Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
NAVE 73
presenta
LAS COSAS QUE FALTAN
«Las cosas que faltan” podría ser la historia de nuestra vida. Porque a todos los seres humanos nos falta siempre algo para ser completamente felices.
A Jaime le falta la capacidad de tomar decisiones, el valor de poder decidir. A Laura el dinero, la posibilidad de salir adelante sola. Y a Martín, ser padre, la gran necesidad de su vida. Pero si cada uno ayuda al otro, quizá todo funcione. Martín y Jaime son una pareja que, tras muchos años juntos, han decidido que es el momento de dar un paso más allá y ser padres. Jaime no está convencido del todo pero la fuerza de su pareja es tan grande que finalmente decide acompañarle en este viaje. Pero las cosas no son fáciles. Los procesos de adopción son empresa difícil para hombres homosexuales, además de prolongados en el tiempo y caros. Los procedimientos de gestación subrogada, legalizada en algunos países, también conllevan un desembolso al que no todos los bolsillos llegan, y muchas veces se añaden problemas añadidos para formalizar la nacionalidad de los pequeños. Entonces, ¿qué se puede hacer cuando la necesidad es tan grande?
Laura es la mujer que ofrecerá su vientre a cambio de una suma de dinero y con una condición: desaparecer cuando nazca el bebé y renunciar a él. Desaparecer para toda la vida… Se hará todo de la manera más primaria y clandestina, para dejar la menor huella posible. No hay que correr riesgos.
Esta obra es la historia de aquellos seres humanos que recurren a situaciones límites y extremas para poder cumplir sus necesidades, pagando cualquier precio, y teniendo en cuenta que a veces las consecuencias pueden ser demoledoras…
NAVE 73
Producciones El Perro
presenta
LA NOCHE QUE AMÉ A PASOLINI
TEXTOY DIRECCIÓN
Pablo Martínez Bravo
Un cineasta exitoso, envidiado y comprometido. Un adolescente atormentado que trata de ganarse la vida. Son Pier Paolo Pasolini y Pino Pelosi, cuyos destinos se unieron para siempre la noche del 2 de noviembre de 1975. ¿Qué pasó en aquel descampado a las afueras de Roma al que acudieron, y en el que apareció el cadáver destrozado del director? ¿Cuándo dijo la verdad el joven, cuando se acusó del crimen o cuando negó su autoría, años más tarde? ¿Cómo vivió Pelosi después de aquello?
«La noche en que amé a Pasolini» fantasea sobre los sentimientos y los pensamientos de Pino Pelosi, un pobre muchacho cuya vida quedaría marcada una noche en la que decidió subirse en el coche del hombre que le abordó en los alrededores de la Estación Termini de Roma.
TEATRO CALDERÓN
beon.Entertainment
presenta
LA HISTORIA INTERMINABLE, el musical
Basado en la novela de Michael Ende
5 de octubre de 2022
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Theatre Properties
presenta
ROMEO Y JULIETA, el musical
Cuando el Amor se encarna en las ramas del Destino... no hay quien lo Detenga... Romeo y Julieta, un Amor Inmortal
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TEATRO CALDERÓN
LETS GO ENTERTAINMENT
presenta
KINKY BOOTS, el musical
HASTA EL 12 DE JUNIO DE 2022
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TEATRO FÍGARO
presenta
LA CANCIÓN DE IPANEMA
Del 30 de junio al 31 de julio
Llega a Madrid "La canción de Ipanema", el musical en el Teatro Fígaro escrita por José Luis Sánchez, dirigida por Andrés Morte y bajo la dirección musical de Menno Marien y Clara Luna. Apuesta por el amor con la magia y el encanto de la Bossa Nova con música y voz en directo y la magistral interpretación de estrellas del teatro, cine y televisión de nuestro país.
El musical La Canción de Ipanema nos traslada al momento en el que Jobim y Vinicius compusieron las canciones más famosas de la Bossa Nova y cuenta una historia de amor increíble entre el poeta y una muchacha de 19 años, que le inspiró para crear algunas de sus canciones más bellas. Lo tenían todo en contra: los padres de la chica le prohibieron verlo, adelantaron la boda con su antiguo prometido, las mujeres no podían decidir sin la autorización de un hombre… Pero el poeta no se rindió y planeó una forma de sortear los prejuicios de la sociedad para poder estar con su amada. ¿Qué haría? ¿Lo conseguiría?
TEATRO INFANTA ISABEL
presenta
LA HISTORIA MÁS SURREALISTA JAMÁS CANTADA, el legado
Del 13 al 27 de junio
¿Qué hubiera sucedido si Leonor de Aquitania hubiera leído a Freud? ¿Y si Enrique VIII se viera obligado a vivir en democracia? ¿Qué pensaría el primer trovador de la historia si escuchase a Elvis?
“La historia más surrealista jamás cantada (El legado)” es un cuento musical para adultos. En él iremos conociendo la historia de Kralice, una joven musulmana que cuida la casa de la conocida pintora surrealista Remedios Varo a la muerte de esta y que encontrará en el sótano un cuadro muy especial cuyas figuras cobran vida mágicamente. Estos personajes pictóricos resultarán ser diferentes reyes y reinas del medievo y del renacimiento que establecerán una relación cuanto menos sorprendente con la joven Kralice.
Una mezcla de hechos reales y ficticios hilarán este cuento en el que se han musicado textos de Dante, Petrarca y trovadores medievales que serán de gran importancia en la narración y nos conducirán a reflexionar sobre nuestra historia desde una perspectiva contemporánea.
Basándonos en las relaciones de estos divertidos personajes, analizaremos la importancia de lo que dejamos a las generaciones venideras, del sentido de permanencia o el peso de la cultura y la sociedad en la identidad del individuo. Una reflexión sobre el poder y la historia que nos ayudará a conocer nuestro pasado, para ser más libres en el presente y tomar decisiones para un futuro mejor. Porque como bien dice la célebre cita “Aquel que no conoce su historia está condenado a repetirla.”
Sinopsis
Kralice es una joven musulmana que tras la muerte sin descendencia de la célebre pintora Remedios Varo, se traslada a casa de la fallecida para cuidar de la propiedad hasta que se decida qué hacer con ella.
Acosada por el calor veraniego y sin poder conciliar el sueño decide bajar a la zona más fría de la casa, el sótano, donde finalmente se queda dormida.
Entonces desde el fondo del sótano algo comienza a transformarse. De un enorme lienzo comienzan a surgir manos, pies, cabezas… hasta que finalmente podemos vislumbrar seis figuras similares a los personajes de los cuadros de Remedios.
Con el paso del tiempo iremos descubriendo que estas figuras pertenecen a Leonor y Guillermo de Aquitania, Enrique II, Matilde de Inglaterra, Catalina de Aragón y Enrique VIII.
Kralisse, asustada, intenta escapar y estos reyes y reinas deciden tomarla como su rehén hasta poder dilucidar qué hacer y cómo actuar. Nuestra joven tendrá que convivir forzosamente con estos divertidos personajes que organizarán diferentes estrategias para averiguar qué será de ellos, qué van a hacer con el que ahora es su hogar y con las pertenencias de Remedios. Harán turnos, redactarán tratados y tendrán que ponerse de acuerdo en qué hacer.
A lo largo de este tiempo irán descubriendo la vida de la joven, al igual que Kralice irá descubriendo las de estos personajes e inevitablemente se irán forjando diferentes lazos entre ellos. Poco a poco la situación se irá haciendo insostenible y en un momento dado tendrán que decidir si dejarla marchar, a pesar de su miedo, o tomar decisiones más drásticas.
A lo largo de este tiempo irán descubriendo la vida de la joven, al igual que Kralice irá descubriendo las de estos personajes e inevitablemente se irán forjando diferentes lazos entre ellos.
Poco a poco la situación se irá haciendo insostenible y en un momento dado tendrán que decidir si dejarla marchar, a pesar de su miedo, o tomar decisiones más drásticas.
NAVES DEL ESPAÑOL
presenta
LA RUEDA
de Irene Poveda
Del 1 al 6 de junio
Nos dejamos arrastrar en esta rueda sin protestar, sin arriesgar, sin desviarnos de lo previamente establecido, de la cordura, de lo moralmente bien visto… Cada vez más deprisa, cada vez más prisas. Y no lo cuestionamos. No nos da tiempo.
Adquirimos una aterradora conciencia de ver pasar la vida ante nuestros ojos a una velocidad vertiginosa y, la gran mayoría de la gente, casi siempre al final, mira hacia atrás y descubre que no ha hecho prácticamente nada.
Pero en esta rueda hay unos cuantos humanos que hacen cosas. Unos pocos individuos que se atreven, que luchan, que aportan, que proponen. Gente que invierte su tiempo en hacer del mundo un lugar mejor.
Mujeres y hombres que tienen la fuerza necesaria para frenar, tumbar o cambiar la dirección de esta gran rueda.
Este espectáculo es un canto a gritos a la libertad, una llamada para derrotar la apatía, una necesidad de despertar.
Nadie mejor que artistas de circo para demostrar que volar y soñar es posible. Tan sólo hay que atreverse a dar un salto mortal. Y un músico, en directo, va creando la banda sonora.
NAVES DEL ESPAÑOL
presenta
AMOUR
del 25 de junio al 4 de julio
La compañía Marie de Jongh Teatroa, vuelve a Madrid con el montaje AMOUR, que ya estuvo el pasado mes de febrero programado dentro del Ciclo "Vividero" de las Naves del Español. Ahora podrá verse del 25 de junio al 4 de julio en la Sala Fernando Arrabal B - Nave 11.
El amor siempre nos da una oportunidad.
Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos.
Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo.
Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años.
Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. Y, paradójicamente, no dudan en enemistarse cuando ya conocen el verdadero significado de amar. Saben del tiempo. Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
AMOUR es un ambicioso reto que pretende poner en valor el teatro que se puede disfrutar conjuntamente entre niños y mayores. El teatro como lugar de encuentro para compartir emociones y reflexiones, dudas y certezas. Teatro de adultos para niños y teatro infantil para adultos.
Amour es una coproducción del Teatro Arriaga de Bilbao y el Teatro Social de Basauri, con la colaboración de Donostia Kultura, que unen sus fuerzas para ofrecer un espectáculo poético, de sorprendente carga visual, con la participación en labores de dirección artística de la figurinista y escenógrafa Elisa Sanz. La dirección corre a cargo de Jokin Oregi, nominado al Premio MAX por Mejor dirección en 2017 y con la composición musical de Pascal Gaigne, especialmente compuesta para la obra. Pascal ha compuesto las bandas sonoras de películas como: "Handia", "La trinchera infinita", "Malpaso", "El Faro de las orcas" o "El Olivo" de Iciar Bollaín. Es un espectáculo Recomendado para todos los públicos y con una clara vocación de llegar más allá de nuestras fronteras.
Marie de Jongh Teatroa se ha convertido en un referente dentro del panorama teatral vasco y español dirigido a toda la familia. Con un sello inconfundible, basado en la creatividad de su director Jokin Oregi, quien escribe y dirige todos los espectáculos hasta la fecha, ha ganado numerosos premios, entre ellos, el Premio Nacional de Teatro para la Infancia- INAEM (2018) y se ha convertido en un valor en alza.
Desde su fundación en 2008 hasta hoy, la compañía ha creado espectáculos de gran calidad hasta situarse como una de las principales compañías de artes escénicas centradas en el público familiar. Marie de Jongh origina espectáculos de índole gestual; sin diálogo alguno, una particularidad de la compañía que neutraliza cualquier obstáculo idiomático y facilita la internacionalización de la misma. Sus narraciones, delicadas, conmovedoras y emocionantes, le han conferido un sello propio, reconocible y admirado por grandes y pequeños.
Sus espectáculos han pasado por multitud de escenarios. Además de en España, han actuado en Francia, Holanda, Polonia, Italia, Portugal, Alemania, Estados Unidos, etc…
TEATROS LUCHANA
presentan
YO. A MI. DE MI.
"Yo. A mí. De mí" nos lleva de la mano de Don Federico al jardín de la alegría, un lugar dónde las niñas no pueden jugar, sólo limpiar.
SÁBADOS DEL MES DE JUNIO A LAS 20.30h
Ana, “La de la vida perfecta”: Un trabajo estable impartiendo clases de Educación Sexual en la Universidad y un marido, Borja, que la quiere. Juntos desean formar una familia, tener una casa grande y ostentosa, y ¿por qué no?, un perro y una barbacoa en el jardín donde pasar las tardes enteras.
Martina, “La empoderada”: Adinerada a los ventipocos, es la encantadora directora de una gran empresa de diseño gráfico. Vive sola, aunque piensa mudarse con Fran dentro de poco a un pisito bien cuco en el centro de Madrid, donde tendrán un sexo salvaje cada noche.
Lucía, “La tradicional”: Novia de David desde el instituto. En cuanto tuvo los 18 se fue a vivir con él mientras estudiaba para ser profesora de infantil, trabajo que ha dejado de lado porque con el sueldo de David es de sobra para los dos.
Pero… Muchas de las personas que creemos conocer, ¿las conocemos realmente? ¿Acaso Ana es feliz con esa vida de cuento de hadas que a todas nos han vendido como la mejor?, ¿acaso Martina disfruta tanto del sexo como todos, incluso su pareja, piensan?, ¿acaso Lucía ha elegido por sí misma vivir a la sombra de su gran amor?
La conformidad, el satisfacer a otros, las vejaciones, los abusos, las agresiones y, sobre todo, el silencio, dibujan el día a día de estas tres amigas de la infancia. Tres amigas divididas y encerradas en sus cajas de cristal.
reando un ritmo frenético, multitud de personajes y alternando los momentos de comedia y tragedia, hemos creado esta pieza mediante un lenguaje innovador que mantiene al público alerta durante toda la historia de las tres mujeres protagonistas.
Tres mujeres que sufren tres tipos de violencia machista.
Todo dentro de un contexto actual rodeado de sátira que comienza con tres niñas pequeñas que son el hilo conductor del espectáculo mediante las canciones infantiles de nuestra infancia, como "Don Federico", "El Capitán" o "El Coronel" Letras que perduran en nuestra educación, punto de inflexión de esta pieza, que pretende incidir en temas como la sexualidad, la maternidad, "El amor" y el consentimiento.
Ellas están realmente enamoradas, y el amor...El amor…El amor es así, ¿verdad?
EL TEATRO REAL
presenta
VIVA LA MAMMA
- Entre el 2 y el 13 de junio, el Teatro Real ofrecerá 11 funciones de la ópera Las conveniencias e inconveniencias teatrales (Le convenienze ed inconvenienze teatrali), de Gaetano Donizetti, que se estrenará en el Teatro Real.
- La nueva producción del Teatro Real, cuyo título, Viva la Mamma, fue acuñado por el director de cine Helmut Käutner, es una coproducción con las Óperas de Lyon y de Ginebra, donde fue presentada con gran éxito.
- Laurent Pelly, que en el Real ha dirigido La fille du régiment (2014), Hänsel und Gretel (2015), El gallo de oro (2017) y Falstaff (2019), vuelve con otro título lleno de humor en el que muestra, una vez más, su genio e ingenio en el tratamiento de la comedia y en la dirección de actores.
- También Evelino Pidò estará al frente, nuevamente, del Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real, que ya dirigió en La Gioconda (2007) e I puritani (2016). Tres de las 11 funciones estarán dirigidas por José Miguel Pérez Sierra, director musical, recientemente, de Don Fernando el Emplazado.
- Un doble reparto dará vida a los grotescos personajes de Donizetti, en el que destacan Carlos Álvarez y Luis Cansino, Nino Machaidze y Sabina Puértolas, Xabier Anduaga y Alejandro del Cerro, Borja Quiza y Gabriel Bermúdez, Sylvia Schwartz y Francesca Sassu, secundados por Pietro di Bianco, Enric Martínez-Castignani, Piotr Micinski y Luis López Navarro.
- En torno a Viva la Mamma se han organizado actividades en el Teatro Real, Sala Berlanga, Museo del Romanticismo y Biblioteca Regional de Madrid.
- Radio Clásica, de RNE, grabará la ópera Las conveniencias e inconveniencias teatrales –Viva la Mamma para su posterior emisión en España y en los países de la Unión Europea de Radiodifusión (UER).
Entre el 2 y el 13 de junio, el Teatro Real ofrecerá 11 funciones de la ópera Las conveniencias e inconveniencias teatrales (Le convenienze ed inconvenienze teatrali), de Gaetano Donizetti, nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra National de Lyon y el Grand Théâtre de Ginebra, donde ya fue presentada con gran éxito.
Esta ópera estrenada en Nápoles en 1827, perteneciente al primer período de la prolífica carrera de Gaetano Donizetti (1797-1848) y durante mucho tiempo olvidada, fue redescubierta en los años 60, y desde entonces viene cautivando a la audiencia. Su título, tan serio como poco atractivo, en nada sugiere la trama burlesca y crítica del libreto, la ironía del texto y la habilidad de Donizetti para burlarse de los cánones de la ópera seria y de la ópera buffa que entrelaza magistralmente y para caricaturizar musicalmente los personajes y situaciones, con chispa, agudeza y gran economía de medios.
El título Viva la Mamma, acuñado por el director de cine Helmut Käutner y reutilizado, con éxito, desde entonces, remite inmediatamente al eje de la trama jocosa de la ópera, en la que el personaje más histriónico es una matriarca ¡interpretada por un barítono! que no se conforma con que su hija cantante sea la seconda donna de la ópera. Y mientras lucha, con todas sus malas artes, para otorgarle el protagonismo de una prima donna, aspira ella misma a tenerlo, a cualquier precio, peleándose por la interpretación de un papel a su medida.
Las conveniencias e inconveniencias teatrales es, pues, una crítica a los excesos y tiranía de los divos, sus mezquindades, envidias y luchas de poder; una parodia sobre las jerarquías en el seno de las producciones operísticas, con los creadores -compositor y libretista- subordinados a los caprichos de los cantantes, disposiciones de los empresarios y arbitrariedades del público.
Es precisamente ese universo centelleante de Broadway y de la fiebre modernizadora de los años 50 que sirve de inspiración a la producción creada por Laurent Pelly que también firma el vestuario, con escenografía de Chantal Thomas, iluminación de Joël Adam.
Concebida como un flash-back, la trama se desarrolla en un parking construido en un espacio para siempre mágico que antes había ocupado un teatro de provincias, demolido sin contemplaciones. Por ahí desfilan los arrebatadores y excesivos personajes que antes brillaron en su escenario, como espectros henchidos de ternura y poesía con la pátina del tiempo. Un universo con claras reminiscencias del teatro de variedades y del célebre musical Follies, de Stephen Sondheim, que disfraza la autocrítica de diversión, la burla, de reflexión, siempre con una pizca de melancolía en la evocación de un pasado de luces y purpurina, que la epidemia ha alejado todavía más, como recuerda Joan Matabosch en su artículo del programa de mano (incluido en el dossier de prensa).