Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO GALILEO
presenta
LE PLANCHER
Dirección y coreografía: Chevi Muraday
Texto original: Ingrid Thobois
Del 03 al 13 Junio
La compañía Losdeae, creada por Chevi Muraday (Premio Nacional de Danza 2006, Premio MAX al Mejor espectáculo de Danza 2016), se adentra en el estigma social que supone para un joven sobrevivir con un problema mental ante una sociedad y sus prejuicios, sobre el legado y la reflexión que todo el mundo tuvo que hacer después de su única obra y de su muerte.
Jeannot, un joven campesino de Bearn, al enterarse del fallecimiento de su madre en 1971, ordenó que enterrasen su cuerpo debajo de la escalera de su casa, dejó de comer y comenzó a grabar en el suelo de su habitación un importante texto. Jeannot murió unas semanas más tarde, a la edad de 33 años. El piso grabado fue descubierto en 1993 y adquirido por el psiquiatra retirado Dr. Roux, que vio en él un ejemplo de «psicosis grave». Unos años más tarde se exhibió en la Biblioteca Nacional de Francia para combatir la vergüenza y los prejuicios que pesan sobre las enfermedades mentales.
Recogiendo la frase de la artista Louis Bourgeois, «Art is a guaranty of sanity» (El arte es garantía de cordura), queremos reflexionar sobre ese lugar tan común en esta sociedad inestable, donde el individuo se ve señalado por circunstancias poliédricas en las que todos en algún momento nos vemos inmersos. Innumerables son los creadores y artistas con una inestabilidad juzgada que han visto en su obra la balanza necesaria para su existencia, a ellos y a los que viven el día a día de esta forma se dedica esta pieza.
El pensamiento auto-generado como el motor de la neurosis que explora «la creatividad y la ‘angustia’, no situacional, habla de las ‘poligénicas puntuaciones de riesgo para la esquizofrenia y trastorno bipolar predecibles en el esfuerzo creativo’. En la revista Nature Neuroscience, s afirmó que ‘las personas creativas son mucho más propensas a portar los genes relacionados con la esquizofrenia y el trastorno bipolar, que los que trabajan haciendo labores convencionales».
Para la dramaturgia de este proyecto se parte del texto de la novelista francesa Ingrid Thobois (Le plancher de Jeannot), pero además se inspira en algunos artistas que han aportado con su obra grandes cambios sociales y culturales: Vincent Van Gogh, Adolf Wólfli, Josep Grebing, Virginia Woo
TEATRO BELLAS ARTES
presenta
LOS HERMANOS MACHADO
Texto; Alfonso Plou. Dirección: Carlos Martín
Desde el 28 de junio de 2023
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TEATRO FERNAN GÓMEZ
presenta
YO, LA PEOR DEL MUNDO
Texto: Antonio Muñoz Mesa. Dirección: Olga Margallo
Del 12 al 29 de mayo
Un espectáculo musical sobre la poetisa y prosista vasco-mejicana Sor Juana Inés de la Cruz. El punto de vista de la dramaturgia se centra en la lucha de las violentas transformaciones que dan a luz a un protofeminismo americano en contra de una teología inmovilista y antropocentrista europea.
Yo, La Peor del Mundo es un espectáculo musical vibrante de rabiosa actualidad que nos cuenta la historia de una mujer que se enfrenta a todo y a todos para ser libre. Con la fuerza de sus versos, Sor Juana Inés de la Cruz, hechiza la corte colonial mexicana de un Imperio decadente donde se convierte en amante de los poderosos, musa del Siglo de Oro y víctima de una Iglesia que no puede someter su espíritu rebelde. Este es un espectáculo vitalista, contagiado del color, la música, la belleza y la imaginación de una mujer que fue un genio en su tiempo y que sigue asombrándonos en el nuestro.
La Compañía
Vaivén, en sus 24 años de trayectoria ha puesto en pie 40 espectáculos teatrales y una gran variedad de proyectos musicales de diverso formato.
Entre los muchos reconocimientos a su trabajo cuenta con: Premio Donostia 2002 y 2018, Premio Max de las Artes escénicas 2006, Premio Ercilla 2006, Premios Garnacha de Haro 2006 y 2014, Premio del público Festival Don Quijote de Paris 2018 y Premios Teatro de Rojas a mejor espectáculo y mejor autoría, entre otros…Ha sido finalista a los Premios Max en varias ocasiones. Más recientemente y con el espectáculo Yo, la peor del mundo ha recibido el premio especial José María Rodero al mejor espectáculo y el segundo premio, a la Mejor dirección en el Certamen Nacional de directoras de escena de Torrejón de Ardóz 2021.
Pero sobre todo ha contado con el apoyo del público, ese público crítico, inteligente, que viene al teatro a hacerse preguntas, a emocionarse, a que le interpelen. Es un placer encontrarnos de nuevo con vosotros. Gracias por ser la cuarta pared y la quinta esencia del Teatro.
Yo, la Peor del Mundo tiene varias capas de lectura:
En una aproximación superficial podemos seguir las peripecias vitales de una niña genio que revoluciona las letras de la España colonial en pleno Siglo de Oro.
Otra lectura algo más profunda se centra en la transformación criolla y mestiza que el “descubrimiento” de América supone para la relajación moral de una iglesia totalitaria e inquisitorial.
No hay que olvidar que Juana es hija de una pareja que no contrajo matrimonio. El hecho de ser “ilegítima” y además mujer, convierte la vida de Juana en una especie de “big bang” feminista que hizo tambalearse los cimientos de la corte Mejicana.
Pero el sustrato profundo del punto de vista de este espectáculo se centra en un viaje salvaje lleno de disfraces radicales en busca de una identidad propia.
Juana se disfraza de hombre. Se disfraza de Monja. Se disfraza de católica. Se disfraza de Heterosexual. Juana se disfraza una y otra vez en un intento vano por justificar su transformación interna.
Juana se transforma en un animal que no existe: Una mujer que escribe. Una mujer que ama a otras mujeres. Una religiosa lasciva. Una mujer libre. Un virus. Una peste.
Juana demuestra que su mayor invención no son sus obras literarias sino su propia biografía. Sor Juana Inés de la Cruz se imagina un nuevo tipo de mujer con un nuevo tipo de rol en la sociedad.
Juana quiere tener voz en la Teología, en la Poesía, en el Teatro, en la Prosa, en el Amor e incluso en la Política. Sor Juana Inés se inventa una mujer que está prohibida, que no está imaginada, proyectada, manifiesta.
El género musical se convierte en el vehículo perfecto para una espiritualidad originada en la sensualidad de la rima, de la homosexualidad, del transformismo.
Dios es metáfora del transformismo. Padre, Hijo y Espíritu Santo al mismo tiempo. Muerto y Resucitado.
Juana se hace eco de las infinitas transmutaciones bíblicas en una cultura crisol de una Nueva España donde es posible el nacimiento de una Nueva Mujer.
“Yo, la Peor del Mundo” es un cuento punk que cuenta la posibilidad de lo imposible. Sor Juana Inés de la Cruz es hermana de Rosa Parks,de Marie Curie, de Leonora Carrington, de Frida Kahlo…
¿Por qué ahora?
Porque ahora está el muro de Trump, el Brexit, Bolsonaro, el auge del miedo al otro y el culto a la supremacía de la pureza frente al mestizaje.
Porque paralelamente estamos viviendo una revolución feminista que pone en entredicho la cultura del sometimiento a través de la violencia.
Sor Juana Inés de la Cruz es un faro atemporal que se ha convertido en un icono inspiracional para todo aquel o aquella que se atreva a imaginarse a sí mismo como un ser libre.
“Yo, la Peor del Mundo” va de eso. De atreverse a ser libre…
TEATRO DEL BARRIO
Las Niñas de Cádiz
presentan
Del 4 al 25 de mayo
Las guerras entre Esparta y Atenas comenzaron en el 431 a.C. Aristófanes tenía 13 años. Cuando escribió LYSÍSTRATA, en el 411 a.C., aún persistía el conflicto bélico. Puede decirse que en este tiempo Aristófanes no conoció la paz. Quizá por eso puede hablar del conflicto entre Atenas y Esparta con la naturalidad y el tono de comedia con que lo hace, señalando lo absurdo de la rivalidad entre pueblos hermanos, que antaño habían sido incluso aliados en las guerras contra los persas.
Nosotras trasladamos esta vieja rivalidad a otra que nos toca más de cerca, para intentar acercarnos al espíritu de Aristófanes: la que sostienen desde hace siglos Cádiz y Sevilla. Pero podríamos haber elegido cualquier otra. Desde pueblos como Tauste y Egea de los Caballeros, a países como Francia y Bélgica, pasando por ciudades como Cartagena y Murcia… El odio al vecino es universal y tan viejo como el Mundo.
El argumento de LYSÍSTRATA es tan sencillo como brillante: un grupo de mujeres se rebela contra la guerra iniciando una huelga de sexo, que no finalizará hasta que los hombres firmen la paz.
Humor, música, irreverencia, carnaval, pasión, libertad… Esta es la propuesta de LAS NIÑAS DE CÁDIZ para uno de los clásicos universales de la escena, que reinterpretamos desde nuestro particular punto de vista, sin prejuicios y llenas de entusiasmo.
TEATRO DE LA ABADÍA
Bella Batalla y Teatro de La Abadía
presentan
SUCIA
Dirección: Bàrbara Mestanza
Del 6 al 30 de mayo, 2021.
Bàrbara Mestanza, creadora emergente y con un discurso político muy potente, propone un juego de roles para denunciar el abuso sexual.
En España se registran 32 denuncias al día por agresión y abuso sexual.
Durante el primer trimestre de 2020 se registró casi 100 denuncias más que el mismo trimestre del 2019, y con el confinamiento han aumentado los casos de abuso intrafamiliar más que nunca.
- Uau.
- Sí ...
- Estamos jodidas ...
- Sí ...
Sucia habla del abuso y pone el foco no sólo en la propia experiencia vivida por la víctima, sino en cómo recibimos este tipo de situaciones como sociedad. Cuando la víctima cuenta su experiencia, la primera reacción que surge por parte del mundo a menudo es clara: ¿por qué no hiciste nada?
Sucia es la respuesta a esta pregunta.
Descubre más en: https://bellabatalla.com/producciones/sucia/
TEATROS LUCHANA
Héctor Mancha
presenta
ESTO NO ES MAGIA
Del 6 de mayo al 24 de junio de 2021
Esto no es magia es un espectáculo para toda la familia humana y no humana, con magia, sombras chicas, robo escénico, comedia y la explicación de muchos de los trucos.
Héctor Mancha, campeón mundial de magia y campeón mundial de España de pegar con un palo, es un artista multidisciplinar especializado en cartomagia, comedia, manipulación, magia de salón, robo escénico (pickpocket), sombras chicas, ñoñomagia, en hacer tortilla de patatas, jugar a videojuegos, hacer dibujitos e improvisación.
¿Quién es HECTOR MANCHA?
Héctor Mancha es un artista multi-disciplinar especializado en cartomagia, magia de salón, robo escénico (pickpocket), sombras chinas e improvisación...
En su haber cuenta con premios tan prestigiosos como:
- Campeón nacional de Magia de Salón 2010
- Campeón Norteamericano de Magia de cerca 2011 (Grand Prix)
- Medalla de plata de la sociedad mágica de magos americanos 2011
- Mago del año en España 2012 (Premio Ascanio)
- Campeón Nacional de Manipulación (Magia Técnica) 2014
- Primer Premio de magia en Rusia 2014 (White Magic Festival)
- Segundo premio de Manipulación en el Campeonato Europeo 2014
- Campeón Mundial de Manipulación 2015 (Fism)
- Campeón Mundial de Magia de Escena 2015 (Grand Prix)
TEATRO DE LA ABADÍA
La Abducción
presenta
LOS MARIACHIS
De Pablo Remón
Tragicomedia de la meseta castellana, con políticos corruptos, cabezudos y fanfarrias
Del 20 de junio al 11 de julio
Un pueblo despoblado en plena meseta castellana, en esa tierra de nadie que se ha llamado «la España vacía». En ese territorio mítico, se encuentran varios hombres: algunos que huyeron de la crisis económica, otros que la provocaron. Entre ellos, un político corrupto y desahuciado, al que van a juzgar, y que tiene un momento de iluminación: san Pascual Bailón, el patrón de su pueblo, se le aparece y le pide que le saque en procesión.
Un mariachi es, en la jerga financiera, cada uno de los testaferros necesarios para montar una SICAV, y tributar menos. Pero «los mariachis» también es el nombre de la peña de la infancia del político. Los mariachis es una peregrinación y una vuelta al origen, una comedia negra sobre cuatro hombres perdidos. La meseta como espacio físico, pero también mental.
Después de 40 años de paz y El tratamiento, llega la nueva obra de Pablo Remón con La_Abducción, compañía que pretende crear un teatro moderno, centrado en el texto y en el trabajo actoral.
«Pablo Remón, el nuevo chico prodigio de la escena off«. El mundo. «Una lección de la fuerza narrativa del teatro». Marcos Ordóñez. El País.
LA_ABDUCCIÓN pretende crear un teatro moderno, basado en el texto, partiendo del trabajo conjunto con los actores, y entendiendo la escritura y el montaje como un proceso permanente de búsqueda y descubrimiento.
La compañía nace en 2012 siguiendo la estela de autores argentinos como Claudio Tolcachir, Daniel Veronese o Pablo Messiez. Su primera obra, fruto de un largo proceso de improvisaciones, fue La Abducción de Luis Guzmán. Se estrena en 2013 en el Festival Frinje de Madrid y se convierte poco a poco en lo que muchos consideran una obra de culto. En ella ya están muchos de los elementos por los que apostamos: una escritura fuertemente inspirada en el teatro anglosajón, a la vez que se alude a temas muy españoles. Algo así como una mezcla imposible entre Harold Pinter y Luis Buñuel. O entre Martin Crimp y Rafael Azcona.
A La Abducción de Luis Guzmán le siguieron 40 Años de Paz (nominada a Mejor Autoría Revelación en los XI Premios Max, 2016), Barbados, etcétera (4 candidaturas en los XXI Premios Max, 2018), El Tratamiento y Los Mariachis o Doña Rosita Anotada.
NAVES DEL ESPAÑOL
Teatro a la Plancha
presenta
DOLORES, con las alas del amor salté la tapia
DEL 17 al 22 de mayo a las 19.30h.
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