LOS NUESTROS en el Teatro Valle Inclán

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VULCANO en el Teatro Valle Inclán
19 agosto, 2024

TEATRO VALLE INCLÁN

Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya

presenta

LOS NUESTROS

Texto y dirección Lucía Carballal

del 21 FEB al 6 ABR 2025

Lo nuevo de Lucia Carballal (UNA VIDA AMERICANA, LAS BÁRBARAS, LOS PÁLIDOS o LA FORTALEZA) , se estrena el 21 de febrero de 2025 en la sala grande del Teatro Valle inclán. El montaje presenta a una familia sefardí oriunda de Tánger y residente en España, cuyos miembros se reúnen para cumplir con el Avelut o duelo judío por el fallecimiento de la abuela Miki Esparbé, Marina Fantini, Mona Martínez, Manuela Paso, Ana Polvorosa y Gon Ramos dan vida a los diferentes miembros de esta familia 

Lucía Carballal asegura que «para ella ha sido un reto escribir sobre la familia, ya que es un tema del que se ha escrito y representado muchísimas veces». En su opinión, «la familia es el lugar donde nos confrontamos con los miedos más tremendos, ya no solo la pérdida de los padres, sino también ese relevo generacional. Al final es ese lugar al que volvemos una y otra vez, para aprender a superar los miedos mayores y las mayores dificultades».

El montaje nos presenta a una familia sefardí oriunda de Tánger y residente en España protagonizada por Miki Esparbé, Marina Fantini, Mona Martínez, Manuela Paso, Ana Polvorosa y Gon Ramos, a los que acompañan en escena una niña y un niño que son interpretados por Alba Fernández Vargas, Vera Fernández Vargas, Asier Heras Toledano y Sergio Marañón Raigal.

El eje principal del montaje es la falta de referentes futuros y la carga emocional y cultural del pasado representado en las jóvenes generaciones. Lucía Carballal afirma que «esta familia sefardí abre la idea de la familia como un relato extendido, mucho mayor que nosotros, con el que podemos volver a pensar qué significa pertenecer, qué significa emprender un camino propio».

La obra gira en torno a la familia de la difunta Dinorah que se ha reunido para cumplir con el Avelut: el duelo judío en el que los parientes más cercanos se apartan del mundo durante siete días. El público conocerá a Reina (Mona Martínez), la hija mayor de Dinorah; su hijo Pablo (Miki Esparbé) con su pareja Marina (Ana Polvorosa); Esther (Manuela Paso), hermana de Reina, su nuevo novio Mauro (Gon Ramos), y sus dos hijos (Alba Fernández Vargas / Vera Fernández Vargas y Asier Heras Toledano / Sergio Marañón Raigal); y Tamar (Marina Fantini), una prima prácticamente desconocida. Todos ellos se enfrentan al dolor de la pérdida y comparten el miedo por lo que vendrá: tener o no tener hijos, romper con los nuestros para avanzar, ser capaces de ilusionarse con el porvenir a pesar de los malos pronósticos.

La puesta en escena, dirigida a tres bandas, representa los orígenes sefardíes de los personajes mediante el simbolismo de los elementos escenográficos de factura contemporánea que firma Pablo Chaves Maza: un tótem conformado por diferentes objetos, como alfombras, lámparas, vajilla o sillas, que nos recuerdan al zoco árabe, el retrato en blanco y negro de Dinorah, la abuela de la familia fallecida, sobre un caballete, el suelo blanco con cenefas de diseño geométrico o la alfombra oriental que da acceso al espacio.

Lucía Carballal destaca que los personajes se encuentran en un momento clave de sus vidas en el que el legado de la familia pesa y el futuro les es desconocido. «La puesta en escena refleja ese vacío, ese no saber, con un suelo blanco inmenso y al mismo tiempo con un gran tótem que representa esa memoria familiar, que por un lado es pesado y es el legado que tienen que cargar. Al mismo tiempo, ese gran regalo de poder conservar todavía todos esos recuerdos, esas vivencias, ante el terror de que alguna vez se olviden. Entonces hay ese juego con esa verticalidad del pasado y esa horizontalidad del folio en blanco, que sería una especie de futuro por volver a pensar, para poderlo escribir», explica la autora y directora.

Asimismo, expresa que «Los nuestros es una familia laica, pero que, sin embargo, conserva determinadas tradiciones ritos, recetas, canciones, que siguen conformando su identidad y que además han tenido que custodiar con mucho esfuerzo a lo largo de los siglos para que no se pierdan», cuenta Lucía Carballal.

Mona Martínez resalta del personaje de Reina que «quiere perpetuar un legado que sus antepasados han conservado durante quinientos años, por eso se encuentra en el momento de reconocer su pasado, el valor de los que la han precedido y de los que han hecho que estemos aquí. Ella hace este esfuerzo por su hijo, que es quien tiene que adelantarse al futuro y puede traer a las siguientes generaciones». Aquí surge uno de los mayores conflictos del montaje, porque su hijo Pablo, como cuenta Miki Esparbé, «tiene la necesidad de dejar cosas atrás para poder abordar lo nuevo». Por su parte, Esther, hermana de Reina y tía de Pablo, es interpretada por Manuela Paso quien opina que «ella cree que desapegarse familiarmente ha sido lo que más le ha beneficiado en la vida». Personajes todos que deben elegir entre el peso del pasado y el miedo al futuro que está por llegar.

La puesta en escena también está firmada por Pilar Valdelvira (diseño de iluminación), Sandra Espinosa (diseño de vestuario), Irene Novoa (composición musical y coach vocal), Benigno Moreno (diseño de sonido), Belén Martí Lluch (coreografía y asesoría de movimiento) y Eva Chocrón (asesoría sefardí).


Lucía Carballal es una dramaturga y guionista española nacida en Madrid en 1984. Es una de las voces más destacadas de la dramaturgia contemporánea en España. Estudió Escritura Dramática en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD) en Madrid y continuó su formación en dramaturgia y guionismo en Berlín.

Carballal ha escrito varias obras de teatro que han sido bien recibidas por la crítica y el público. Sus piezas suelen abordar temas relacionados con la identidad, las relaciones humanas y las dinámicas sociales. Algunas de sus obras más conocidas incluyen «Los temporales» , «A España no la va a conocer ni la madre que la parió«  o «La resistencia« .

Además de su trabajo en teatro, Carballal también ha incursionado en el guionismo para televisión y cine. Su habilidad para crear personajes complejos y diálogos afilados la ha consolidado como una de las autoras más interesantes de la escena teatral actual en España. Su trabajo refleja una profunda observación de la sociedad y una sensibilidad particular hacia las emociones y conflictos humanos.


El mejor trabajo de Lucia Carballal. Este delicioso y divertido simposio acerca de la pertenencia y la memoria, está construído como una pieza orfebrería donde cada frase o palabra, donde cada escena o transición, donde cada maravillosa locura componen de forma espléndida esa pila de recuerdos, sentimientos y reproches.P.d.: La frase, la del personaje de Marina » uno ya es parte de una familia cuando compartes una muerte/un duelo con ellos». ⭐️⭐️⭐️⭐️ MadridEsTeatro

Lucía Carballal, una voz ya fundamental del teatro español contemporáneoTras consolidarse como autora, la creadora crece también como directora de escena con ‘Los nuestros’ Carballal exhibe sobre las tablas las mismas cualidades que sostienen su pluma: sutileza, reflexión, emoción, realismo y a la vez magia. También una solidez intelectual alérgica a la brocha gorda. Su acercamiento a la realidad está lleno de pliegues que ponen en cuestión hasta su propia mirada, al tiempo que nos invita a hacer lo mismo como espectadores. Siempre en diálogo con el mundo actual desde una posición plenamente contemporánea. Teatro inteligente para público exigente. Por tanto, también de una honestidad irrenunciable. No abunda y se agradece.La autora no sienta cátedra, sino que pone elementos en conflicto tanto en el plano temático como formal. Es la base del buen teatro. Tampoco se entrega a la narración lineal ni se limita con corsés convencionales de escritura o escenificación: usa lo que le conviene en cada momento. Es admirable cómo combina la reflexión teórica con la acción, conjugando diálogos y monólogos, así como recursos escénicos posdramáticos. ⭐️⭐️⭐️⭐️ #babelia

Lucía Carballal se confirma como una de las creadoras más relevantes del teatro español con ‘Los nuestros’Una obra enorme, síntesis de lo nuevo y lo viejo del teatro, que ratifica que Carballal es una dramaturga a años luz de sus coetáneos, pero también una directora escénica que comienza a deslumbrar. La pieza tiene muchas capas y aciertos. Además del buen ritmo de la función, los diálogos galopan y la composición de personajes es imponente. Todos los actores están estupendos montados en unos personajes llenos de aristas. Pero caben destacar la interpretación de Mona Martínez. Mona es Reina, una estupenda matriarca agria, cabreada con la vida, defensora de un pasado que se va. La actriz está maravillosa en una interpretación tan llena de matices como de retranca y presencia escénica. ⭐️⭐️⭐️⭐️ #eldiarioes

Equipo artístico

Texto y dirección

Lucía Carballal
Reparto
Miki Esparbé (Pablo), Marina Fantini (Tamar), Mona Martínez (Reina), Manuela Paso (Esther), Ana Polvorosa (Marina) y Gon Ramos (Mauro) Alba Fernández Vargas/Vera Fernández Vargas (Niña) Asier Heras Toledano/Sergio Marañón Raigal (Niño)

Diseño de escenografía Pablo Chaves Maza (AAPEE). Diseño de iluminación  Pilar Valdelvira (AAI). Diseño de vestuario Sandra Espinosa. Diseño de sonido Benigno Moreno. Coreografía y asesoría de movimiento Belén Martí. Asesoría sefardí Eva Chocrón. Ayudantía de dirección. Raquel Alarcón
 
Producción
Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya
 
Proyecto realizado con la Beca Leonardo de Investigación Científica y Creación cultural 2023 de la Fundación BBVA
 

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