Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS LUCHANA
Chinatown S.L., Manu Báñez y Comunidad de MAdrid
presentan
DON JUAN GRANDES ÉXITOS
Desde el 9 de abril, los viernes a las 20h.
Versión libre del Don Juan de Molière , dirigido por Manu Báñez, con música en directo y ambientado en la España de los años 70 del siglo pasado, se propone amenizar las tardes de los viernes en los Teatros Luchana, desde el 9 de abril. Ç
DON JUAN GRANDES ÉXITOS, montaje que no se pudo estrenar el año pasado debido a la pandemia, se estrena ahora en los Teatros Luchana. Se trata de una versión musical libre del Don Juan de Molière, ambientada en España en la década de los años 70 del siglo XX, y con la sociedad del espectáculo como telón de fondo. Está protagonizada por Germán Torres, Andrea Soto, Manu Báñez y Rosalía Castro, y dirigida por Manu Báñez. La parte musical, que atraviesa toda la pieza, está interpretada en directo por el elenco.
Mientras en España en los años 70 está ocurriendo un gran cambio político y social, Don Juan Tenorio, perteneciente a una familia de alta alcurnia, viaja al sur del país acompañado de su criado Sganarelle, con el objetivo de raptar a una hermosa joven. Pero su propósito se verá truncado por una serie de acontecimientos repentinos. El único sentido que Don Juan encuentra a la existencia es el de burlar las normas que rigen el orden social y actuar con lo que él entiende como plena libertad, bajo su particular modo de entender la vida. De esta forma, no tendrá piedad a la hora de dar muerte y humillar a cuantas personas se crucen en su camino, deshonrar a cualquier mujer con la que se encuentre, o crispar el ánimo de sus allegados. Todos conocen el mito de Don Juan, y todos, incluso los propios protagonistas de la obra son conscientes del fatal desenlace de este viaje; pero Don Juan tiene un plan para escapar de la muerte y camuflarse en esta nueva época de la historia de España, con el que podrá pasar desapercibido sin renunciar a sus privilegios.
Los ingenuos personajes de Don Juan Grandes éxitos se dejan llevar por la estética de un momento en nuestro país en que la mirada se sitúa en la apertura social, política y cultural, y esto contrasta con otra realidad que subyace por debajo de la historia oficial (y que algunos de los personajes no alcanzan a ver, ya sea por sus carencias o por voluntad propia). Los personajes de esta versión, en un contexto diferente al que propuso Molière hace más de 350 años, encajan a la perfección en el nuevo orden social. Don Juan, tanto en la época de Molière como en la España de los años 70, busca seguir gozando de sus privilegios en vida, y para llevar a cabo su objetivo decide destruir el orden social establecido.
Don Juan Grandes éxitos es la historia del cínico e irresponsable Don Juan, perteneciente a la alta sociedad, el cual, tras tomar conciencia de su propia fábula, repetida una y otra vez hasta la saciedad, decide corromperla para escapar de ella y del final trágico que sabe que le espera. Don Juan no es castigado por el poder porque el poder le necesita para perpetuarse.
La compañía EL ÁNGEL EXTERMINADOR nace en 2014 con el montaje La balsa de Medusa, espectáculo teatral basado en la película El ángel exterminador de Luis Buñuel, que mezclaba diversos lenguajes escénicos, como la danza, la performance o la ilusión escénica. La balsa de Medusacomenzó su andadura en el off madrileño para pasar después al Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Desde entonces, sus integrantes (Manu Báñez, Antonio Escribano y Guadalupe Valero) han realizado diversos trabajos juntos y por separado. La compañía ha creado diferentes piezas teatrales y realizado algunas lecturas dramatizadas, así como diversos trabajos cinematográficos, entre los que cabe destacar Melón, ganador del premio FICSAN 2019 a la mejor dirección. En estos momentos se encuentra en proceso de investigación con el proyecto Hierro, que parte de la obra del poeta José Hierro, del que se realizará una lectura en la Biblioteca Nacional próximamente.CHINATOWN es una productora de publicidad, cine y teatro fundada en 2002. Ha recibido varios reconocimientos por sus trabajos en cine y publicidad y ha producido en teatro piezas como Amor de mono dirigida por Manuel Martín Cuenca, Héroes y cobardes dirigida por Pilar G. Almansa, o Nungharis: mejor que la sangre.
TEATRO REAL
presenta
PETER GRIMES
de Benjamin Britten
Coproducción con la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de Paris y el Teatro dell’Opera di Roma
9 funciones de Peter Grimes tendrán lugar los días 19, 22, 24, 27 y 29 de abril y 2, 5, 7 y 10 de mayo, a las 19 horas (domingos, a las 18 horas)
Peter Grimes,con dirección musical de Ivor Bolton, dirección de escena de Deborah Warner y escenografía de Michael Levine –el mismo equipo artístico de Billy Budd, también de Benjamin Britten, que triunfó en 2017–es la más importante nueva coproducción internacional desde el inicio de la pandemia, no solo por la excelencia de su equipo artístico, sino porque está coproducida con tres de los más relevantes teatros europeos, que presentarán la ópera posteriormente.
La producción será protagonizada por un selecto reparto, mayoritariamente británico, en el que destaca el debut del tenor Allan Clayton en el rol titular. A su lado tendrá un papel importantísimo el Coro Titular del Teatro Real preparado, como siempre, por su director, Andrés Máspero, que actuará junto a la Orquesta Titular del Teatro Real.
Peter Grimes, un pescador inglés de principios del siglo XIX, dado su carácter huraño y cuando menos diferente al resto de la sociedad, se ve marginado y culpabilizado por el resto que no acepta las diferencias dentro de su seno. Esta actitud del pueblo le hará convertirse cada vez más en un hombre solitario que detesta las relaciones con el resto de sus conciudadanos. Ante esta perspectiva, el pueblo buscará cualquier excusa para condenarle. La situación acaba siendo tan traumática y tan asfixiante por la presión ejercida por la sociedad que el pescador terminará suicidándose, volviendo así la tranquilidad a la aldea, cuando el elemento diferenciador ha sido eliminado. Dos ideas son básicas en la obra, por un lado el retrato de los hombres y mujeres que viven del mar y por otra lo cruel que puede ser esta frente a que no se ajusta a sus normas.
Por José Enrique Peláez Malagón. Doctor en Historia del Arte (Universidad de Valencia).
TEATROS LUCHANA
La Kimera teatro
presenta
RACLETTE
A partir del 30 de abril
Una tragicomedia con olor a comida recién hecha para celebrar el 10 cumpleaños de La Kimera Teatro
La Raclette es una manera de comer en sociedad inventada por los pastores suizos y que hoy en día se utiliza en todo el mundo de un modo un poco más sofisticado, tal y como harán los personajes del espectáculo dirigido por David Ramiro Rueda para su puesta de largo en Madrid.
Esta raclette joven y urbana reúne durante una cena dos tramas que aparentemente no tienen relación, y que terminan por entrelazarse para contar una historia de final inesperado que trata temas universales como el amor de pareja, la muerte, la pasión, los afectos, la maternidad o la culpa entre otros.
Miriam y Mario son una pareja que se enfrenta, junto a otros acontecimientos frustrantes, a la pérdida de un ser imprescindible en sus vidas. Por otro lado, Paula y Raúl , cuya relación no está en su mejor momento, invitan a cenar a Vero y Adolfo para cerrar un acuerdo laboral con el que no todos los comensales están de acuerdo.
Todos cenarán raclette esta noche, pero nadie puede imaginar qué rumbo tomarán sus vidas al final de la velada.
Raclette es una pieza de distancias cortas, de emociones intimas, de relaciones complejas entre personajes contradictorios, de miradas cargadas de contenido, de silencios elocuentes.
TEATRO REINA VICTORIA
Ados Teatroa y Pentación Espectáculos
presentan
ENTRE COPAS
Del 11 de mayo al 12 de junio
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TEATRO LA LATINA
ELENA CARRASCAL SLU & Excéntrica Producciones en colaboración con ITÁLICA. Festival Internacional de Danza.
presentan
LA MALDICIÓN DE LOS HOMBRES MALBORO
Del 29 de junio al 4 de julio de 2021
SE TRATABA DE NO SER UNA MUJER
Me impusieron ser un hombre, como un deber, o lo que es lo mismo y por eliminación, el no ser una mujer. Como si la peor suerte existente para un hombre fuese ser eso, una mujer. Y tuve que aprender lo que es ser un hombre y tuve que aprender lo que es ser una mujer.
Espectáculo de danza contemporánea más aplaudido en Andalucía plantea una reflexión sobre los roles tradicionales de la masculinidad. La obra creada, dirigida y producida por Elena Carrascal e Isabel Vázquez llega al Teatro La Latina del 29 de junio al 4 de julio en la Semana del Orgullo LGTBiQ+
Seis virtuosos bailarines que también cantan e interpretan para desmontar un modelo masculino tóxico, de ausencia emocional, que todavía es hegemónico. La maldición de los hombres Malboro plantea una reflexión sobre los roles tradicionales de la masculinidad a través de este espectáculo de danza contemporánea cuya idea original, dirección artística y coreografía es de Isabel Vázquez con la producción de Elena Carrascal.
La obra llega a Madrid del 29 de junio al 4 de julio, celebrando su cuarto aniversariosobre los escenarios. El estreno tuvo lugar en el año 2017 en el Festival Internacional de Danza de Itálica y desde entonces no han parado de actuar. David Barrera, David Novoa, Arturo Parrilla, Javier Pérez, Baldo Ruiz, Indalecio Seura, Álvaro Copado y Maximiliano Sandford son los intérpretes que durante cuatro años han dado vida a los seis personajes de La Maldición de los Hombres Malboro, cosechando gran éxito entre el público y la crítica especializada.
“La mujer que más necesita ser liberada es la que reside en el interior de cada hombre”. Esta frase de William Sloane Coffin, activista por la paz y clérigo norteamericano, es la premisa de esta puesta en escena que la maestra, bailarina y coreógrafa Isabel Vázquez trabaja con exalumnos suyos y con la que decide hablar de los hombres, acompañada por Max Arel Rafael en los textos y en la dramaturgia por Gregor Acuña-Pohl.
Desde el 29 de junio al 4 de julio te espera en el Teatro La Latina coincidiendo con la Semana del Orgullo LGTBiQ+
PREMIOS LORCA 2018:
Mejor Espectáculo de danza
Mejor Coreografía
Mejor Intérprete masculino de danza contemporánea
PREMIOS ESCENARIOS 2017/2018:
Premio mejor espectáculo de danza
Premio mejor coreografía– Isabel Vázquez
Premio mejor bailarín– Baldo Ruiz
Candidato a PREMIOS MAX 2018:
Espectáculo de danza
Coreografía
Intérprete masculino
TEATRO DE LA COMEDIA
CNTC
presenta
TROYANAS
de Séneca. Dirección, Adriana Ozores.
Estreno aplazado al 15 de abril
Sabemos que el origen del teatro occidental, tal y como lo conocemos hoy, se remonta a más de dos mil quinientos años atrás. La conexión de nuestra literatura con la cultura clásica es infinita y durante el Barroco se harán más evidentes aún las raíces con los mitos fundacionales europeos. Los autores del Siglo de Oro se zambullirán fascinados en la lectura de sus predecesores grecolatinos. Terencio, Plauto y, muy especialmente, Séneca serán sus autores de referencia.
Es importante que la Compañía Nacional de Teatro Clásico se abra a ese repertorio. En él encontraremos los orígenes de muchos de los caminos que nuestra dramaturgia va a recorrer.
Entre las obras de Séneca, Troyanas claman para volver a nuestros escenarios por su fuerza y contemporaneidad.
- Adriana Ozores se estrena en la dirección con "Las Troyanas" de Séneca
- Troyanas: escépticas, estoicas y trágicas
SINOPSIS
Después de la caída de Troya, los sobrevivientes son hechos prisioneros por los dánaos, y debería ser la muerte de Políxena y Astianacte, la hermana y el hijo de Héctor, que son reclamados por los dioses en sacrificio a cambio de otorgar vientos favorables para el retorno de la flota griega.
Comienza la tragedia con los gritos de la madre de Políxena y abuela de Astianacte, Hécuba, que se lamenta de la caída de Troya y la muerte de su marido, Príamo, y por su hijo Héctor.
Taltibio, heraldo de Agamenón, anuncia para el caballo de troya de que la sombra de Aquiles ha presentado en su tumba, y pide que se vierte en él la sangre de Políxena, Agamenón argumenta con Pirro, hijo de Aquiles, y se muestra contrario a esta demanda.
Se llama el adivino Calcante, y anuncia que los dioses afirmó, además, el sacrificio de Políxena, la muerte del hijo de Héctor y Andrómaca, y el heredero del trono de Troya: Astianacte, que debería ser lanzado a partir de la última torre de la pared que queda en pie.
Después de escuchar las noticias de el mensajero, Andrómaca decide ocultar a su hijo en la tumba de Héctor, pero el ingenioso Ulises descubre la trampa y engaña a Andrómaca a entregar.
Mientras tanto, Elena se prepara para Políxena a su intención de matrimonio con Pirro. Pero poco después de que él le dice la verdad: que debe morir en la tumba de Aquiles. Políxena se alegra de su muerte inminente, viéndolo como una manera de salir de su propio sufrimiento y el de su gente.
La obra termina con el cuento de que hace Taltibio de la muerte de Astianacte y Políxena, y con más lamentos de Hécuba, esta vez por la crueldad de la muerte, que parece que huye de aquellos que buscan, al igual que ella, pero no la de sus seres queridos.
GRAN TEATRO BANKIA PRÍNCIPE PÍO
presenta
DUMBO Y A VOLAR
El Gran Teatro Bankia Príncipe Pío acoge la adaptación libre que la compañía Are you ready? ha realizado del clásico cuento popular de Helen Aberson.
Creado y dirigido Pablo Raya y Gerard Martí, este montaje familiar entremezcla el teatro, el musical, el circo, las marionetas, los juegos de sombras y el arte de la luz negra para relatar la historia del elefante más conocido del planeta.
Así, se narra como el Circo Rubí cuenta con un espectáculo de animales muy famoso. Una de sus elefantas tiene una cría a la que llaman Dumbo. Pronto todos descubren que no es un elefante como cualquier otro.
Dumbo se convierte en el centro de las burlas de los demás, pero Carla, la hija acróbata del Domador, le ayuda a potenciar sus habilidades. La situación se complica cuando la Protectora de animales aparece y logra liberar a todos los animales… menos a Dumbo.
Sin animales, el Domador piensa que es la ruina del circo, aunque le oculta a Carla el verdadero motivo de su huida. No obstante, Dumbo y Carla le hacen comprender que un circo sin animales es posible. Una vez hecho esto, el pequeño paquidermo viaja hasta el mundo salvaje para reencontrarse con su mamá.
La obra no solo busca entretener, sino también instruir a niños y adultos sobre la libertad de los animales y la necesidad de cuidar y respetar a la fauna.
TEATRO LAGRADA
presenta
UN ESPECTADOR ACCIDENTAL O LAS OCHO DE LA TARDE
Del 2 al 11 de abril
Un espectáculo que camina entre los límites del respeto a las reglas y cómo nos condiciona el juicio ajeno, en un contexto en el que está restringido el contacto físico.
El desconfinamiento trajo consigo el abandono del único evento social físico que la población podía disfrutar en compañía de personas no convivientes. Aquella cita de las ocho de la tarde para aplaudir en apoyo al personal que estaba en primera línea de la pandemia y que se convirtió en un símbolo de cohesión social en tiempos de Coronavirus. La obra ‘Un espectador accidental o Las ocho de la tarde’ revive este acto social y teatral que puso de relieve la necesidad generalizada del contacto físico entre personas, ‘del contacto entre los cuerpos que viven un mismo momento’, en contexto marcado por el distanciamiento social. Esta representación de la compañía Montajes en el Abismo, es además una apuesta decidida por un teatro en vivo y sin pantallas, que saldrá de “su confinamiento”.
Producir en el abismo
Ana y Jorge, además de fundadores de la compañía Montajes en el Abismo, son los personajes protagonistas, reales y ficticios, de esta historia producida en tiempos muy difíciles para la creación y exhibición teatral. “Si producir teatro es siempre una aventura al filo de lo imposible, hacerlo en tiempos de COVID es probablemente una temeridad. Somos conscientes de ello", afirma Jorge Jimeno, que es también el autor del texto.
Esta es una obra que nació en el abismo de la “nueva normalidad”, producida durante el verano del 2020 y pre-estrenada en octubre en la Sala Real de Becerril de la Sierra con una clara intención: la apuesta irrenunciable al teatro en vivo y sin pantallas. La obra es, en sí misma, una invitación a no renunciar a la magia y satisfacción del teatro porque, como recita Ana en la función “hay algo que solo se recibe de los cuerpos que están cerca, de los cuerpos que viven un mismo momento”. Así lo resaltaba la Organización Mundial de la Salud (OMS) en un informe publicado antes del Coronavirus, donde se destacaba que llevar el arte a la vida ofrece una dimensión adicional que contribuye a mejorar la salud física y mental.
Como Montajes en el Abismo son muchas las compañías de teatro que siguen apostando por el teatro en vivo y sin pantallas, a pesar del incierto futuro del sector con limitaciones de aforo y, sobre todo, con una disminución dramática de las contrataciones por parte de ayuntamientos y otras instituciones públicas sobre las que se sostienen económicamente las pequeñas compañías de caras poco conocidas y responsables de llevar el teatro a todos los rincones del Estado.
Alejarse del mensaje ó el desafío de la reglas
Esta obra no pretende mandar un mensaje de desafío a las reglas, según indican desde la compañía. “Nuestra única pretensión es crear un espacio para que resuenen en el público asuntos como las reglas sociales, la hegemonía de la imagen, el lugar donde han quedado relegados los cuerpos...”, explica Jorge Jimeno.
La intención por tanto de Un espectador accidental o Las ocho de la tarde es que cada espectador construya su propio mensaje, que le otorgue a la obra un sentido propio construido a partir de su mirada, lo que en opinión de Jimeno “es el mayor grado de participación que puede tomar el público, y que desde luego no requiere de ninguna tarea adicional más que la de su atención”.
TEATRO LARA
presenta
LA SOMBRA DE AUDREY
Marni Nixon fue durante muchos años uno de los secretos mejor guardados de Hollywood. Ella fue la voz cantada de Natalie Wood en West Side Story, la dulce voz cantada de Deborah Kerr en la película musical El Rey y yo y cantó las canciones de Audrey Hepburn en My Fair Lady. Esto le hizo ganarse el sobrenombre de «la voz de Hollywood» (The Voice of Hollywood). Dio a conocer su voz y su talento mayúsculo des de la oscuridad del estudio de doblaje y no fue hasta años más tarde que su trabajo fue reconocido. En la gran pantalla seguramente la habréis visto haciendo de monja en la película Sonrisas y lágrimas. Es la del carburador.
En un estudio de doblaje, cotillearemos sobre el Hollywood de la época dorada, asistiremos a una audición para la película Sonrisas y lágrimas con el mismísimo director y nos trasladaremos en el set de rodaje del musical, donde compartiremos con Marni uno de esos incontables momentos de espera del mundo del cine. Una comedia agridulce sobre el poder de Hollywood y su capacidad de oscurecer los sueños.
PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
presenta
BENGALA
Una vida en doce asaltos
Del 26 de noviembre de 2021 al 28 enero de 2022. Viernes: 18:00 horas
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