Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 

EL TEATRO AMAYA

Scenarte Producciones S.L

Presenta

LA VENGANZA DE LA PETRA

El Teatro Amaya recibe la comedia más divertida de Carlos Arniches, uno de los dramaturgos más célebres del teatro español de principios del s.XX. El ingenioso lenguaje de la obra, lo acertado de los conflictos y situaciones y el perfecto acabado de los personajes ¡aseguran la risa y la diversión!

La venganza de la Petra esconde, tras un sencillo argumento (los recursos que utiliza una mujer guapa, ayudada por el ingenio de un padre muy singular, para recuperar a un marido casquivano y juerguista), un despliegue de mecanismos típicamente arnichescos, coherentemente estructurados y que tienen como finalidad última hacer reír al espectador. María Angulo Egea ha sido últimamente profesora en la Universidad Complutense y en Duke University (Carolina del Sur, USA) y es ahora becaria del CSIC.Este clásico argumento es el soporte sobre el que Carlos Arniches, con su habitual maestría, construye una completa galería de personajes enraizados en la comedia española.

El gracejo e ingenio del lenguaje, lo acertado de los conflictos y situaciones y el perfecto acabado de los personajes, hacen que la risa y el entretenimiento estén completamente asegurados.

La venganza de la Petra esconde, tras un sencillo argumento (los recursos que utiliza una mujer guapa, ayudada por el ingenio de un padre muy singular, para recuperar a un marido casquivano y juerguista), un despliegue de mecanismos típicamente arnichescos, coherentemente estructurados y que tienen como finalidad última hacer reír al espectador. María Angulo Egea ha sido últimamente profesora en la Universidad Complutense y en Duke University (Carolina del Sur, USA) y es ahora becaria del CSIC.
Carlos Arniche Barreda
Carlos Arniches nació el 11 de octubre de 1866 en Alicante, dejó muy pronto su hogar familiar para trasladarse a Madrid donde comenzó a trabajar de periodista, lo que le permitió impregnarse de ese ambiente castizo que trasladó a sus obras teatrales y que lo convirtió en el maestro del sainete popular madrileño. Fue un renovador del llamado género chico -a través de unas 300 obras, que abarcan sainetes, comedias. Su obra trata del juego de apariencias, el contraste y los conflictos que sufren los personajes al enfrentar su apariencia social a sus verdaderos sentimientos. La obra de Arniches se encuentra a medio camino entra la tragedia y el humor. La riqueza de la lengua popular madrileña, unida al humor, la ironía y el juego de palabras, caracterizan la obra de este autor que supo mostrar la vida madrileña de los corrales y que tuvo admiradores de la talla de García Lorca. Colaboró también como libretista de zarzuelas para los maestros Ruperto Chapí, Federico Chueca y José Serrano. Fue miembro de la Real Academia de la Lengua. Muchos de sus argumentos han sido adaptados para el cine. Murió en Madrid el 16 de abril de 1943.
 

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EN GIRA

Pentación

presenta

LA FUERZA DEL CARIÑO

Adaptación de la película de 1983, ganadora de 5 Oscar

Aurora y Emma son una madre y una hija muy unidas, pero con puntos de vista muy distintos sobre la vida. Aurora, que está viuda, es una mujer temperamental pero de buen corazón, y Emma es una joven rebelde que está deseando salir de casa e independizarse. Pero sus vidas sufren un duro revés cuando Emma recibe la noticia de que tiene un cáncer incurable.James L. Brooks, una de las personalidades más laureadas e influyentes de la televisión americana, artífice como productor de series como ''Lou Grant'', ''Cheers'' o ''Los Simpson'', debutó en el cine con ''La fuerza del cariño''.

No pudo hacerlo mejor, ya que la película, que se convirtió en uno de los grandes éxitos comerciales de ese año, recibió once nominaciones a los Oscar y consiguió finalmente cinco estatuillas: mejor película, director, guión adaptado, actriz (Shirley MacLaine) y actor secundario (Jack Nicholson, en un papel que Burt Reynolds había rechazado por problemas de agenda).Tras proponerle el proyecto a varias productoras, finalmente fue la Paramount, con la que más había trabajado Brooks a lo largo de su carrera, la que confió en la cinta, logrando así un éxito tan enorme como inesperado.

Notas de la directora
Aurora, la madre perfecta y tímida viuda, y Emma, su hija rebelde y entrañable, y el profesor torpe y seductor, y el astronauta excéntrico y mujeriego. Estos cuatro seres, a pesar de sus grandes diferencias, celebran la vida de cada día. La celebran con humor, lágrimas, ironías, enfados, gritos, risas...Esta vida que nos ordena al azar, que nos acerca y separa por lazos de sangre o de deseo, de forma misteriosa, cumpliendo mágicas constelaciones que no sabemos interpretar, y que ahí nos deja, en medio del viaje.La madre, la hija, el profesor y el astronauta viven enredados en lazos amorosos que les hacen salir de las sábanas cada mañana. Transitan la vida veloces, con un corazón trepidante que apenas les permite gozar del fondo hermoso y profundo del paisaje.Merodean alrededor de la burbuja en la que todos queremos entrar para olvidar la angustia de la vida, para encontrar el placer infnito de dar amor y sentirse amado. Amor. La emoción que necesitamos como alimento ecológico y esencial para despertar las hormonas de la felicidad.Pero cuando la vida tiembla y el temporal se lleva la ropa y tiritan de frio, el viaje se detiene. Ya no hay fltros, y con potencia salvaje aparece la fuerza del cariño que de golpe los coloca en el paisaje real de la vida. que los convierte en seres humanos completos. Imbatibles. Auténticos. Sinceros. Admirables. Verdaderos supervivientes.Magüi Mira

SALA TARAMBANA

presenta

DANNY Y ROBERTA

Sábados de marzo.

 

DANNY Y ROBERTA (Danny and the Deep Blue Sea), escrita por John Patrick Shanley entre 1982 y 1983, es algo más que un encuentro, es algo más que un análisis del azar, de la vida difícil, del hastío y de la pérdida de esperanza. Es algo más y no es tampoco una simple historia de amor.

Para su autor, estos dos personajes pertenecen a la noche, a un ambiente pobre y resentido, donde la ambición tiene mucho que ver con las cosas pequeñas y aparentemente sencillas. Dos vidas rotas, ciegas -este es el punto de partida-, que se encuentran y se ven. Dos seres que en este destello reconocen no ser ni tan distintos, ni tan raros. Sí tan infelices.Danny y Roberta es uno de los mejores retratos de dos perdedores en el teatro contemporáneo. Es una radiografía de los miedos y las miserias de una sociedad que hace de la violencia el escape final hacia ninguna parte. Son dos personajes límites, solitarios, incomprendidos, que por un momento creen encontrar alguien con quien compartir sus sueños y llegar a ser “como los demás”. 

SINOPSIS

Danny y Roberta son dos seres al margen de todo eso, que se han pasado su existencia navegando por un espacio sólo reconocido por ellos. Un rincón interior hosco, muy erosionado por chocar continuamente con la normalidad de los otros: los seres contentos, prudentes, sin tacha. Ellos son bailarines de una danza apache -como bien reza el subtítulo original de la obra-, de una coreografía loca e imprudente que sigue un ritmo musical maldito, extenuante. Subversivo e incomprensible para los que quieren coherencia y tranquilidad. Danny y Roberta son dos seres humanos heridos, pero no dolientes, que se han habituado a caminar a oscuras, a no dar oportunidades, a no soñar ni a hacerse ilusiones, porque saben que no se puede ser feliz, porque siempre hay algo que te lo impide. Eso piensan antes de que la mesa de ese bar les obligue a conocerse y les conceda el regalo imprevisto de ver la luz, de dar con la ternura, con la protección, con el descubrimiento de un alma gemela, igual de descarnada. Un rescate que dura muy pocas horas y donde esas dos vidas cenicientas están obligadas a no encontrar el otro zapato después del baile.Danny y Roberta son conscientes de ello, porque su condición de marginados les hace ver con una claridad pasmosa el futuro, sin sobresaltos, intentan purificarse, reconocerse en el otro durante ese momento. Pero poco a poco van bajando la guardia y nos permiten presenciarles más próximos y nada extraños: desnudos, vulnerables, sin ganas de atacar o de defenderse ante el mundo. Como todos cuando hallamos la calma y la cabeza nos deja descansar.Quién sabe. Quizá Danny y Roberta son uno, un él o un ella que en un rato de hastío se pone a anhelar a alguien con quien compartir tanto desencanto. Un Danny que siente la necesidad de mirarse al corazón como si fuera un espejo roto para hallar a una Roberta, o al revés, con quien sentirse a gusto, digno de tener un mundo, capaz de poderlo compartir para luego poder recordarlo al menos. Cuando vuelvan a estar solos. Comprar entradas

TEATRO DE LA COMEDIA

Presenta

EL DESDÉN CON EL DESDÉN

La obra maestra de Moreto, síntesis de las virtudes de la comedia cortesana, propone, en desenfadada peripecia, un remedio para vencer la indiferencia del ser amado: mediante una frialdad fingida, Carlos logrará restablecer el orden natural del amor, perturbado por los desvaríos escolásticos de Diana. El tema, que no era nuevo en el teatro español del siglo XVII, alcanza aquí dimensiones perfectas, gracias sobre todo a una arquitectura precisa, hecha de sutiles simetrías que se dibujan en el marco frívolo y galante de las Carnestolendas barcelonesas.

Dirige Iñaki Rikarte, responsable de obra como SOLITUDES o ANDRÉ Y DORINÉ

 El desdén con el desdén es título y argumento de una comedia fabulosa: Carlos, enamorado de Diana y desdeñado por ella, finge su propio desdén para conquistarla. Sobre esta contradicción, Moreto construye una estructura e cacísima en la que siempre prioriza el juego, abundando las situaciones donde los personajes se ven obligados a mentir, a disimular, a ocultar lo que sienten, conocedor de esa paradoja cruel de la comedia según la cual, cuanto peor lo pasan los personajes, más nos divertimos los espectadores. La contradicción aflora constantemente en los rasgos adolescentes de los protagonistas: son inmaduros, competitivos, tozudos, vanidosos, egoístas, tiranos, manipuladores y, casi al mismo tiempo, pueden mostrarse juiciosos, generosos, empáticos, delicados, autocríticos, ponderados. Es también contradictorio el modo en que ellos mismos describen los efectos del amor o de los celos en sus propios cuerpos: con turbación adolescente y rigor casi científico. Como si fuesen investigador y cobaya al tiempo. Textos como éste destilan y requieren una energía y vitalidad extraordinarias. Encarnarlos es casi un ejercicio atlético. Por eso creo que es una gran noticia que se haya pensado en La Joven CNTC para devolverlo a las tablas.
IÑAKI RIKARTE, DIRECTOR

En su traba jo como director destacan “Ildebrando Biribó o un soplo al alma”de Emmanuel Vacca (2002), “La lengua de las mariposas” de Manuel Rivas (2004), “Sísifo B” de Iñaki Rikarte (2010), “André y Dorine” producido por Kulunka (2010), “Babia” de Ganso y Cía (2012), “Pulgarcito” (2013) de Teatro Paraíso, “HappyEnd”(2014) de Vaivén Producciones y “Solitudes”(2015) de Kulunka. Como ayudante de dirección, ha trabajado en “El rey Lear” dirigido por Gerardo Vera para el CDN (2008) y “El hombre que quiso ser rey” escrito y dirigido por Ignacio García May, coproducido por el CDN y la compañía Tigre-Tigre (2008). Además, es autor de los textos teatrales “El perpetuum mobile” (2005), “Gris Mate” (2006) “Sísifo B” (2009) y “Quitamiedos” (2013).

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El amor, a dos carrillos

Iñaki Rikarte dirige 'El desdén con el desdén' con mano ágil, certera y polícroma (por Javier Vallejo)

 

TEATRO MARÍA GUERRERO

El centro dramático Nacional

presenta

ESPEJO DE VÍCTIMA

Texto: Ignacio del Moral Dirección: Eduardo Vasco

 
"Siempre me ha parecido una perversa paradoja el hecho de que, cuando nos vemos metidos en un conflicto o confrontación, casi todos deseamos ostentar el papel de víctimas.Los reyes antiguos buscaban la complicidad de sus pueblos en sus acciones sin disimular sus intenciones agresivas o expansivas, y hacían ostentación de los muchos enemigos a los que habían matado, a ser posible con sus propias manos… Hoy, la propaganda bélica oculta los muertos infligidos al otro bando y disfraza sus matanzas de defensivas, necesarias e inevitables.De manera que los enunciados más repugnantes, las acciones más viles, se presentan siempre (o lo intentan) como reacciones a una agresión previa. El verdugo le arrebata así a su víctima el derecho a la piedad.Es paradójico que en una sociedad tan narcisista y exhibicionista como la nuestra, al final parezca preferible causar lástima antes que admiración. Tal vez porque ser víctima nos exonera de cualquier obligación. De esto hablan las dos piezas especulares que hoy les mostramos. Ha sido una inmensa alegría poder hacerlo de la mano de un Eduardo Vasco veinte años más sabio que la primera vez que coincidimos".
Ignacio del Moral
"Hay pocas veces en las que uno lea un texto, entienda que habla de algo urgente e importante y sienta grandes deseos de llevarlo a escena. Espejo de víctima tocó mi fibra de amante del teatro desde la primera lectura y me sorprendí al momento haciendo cábalas con un posible reparto y una puesta en escena en la que ahora, afortunadamente, trabajo junto a Ignacio. Dos actores en un combate a dos asaltos en el ring de la actualidad poniendo en tela de juicio asuntos que nos preocupan a diario y sirviendo, a través de acción y emociones, las inquietudes que nos asaltan; enfrentándonos a un espejo incómodo.Y más, porque hay que entender que es inevitable que ambos —el autor y quien esto escribe— entendamos este proyecto como un feliz reencuentro, ya que hace 20 años —realmente 21— abordamos, también de la mano del CDN, otra obra suya, Rey negro, en aquella Sala Olimpia de la que tantos buenos recuerdos guardamos muchos de nosotros".
Eduardo Vasco

TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

Trece Gatos

presenta

DOÑA ROSITA LA SOLTERA O EL LENGUAJE DE LAS FLORES

Federico García Lorca

Poema granadino del novecientos, dividido en varios jardines, con escenas de canto y baile

 La compañía Trece Gatos presenta la última obra estrenada en vida por Federico García Lorca, convirtiéndola en un cuento fantástico, y un viaje a través del tiempo y sus emociones. Cuando se abre en la mañana, roja como sangre está, la tarde la pone blanca con blanco de espuma y sal y cuando llega la noche, se comienza a deshojar…”

Rosita es una doncella en flor, joven, grácil y hermosa. Toda la esperanza del mundo está en ella. Aunque huérfana de padres, vive feliz con sus tíos, siempre rodeada de rosas. En su juventud despreocupada la vida es aún un juego. La muchacha está apasionadamente enamorada y en medio de tanta alegría recibirá una terrible noticia: su novio ha de viajar a Tucumán a hacerse cargo de la hacienda de sus padres. Sin embargo, ella mantiene viva la esperanza y antes de separarse, los enamorados se prometen amor eterno, quedando Rosita sola y una indefinida promesa de matrimonio en el aire.

Partiendo de esta premisa, Lorca logra exprimir la sencillez de los sentimientos universales para exponer una obra que es probablemente lo mejor de su teatro y se cuenta, sin duda, entre lasobras maestras del teatro universal del siglo XX. Los distintos aspectos de la condición humana se reflejan con maestría en este mágico cuento, que plantea una reflexión sobre la huída del tiempo y los sueños, abordando el tema de la soltería y la presión social con romanticismo, humor y sensibilidad poética.

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La obra de Federico García Lorca Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las floresse estrenó en Barcelona, con carácter mundial, el 12 de diciembre de 1935. La protagonista de la obra fue Margarita Xirgu, y el director de la compañía Cipriano Rivas Cherif.[Hace cinco años la retomó Nuria Espert, que la ha representado en el montaje de Jorge Lavelli por toda España y por varios países del mundo y que considera que ésta es "una de las más bellas y perfumadas" obras de Lorca, "de una profundidad encubierta, como la de Chéjov"].El argumento lorquiano surgió de la imagen de los tres tiempos de la vida efímera de la rosa. El poeta vio en la historia de la rosa mutabile, como él la llamó, el oscuro drama de la soltería de las muchachas españolas sacrificadas por el medio social que condicionaba el futuro de sus vidas a una virginidad estúpida, que esterilizaba sus ilusiones y su alegría de gozar. El poeta no dudó en hacer de Granada su escenario. Evoca la Alhambra, la Puerta de Elvira, con sus manolas,"...las que se van a la Alhambra, / las tres y las cuatro solas.../ Pero en el mundo hay galanes que se tapan con las hojas".El nudo sentimental de Doña Rosita pertenece a una vivencia amorosa protagonizada por una prima del autor, Clotilde García Picossi. Esta mujer se identificó con el personaje, desvelándonos su secreto hace tan sólo unos años: su novio, primo hermano, se le fue al argentino Tucumán y allí se casó con otra; ella lo esperó durante mucho tiempo. Doña Clotilde nos descubrió también otras anécdotas de su juventud que andan incorporadas al acervo del mundo dramático lorquiano. Desde niños, los dos primos estuvieron muy unidos; de su mano salió el poeta por primera vez a un escenario, cuando tenía tres o cuatro años, a actuar de comparsa en la zarzuela La alegría de la huerta, en unas funciones de aficionados, en Fuentevaqueros. Doña Clotilde pasaba una buena parte del año en su huerta del Tamarit, cercana a la huerta de San Vicente, en la vega de Granada, residencia veraniega de la familia García Lorca.   Comprar entradas
 

TEATRO DEL BARRIO

Impulso

presenta

LACURA

 · El jueves 17 de octubre inicia temporada en el Teatro del Barrio, LACURA de Bibiana Monje, un solo teatral en el que esta creadora representa a más de siete personajes y que cuestiona las creencias personales a través de la sátira y el humor. La obra estará los días 17, 18, 19, 24, 25 y 26 a las 20h y domingos 20 y 27 de octubre a las 20:30h. Un solo teatral, una comedia de auto ficción que dirige la mirada exterior hacia uno mismo, cuestionando las creencias personales a través de la sátira y el humor. Una actriz encarnando más de siete personajes en distintos estilos teatrales -pantomima, teatro coreográfico, proyecciones, parodia, realismo mágico, musical, stand up comedy- intentando desquebrajar en su argumento la idea social de soledad y separación.
Sobre la obra:Bibi, es un personaje del enfermo sigloXXI, hilarantemente poseída por los espíritus que la habitan, decide contarnos como loca su propia mirada al mundo. Familia, amantes, temores y paisajes psicológicos serán el hilo conductor de la historia, llevándonos hacia un viaje interior sin retorno a través del dolor y la risa, dándole la vuelta a la tortilla y descubriendo que no hay huevos.
Lacura es un solo teatral, una comedia de auto ficción que dirige la mirada exterior hacia uno mismo, cuestionando las creencias personales a través de la sátira y el humor. Lacura utiliza lo personal como ejemplo de conciencia colectiva, a través de un viaje autobiográfico por la psique de la artista, “el cuento de su propia enfermedad al vivir en un mundo que no ha inventado ella”, evidenciando la responsabilidad del poder que todos tenemos: Crear realidades. La actriz investiga los límites entre lo íntimo y lo privado, haciendo del trauma una trama y exponiendo, con agudo sentido del humor, las heridas ocasionadas por algunas creencias personales/sociales.Más de siete personajes encarnará la protagonista utilizando distintos estilos teatrales -pantomima, teatro coreográfico, proyecciones, parodia, realismo mágico, musical, stand up comedy- intentando desquebrajar en su argumento la idea social de soledad y separación.     Comprar entradas

TEATROS LUCHANA

presentan

MEATFISH

MEATFISH, una obra de Elena Seguí que se representará a partir del 3 de marzo en los Teatros Luchana. Y se podrá ver todos los domingos de marzo a las 20:45. 
Meatfish o el viaje del género fluido, llegará a los Teatros Luchana el próximo día 3 de marzo. Una versión libre basada en ‘As you like it’ de Shakespeare dirigida por Elena Seguí y protagonizada por un elenco joven y coral que proviene del último curso de la escuela WorkinProgress de Darío Facal y que con esta obra profesional- al igual que lo hicieran sus compañeros en otras ediciones con gran éxito- culmina su formación. Ellos son: Patricia Peñalver, Patricia Fuertes, Rocío León, Irene Hidalgo, Paula Sancho, Xacobe Sanz, Marta Guillén y Santana Lantigua.Dos acciones, dos lugares: la ciudad y un Festival Queer en el bosque. En la ciudad dos hermanos se odian y dos primas se aman. Una ubicación donde a posteriori se desarrolla la acción, el Festival de música iDentifY(X). Un lugar donde, encontraran divertidos e inteligentes personajes, con quienes realizarán un viaje de transformación interior. La conversión de la tristeza en poder y alegría. El amor como concepto universal.Elena Seguí, basa en este caso su adaptación, precisamente en un viaje, una búsqueda de lo fluido en el género y plantea un universo donde todos tenemos una dualidad. Una comedia hilarante, donde el juego y la diversión priman.SinopsisCon una versión libre de ‘As you like it’ de Shakespeare, MeatFish es una búsqueda de lo fluido en el género, un viaje que se plantea las fronteras entre lo que significa ser hombre o mujer. Y que va más allá: ¿Verdaderamente significa algo?Se abre el telón. En un camerino comienza la acción familiar de los personajes, dos hermanos y dos primas. Determinados sucesos les llevarán a un festival poco convencional llamado iDentitY(X). Allí encontrarán personajes y situaciones disparatadas pero reveladoras y se enfrentarán a un viaje de descubrimiento personal.
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La Comunidad de Madrid y  La joven compañía

presentan

FEDERICO HACIA LORCA

Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno absoluto de Federico hacia Lorca, de La Joven Compañía, de Irma Correa y Nando López, a partir de textos de Federico García Lorca, con dirección de Miguel del Arco. Este montaje, una coproducción entre la Comunidad de Madrid y La Joven Compañía (Fundación Teatro Joven), estuvo en la Sala Roja del 21 de marzo al 7 de abril, en 2019

Miguel del Arco dirige a La Joven Compañía en un viaje hacia la juventud de un Lorca que se soñaba poeta 

Los treinta y ocho años de Federico García Lorca están atravesados de vida, literatura y muerte. Tres ejes que nos guiarán en este viaje hacia aquel joven que se soñaba poeta y hacia el poeta que jamás dejó de ser joven.Un camino habitado por los paisajes andaluces de su infancia y de su adolescencia, por el Madrid de la Residencia de Estudiantes o por el convulso Nueva York de fines de los años 20 hasta llegar, en un vil giro del destino, a las sombras siniestras de la noche y de la bala que lo atravesó.Perdidos y libres, como el autor a la caza de imágenes con que llenar sus páginas, atravesaremos con él su vida y su obra, asomándonos al Lorca joven, vivo, y también al Lorca amigo, al excesivo, al viajero, al amante de la piel y de las palabras. Al poeta capaz de hacernos respirar en sus versos la luz y la sangre, la carne y el amor. Al hombre y, sobre todo, al joven cuya voz sigue resonando, vibrante y lúcida, más allá de la miseria de la Historia.
Irma Correa y Nando López / Dramaturgos de Federico hacia Lorca
En 1919, un jovencísimo Federico García Lorca viajaba a Madrid con el objetivo de asegurarse una plaza en la Residencia de Estudiantes. Cien años después, la Comunidad de Madrid lo celebra con un gran abanico de actividades culturales entre las que se incluye la coproducción de este espectáculo: Federico hacia Lorca.Los treinta y ocho años de Federico García Lorca están atravesados de vida y de muerte. Burbujas de ambos transitan su vida y le hacen respirar la luz y la sangre, la carne y el amor. Imaginamos un texto habitado por momentos desde su llegada a Madrid hasta la última mirada a la bala que lo atravesó. Un acercamiento al Lorca joven, vivo y también al Lorca amigo, al excesivo, al viajero, al amante de la piel y de las palabras.Federico hacia Lorca cuenta con escenografía de Paco Azorín, iluminación de Juan Gómez-Cornejo, vestuario de Guadalupe Valero, música de Arnau Vilà, espacio sonoro de Sandra Vicente, videoescena de Pedro Chamizo y coreografía de Andoni Larrabeiti. El elenco está formado por Julen Alba, Óscar Albert, Ana Bokesa, Katia Borlado, Álvaro Fontalba, Xoán Fórneas, Pascual Laborda, Jesús Lavi, Rosa Martí, Nono Mateos, Íñigo Santacana y Carmen Tur.Esta obra no solo permitirá a los jóvenes conocer parte de la biografía y literatura de Lorca, una de las figuras esenciales en el currículum literario de Secundaria y Bachillerato, sino que también les invitará a aproximarse a él de un modo muy diferente al que encuentran en sus libros de texto. En este caso, el viaje hacia el conocimiento lo realizarán desde la empatía, de modo que elespectáculo les permitirá sentir al autor andaluz como un joven más, a la vez que reconocen en sus palabras las inquietudes, sueños y anhelos que ellos, ahora mismo, también sienten.Además, al acercarse al Lorca joven aprenderán también de sus contemporáneos, los hombres y mujeres de la generación del 27, y el significado y la relevancia que dicho grupo tuvo en nuestra historia cultural. En este viaje podrán asomarse a motivos tan diversos como la revolución estética de las nuevas voces del 27, la presencia reivindicativa y libre de Las Sinsombrero, la labor cultural de la Barraca o el paralelismo entre la juventud de los miembros del 27 y la juventud de un país. Y, presidiendo todo ello, la figura gigante y universal de Lorca. Un Lorca que aquí no se presenta desde la dimensión del genio consagrado, sino desde la emoción y la pasión del joven creador que está descubriendo la vida a la vez que inventa, palabra a palabra, su propio mundo.Para conmemorar la llegada  de Lorca a la Residencia de Estudiantes, esta propuesta ahonda en su parte más juvenil y, por tanto, también más desconocida. Un montaje que recupera diversos textos lorquianos –cartas, documentos personales, obras inacabadas, primeros poemas- con la voluntad de reconstruir, desde una mirada contemporánea, el mundo juvenil del autor que había de revolucionar la poesía y la escena española en el primer tercio del siglo XX.Ajena a cualquier tipo de linealidad y alejada, en cuanto a estilo y estructura, del biopic convencional, la obra nos propone un viaje emocional, desordenado y, ante todo, honesto y sentido a través de muchos de los momentos que definieron la juventud del poeta, tanto desde el punto de vista de lo vivencial como en lo que atañe a su incesante búsqueda creativa.Además de las funciones para público general, en sesiones matinales de martes a viernes se realizarán funciones de campaña escolar por las que pasarán alrededor de 7500 jóvenes de centros educativos.

Tras el rastro del amigo Federico

La Joven Compañía estrena en los Teatros del Canal una obra que sale a la búsqueda de los momentos personales del genial Lorca.

Es de noche, suena un fogonazo y, al fondo, se escuchan los aullidos de los perros. Lorca camina aterrorizado bajo la escasa luz de la luna. El hombre que ensalzó como nadie la paz y el amor cae asesinado, a los 38 años, en el barranco de Biznar, en Granada. Con el disparo que acaba con la vida del poeta se inicia un viaje, enajenado y feliz, en el que el propio Lorca sale en busca de Federico, ese enorme amigo de todos.
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TEATRO DEL BARRIO

Espai Dual

presenta

BE GOD IS

 La compañía Espai Dual presenta BE GOD IS, un frenético slapstick show.Este delirante y adictivo espectáculo combina la virtuosidad musical, el gesto y la imaginación para embarcar al espectador a un ambiente donde las preguntas y el sentido común pasan a un segundo término.Es así como estos tres personajes mudos se ven envueltos en una vorágine de surrealistas situaciones inesperadas con las que tendrán que lidiar para poder terminar lo que han empezado.Pinceladas de circo, danza y fantasía brindada por tres genuinos intérpretes que no dejan a nadie indiferente. “BE GOD IS”: espectaculazo. Me habían dicho que Espai Dual eran buenos pero no creí que fueran TAN, TAN y TAN buenos. (…) ¡Menudo trío! Clowns superlativos, con energía a chorros y un control milimétrico de los movimientos. Músicos fenomenales, que tocan y cantan como hacía tiempo que no veía tocar y cantar en un escenario. Y bailarines. Y acróbatas. (…) Si nuestros programadores están alertas, lo pillarán al vuelo, porque esta joya ha de seguir y seguir.” Marcos Ordóñez, 26 de noviembre 2015 Premio al mejor espectáculo 20a Mostra de Teatre de Barcelona – Teatre del Raval 2015Premio al mejor actor para Oriol Pla 20a Mostra de Teatre de Barcelona – Teatre del Raval 2015Primer premio en el Festival “STRIPART 2014” XIX Muestra de Arte Joven De Horta-Guinardó (Barcelona)Primer Premio en el Festival “Besmina 2014” Festival de Arte Joven de Calle (Barcelona)Primer Premio “Mostra Mínim 2013” Centro Cívico Sarrià (Barcelona)Premio del Público “Estrena’t 2014” Centro Cívico Casa Groga (Barcelona) 

Tres tigres excéntricos en un trigal

'Be God Is' es un espectáculo lleno de orfebrería humorística y acción trepidante

Este espectáculo no fue coproducido por el Kunsten Festival des Arts ni por el Wiener Festwochen. Tampoco sube a escena a gente corriente para darse pátina social ni pretende ser la expresión de un profundo malestar. Sus artífices no se autodenominan creadores, sino artistas.
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SALA NUEVE NORTE

presenta

LA PRINCESA TIENE CÁNCER

  Año 2225. Reino de España. Un hecho acontecido en las cocinas de palacio hace saltar todas las alarmas. Una de las reposteras encuentra en el horno un papel a medio arder que diagnostica una grave enfermedad. Al mismo tiempo, la princesa Aurora pasa por una misteriosa depresión de la que nadie sabe nada.Esta es una historia de madres e hijas, de reinas y reposteras, y de tres mujeres que se unen para intentar salvar a otra. 
 

TEATRO DEL BARRIO

Las Niñas de Cádiz

presenta

CABARÉ A LA GADITANA

 Tras la experiencia teatral con la Compañía Chirigóticas a lo largo de más de una década, volvemos a los escenarios con un nuevo proyecto profesional, LAS NIÑAS DE CÁDIZ. En esta nueva aventura damos un paso más en nuestro particular lenguaje escénico.LAS NIÑAS DE CÁDIZ es una pirueta más en nuestra búsqueda de una expresión artística cada vez más genuina, menos transitada, y más depurada. Buscamos la esencia, qué es aquello que podemos ofrecer en su forma más pura y auténtica, sin aditivos. Nuestro producto ya no viene envuelto, no es carnaval, no es teatro, sino todo lo contrario. Directo a la yugular de la carcajada, sin anestesia. Irreverente y sin complejos.Así nace nuestro primer espectáculo de cabaret musical, CABARÉ A LA GADITANA. Que no es otra cosa que la explosión, loca y divertida, pero también consciente y experimentada, de una manera de entender el hecho escénico y la relación con el público. Es un espectáculo a medio camino entre el cabaret, la performance, el concierto, el teatro, y desde luego de lo que alguien como el productor musical Luis Lázaro ha llamado “El arte de la poca vergüenza”.

Sinopsis

Un desfile de personajes e historias surrealistas, pero no por ello menos reales y cotidianas, donde caben una “malita de los nervios”, una cabaretera embarazada de un peón de la construcción, una vegana renegando de la comuna, una becaria sobreexplotada, una canciller alemana e incluso la mismísima Juana la Loca explicando la verdad de su vida. El objetivo: buscar la risa del espectador a través de la sinceridad y el exabrupto, mostrando sin pudor almas desnudas de mujeres. Mujeres que se plantan en el escenario, en la calle, en donde sea, sin pedir permiso ni perdón. Como decía Chavela Vargas: “Yo no vengo a ver si puedo, sino porque puedo vengo”.   Comprar entradas