Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

IVAN FERREIRO

 

Iván Ferreiro regresa a Madrid el 27 de enero de 2018 a las 21h. en el Teatro Circo Price

  Tras la exitosa gira de Iván Ferreiro con su último álbum CASA, colgando el cartel de ‘entradas agotadas’ desde el comienzo de la gira en la Sala Barts de Barcelona hasta el concierto del pasado 22 de diciembre de 2016 en el Ring del Barclaycard Center de Madrid. Iván Ferreiro regresa a Madrid el 27 de enero de 2018 a las 21h. El concierto será esta vez en el Teatro Circo Price. La gira 'CASA' ha recorrido prácticamente toda la geografía de España.   Durante los 90 lideró a Los Piratas, una de las bandas de rock más representativas de la década, protagonistas por derecho propio de algunos de los mejores álbumes del fin de siglo y culpables de los himnos preferidos de toda una generación. En 2005 inicia su carrera en solitario con el recordado “Canciones para el tiempo y la distancia”. Armado exclusivamente de canciones honestas y una personalidad inimitable, Iván Ferreiro ha completado una sólida discografía donde el universo mainstream y la comunidad independiente conviven en inédita armonía. ‘CASA’ es su sexto disco en solitario.   Iván Ferreiro vuelve a confiar en Ricky Falkner para la producción del disco. Grabado a caballo entre Gondomar y Barcelona, “Casa” muestra la paleta de colores definitiva del artista gallego, 12 nuevas composiciones que suponen la representación actual de su sonido, un álbum sin fronteras dentro de la infinita diversidad de una propuesta artística única. Una vez más cuenta con su banda habitual formada por Xavi Molero, Amaro Ferreiro, Pablo Novoa y Emilio Saiz, aparte del propio Ricky Falkner como bajista. CASA está siendo un éxito. La recepción de las nuevas canciones de Iván Ferreiro está superando todas las expectativas, y ya está siendo proclamado por el público como el mejor trabajo de Iván en solitario. El lanzamiento del álbum, con su edición especial en una caja de mudanzas, ha sido un éxito de tal calibre que se agotaron a las 24 horas del lanzamiento.   Además de las canciones de su nuevo disco, no faltarán algunos de sus clásicos en solitario como 'Turnedo',  'Promesas que no valen nada',  'Son preciosos nuestros besos' o 'El equilibrio es imposible' y las nuevas canciones de “Casa”, un disco lleno de joyas, desde el primer single “El pensamiento circular” pasando por “Farsante”, “La otra mitad” o “Laniakea”.   Fechas y horarios: 27 de enero de 2018 a las 21h. en la TEATRO CIRCO PRICE [button title="Comprar entrada" link="https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1137929737" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]  

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INTERRUPTED en el Teatro Lara

TEATRO LARA

TEATRO EN VILO presenta

INTERRUPTED

La divertida visión de la crisis de la compañía Teatro EnVilo

Interrupted es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la noche a la mañana.

Creación original: Fiona Clift, Andrea Jiménez, Noemi Rodríguez y Blanca Solé Dirección Artística: Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez

Desde el 16 de enero, miércoles a las 20:15h  comienza la nueva temporada de INTERRUPTED de la compañía Teatro EnVilo en el Teatro Lara. Una prórroga merecida por la acogida que tuvo en su temporada anterior llenando todos los días, colgando el cartel de 'No hay entradas'. INTERRUPTED es el viaje hacia la nada de una ejecutiva agresiva a la que le atropella la crisis. La obra muestra en 60 minutos cómo se derrumba la vida de la protagonista, interpretada por Andrea Jiménez. Junto a ella, otras tres actrices salen y entran en el cuadrado continuamente, se multiplican en doce personajes y manipulan objetos para crear un mundo figurativo que distorsiona -con una visión muy crítica- una realidad cotidiana. Después de su exitoso estreno en Londres ganando el premio a la “Mejor compañía de teatro emergente” en el Festival Mimetic, aterrizó en Madrid con mucha fuerza, ganando el premio al “Mejor espectáculo teatral” en el Festival TALENT 2013 de Madrid, participando con mucho éxito en el Festival “Ellas crean” en el Conde Duque. Después de su paso por el Círculo de Bellas Artes en 2015, hizo dos temporadas en el Teatro Lara 2015-2016, recibiendo unas críticas excelentes. En Marzo de 2016 recibe la nominación a los Premios Max como Mejor Autoría Revelación. [caption id="attachment_53640" align="aligncenter" width="700"]INTERRUPTED en el Teatro Lara INTERRUPTED ©Jesús Blesa[/caption]

TEATRO EN VILO

Teatro EnVilo es una compañía internacional de teatro afincada en Madrid y fundada en Londres en 2012. Combinando lo improvisado y lo coreográfico, lo grotesco y lo autobiográfico, el humor absurdo y la comedia gestual, la ternura y la irreverencia, Teatro EnVilo se ha lanzado a la apasionante aventura de intentar desentrañar el tiempo en que vivimos. Tras el éxito de su primera obra 'Interrupted' (2015), la compañía prepara su segundo espectáculo 'Generation Why'.

SINOPSIS

Anabel es una mujer de éxito que vive subida a la ola frenética de su tiempo y va a pagar por ello. INTERRUPTED es una divertida comedia sobre cómo una vida perfecta puede convertirse en un infierno de la forma más inesperada. La rutina de la protagonista es una maquinaria teatral de alta precisión cuyo funcionamiento se va a ver bruscamente interrumpido por un trágico destino... En 60 minutos seremos testigos de cómo, en sólo 6 días, Anabel pierde progresivamente el control de su vida hasta nadar en un absoluto y absurdo caos. Una irreverente y original comedia inspirada en el estallido de la burbuja de seguridad y bienestar que nos había amparado hasta hace poco. ¿Lo tienes todo bajo control? ¡Entonces es que no vas lo suficientemente rápido! [caption id="attachment_53641" align="aligncenter" width="700"]INTERRUPTED en el Teatro Lara INTERRUPTED ©Jesús Blesa[/caption] Comprar entradas

LA LECCIÓN

 

La Compañía Recabarren presenta

 

LA LECCIÓN

de Eugène Ionesco Dirección: Eduardo Recabarren

Desde el 20 de Noviembre los miércoles a las 20:15h en la Sala Lola Membrives del Teatro Lara

 

¿Cómo aprendemos? ¿Cómo enseñamos?

  El año pasado se estrenó en el Teatro Lara LA LECCIÓN, de Eugène Ionesco ('La cantante calva') y lo único que recibió fueron buenas críticas, por eso regresa al Lara para triunfar de nuevo. Eduardo Recabarren dirige a un reparto formado por Luis Ortiz-Abreu (el Profesor), Angélika Taraszka (la Sirvienta) y Yasmina Álvarez (la Alumna).   LA LECCIÓN (La Leçon), escrita en 1950, fue estrenada en 1951 en el "Théâtre de Poche Montparnasse". En 1957 se estrenó en el Teatro de la Huchette, donde lleva representandose ininterrumpidamente desde entonces. Porque lamentablemente el tema central de la obra continúa vigente: el abuso del poder. Teatro del absurdo y/o teatro de advertencia social. Una atmósfera absurda y desasosegante, carcajadas y sorpresas en esta crítica sobre el poder y sobre el abuso que se hace de él. Como es habitual, Eugène Ionesco utiliza el humor como una excusa para enfrentar el espectador a un cruel reflejo del vacío existencial que envuelve al ser humano.   La obra, de un solo acto, sucede en la casa de un profesor donde da clases particulares a una joven recién graduada. Conforme pasa el tiempo, la lección se vuelve más compleja, a tal punto que la alumna ya no logra entender las explicaciones del profesor. El profesor, por su parte, se vuelve cada vez más agresivo hasta desencadenar en un final impensable.   [caption id="attachment_53634" align="aligncenter" width="700"]LA LECCIÓN de Eugène Ionesco en el Teatro Lara LA LECCIÓN ©Jesús Mayorga[/caption]  

SINOPSIS

LA LECCIÓN cuenta la historia de una joven bachiller que recibe clases particulares de geografía, matemáticas, lingüística y filología… en la casa personal de un profesor. La lección que va recibiendo la alumna se va volviendo más compleja conforme va pasando el tiempo y va derivando de una simple lección a un autoritarismo “peligroso”. ¿Es esta relación estereotipada la causa de las radicalizaciones que vivimos en este momento y que nos aterrorizan a todos los niveles? Tres actores dan vida a este ‘drama cómico’ con humor sutil y exquisito. En un único acto, la obra disecciona cómo aprendemos o enseñamos y nos hace reflexionar acerca de un sistema educativo unívoco y estático. Hay alguien que sabe, alguien que tiene el poder y enseña desde ese sitio omnipotente, sin ver al otro, sin percibirlo. Uno que sabe y otro que ignora.  

FICHA

Autor: Eugène Ionesco Dirección: Eduardo Recabarren Técnico de iluminación y sonido: Ismael González Ayudante de dirección e iluminación y sonido: Aintzane Garreta Escenografía y vestuario: Producciones Recabarren Fotografía de escena y vídeo: Jesús Mayorga Fotografía y diseño: María Lacartelera Producción: Compañía Recabarren Reparto: Luis Ortiz-Abreu, Angelika Taraszka y Yasmina Álvarez Fechas y horarios: Desde el 20 de Noviembre los miércoles a las 20:15h Miércoles a las 20:15h. en el TEATRO LARA  

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https://www.youtube.com/watch?v=1yOzdsnkJ7s&w=640&h=360

CASA LUPE desde 1798

 

Producciones La Lupe presenta

 

CASA LUPE

de Inés de Miguel dirección David Couso

Del 02 de septiembre al 28 de octubre de 2017 en la Sala Nueve Norte

 

Entra en CASA LUPE y encuentra lo que estás buscando

 

Bienvenido a Casa Lupe, la tienda de artilugios más antigua del mundo. Pero no es una tienda corriente. "Cuando uno entra, no sabe lo que puede pasar."

  CASA LUPE es la primera producción teatral española en estrenarse por las redes sociales, en concreto en Streaming mundial por Facebook Live. La obra se estrenó el pasado 2 de septiembre de manera simultánea, en la Sala Nueve Norte y a través de Facebook Live. CASA LUPE desde 1798 es la primera obra de la dramaturga Inés de Miguel. Nace de una historia que en principio iba a ser de Microteatro y que el director David Couso le propuso convertirla en una obra de teatro. Protagonizada por María Segalerva y Veki Velilla. Bajo la dirección de arte de Héctor Ayuso, vestuario de Claudia Pérez y composición musical de María José Belenguer. Toda la obra construye un universo de sensaciones a través del sonido, la luz y la puesta en escena propias del lenguaje cinematográfico. El conflicto de la obra comienza cuando entra en escena el personaje de Fani, interpretado por Veki Velilla, que tiene la cualidad de enamorarse de todo el mundo. Fani y Lupe, interpretado por María Segalerva, "son las dos versiones del amor, todos tenemos una Lupe y una Fani" afirma Inés de Miguel, que describe la obra como "Un cuento con un trasfondo universal".   CASA LUPE se puede ver los sábados a las 20:00 h y a las 21:30 h en la Sala Nueve Norte.  

SINOPSIS

Casa Lupe es una tienda familiar muy poco corriente. Se funda en 1798 con un objetivo: resolver los conflictos del amor. Así, en la tienda se puede encontrar cualquier invento relacionado con el amor, para enamorarse sin riesgos y preocupaciones. Su misteriosa dueña y artesana, Lupe (María Segalerva), calcula cada milímetro de todos sus artilugios para que funcionen a la perfección. Tal es su éxito que, pese a tener la norma en la casa de no admitir cambios ni devoluciones, todo el mundo queda satisfecho con su compra; sin embargo, un día entra en la tienda sin avisar Fani (Veki Velilla) una persona muy peculiar que quiere devolver su artilugio. ¿Cuál será el motivo? ¡No dejes de venir a Casa Lupe, una tienda para enamorarse con el corazón, sin olvidarse nunca de la cabeza!  

CASA LUPE DESDE 1798 en la Sala Nueve Norte

 

FICHA

Dramaturgia Inés de Miguel Dirección y Montaje David Couso Escenografía y Arte Héctor Ayuso Diseño Sonoro Chema Castaño Composición Musical M.J. Belenguer Vestuario Claudia Pérez Make up Pablo Díaz Producción Producciones La Lupe Duración: 60 minutos Reparto: María Segalerva y Veki Velilla Fechas y horarios: del 02 de septiembre al 28 de octubre de 2017 Sábados a las 20:00 h y a las 21:30 h en la Sala NUEVE NORTE   [button link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/casa-lupe_e4806429/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

EL CANTOR DE MÉXICO

EL TEATRO DE LA ZARZUELA Y LA ÓPERA DE LAUSANNE presenta

EL CANTOR DE MÉXICO

Música Francis López Libreto de Félix Gandera y Raymond Vincy, en versión libre de Emilio Sagi

Cantables de Raymond Vincy y Henri Wernert Traducción al español de Enrique Viana Estrenada en el Théâtre du Châtelet de París, el 15 de diciembre de 1951 Nueva producción del Teatro de la Zarzuela en coproducción con la Ópera de Lausanne

 

Venturas y desventuras de un joven que descubre el amor en París y el éxito en Technicolor.

EL CANTOR DE MÉXICO en el teatro de la Zarzuela El cantor de México se estrenó en el teatro del Châtelet, en París, el 15 de diciembre de 1951. Y ese día el telón se levantó para consagrar un gran éxito de la cultura popular, una opereta que iba a representarse 905 veces seguidas, primero con Luis Mariano como protagonista indiscutible; luego, desde el verano de 1952, con la ayuda de Rudy Hirigoyen. Su éxito significa el triunfo de la españolada pero de una españolada distinta de la que fabricaba el franquismo. Aquí el sentido del humor es rey y la referencia a los musicales de Broadway se mezcla con la habilidad del compositor Francis López para idear tonadas memorables.
Ahora, el propio Châtelet, que entre 1979 y hasta ahora se ha dedicado sobre todo a la música seria -ópera, conciertos clásicos, ballet, jazz-resucita El cantor de México y lo hace con la ayuda de un equipo hispano. Al Luis Mariano vasco exiliado republicano le sucede el gaditano Ismael Jordi, la puesta en escena de Maurice Lehman, el empresario del local entre 1928 y 1966, es ahora la obra del ovetense Emilio Sagi, mientras que los decorados y el vestuario los firman Daniel Blanco y Renata Schusshei, argentinos, como la familia de Francis López, que era de Saint-Jean-de-Luz. El personaje de Renata lo interpreta Rossy de Palma, el de Cricri la princesa Clotilde Coureau y el empresario Cartoni tiene el rostro de Jean Benguigui. que ya ha sido Biscúter en algunas versiones televisivas de las aventuras de Carvalho, el personaje creado por Vázquez Montalbán. Para Emilio Sagi, la puesta al día de la obra pasa "por aportar al público una mirada parcialmente kitsch al tiempo que dadaísta de un libreto sensual, cargado de nostalgia y a la vez alegremente despreocupado". Para él, se trata de conservar el carácter de "puro entretenimiento" que tenía la obra y dice haberse inspirado en su "pasión por lo barroco". Para Sagi, una buena referencia conceptual es la de la novelista mexicana Elena Poniatowska, capaz de combinar un cierto rigor matemático en la construcción con una apoteosis de desmesura, que recuerda "el cuerno de la abundancia que, desde lo alto, nos lanza piñas y melones, enormes granos de uva, tan enormes que los confundimos con higos, plátanos mayestáticos y flores carnívoras".   La acción arranca en unos estudios cinematográficos, en pleno drama: la estrella masculina ha abandonado el rodaje. Pero ya se sabe, el mundo del espectáculo tiene horror al vacío y a estrella muerta, estrella nueva.Conseguir el puesto, seducir al productor y a la diva femenina son los dos desafíos a vencer.Tras muchos embrollos y no menos canciones, el éxito llega para quien al principio no era sino un modesto carpintero. La puesta en escena de 1951 también tenía horror al vacío y de ahí que el director contase con 200 figurantes y tres compañías de baile, la del propio teatro y dos llegadas de España.La de Emilio Sagi es elegante y prefiere llenar con un auténtico despliegue de color, decorados y efectos especiales, con erupción de volcán incluida.La orquesta, excelente, es la Filarmónica de Radio France, bajo la batuta de Facial Karoui.Para Sagi se trata de conservar el carácter de "entretenimiento" que tenía la obra  

* Este artículo apareció en la edición impresa del Jueves, 21 de septiembre de 2006 en EL PAÍS

 

FICHA

Dirección musical Óliver Díaz Dirección de escena Emilio Sagi Escenografía Daniel Bianco Vestuario  Renata Schussheim Iluminación Eduardo Bravo Coreografía Nuria Castejón

Reparto Rossy de Palma, José Luis Sola (días 6, 8, 11, 13, 15, 18, 19, 21, 22, 25, 27 y 29), Emmanuel Faraldo (días 7, 12, 14, 20, 26 y 28), Luis Álvarez, Sonia de Munck (días 6, 8, 11, 13, 15, 18, 19, 21, 22, 25, 27 y 29), Sylvia Parejo (días 7, 12, 14, 20, 26 y 28), Manel Esteve (días 6, 8, 11, 13, 15, 19, 21, 26 y 28), Toni Marsol (días 7, 12, 14, 18, 20, 22, 25, 27 y 29), César Sánchez, Maribel Salas, Nagore Navarro, Eduardo Carranza...

Orquesta de la Comunidad de Madrid  Titular del Teatro de La Zarzuela Coro del Teatro de La Zarzuela. Director: Antonio Fauró   Fechas y horarios:6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22, 25, 26, 27, 28 y 29 de octubre de 2017 20:00 horas (domingos, a las 18:00 horas) Funciones con audiodescripción 28 y 29 de octubre de 2017 Touch Tour 29 de octubre de 2017, a las 16:30 horas en el TEATRO DE LA ZARZUELA   [button link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=7&idEspectaculo=585" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
 

Teatro ROMANO de Mérida

LA VIDA MODERNA LIVE SHOW

El programa presentado por David Broncano, junto a sus colaboradoresIgnatius y Quequé, ya ha llegado a los escenarios de nuestro país

Sábado 15 de junio a las 22.45

 
 
LA VIDA MODERNA LIVE SHOW  

Corría el año 2014 cuando la cadena SER le encargó a David Broncano un programa de radio cuyo exiguo presupuesto sólo le dio para contratará dos señores mayores con problemas con el alcohol: Quequé e Ignatius. Contra todo pronóstico, lo que comenzó siendo un programa especial para cubrir las vacaciones de las estrellas de la SER, acabó convirtiéndose en un espacio semanal, primero, y diario después, en torno al cual se reunían miles de personas con evidentes problemas de aceptación social y/o simpatizantes de UPyD. Dado el éxito de su propuesta, estas tres jóvenes promesas de la comedia se preguntaron “¿Cómo podemos perpetuar la estafa?” Y así surgió la idea de trasladar a los teatros la zozobra, el estupor y la molicie que nos genera la vida moderna.

  Con David Broncano, Ignatuys Farrray y Quequé Fechas  y lugares de actuaciones: Sábado 15 de junio a las 22.45
DURACIÓN 90 min

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TEATRO INFANTA ISABEL

 

FACE 2 FACE THEATRE COMPANY presenta

 

Dr. Jekyll y Mr. Hyde

Teatro familiar en inglés

Sábado - 16:30 Estreno 10 de noviembre

 

Practica INGLÉS hasta morirte de risa!

  Instalados en el Teatro Fígaro, Face to Face Theatre Company (‘A Midsummer Night’s Dream‘,’Drockula‘, ‘A New York Fairy Tale‘, ‘Monster Madness‘, ‘A Christmas Carol‘, 'Phantom of the Pop Era') presenta Dr. Jekyll y Mr. Hyde, teatro infantil en inglés. Dr. Jekyll y Mr. Hyde es una divertidísima versión del clásico de Robert Louis Stevenson, donde mezcla intriga, terror, humor y música en vivo en un espectáculo original que hará las delicias de niños, adolescentes y adultos a parte iguales. Dr. Jekyll y Mr. Hyde se podrá ver los Domingos a las 12:30 horas del 4 de febrero al 11 de marzo de 2018 en el Teatro Fígaro.  

FACE 2 FACE THEATRE COMPANY

Con 15 años de experiencia a sus espaldas y más de 100.000 espectadores al año, Face 2 Face Theatre Company ha encontrado la fórmula para acercar los clásicos en inglés a un público familiar. Apoyándose en el lenguaje gestual, el humor visual y una estrecha complicidad con el público, los actores anglosajones dan prioridad máxima a traer obras de calidad en su idioma original, garantizando risas y diversión para toda la familia.  

SINOPSIS

New York 1947. La Era del Jazz. El Dr. Jekyll, un brillante investigador científico, experimenta con ratas sus teorías sobre genética. Una noche conoce a una cantante de Jazz que lo deja atontado con su belleza, pero él no se siente a la altura de la despampanante mujer, entonces decide aplicar sobre sí mismo sus recientes descubrimientos para mejorar su aspecto, pero los resultados no serán los esperados… Face 2 Face presenta su divertidísima versión del clásico de Robert Louis Stevenson, donde mezcla intriga, terror, humor y música en vivo en un espectáculo original que hará las delicias de niños, adolescentes y adultos a parte iguales.   [caption id="attachment_53536" align="aligncenter" width="800"]Dr. Jekyll y Mr. Hyde en el Teatro Figaro Dr. Jekyll y Mr. Hyde - Face to Face[/caption]  

FICHA

AUTORES: Paolo Abbate, Andy Glaysher, Verónica Polo y Stephane Shaw MÚSICA: Juan Antonio Simarro DIRECCIÓN: Paolo Abbate COREOGRAFÍA: Nuria Benet ESCENOGRAFÍA: Mert Clavero e Iván Jaén DIRECTOR TÉCNICO: Darío DISEÑO DE VESTUARIO: Maura Sullivan REGIDORA: Mert Clavero DISTRIBUCIÓN: Nines Moreno, karen del Río, Lorchu Spinassi, Iván Jaén FOTOGRAFÍA: Pablo Mª García Llamas TÍTERES: Laura Waitzman. REPARTO: Stephane Shaw, Lisa Krosnicki y Andrew Glaysher PRODUCCIÓN: Face 2 Face Theatre S.L. Duración aprox: 75 minutos Edad recomendada: Todos los públicos Fechas y horarios: Sábado - 16:30 Estreno 10 de noviembre en el TEATRO INFANTA ISABEL  

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EL CABALLERO DE OLMEDO

 

Noviembre Teatro presenta

 

EL CABALLERO DE OLMEDO

de Lope de Vega Versión y Dirección Eduardo Vasco

Del 15 al 31 de marzo de 2018 en el Teatro de la Comedia

[caption id="attachment_53519" align="aligncenter" width="545"]EL CABALLERO DE OLMEDO en el Teatro de la Comedia EL CABALLERO DE OLMEDO en el Teatro de la Comedia[/caption] Eduardo Vasco dirige EL CABALLERO DE OLMEDO de Lope de Vega, una producción de Noviembre Teatro, compañía invitada de la Temporada 2017-18 de la CNTC. Se estrena el 3 de noviembre en el Teatro Calderón de Valladolid. Y estará en cartel en el Teatro de la Comedia del 15 al 31 de marzo. Daniel Albadalejo, Arturo Querejeta, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, Isabel Rodes, Elena Rayos, Jose Vicente Ramos, Charo Amador y Guillermo Serrano forman el reparto.   Noviembre Teatro (‘Otelo‘, ‘Hedda Gabler‘, ‘El mercader de Venecia‘, 'Ricardo III', 'La ruta de Don Quijote') presenta una propuesta escénica que nace de una profunda fe en el actor y la palabra. El verso de Lope de Vega es especialmente bello en El caballero de Olmedo. El Caballero de Olmedo es una de las obras más líricas de Lope, y una de las que mantienen con más entereza el aliento trágico, tan raro en el dramaturgo madrileño. Sin embargo se trata de una tragicomedia, ya que aunque maneja elementos trágicos reconocibles como la fuerza del destino o el destino trágico del héroe, también conserva elementos pertenecientes a la Comedia Nueva.  

SINOPSIS

Don Alonso, apodado El Caballero de Olmedo, llega con su criado Tello a las fiestas de Medina y conoce a Inés, una joven de cuya belleza y personalidad queda prendado. Para lograr conseguir su amor se hace con los servicios de una alcahueta llamada Fabia, que logra entrar a la casa de Inés y hacerle llegar una carta del enamorado caballero. Don Rodrigo, pretendiente de Inés, comienza a sospechar que el desdén de esta proviene del caballero foráneo y su odio crece con cada encuentro; decide pedirla en matrimonio. Entretanto el Rey se va aproximando al pueblo, de cuyas fiestas ha escuchado hablar. La ida y venida de cartas a través de Fabia tiene su efecto. Los amantes, ya declarados y seguros de su amor, deciden evitar las pretensiones de Rodrigo, así Inés fingirá que quiere ingresar en un convento. Fabia y Tello se convierten en asiduos de la casa como profesores de religiosidad y latín y el amor continúa entre los jóvenes. Las ferias de Medina llegan a su momento álgido, y la corrida de toros resulta decisiva: no solo Alonso se luce delante del monarca, sino que salva la vida de Rodrigo. Al finalizar las fiestas don Alonso decide regresar a Olmedo a ver a sus padres, pero don Rodrigo, apostado con hombres en el camino, asalta al caballero y lo mata de un disparo a traición. Tello, al descubrir el crimen vuelve a Medina a pedir justicia y el rey, tras escuchar al criado condena a los culpables.  

NOTA DEL DIRECTOR

Su temática no nos es ajena. La historia de El caballero de Olmedo es muy española: un hombre joven, guapo y capaz, un tipo que se distingue de los demás por su nobleza y valentía es asesinado por envidia, muerto como un perro por la pura desesperación de un incapaz. La envidia, esa lacra tan española, tan atemporal. Alonso es el extranjero, y produce esa inquina que provocan las novedades en los pueblos, en las ciudades. Aparece como el diferente, que ocupa un espacio que el lugareño considera suyo. Es un hombre de honor, pero a los ojos de sus rivales resulta un usurpador: ante el rey se lleva los réditos que la fama produce, conquista a las mujeres y las opiniones de los conciudadanos. Al no poder superarle, el único camino será matarlo. Los aspectos trágicos de la pieza, magistralmente planteados por Lope, aúnan el cantarcillo con la mágica presencia celestinesca para guiar al personaje a su destino fatal. Alonso es un héroe de tragedia que acaba muerto de una manera vil; un héroe español que podría pertenecer a cualquier época. Nuestro montaje pretende ofrecer la historia de Alonso potenciando sus componentes principales. Aquello que nos fascina. El verso, la tragedia y la comedia, la música, la espectacularidad y la intimidad de cada momento, el amor como necesidad irremediable, como fuerza imparable que conduce al destino final. Nuestras maneras teatrales son conocidas: el actor y la palabra en primer plano, la música en directo, el trabajo de elenco y una manera de entender el teatro sin artificios, sin inventos epatantes. Tras más de veinte años de trabajo como compañía continuamos nuestra dedicación clásica representando la obra del desdichado Alonso, el Caballero de Olmedo, y bella tragicomedia, tratando de entender la historia desde nosotros para representarla, y que finalmente sea, también, algo de ustedes. Eduardo Vasco  

FICHA

REPARTO: Don Alonso Daniel Albaladejo Tello Arturo Querejeta Don Rodrigo Fernando Sendino Don Fernando Rafael Ortiz Doña Inés Isabel Rodes Doña Leonor Elena Rayos Don Pedro José Vicente Ramos Fabia Charo Amador El rey-Músico Guillermo Serrano   Versión y Dirección Eduardo Vasco Ayudante de dirección Daniel Santos Música y Espacio Sonoro Eduardo Vasco Iluminación Miguel Ángel Camacho Vestuario Lorenzo Caprile Escenografía Carolina González Producción Miguel Ángel Alcántara Una producción de Noviembre Compañía de Teatro Fechas y horarios: Del 15 al 31 de marzo de 2018 en el TEATRO DE LA COMEDIA

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«El caballero de Olmedo»: juego de sombras

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LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA

 

Calambur Teatro presenta

 

LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA

Sábados a partir del 7 de octubre a las 17:45h. en el Teatro Quevedo

 

Divertido espectáculo de Improvisación para toda la familia

  A partir del 7 de octubre nuestros queridos impromagos de Calambur Teatro seguirán creando ante los ojos de pequeños y mayores, historias mágicas improvisadas todos los sábados a las 17:45h. en el Teatro Quevedo.   Regresa LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA, de Calambur Teatro. Una de las obras que triunfan cada temporada en la cartelera infantil desde que se estrenó en 2014 en Nave 73 y tras pasar por varias salas, llegó en 2016 al Teatro Quevedo. Teatro al que regresan tras arrasar la temporada pasada colgando el cartel de 'No hay entradas'. Un espectáculo de improvisación en el que los más pequeños son quienes participan activamente en la creación de las historias. Una manera divertida y artística para estimular su imaginación, espontaneidad y creatividad. Descubre la magia de la improvisación junto a los más pequeños de la familia.   Calambur Teatro es una empresa que aborda el campo artístico desde cualquiera de sus dimensiones: improvisación, teatro, monólogos, todo tipo de eventos personalizados a medida, shows de gran y pequeño formato, espectáculos de magia, animaciones, fiestas, videoproducciones… Cuentan con espectáculos originales para todos los públicos. Además de contar con una de las escuelas con más alumnos aprendiendo la técnica de la improvisación: La Escuela de Calambur Teatro. Actualmente tienen varios espectáculos en cartel. 'Las Guerras de Improvisación del Reino de Calamburia' en La Escalera de Jacob, 'Pongamos que no hablo en Madrid' en Artespacio Plot Point o 'Déjamelo por escrito' que regresa en octubre a Nave 73.  

SINOPSIS

Calamburia es un reino muy lejano, tanto que no se podría llegar a él aunque se anduviera durante años, o se viajara en el avión más rápido de todos. Se encuentra en otro mundo, una tierra en la que abunda la magia, la improvisación y la fantasía y donde todo puede hacerse realidad. En Calamburia tiene lugar un importante evento que sólo se produce una vez cada doce años: el gran examen de impro-magia. A éste, acuden aspirantes para convertirse en hechiceros. Tendrán que demostrar al ‘Gran Archimago’ que son merecedores de formar parte del colegio. Si quieren aprobar, tendrán que viajar más allá de Calamburia y alcanzar el nuestro, pues sólo con la ayuda de los niños podrán superar cada una de las pruebas, y lograr así que los conjuros cobren efecto gracias al poder de la imaginación. LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA es un espectáculo de improvisación teatral pensado para toda la familia, en el que los niños serán los auténticos protagonistas de los juegos de improvisación. Nuestros tres actores propondrán historias apasionantes, dinámicas y muy participativas, donde el elemento clave es el uso de la imaginación y la improvisación. Cada historia irá desarrollándose por medio de la creatividad de los niños, de modo que serán ellos quienes decidan los giros del argumento. Una representación ideal para ver con los ojos de la imaginación y una nueva forma de teatro para niños.  

LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURIA en el Teatro Quevedo

 

FICHA

Autoría: Steward Peña Dirección: Steward Peña Voz en off: Elio Sils Vestuario: Elisa Espinosa Música: Adriana Vallejo Improvisadores: Noneh Baloo, Irene Pardo, Steward Peña, Miguel Angel Moreno, Laura Andrés Morell, Vero López Almeida. Técnico Improvisador: Adriana Vallejo Producción: Calambur Teatro Duración: 60 min. Edad recomendada: A partir de los 4 años Fechas y horarios: Del 7 de octubre al 25 de noviembre de 2017 Sábados a las 17:45h. en el TEATRO QUEVEDO   [button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fla-fantastica-leyenda-de-calamburia_e4800663%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  
https://www.youtube.com/watch?v=31VS3PXXNeM&w=640&h=360

MADAGASCAR EL MUSICAL

MAS Music, Arts&Show – All Entertainment presenta

MADAGASCAR EL MUSICAL

Del 9 de febrero al 13 de mayo de 2018 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía

Adaptación de la película de animación de Dreamworks

MADAGASCAR EL MUSICAL en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía   MADAGASCAR EL MUSICAL - El musical en vivo, basado en la película de animación de Dreamworks, desde el 9 de febrero de 2018 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía de Madrid. Dirección Matteo Gastaldo. Texto Kevin del Aguila. Música y letra original George Noriega & Joel Someillan. Dirección musical Fabnio Serri. MADAGASCAR EL MUSICAL llega por primera vez a España en vivo. Una función que engloba humor, música y baile de unos 105 minutos de duración dirigida a todas las edades. Los personajes de DreamWorks más taquilleros de las películas “Madagascar” serán los protagonistas de un musical exuberante y brillante: Alex el León, Marty la Cebra, Melman la Jirafa y Gloria la Hipopótamo son las grandes estrellas del Zoo de Nueva York. Unidos entre ellos por una fuerte amistad, cuando una noche la jaula de uno de ellos aparece vacía, los otros “se fugan” para ir en búsqueda del amigo desaparecido. Se encontrarán juntos en un barco directo hacia África, que será desviado por un grupo de extraños pingüinos que conspiran para alcanzar la Antártida. De esta forma, los cuatros amigos, que siempre han vivido en cautividad, tendrán que aprender que significa vivir en la naturaleza salvaje. Un inesperado viaje los llevará al salvaje y loco mundo de Rey Julien en Madagascar que los acogerá al ritmo del hit “Move it, Move it”. Madagascar es un himno a la amistad dedicado a un público de todas las edades, una travesía oceánica que llevará a los espectadores desde la jungla urbana de los rascacielos de Nueva York hasta las playas de la maravillosa isla africana.     MADAGASCAR EL MUSICAL en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía

SINOPSIS

En el zoológico de Central Park en Nueva York viven Alex, un león, Marty una cebra macho, Gloria una hipopótamo y Melman, una jirafa macho. Un día un grupo de pingüinos intentan escaparse a la Antártida excavando un túnel, pero acaban por error en el recinto de Marty, al que revelan su plan. Marty empieza así a imaginar el mundo más allá de los muros del zoológico y él también decide escapar. De esta forma, durante la noche, Marty huye en secreto y Alex, Gloria y Melman van en su busca para traerlo de vuelta al zoológico. En la estación de Central Park, los cuatro animales son descubiertos y dormidos con dardos narcóticos junto a los pingüinos que habían ideado el plan de fuga y son enviados por mar a una reserva natural en la savana. Durante el viaje por el Océano, después de una serie de errores, las cajas de los cuatro amigos se caen al mar y se encuentran en una playa africana en Madagascar. ¡Desde este momento empieza la verdadera aventura de Marty, Alex, Gloria y Melman en Madagascar!   [caption id="attachment_61423" align="aligncenter" width="800"]MADAGASCAR EL MUSICAL en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía MADAGASCAR EL MUSICAL en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía[/caption]  

FICHA

Dirección Matteo Gastaldo. Dirección musical Fabnio Serri. Texto Kevin del Aguila. Música y letra original George Noriega & Joel Someillan. Escenografía y vestuario: Matteo Piedi RepartoAdrián Salzedo será Alex, Armando Valenzuela será Marty, Pablo Serna será Melman, Pedro Castro será el Rey Julian y Amynata Sow será Gloria. Junto a ellos completan el reparto Falco Cabo (Maurice), John Varo (Skipper), Álvaro de Vega (Kovalsky), Elena González (Soldado), Lucia Castro (Rico), Laura Salvador (Zelda) y Giada D'Auria(Candy). Miriam Camino y Sergio Wolbers serán swing. Producción – MAS Music, Arts&Show – All Entertainment Duración aprox: 105 minutos Edad recomendada: Todos los públicos Web: madagascar.es Fechas y horarios: Del 8 de febrero al 13 de mayo de 2018 Martes a viernes 20:30 h. Sábados 17:00 y 20:30 h. Domingos 16:00 y 19:00 horas. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA

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Regalo perfecto para la familia.... lleven a sus niños

 
https://www.youtube.com/watch?v=GLYDJcJEI0c&w=640&h=360

TEATRO QUEVEDO

EL EXPERIMENTO O EL PROBLEMA DE LA ZAPATERÍA

de Coral Igualador

 Viernes y Sábados de septiembre  en el Teatro Quevedo

 

El experimento es un interesante montaje diferente en cada sesión. Una osada investigación, teatral y humana que te entusiasmará desde el primer minuto. ¡Atrévete a participar de este juego en el Teatro Quevedo de Madrid!

     

SINOPSIS

Un interesante montaje diseñado como un concurso, un juego, que es diferente en cada sesión. Juguemos a que unos individuos desconocidos son invitados a resolver un sencillo problema matemático. El premio: 1 millón de euros. Individuos al azar que en cada función serán distintos, porque en cada función serán interpretados por diferentes actores que desconocen quienes son los personajes que se sientan a su lado y las características del problema. Arquetipos de seres humanos interactuando, compitiendo o llegando a un acuerdo. ¿Qué puede suceder? Grandes sorpresas, pero sobre todo risa asegurada. Como un sencillo juego se puede convertir en un conflicto de intereses.  Tomar decisiones. Ganar. Perder. El individuo. El sistema. Y tras el juego, la vida de cada personaje que, quizás, pueda ser también la tuya. Más de 150 personajes y 45 actores han jugado con nosotros participando en esta osada investigación teatral y humana, que entusiasma por su concepto original y novedoso de improvisar y de implicación del público.  

FICHA

Director y autor: Coral Igualador Reparto: Susana Álvarez, Yeyo Bayeyo, Fernando Bodega, Alex Dorado, Elena Gracia, Fran Gil, Coral Igualador, Alfonso Lara, Bárbara de Lema, Micaela Quesada, Elena Ribeiro, Jennifer Rubio, Pablo Tercero, Luis Turpín, Mercedes Salvadores, Fran Valcarce. Fechas y horarios: Septiembre Viernes 23h – sábados 22h en el TEATRO QUEVEDO [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2jq89AV" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]

TEATRO QUEVEDO

   

CINCO MUJERES CON EL MISMO VESTIDO

de Alan Ball

 Del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2017 en el Teatro Quevedo

 

Cinco mujeres con el mismo vestido es una de las comedias más divertidas del momento. El guionista de True Blood o American Beauty realiza un salto a la comedia. ¡Ven a ver este alud de carcajadas en el Teatro Quevedo!

   

SINOPSIS

Un puñado de damas de honor de una boda se descubren escondiéndose en el único lugar donde se permiten ser algo más que cinco mujeres con el mismo vestido: la habitación de la hermana de la novia. Bajo el disfraz, y siempre con la sonrisa  al borde de la copa, se adivinan cinco maneras de amar, de compartir y de beberse la vida; cinco pinturas complejas que intentan escapar del marco que las aprisiona y que ilustran el absurdo de las convenciones femeninas. Del guionista de American Beauty  y de True blood llega esta comedia cargada de ironía y de verdades a medias.

FICHA

Director: Celia León Autor: Alan Ball Reparto: Erika Sanz, Raquel Martín Coronado, Carmen Santos, Elena Sánchez y Begoña Frutos. Fechas y horarios: Del 14 de septiembre al 1 de octubre de 2017 jueves 20h – viernes 20:30h – sábados 19:30h – domingos 19h. en el TEATRO QUEVEDO [button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fcinco-mujeres-con-el-mismo-vestido_e4807215%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link=" https://parclick.es/parking/reservas-de-parking-en-el-teatro-quevedo-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]