Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO REINA VICTORIA
Ados Teatroa y Pentación Espectáculos
presenta
INTOCABLES
Septiembre 2019
Adaptación teatral de INTOCABLE, la película francesa de 2011 que se convirtió en un verdadero fenómeno mundial, recaudando más de 400 millones de euros en todo el mundo. Ahora ADOS TEATROA y PENTACIÓN la llevan al teatro.
Una historia desgarradora, conmovedora, esperanzada y divertida.
Está basada en la novela autobiográfica “Le Second Souffle” de Philippe Pozzo di Borgo, un hombre de negocios francés que quedó tetrapléjico tras un accidente de parapente. La novela narra su propia vivencia y la sorprendente relación que entabla con un hombre completamente diferente de él, Abdel Yasmin Sellou, un joven argelino de los suburbios que se convierte en su cuidador.
Es la historia de dos “intocables”, uno por su discapacidad, el otro por su condición social.
El título hace referencia a los integrantes de la casta más baja de la India, con los que nadie quiere relacionarse. Eso es lo único que tienen en común ambos personajes: que son marginados, aunque eso sí, por diferentes motivos. Y muestra que, a través de
la amistad, todos tenemos una oportunidad de superar las limitaciones y ser mejores.
Un rico aristócrata tras un accidente, se queda tetrapléjico y termina contratando como cuidador a un joven marginal que acaba de salir de la cárcel (en otras palabras, la persona menos indicada para el trabajo). Harto de cuidadores que le tratan con piedad o condescendencia, lo que le gusta de él, al contrario, es que ve que no le tiene compasión alguna.
Juntos van a mezclar a Vivaldi y la música rap, el habla elegante y la jerga callejera, los trajes caros y los pantalones de chándal. Dos mundos que chocan para acabar por entenderse.
Ambos encontrarán en el otro no lo que desean, sino lo que realmente necesitan. Al igual que los capítulos de un libro, las experiencias que comparten crean una amistad inquebrantable, pese a las críticas o la incomprensión de familiares y amigos, devolviéndoles aquella pasión por la vida que olvidaron. Así como la necesidad de compartirla con alguien que sepa apreciarla, y aceptarte con tus defectos y virtudes.
En el camino, ambos tejen una relación que va más allá de un acuerdo laboral, hasta convertirse en amigos inseparables. Una amistad tan improbable e inesperada, como definitiva. Y de la oposición entre ambos, de su excéntrica convivencia, surge la comedia.
TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
El Terrat y Raúl Pérez
presentan
RAULIDAD VIRTUAL, RAÚL PÉREZ
Raúl Pérez desembarca en el Teatro Cofidis Alcázar con su segundo y nuevo espectáculo 'Raulidad Virtual'.
De la mano del imitador llega a España el producto más revolucionario desde el desarrollo del smartphone: las Gafas de Raulidad Virtual. Las únicas gafas que nos permiten ver la realidad como es y no como nos intentan hacer creer que es. El cómico será el encargado de explicarnos cómo funcionan las GRV y lo que empezará como una presentación al estilo Steve Jobs acabará siendo una terapia contra el aburrimiento y el conformismo. Personajes televisivos, periodistas, políticos, deportistas, influencers, cantantes, estrellas de cine… todos se dan cita en un show interactivo en el que Raúl Pérez dará rienda suelta a todos sus talentos. Llega a España el producto más revolucionario desde el desarrollo del smartphone. Les presentamos las GRV – Gafas de Raulidad Virtual. Las únicas gafas que nos permiten ver la realidad como es y no como nos intentan hacer creer que es. Raúl Pérez es el encargado de explicarnos cómo funcionan las GRV y lo que empezará como una presentación al estilo Steve Jobs acabará siendo una terapia contra el aburrimiento y el conformismo. Personajes televisivos, periodistas, políticos, deportistas, influencers, cantantes, estrellas de cine… todos se dan cita en un show interactivo en el que Raúl Pérez dará rienda suelta a todos sus talentos.
'Raulidad Virtual' es un espectáculo producido por EL TERRAT y Raúl Pérezque surje de forma orgánica tras tres años de compartir platós con Andreu Buenafuente en 'Late Motiv' y 'Homo Zapping'.
Una comedia que juega con los espectadores a ver cual es la auténtica realidad a través de las gafas de Raulidad Virtual. Una hora y media de terapia en plena época de fake news y sobreinformación, porque ¿cómo saber qué es verdad y qué no?, ¿cuál es la auténtica realidad?. Preguntas a las que Raúl contestará con su gran abanico de personajes, todos ellos de actualidad como Pablo Echenique, Carlos Herrera, Iñaki Gabilondo, Matías Prats, Revilla, Esperanza Gracia, Ferreras, Eva González, Iker Jiménez, entre muchos más que se pasarán por el escenario del Arlequín.
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TEATROS LUCHANA
presenta
¡MOON!
“Moon” reúne pues a artistas de África, Latinoamérica y España para contar una historia en la que el encuentro y la mezcla son elementos que nos enriquecen y mejoran nuestras vidas. Para ello se sirven de una impresionante música en directo, la danza contemporánea, las marionetas y hasta el teatro negro, creando un carrusel de emociones que fascinan a pequeños y mayores. En “Moon” escucharemos desde la historia de Juan Salvador Gaviota hasta un cuento de Tim Burton y los veremos bailar al son de un rap y también de Johan Sebastian Bach. “Moon” es un espectáculo del que podremos disfrutar en familia en los, la dirección de Santiago Sánchez (L’Om Imprebís), la música de Yayo Cáceres (Ron Lalá) y las interpretaciones de Gorsy Edú (Alakrana, El Percusionista), Jabao Rodríguez (Calígula, Aquiles y Pentesilea), Claudia Coelho (Los negros, Orquesta Club Virginia) y la bailaora de flamenco, Sara Nieto.[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2CNLVRh" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO LARA
presenta
AFTER
a partir del 4 de noviembre
Una buena dosis de sueños, una única realidad
Una historia de superación, amistad y sueños, con un denominador común, LA MÚSICA.
Madrid, capital de los sueños, donde la música se introduce por todas las arterias de la ciudad, donde todo es posible, donde se unen jóvenes de toda España, donde lo imposible no entra dentro del diccionario. El sacrificio de unos padres, apostando a una sola carta el futuro de su hijo, la música.
Jose llega a Madrid para cumplir sus sueños y, junto a David, Dani, Bárbara y Cristina compartirá experiencias, decepciones, y canciones mezcladas con algún que otro beso. Los cinco compartirán un mismo viaje que, quizás con el tiempo tenga un destino diferente.
Dramaturgia y dirección: Víctor Gómez Pino Reparto: Clara Garrido, Laura Ledesma, Gaizka Pasalodos, Nicolás Gutiérrez y Juan Carlos Torres.
Fechas y horarios: A partir del 4 de noviembre, domingo a las 20.15h. en el TEATRO LARA[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2RjNfiQ" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO TRIBUEÑE
TEATRO TRIBUEÑE presenta
LAS TEODORAS
Un espectáculo de Hugo Pérez de la Pica
Octubre, todos los sábados 19h
Por fin me enfrento a la responsabilidad que supone contar con una actriz como Chelo Vivares. Tengo en las manos ese potencial y lo exprimo al máximo. A partir de relatos más o menos biográficos que me contaba la madre de Chelo, Criste Miñana, actriz de mediados del siglo XX, que fue mi amiga y confidente en largas sobremesas en las que primaba el humor negro, el escepticismo de ella y mi fascinación. Este conglomerado de pequeñas anécdotas va convirtiéndose en homenaje a todas aquellas actrices que bregaron con la posguerra y más. Un filtro de entrañable poesía para la vida real de estas cómicas ambulantes. Hugo Pérez de la PicaNOTA DEL DIRECTOR
[gallery link="file" size="full" ids="71264,71263,71262"]EL UMBRAL DE PRIMAVERA
presenta
NOCHE DE REYES
Jueves 8, 15, 22 y 29 de noviembre, Jueves 13 y 20 de diciembre
Considerada la más grande de todas las comedias puras de Shakespeare, Noche de reyes narra la historia de Viola y Sebastián, dos mellizos separados por un naufragio. Viola consigue llegar a la costa de un país que desconoce, creyendo que su hermano ha muerto. Vestida de hombre y haciéndose llamar Cesario, comienza a servir en la corte del duque Orsino, de quien se enamora de inmediato. Orsino, a su vez, pretende a la condesa Olivia, que lo rechaza continuamente. El duque envía a Cesario con Olivia para intentar ablandar su corazón. Sin embargo, Olivia, que se resiste al amor de Orsino, se enamora de su mensajero, es decir, de Viola disfrazada de hombre. A partir de este momento se establece un triángulo amoroso, apasionado y enloquecido, cuyo desenlace precipitará la llegada de Sebastián, el hermano perdido. A través de enredos y contratiempos, engaños y desengaños, personajes extravagantes y un ritmo frenético, Shakespeare firma una de sus mejores y más conocidas comedias románticas. SOBRE LA COMPAÑÍA Desde su fundación en 1993, ARTISTAS Y. ha desarrollado actividades relacionadas con la escena, las artes plásticas y el vídeo. Actualmente suma más de treinta montajes teatrales estrenados en España, México y República Dominicana. Ha presentado obras de autores vivos españoles en diversos países de Iberoamérica, y se ha interesado por dar a conocer en Madrid la nueva dramaturgia mexicana: la Compañía suma catorce estrenos de autores mexicanos. Como complemento a estos espectáculos ha realizado dos ediciones del Ciclo México a Escena, con la participación de varios creadores del país azteca, y en colaboración con Casa de América y el Instituto de México. Su montaje de La huida, del premio Nobel Gao Xingjian, se presentó en el XIX Festival Internacional Actual de La Rioja, con motivo de la exposición pictórica “Después del diluvio”, en el Museo Würth Logroño, la más amplia dedicada al escritor y artista chino en España hasta la fecha. En los últimos años ha producido en Madrid Grisaldi o el novio eterno, de Alberto de Casso, estrenada en el Teatro Fernán Gómez, y Cúcara y Macara, de Óscar Liera, con la que realizó una gira por varias ciudades de México. Ficha: Reparto (por orden alfabético): ROCÍO ANKER, MÓNICA BÉJAR, ESTEFANÍA HERNÁNDEZ, YANIRA VALLEJO, JASÓN MATILLA, GONZALO PALMERO, JAVIER ROMÁN, PEDRO SÁNCHEZ, PAU SOLA LORENTE, ÁLVARO SUBIÉS, ARTURO DE LA TORRE Y CRISTIAN TORRERO Autor: WILLIAM SHAKESPEARE Versión y dirección: LIDIO SÁNCHEZ CARO Diseño plástico: MARÍA MARCOS PATIÑO Difusión y prensa: PATRICIA MARCOS Producción: ARTISTAS Y. Fechas y horas: Jueves 8, 15, 22 y 29 de noviembre, Jueves 13 y 20 de diciembre a las 20.30hrs. en el UMBRAL DE PRIMAVERA[button title="Comprar entrada" link="http://elumbraldeprimavera.com/calendar/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
SALA CUARTA PARED
181grados teatro presenta
presenta
TIERRA DE TIZA
Tierra de Tiza es como un álbum de fotos que muestra instantes, retratos de personajes a quienes la crisis les había llegado como una gran ola que lo arrasaba todo, que lo borraba todo, enfrentándolos a su humanidad más esencial.
Cría ricos y te comerás sus crisis
Un hombre pinta con una tiza su antigua casa en una fachada de una calle, una mujer empaqueta sus recuerdos con la sola compañía de los treinta angustiosos mensajes de su buzón de voz, una pareja vive encerrada en su domicilio debido a una eterna hipoteca, un mediático adivino ofrece engañosas certezas de futuro ante la incertidumbre, un político se entrena con su directora de comunicación para dar malas noticias… De la tragedia a la comedia, Tierra de Tiza nos ofrece cinco fotografías emocionales de la crisis y sus consecuencias más humanas. Todas las crisis, todas, son motores de cambio. Y todas las crisis, todas, sean económicas, políticas, religiosas, espirituales, todas terminan siendo al final crisis sociales. Su director, Roberto Cerdá, que cuenta con una muy reconocida carrera profesional, fue Premio Max 2004 a Mejor Adaptación de obra teatral. Por su parte, la autora, Vanessa Montfort, está considerada una de las voces más destacadas e internacionales de la reciente literatura, contando con una docena de obras teatrales estrenadas en diversos países y cuatro novelas, tres de ellas premiadas. Ficha: Intérpretes (por orden de intervención): Rebeca Matellán, Ramón Ibarra, Pedro Almagro, Rosa Manteiga y Julia Eme Texto: Vanessa Montfort Producción: Hermanos Moreno, R. Ulloa, Eva Meseguer y 181grados teatro Distribución: Territorio Violeta Prensa y comunicación: Miguel Álvarez Fotografía y diseño gráfico: marcosGpunto Construcción de escenografía: Amaya Cortaire Composición musical: Mariano Marín Asesora de movimiento: Marta Gómez Diseño de iluminación: Kike Chueca Espacio escénico: Roberto Cerdá y Susana de Uña Mesa de dirección: Tolo Ferrá, Martín Cano y Eva Meseguer Dirección: Roberto Cerdá Fechas y horario: Del 25 de octubre al 10 de noviembre, de jueves a sábado a las 21h.[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2Apajaw" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO SANPOL
"La Bicicleta" de la Sanpol
presenta
LOS MÚSICOS DE BRENEM
14 y 15 de septiembre
Acerca el teatro a los más pequeños. La conocida historia de los hermanos Grimm sobre Los músicos de Bremen llega al Teatrosanpol con una puesta en escena sorprendente. Un musical representado por los actores de La Bicicleta y la música de Nacho Maño integrante de "Presuntos Implicados".La conocida historia de los hermanos Grimm llega al Teatrosanpol convertida en una tierna, y divertida comedia musical de mano de la compañía La Bicicleta de la Sanpol.
Un asno maltratado y a punto de ser sacrificado por viejo huye hacia Bremen. Inicia así, en pos de la ciudad soñada, una serie de aventuras a la que se irán sumando un gallo que escapa del corral porque al no cantar como se supone debe cantar un gallo será coonvertido en caldo; un perro al que tros perros expulsan de una granja por ser de otra raza y una gata que decide marcharse del tejado porque todos se ríen de sus intentos de convertirse en gran cantante.
Como todas las obras de La Bicicleta esta cuenta con una escenografía sorprendente, unos números musicales y coreográficos de gran belleza y con un elenco de reconocida calidad. La música creada especialmente para este espectáculo y la dirección musical esta vez es de Nacho Mañó, conocido y querido integrante del grupo Presuntos Implicados.
La historia que se narra en el cuento de Jakob Grimm Los músicos de Bremen es la de cuatro animales: un burro, un perro, un gato y un gallo que viven en el poblado de Dibbsersen, en la Baja Sajonia de Alemania, cuyos dueños han decidido sacrificarlos, porque consideran que, por su vejez, estos sólo consumen comida y ya no les son útiles para el servicio doméstico. Los animales se encuentran después de que cada uno, de forma independiente, haya huido de la casa de sus respectivos dueños. Al conocerse, deciden iniciar un viaje con destino a la ciudad de Bremen, ciudad hanseática liberal y abierta al mundo, conocida por su simpatía por los extranjeros. En su camino hacia Bremen, estos exiliados que huyen de la condena a muerte, llegan al anochecer a una choza en la que están pernoctando unos bandidos. Con el objetivo de amedrentarlos para ocupar ellos la vivienda, forman una figura esperpéntica con sus cuerpos, al treparse en la espalda de cada uno de ellos, en el orden que se ha mencionado. Así emiten los sonidos propios de su especie, en unísono, lo que hace huir de terror a los bandidos. En el cuento, en realidad no se sabe si los peregrinos llegaron a Bremen o se quedaron en el camino en una de sus aventuras extraodinarias. Sacada del cuento de los hermanos Grimm. Y es que, para Zuckmayer, refleja claramente que de cualquier aprieto se pueden sacar fuerzas y empezar de nuevo. La opción de ser músicos cuando ya no servían para ningún otro trabajo reflejaba la opinión negativa de la población de los alrededores de Bremen sobre la cultura de la capital. Sin embargo, y a pesar de que en la primera versión del cuento ni siquiera se nombraba a la ciudad, este cuento es muy popular en Bremen, que en 1953 colocó una estatua del grupo musical al lado del ayuntamiento. Los músicos, junto con el Roland de Bremen, son el emblema de la ciudad. En Bremen, muchas personas también creen que si se tocan las patas delanteras del burro de la estatua y se pide un deseo, se cumple. Tanto es así, que con el paso del tiempo esa parte de la estatua ha adquirido brillo. En Riga (Letonia) hay una estatua similar, en la comunidad westfaliana de Ense-Bremen
TEATRO CONDIFIS ALCÁZAR
presenta
LOS MADRILEÑOS Y SUS APELLIDOS
Domingos a la 17hrs
Una obra escrita por José Boto, dirigida por Carles Castillo y con las actuaciones de José Boto, Juan Diego Bueno, Carmen Santamaría, María Alarcón, Óskar Redondo, Paula Martínez y Patricia Domínguez, que cuenta –además- con su propio músico callejero, Víctor Bueno, y una colaboración muy especial de José Mota. ¿Cómo son los madrileños? ¿Son ciertos los tópicos? Descúbrelo en 8 apellidos madrileños, una comedia con la que no dejarás de reír y te enseñará que madrileños somos todos, seas quien seas y vengas de donde vengas. La ciudad mas abierta del mundo. ¿Cierto? En la terraza del bar la Paloma de Madrid, una directora de cine, que ha venido de fuera a rodar la película 8 apellidos madrileños, aprovechando el éxito de las otras homólogas. Intenta rodar una escena, pero se va a encontrar, ante su desesperación, con un montón de situaciones disparatadas y cómicas con los personajes de la película. No te pierdas esta comedia familiar llena de tintes madrileños donde los espectadores podrán identificarse con cualquiera de los personajes y situaciones. ¡Las risas están aseguradas! Y todo ello acompañado de música en directo que nos hará volar con letras dedicadas a la gran capital y a su gente, a la que ya está aquí y a la que viene. Porque madrileños somos todos.
JURASSIC WORLD THE EXHIBITION, EN MADRID
Jurassic World The Exhibition llega a España tras el gran éxito en salas de cine de la última película de la saga, Jurassic World, El Reino Caído.
¡A partir del 17 de Noviembre en IFEMA!
Basada en uno de los grandes éxitos de la historia del cine, Jurassic World The Exhibition, es la única exposición oficial de esta saga cinematográfica. Desde su estreno mundial en el Victoria Museum de Melbourne en 2016, más de un millón y medio de personas han disfrutado de esta exposición, que ha visitado con gran éxito ciudades como Filadelfia y Chicago en 2017 y París en 2018.
Madrid será la quinta ciudad en el mundo y la segunda europea donde podrá verse esta exposición. Y será la única ciudad española dentro del tour internacional.
Tras el gran éxito en cines de la nueva película Jurassic World: El Reino Caído, dirigida por J.A. Bayona (Lo imposible), que ha recaudado más de 1.000 millones de euros en todo el mundo y se ha convertido en la película más vista en España en 2018, consiguiendo una recaudación de 20 millones en taquilla, llega a España Jurassic World The Exhibition.
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CÓMO LLEGAR
IFEMA – Feria de Madrid Av. Partenón, 5. 28042 Madrid En Metro: L8 hasta la estación Feria de Madrid En Autobús: Línea 112, 122, 828 (parada Feria de Madrid) En coche: M11 (Salida 5 y 7), M40 (Salida 5, 6 y 7) y A2 (Salida 7). Entrada Oeste de IFEMA. El recinto tiene su propio parking de pago."Jurassic World: The Exhibition" llega Madrid para los fans de la saga‘
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Parking cercano: IfemaCIRCO PRICE EN NAVIDAD
desde el viernes 30 noviembre 2018 hasta el domingo 6 enero 2019
Un espectáculo inolvidable que unirá el circo y el góspel. Inspirado en el cuento de Navidad de Charles Dickens, la propuesta incorpora un viaje guiado en el tiempo para propiciar un cambio en la vida del protagonista, a través de los artistas de circo, la música, y el humor de los conductores-clown
Decenas de miles de personas se reúnen cada año para celebrar las Navidades en el Price: una cita imprescindible para todas las edades, para personas que viven en Madrid, que visitan la ciudad o que sencillamente han convertido en tradición familiar el hecho de venir al Price en las fechas navideñas. Este año, el espectáculo de Navidad del Teatro Circo Price de 2018 integra dos componentes nunca vistos hasta la fecha: el circo y el góspel. Un acontecimiento espectacular inspirado en Cuento de Navidad de Charles Dickens, con trepidante música en directo y un encuentro singular entre bravísimos artistas de circo, coreo-mapping y un bello despliegue visual sobre la pista del Price. La música del coro góspel no sólo apoyará algunas de las ejecuciones de los números circenses, sino que cobrará fuerza propia siendo un elemento más de la historia. Partiendo de la fábula de Dickens. nuestra propuesta incorpora un viaje guiado en el tiempo para propiciar un cambio en la vida del protagonista.
El espectáculo de circo que programa el Circo Price en Navidades, cada año, desde su apertura, es un proyecto singular en todo el panorama estatal. Específicamente circense, acogido y promovido por un espacio de titularidad pública, se muestra a espectadores y espectadoras durante más de sesenta y cinco funciones, y de él disfrutan de- cenas de miles de personas, cada año, desde 2007. Por ello es uno de los proyectos principales de la temporada, en el que se trabaja desde enero a diciembre, cuidando al máximo la interlocución con los responsables artísticos del proyecto y mejorando año tras año el planteamiento para el mismo. Por todas estas características, es un aconteci- miento que despierta el máximo interés en la comunidad profesional circense española.
Circo Price en Navidad ha conocido diferentes equipos artísticos al frente, pero siempre ha cuidado su identidad de propuesta familiar, con un programa de números circenses de calidad y el deseo de corresponder a la expectativa de gran cita navideña en la ciudad. Desde 2009 a 2015 la producción de Navidades corrió a cargo de Productores de Sonrisas. En 2016 se trabajó a partir de una propuesta de la productora La Fiesta Escénica, residente en Galicia. Para las Navidades de 2017-2018 la Escuela de Circo Carampa y la empresa Sold Out se unen para crear Los viajes de Marco y Pili. En 2018-2019 el equipo artístico está formado por la compañía madrileña Perfordance.
En enero de 2018 se inicia una nueva etapa en el centro con María Folguera como directora artística. Los objetivos principales del proyecto de Navidades en el Price, definidos por la directora artística, son los siguientes:
- Fomentar la innovación estética y dramatúrgica en el circo, así como las siner- gias entre diferentes artes escénicas.
- Apoyar el tejido profesional circense local y/o estatal, considerando Circo Price en Navidad como una vía de crecimiento artístico y de reconoci- miento y proyección laboral para el equipo artístico que lo lleve a cabo.
- Consolidar Circo Price en Navidad como una cita para madrileños/as y visitantes, reforzando el vínculo ciudadano con el Price como espacio público y de mues- tra de la evolución y diversidad del circo actual.
Tristán es una persona que trabaja mucho, que siempre tiene obligaciones: algo que hacer, algo que organizar, algo que solucionar. Podría ser cualquiera de nosotros, adultos, ensimismados en las tareas del día a día. Nos reconocemos en sus gestos y en sus prisas. Incluso en eso que le falta y que le roba el brillo en la mirada: Tristán ha perdido su alegría.
Para ayudarle a retomarla contará con la ayuda de Cometa, una pequeña estrella– algo torpe– que puede manipular el tiempo a su antojo, y Joy Corazón Alegre, un espíritu que sólo habla en pa- reado, y que se acompañará de su séquito de cantantes de góspel para infundir alegría en el corazón de Tristán.
Cometa, además, se servirá de sus bailarines este- lares para iluminar su particular viaje en el tiem- po por el pasado, el presente y el futuro.
Carta de la directora
Si Canción de Navidad, de Charles Dickens, nos fascina todavía, es porque a pesar de las cientos de adaptaciones y versiones, películas y ediciones... todas y todos nos identificamos un poco con el señor Scrooge. Refunfuñamos cuando vemos el primer desembarco de turrones en el supermercado: ¡es demasiado pronto! Respiramos hondo cuando llenamos el calendario de visitas, trayectos y citas. Sin embargo, la Navidad también es un ritual profundo y antiguo, y de alguna manera lo notamos. Marcamos el camino con esas mágicas repeticiones que nos ayudan a contar nuestra propia historia. Ir al circo en Navidad es una de esas queridas costumbres para mucha gente de esta ciudad. La excitación y la intriga de avanzar en grupo por la tri- buna del Price para ocupar butaca. Descubrir la escenografía. Escuchar los primeros acordes de la orquesta del circo. La en- trada de los artistas: saltos, vuelos, luz. Por un rato dejarse llevar y descansar del ritmo frenético del calendario festivo. Este año recordamos el cuento de Charles Dickens pero para darle nue- va forma, a través del góspel, de la fabulosa orquesta, el bello diseño artístico y por supuesto mucho circo, de la mano de la compañía madrileña Perfordance. Esperamos que disfruten tanto de Circo Price en Navidad como todas nosotras y noso- tros mientras lo soñamos.
María Folguera Directora artística del Teatro Circo Price
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[gallery size="full" link="file" columns="2" ids="72196,72198"]LA SALA TARAMBANA
presenta
MIS QUERIDOS MONSTRUOS
15 años de la obra más terroríficamente divertida de la noche de Halloween
La historia comienza en un país donde una alocada y moderna reina tiene prohibido leer e induce a su pueblo a ver la televisión. Con la aparición inesperada de unos monstruos (Drácula, Frankestein y Hombre Lobo) todo cambiará... estos simpáticos personajes, utilizando una divertida trama de enredo y juego, animan a los niños a que hagan todo lo contrario: leer y no ver la televisión. MIS QUERIDOS MONSTRUOS no es una obra ni aterradora, ni terrorífica ¡Qué le vamos a hacer!, es una obra de humor, esperpéntica e incluso algo loca. Este es el teatro. Y aquí en el teatro infantil, en este espacio escénico donde los sueños se hacen realidad, hemos querido realizar el nuestro, donde los niños, padres, abuelos, maestros... y monstruos, nos ayudaran a gritar; ¡Nada de televisión a todas horas, que el pueblo lea y piense! Entre las muchas bondades del teatro se encuentra la de divertir. El teatro ofrece la singularidad de que sus personajes son reales, vivos, y eso ocurre con los monstruos de la obra, que aparecen de verdad, de carne y hueso, no para que tembléis de miedo, sino de risa. Es un texto magistralmente escrito por el gran Fernando Almena, dirigido por Eva Bedmar e interpretado por la propia Eva Bedmar, Ángel Jodra, Quique Bonacho, Javier Balas y Javier Crespo. Ficha: Autor: Fernando Almena. Dirección: Eva Bedmar. Intérpretes: Ángel Jodra, Eva Bedmar, Quique Bonacho, Javier Balas, Javier Crespo. Música original: Nacho Bonacho y David G. Bonacho. Iluminación y sonido: Gustavo Recuero Parra y Carlos Marcos Molins. Escenografía: Mª Jesús de los Santos. Vestuario: Carmen Collado. Atrezzo: Laura Puch. Diseño Gráfico: Tizedit.com Producción: Tarambana Espectáculos. Fechas y horarios: 27 de octubre a las 18h 28 de octubre a las 12h30 31 de octubre a las 18h y a las 20h 1 de noviembre a las 12h30 y a las 17h30 en la SALA TARAMBANA[button title="Comprar entrada" link="https://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=%2Fentradas%2Foptometria-violeta_e4824258%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
