Histórico

TEATROS DEL CANAL

presenta

PARAISOS NEGROS

María Pagés

Del 15 y el 21 de octubre de 2020

Coreografía flamenca sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, inspirada en Poeta en Nueva York, de Lorca

Paraíso de los negros es una coreografía flamenca que toma como savia propia la esencia del poema de Poeta en Nueva York de Federico García Lorca. Es una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad. Pero explora los límites y las limitaciones humanas, que tomando la apariencia de inquietantes rostros, embarran y obstruyen el camino del derecho al Deseo. Esas presencias siempre líquidas e inasibles embargan el alma del libre albedrío. Son barreras que se imponen como una guillotina sobre el cuello de las utopías. También son imágenes, pensamientos y sentimientos que se levantan como murallas incontenibles para invisibilizar al Otro; el Otro como mi deseo y no como mi enemigo. Aquí, el principio lorquiano de libertad es un pájaro atrapado en una ramita untada de cola.  

Paraíso de los negros está construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico sobre la tensión que generan los limites reales, ficticios, concretos, simbólicos y su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana.

El ritmo de la obra busca el sosiego del equilibrio de la casa común deseada. Pero se inspira en la arritmia, las anomalías, el desorden y la asimetría que generan la angustia existencial que nos conduce a las personas a reivindicar la vida y la convivencia como nuestros derechos fundamentales inviolables.

Paraíso de los negros es una alfombra beduina ideada por viejas sabias. Los componentes éticos y estéticos que la estructuran están hilvanados por una connivencia semántica y emocional orgánicas.  Esta connivencia profunda teje sus principios éticos y estéticos y las simbologías que le sirven de base, buscando siempre la anhelada armonía del Uno.

Kendosan Producciones

presenta

Miércoles a las 19.30h. A partir del 12 de octubre

TEATRO MARAVILLAS

Showprime

presenta

JUAN SIN MIEDO

a partir del 18 de octubre

Un musical solo apto para valientes.

La historia de Juan sin miedo es por todos conocida: ese niño que no tenía miedo a nada y que por ello tenía algunos disgustos. En nuestra obra Juan pierde a su madre por el miedo de su padre a hacer frente a un atracador. Juan siempre se lo reprochará. En su búsqueda por saber por qué su padre hizo eso, Juan decide ir a buscar el miedo y así poder entender por qué su padre no pudo ayudar a su madre. En el camino se encuentra con G. Enseguida se hacen amigos y deciden proseguir esta aventura juntos. Llegarán a una taberna y más tarde a un castillo donde tendrán que enfrentarse con brujas, fantasmas y hombres lobo para por fin juntos, salvar a la princesa. Pero no es hasta el final que nuestros protagonistas encuentran lo que estaban buscando.

Aventuras, emoción, canciones épicas y muchas, muchas risas os esperan en el bonito viaje de Juan en búsqueda del miedo.

José Masegosa, director, músico y compositor es una gran amante del teatro musical, y quiere proponer una nueva visión sobre los musicales para público infantil. De ahí, nace el proyecto Juan sin miedo, con la necesidad de crear algo completamente nuevo enfocado al público infantil, pero con la calidad de los espectáculos para adultos, cubriendo algunas carencias que existen en el teatro infantil español. Juan sin miedo tiene como pilares básicos la calidad artística, la promoción del nuevo talento español y el acercamiento al teatro del público infantil.

NAVE 73

Teatro Cinco y Eslinga Producciones

presentan

LOS AÑOS ELÁSTICOS

Del 6 al 28 de noviembre de 2020

Tras «Los hombres tristes» y «La medida exacta del universo» regresa el mismo equipo creativo y artístico con una nueva propuesta teatral. Una nueva historia sobre el mundo que nos rodea, sobre nuestra realidad más cercana y más lejana.

En noviembre, la sala Nave 73 estrena Los años elásticos, bajo la dirección y la dramaturgia de Juan Jiménez Estepa, y protagonizado por Carlos Algaba, Elisa Berriozabal, Julia Olivares y Gustavo Rojo.

Carolina vive en Madrid. Carolina es activista en una ONG. Intenta ser vegana, medita y usa la fitoterapia para intentar calmarse de todo lo que le duele. A ella le duelen todas las extinciones de los animales y todos los incendios. Y no encuentra su sitio en un mundo en el que solo ve destrucción. No quiere tener novio porque piensa que si se enamora tendrá hijos y si tiene hijos se agobiará porque al mundo le quedan dos telediarios.

La madre de Carolina -Raquel- era reportera de guerra. Murió cuando ella era pequeña. De una explosión en Oriente Medio. A través de Jonás, el fotógrafo que acompañó a Raquel en sus últimos viajes, Carolina comienza a indagar en la vida de su madre y emprende un camino para entender su mundo, para saber por qué seguía viajando a lugares con conflictos bélicos cuando ella era bebé y qué era lo que la motivaba para desempeñar un trabajo lleno de peligros.

¿Conseguirá entenderse a sí misma a través de las respuestas que encuentra?

• 'Los años elásticos', gran obra de Juan Jiménez Estepa que nos lleva a la reconstrucción del pasado a través de la imaginación
• Los años elásticos. Nave 73
• "Los años elásticos", una nueva indagación teatral en la psicología y las emociones, de Juan Jiménez Estepa

TEATRO CIRCO PRICE

presenta

MIL NOVECIENTOS SETENTA

del 14 de octubre del 1 de noviembre

Homenaje al circo...desde el circo. Una revisión al universo creativo, emocional e histórico de la vida reciente de nuestro circo. Con el guiño añadido a Ramón Gómez de la Serna ( que siempre estuvo ahí). Idea de Aránzazu Riosalido a la que ella ha dado forma junto a Pepe Viyuela y que ha ido enriqueciéndose durante los ensayos de la mano de Hernán Gené.

Esta historia empieza en un año muy complicado… En 2020, sí, pero también en 1970. Aquella temporada tuvo lugar la destrucción del antiguo Circo Price. Estrellas bajo la arena: grandes leyendas de circo que pasaron de recuerdo en recuerdo y dejaron su legado en el presente del circo.  Y precisamente hoy, esta noche, cruce de tiempos, un payaso ha decidido que ya no puede más. Que lo deja. Pero la pista del Price pide otra oportunidad. 

Mil Novecientos Setenta Sombreros es una producción del Teatro Circo Price que recuerda la desaparición del antiguo Price, importante espacio para el circo y la música durante casi cien años, pero también la vida y la resistencia de un género escénico que se reinventa cada siglo. Idea original de Aránzazu Riosalido, coescrita con Pepe Viyuela y dirigida por Hernán Gené, esta creación reúne a artistas de circo, teatro, magia y música en directo, desde las greguerías de Ramón Gómez de la Serna al aullido de Charlie Rivel, de los vuelos de las grandes trapecistas a la invención de un chiste: "¿Qué le dijo...?".​

Por aquí pasearán Charlie Rivel, Pinito del Oro, Arturo Castilla, Gómez de la Serna, Matilde de Fassi, Daja Tanto...y otros más que nos forjaron soñadores, que reforzaron nuestra capacidad de sorprendernos, que nos hicieron enfrentarnos al más difícil todavía...

"El circo es un espectáculo que transmite la pasión y la constancia de sus artistas por conseguir ilusionar al público y obtener un reconocimiento social.

"Mil novecientos setenta sombreros" surge de un amor a este arte y de una fecha de aniversario . En 2020 se han cumplido los 50 años de la desaparición del Ciro PRICE en la Plaza del Rey". 

Aránzazu Riosalido. Ideóloga y co-autora

"El Price es un legado vivo de lo que supuso el circo para España de finales del siglo.XIX y principios del XX. En este momento, ya en el XXI, significa el presente y el futuro de una tradición cultural que seguirá prolongándose en el tiempo.

Este proyecto nace de la mente de Aránzazu Riosalido. Ella lo concibió como un espectáculo que debía homenajear al viejo Price en el 50ª aniversario de su demolición. Me propuso participar como autor del texto y como actor. A lo largo de la gestación del proyecto nos fuimos dando cuenta de que no sólo el viejo Price había resurgido de sus cenizas a través del nuevo, si no que, en general el circo, su concepto, su esencia, lo había hecho siempre a través del tiempo".

Pepe Viyuela. Co-autor y actor

"El antiguo Circo Price es algo precioso para mí porque forma parte de un mundo mitológico. Aquellos personajes, esos nombres de personas increíbles con una capacidad de amor al circo sorprendente".

Hernán Gené. Director y actor

• Homenaje a la historia del Circo Price

TEATRO LARA

presenta

FAMILIA CAMINO

a partir del 12 de noviembre.

Una comedia trágica no apta para millennials. Protagonizada por Eloy Arenas, César Camino, Tina Sainz y Carmen Flores. Cuenta la historia de un hombre divorciado que mientras que intenta no ser embargado, tiene que hacerse cargo de sus padres ya mayores y de la asistenta que cuida de ellos, que más que ayudar, complica aún más las cosas.

El sentido del humor es la tabla de salvación que propone Familia Camino para lidiar, de una manera soportable, con las emociones que provoca la familia. Esta obra supone el regreso de César Camino a la sala Cándido Lara pero esta vez desde la dramaturgia y la dirección

SINOPSIS
¿Qué más podría pasar cuando estás a punto de perder tu casa y tu negocio? Que tu mujer te pida el divorcio. Ya… ¿pero qué más? Tener que volver a tu casa natal para cuidar de tu anciana madre, que está sola y seguro que se cae y se rompe algo… ¿Por qué está sola? Porque tu anciano padre se ha caído y se lo han llevado al hospital. ¿Cómo puedo parar mi embargo y acompañar a mi madre al baño a la vez? Contratando a una cuidadora. Ya… ¿pero y si la cuidadora crea mas problemas de los que resuelve?
Padre, madre, hijo y cuidadora vivirán una experiencia que cambiará su futuro y la manera
de relacionarse con los seres queridos. ¿Estamos preparados para cuidar de nuestros mayores? La obra ofrece un manual para vencer nuestro egoísmo y dar lo mejor de nosotros a quien ya no puede recompensarnos mas que con una simple mirada de agradecimiento.

SOBRE EL ESPECTACULO
El sentido del humor es la tabla de salvación que propone Familia Camino para lidiar, de una manera soportable, con las emociones que provoca la familia. Esta obra supone el regreso de César Camino a la sala Cándido Lara pero esta vez desde la dramaturgia y la dirección.

¿Se puede uno reír con la vejez, la enfermedad y la malísima relación entre un padre y un hijo? Sí, si es dentro tu propia familia. El texto echa mano de recuerdos muy personales para contar una historia autobiográfica, pero rebosa lugares comunes con los que sentirse identificado. Un humor cómplice, sutil, sin estridencias envuelve la obra y nos distancia lo suficiente para poder apreciar el inmenso amor que prevalece en un matrimonio tras cincuenta años de convivencia.
Gabriel Olivares, otro habitual de la casa, produce esta tragicomedia que cuenta en el reparto con la veteranía de Tina Sainz y Zorion Eguileor y la comicidad de Carmen Flores y César Camino.

• Cualquiera podría ser de la “Familia Camino”
• Los recuerdos y los días

presenta

NO HAY FUNCIÓN HASTA EL 7 DE ENERO

El Corona virus nos ha dejado sin Semana Santa, sin Feria, sin San Isidro, sin San Fermines y ahora amenaza también con dejarnos sin el humor de los Morancos. ¡Como lo oyen!

César y Jorge, agobiados por la crisis sanitaria y la avalancha de malas noticias, han perdido la ilusión por hacer reír y han decidido separarse.   

Mientras tanto, sus personajes de siempre, Omaita, Antonia, Paco…tras enterarse de la fatídica noticia, deciden ponerse manos a la obra e intentar volver a unir al dúo.  

Conseguirlo no será tarea fácil, ya que en el camino se verán interrumpidos por personajes tan dispares como Abascal y Pablo Iglesias, el rey Emérito y Corina o el propio Fernando Simón, los cuales harán de éste viaje un auténtico “DESFASE”.

TEATRO DE LA COMEDIA

CNTC

presenta

LA COMEDIA DE MARAVILLAS

de Ramón de la Cruz y Lluïsa Cunillé

Del 4 de diciembre de 2020 al 14 de febrero de 2021

¡Qué inmenso personaje fue Ramón de la Cruz! ¡Y qué poco lo conocemos! A él le debemos la introducción de los principales valores de la Ilustración, la creación de nuevos tipos populares, la presencia del metateatro a través de las complejas vicisitudes de las actrices y acto- res de su tiempo, la laicización del teatro o la sistemati- zación del sainete como género escénico. ¿Saben en qué coinciden las palabras ensaimada y sainete? ¡Pues sí! En la manteca de cerdo, o saïm que és como se le llama en catalán. El sainete emula la recompensa que se daba a las aves de caza cuando cobraban una presa: un pequeño trozo de grasa de cerdo. Y a los espectadores se les recompensaba con una pequeña obra que separaba las diversas jornadas de la obra principal.

Ramón de la Cruz hizo de este arte menor una de las joyas de la dramaturgia española del siglo XVIII. Lluïsa Cunillé ha cosido diversos sainetes de Don Ramón que coinciden en mostrarnos el mundo de las compañías de teatro por dentro y nos ofrece una descripción minuciosa de sus personajes. Y nos permite, a través de los tiempos, poder acercarnos al mundo de una compañía nacional de teatro clásico, integrada por actrices y actores que han sido for- mados a lo largo de los últimos años en sus escenarios.

Lluïsa Cunillé ha escogido unos pocos de los sainetes que Don Ramón de la Cruz escribió alrededor del mundo del teatro y los ha unido sin costuras. Dándole a La comedia de maravillas palabras y estructuras provenientes de esas otras piezas breves pero que conservan en muchos casos los mismos personajes, que suelen llevar el nombre de las actrices y actores reales que los interpretaban, y elementos de evolución de la misma situación teatral.

Nos gusta imaginar que si el autor no se hubiese visto constreñido por las convenciones teatrales del siglo XVIII y por el lugar y duración que ocuparon los sainetes en las representaciones teatrales, él mismo hubiese elaborado comedias de mayor complejidad sobre uno de los temas que más le sedujeron: el teatro por dentro.

El siglo de las luces se ocupó ampliamente de analizar desde la filosofía y la crítica literaria la función del teatro en una sociedad en compleja evolución, pero fueron pocos los que se atrevieron a levantarle la piel y describir el mundo cotidiano, las grandezas y miserias que afectaron a sus profesionales.

Los sainetes metateatrales de Ramón de la Cruz nos ofrecen una posibilidad única para conocer cuán profunda es la raíz de una pregunta que nos seguimos formulando como sociedad hoy en día: ¿Tiene realmente el teatro una capacidad real de transformación de la sociedad?

Durante la segunda mitad del siglo XVIII el teatro de Ramón de la Cruz coincidió con la aparición de la prensa periódica, quizá por eso el dramaturgo buscó otros medios de representación de la realidad. Creó unos tipos teatrales que huían de una estricta situación para sumergirse en ámbitos caracterológicos mucho más complejos. Creó modelos de personajes que generaron una enorme dialéctica social, porosos a las tensiones que se producían en la calle; denunció las condiciones miserables en las que vivía una gran parte de la población y todo ello acompañando a esos personajes con una infinita ternura y capacidad de comprensión.

Sin la gran transformación que operó Ramón de la Cruz sobre  personajes,  situación y  lenguaje en su teatro, difícilmente hubiésemos llegado a los personajes populares del teatro posterior.

Dicho de otra manera, Ventura de la Vega, Arniches, los Álvarez Quintero, Jardiel Poncela o Francisco Nieva le deben mucho a la gran revolución que operó Don Ramón de la Cruz en su teatro.

Xavier Albertí

• Retales de casticismo

presenta

Del 6 de octubre al 22 de diciembre de 2024

Caramala

presenta

del 2 al 5 de febrero

UN ESPECTÁCULO DE HUMOR ÁCIDO SOBRE LA INCONSCIENCIA HUMANA

presenta

Algunos jueves 22h.

TEATRO KAMIKAZE

Jaime Lorente con la colaboración de Buxman Producciones

presenta

MATAR CANSA

de Santiago Loza

Del 8 Oct al 22 Nov 2020

En escena, un hombre nos reconstruye –en un espacio desprovisto de objetos– la historia de un tipo al que admira incuestionablemente: un asesino en serie que busca a través de la muerte el significado de su vida. Una vida bañada por la más densa de las melancolías.

Nuestro narrador es un fanático acérrimo de este carismático criminal. Se define como un cobarde frente a los hechos cometidos, se le ve opaco y solo se apasiona cuando describe las acciones del otro y hasta lo hace con los detalles más pequeños y sórdidos.

En ocasiones, las líneas que separan al narrador y al personaje narrado llegan a confundirse: nunca llegamos a saber quién es este hombre tan apasionado. ¿Su mejor amigo? ¿Su víctima?  Desde luego, provoca incomodidad escucharle hablar sobre la muerte y la veneración que le profesa. E incomoda, ya que su quietud es extraña cuando choca con su mensaje casi evangélico.

El discurso está bañado de un misterio amoral. Al igual que muchos escritos religiosos, no sabemos de dónde procede la fe, pero sí sabemos que esta puede mover las más oscuras emociones de las personas. El personaje principal está situado justo al lado de un gran acontecimiento –ni delante ni detrás–, en ningún momento es partícipe de nada. Solo de ser un espectador, un admirador, el cual está sumergido en un mar negro del que solo puede escapar a través de la inmortal luz del asesino que le da sentido a su gris e insulsa vida.

Matar cansa nos expone un punto de vista diferente al que estamos acostumbrados. Solo vemos el blanco y el negro, el bueno y el malo, el policía y el asesino, pero poca gente se ha parado a pensar en el gris, en ese gris que no desentona, que se mantiene en equilibrio y que hace que los otros dos se mantengan latentes y vivos. Ese morbo escondido que nos lleva a mirar debajo de una sábana manchada de sangre es el mismo que te ancla a la butaca para escuchar los hechos atroces narrados de una forma tan bella y honesta como la de nuestro protagonista.

¿Para qué? Para descubrirnos a nosotros mismos, tanto debajo de la sábana como sujetando el cuchillo. Para que saciemos de una manera purgativa esa necesidad de ser eternos, esa necesidad de sangre. Para que necesitemos a alguien que nos limpie de toda esa oscuridad, que haga el trabajo duro por todos nosotros, porque no lo olvidemos: matar cansa.