FESTEN en las Naves del Español

NAVES DEL ESPAÑOL

Teatro Arriaga y Teatro Español

presentan

FESTEN

De Thomas Vinterberg. Adaptación Lucía Astigarraga y María Goiricelaya. Dirección María Goiricelaya

Del 6 al 9 de junio de 2024

María Goiricelaya , una de la autoras y creadoras con más presencia en la temporada 23/24 gracias a trabajos como ALTSASU en el Teatro de la Abadía,  PLAY! en el CDN, YERMA con su compañía La Dramática Errante, o este FESTEN de Thomas Vinterberg. Una pieza que sacude la definición de familia para recordarnos que en las familias también existen monstruos.

• Goiricelaya firma, junto a Lucía Astigarraga, la adaptación teatral de esta célebre película adscrita al Dogma 95 y con la que Vinterberg revolucionó el cine en 1998
• Aitor Borobia, Alfonso Torregrosa, Lander Otaola, Sandra Ferrús, Ione Irazabal, Ane Pikaza, Olatz Ganboa, Egoitz Sánchez, Mikel Martinez y Loli Astoreka protagonizan la función
• Con una puesta en escena ágil y directa, la obra aborda temas como los abusos sexuales, la hipocresía, el poder de las élites y la pasividad de la sociedad
• Es una producción del Teatro Arriaga de Bilbao con la colaboración del Teatro Español

Después de años, Jon vuelve a casa de sus padres para celebrar el 60 cumpleaños de su padre con sus hermanos y familiares. La fiesta salta en mil pedazos cuando Jon denuncia públicamente el incesto al que su padre le ha sometido de niño, a él y a su hermana gemela muerta. Incredulidad general. Sus palabras atraviesan como una onda eléctrica el cuerpo de su familia y la violencia empieza a pesar en el aire. La familia tratará entonces de cerrar esta herida que sangra a borbotones con este texto intenso y descarnado que propone un análisis de la crueldad latente en esta, nuestra sociedad clasista y patriarcal.

En 1998 Thomas Vinterberg revolucionó el cine con Festen (Celebración). Dejó clavado al espectador con ese nuevo movimiento llamado Dogma 95 y, sobre todo, con esta inquietante, salvaje y brutal historia familiar plagada de hipocresía, incesto y abusos sexuales. Esta pieza es una adaptación de la película, un funesto tratado sobre la hipocresía imperante en las relaciones sociales de la clase alta y en las familias; un mazazo a nuestra conciencia.

Para construir la dramaturgia y definir una propuesta contemporánea, Goiricelaya y Astigarraga han partido del guion de la película original, pero también de varios textos teatrales de Festen ya existentes en inglés y francés. Conscientes de que el teatro reclama un lenguaje y un código distintos al del cine, las dos han concebido un espectáculo algo más corto que la película, en un ejercicio de dinamismo que respeta, en gran medida, los diálogos originales y la esencia del filme, pero que se toma algunas licencias en el texto y lleva los conflictos familiares a situaciones delirantes.

El resultado es un espectáculo teatral que pone el foco en los abusos a menores dentro del seno familiar y sus consecuencias, narrando, de manera muy cruda, la hipocresía e influencia de las élites, la impasibilidad de la sociedad y las debilidades y defectos de la familia como institución.

Entre las particularidades de este montaje, una cámara −Rut Briones, del estudio audiovisual y multimedia Gheada− se adentra en escena durante toda la obra para seguir a los personajes por diferentes estancias de la casa y mostrar al público, a través de una pantalla gigante, detalles concretos, conversaciones y conflictos que suceden sobre el escenario, pero que no se ven a simple vista. La cámara es un personaje más con el que se construye una especie de performance cinematográfica que evoca el espíritu del movimiento fílmico vanguardista Dogma 95 y que dota al espectáculo de un concepto de multifoco con el que el público percibe que ocurren cosas permanentemente.

AVISO A PÚBLICO: este espectáculo contiene escenas de sexo explícito.