Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 TEATRO INFANTA ISABEL

 
  • Tras su paso por el Teatro Español se instala en el Teatro Infanta Isabel durante  12 semanas. Desde el 31 de enero al 30 de marzo
  • Fue Irene Escolar quien al leer el texto se lo llevó con entusiasmo a Gerardo Vera.
  Gerardo Vera dirige El cojo de Inishmaan, coproducción del Teatro Español y la nueva productora teatral Grey Garden, con versión de José Luis Collado y con Irene Escolar , Marisa Paredes y Terele Pávez encabezando un reparto de extraordinarios actores, que darán vida a los personajes de esta historia entrañable y sorprendente por su insólita fuerza dramática, capaz de emocionar a todos los públicos. Personajes reconocibles con resonancias de antiguas leyendas celtas (atmósferas muy cercanas al mejor Valle-Inclán) y, gracias al talento de Martin McDonagh, de una absoluta contemporaneidad. Juan Gómez Cornejo, Alejandro Andújar, Luis Delgado y Álvaro Luna completan el equipo ya habitual en las producciones dirigidas por Gerardo Vera. THE CRIPPLE OF INISHMAAN fue representado por primera vez por el Royal National Theatre en el Cottesloe Theatre de Londres el 7 de enero de 1997. El pasado mes de agosto de 2013 se estuvo representando en el West End con Daniel Radcliffe como protagonista. El Teatro Español ofrece una revista pedagógica (La Diabla), donde se hace un análisis de la obra. Descargar   Martin McDonagh, autor de origen irlandés apenas representado en España (La reina de la belleza de Leenane) y heredero de los grandes textos teatrales de Sean O’Casey y John M. Synge, en la mejor tradición clásica, dibuja en esta comedia negrísima un complejo paisaje humano en el que da una extraordinaria vuelta de tuerca a los estereotipos irlandeses: el alcahuete interesado, su nonagenaria madre, la guapa y belicosa amada de Billy, la tía que habla con las piedras de pura preocupación, el adolescente obsesionado con los telescopios, el viudo sensible... Nadie es lo que parece y Billy, el cojo del pueblo, es el espejo que refleja lo mejor y lo peor de cada uno de los integrantes de esa comunidad. Cuando Billy descubre que Robert Flaherty, el famoso documentalista de los años 30, con todo su equipo procedente de Hollywood va a rodar una película en las islas de Arán (Man of Aran, 1934), no tiene ninguna duda de que al fin ha llegado la oportunidad que ha estado esperando toda su vida. Por fin podrá salir de esa cruel Irlanda profunda donde nunca será más que el tullido del pueblo, el huérfano del pueblo, el hazmerreír de todos, para convertirse en una estrella de cine... Más o menos. REPARTO Kate Marisa Paredes Eileen Terele Pávez Jonhypateenmike Enric Benavent Billy Ferran Vilajosana Bartley Adam Jezierski Helen Irene Escolar Babbybobby Marcial Álvarez Doctor Ricardo Joven Mammy Teresa Lozano FICHA ARTÍSTICA Dirección Gerardo Vera Autor Martin McDonagh Versión y traducción José Luis Collado Escenografía y vestuario Alejandro Andújar Iluminación Juan Gómez Cornejo Música Original Luis Delgado (con la colaboración de Garret Wall) Vídeoescena Álvaro Luna Jefe Técnico David Hortelano Ayudante de dirección José Luis Arellano Jefe de producción Jair Souza-Ferreira Prensa José Luis Collado Fotografía y diseño: Javier Naval Construcción decorado: Alfonso Cogollo Carretero Realización vestuario Ángel Domingo Producción ejecutiva Víctor Fernández Guerra Producción Teatro Español y Grey Garden FECHAS Y HORARIOS: Desde el 31 de enero al 30 de marzo. De miércoles a viernes, a las 20.30; sábados, a las 19.00 y 21.30 y domingos, a las 19.00. En el TEATRO INFANTA ISABEL desde el 31 de enero  
https://www.youtube.com/watch?v=FTKAB7FuOHg
   

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Los Teatros del Canal invitan a un maratón de 12 horas de música española y mucho más.

 
  • El domingo 24 de noviembre, Suspiros de España, de 11:00 a 23:00h, entrada libre por todos los espacios de Teatros del Canal.
  • Entrada libre a más de 50 actividades y para todos los públicos.
  • Recitales de cuplés,  zarzuela, tonadilla y la integral de Suite Iberia.
  • La Orquesta de la Comunidad de Madrid ofrecerá el concierto Suspiros de España, con obras de Boccherini, Guridi y Turina, entre otros.
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan Suspiros de España, un maratón de 12 horas de música, danza, circo, teatro y cine como homenaje a los compositores españoles de todas las épocas. Con más de 50 actividades de entrada libre para todos los públicos, tendrá lugar el próximo domingo 24 de noviembre, desde las 11:00 hasta las 23:00 horas. Y el broche de oro lo pondrá la Orquesta de la Comunidad con el concierto Suspiros de España, que bajo la dirección del Maestro Manuel Coves, interpretará obras de Aracil, Granados, Del Puerto, Guridi, Colomer, Turina y Álvarez Alonso/Bernaola. Este concierto, que será a las 20.30h en la Sala Roja, tiene un precio de 12€. Un “caos lúdico” con sabor español en el que tienen cabida todas las artes La música sonará de forma ininterrumpida en las dos salas y en los vestíbulos de los Teatros del Canal. La jornada contará con la participación de los Alumnos de la Escuela Superior de Canto de Madrid con un recital de canciones gallegas dedicadas al crítico musical Antonio Fernández-Cid. La polifonía española del Siglo de Oro también estará presente a cargo del Ensemble Sancti Jacobi que cantarán a capella obras de Cristobal de Morales, Francisco Guerrero y Tomás Luis de Victoria. El género español por excelencia, la zarzuela, estará representada con un original espectáculo denominado Zarzuelópolis, un musical castizo en el que se convocan unas peculiares audiciones en la Sala Verde donde se repasarán una colección de fragmentos de zarzuela, cuplé e incluso revista. Las tonadillas estarán presentes a cargo del grupo instrumental Del Prado a Lavapiés, con un repertorio de tonadillas, género musical del teatro, con la soprano Cecilia Lavilla y el tenor Miguel Mediano bajo la dirección musical de Alicia Lázaro. Arantxa Armentia y la pianista Teresa Vilaplana forman el Dúo AmaLur de Berlín, dedicado al Lied y a la canción en su variedad de estilos y épocas, ofrecerá un recital en la Sala Verde bajo el título Música y Literatura con una variedad de compositores españoles y escritores que abarcan los S.XVI al XX con la presencia de textos en catalán, gallego, euskera y castellano. Este mismo dúo clausurará la jornada musical con un recital de cuplés en uno de los vestíbulos del Teatro. En la Sala Roja habrá otro recital, este de violoncello y bayán (acordeón) a cargo del Dúo Klimt, compuesto por Angel Luis Quintana y Jesús Mozo Colmenero, que deleitarán al público con obras de Cassadó, D.Mora, J.Rueda, J.Tamasco y Falla. En una cita con un sabor español como esta no podía faltar uno de los hitos de la música española para piano más importante, la integral de la Suite Iberia de Albéniz, que estará interpretada por el pianista Miguel Ituarte en la Sala Roja. En esta edición y por vez primera, alumnos de todos los Conservatorios Profesionales de Música de Madrid (Adolfo Salazar, Amaniel, Arturo Soria, Joaquín Turina, Teresa Berganza, Victoria de los Ángeles y el Superior de Música de Madrid) van a participar con pequeños recitales en los espacios del Centro Danza Canal y en los vestíbulos del teatro en los que se podrá disfrutar de la interpretación de sus más excelentes alumnos. Danza, teatro y circo a cargo de los jóvenes Respecto a la danza, los conservatorios profesionales de danza Fortea, Carmen Amaya, Mariemma y el Superior María de Ávila ofrecerán pequeñas piezas que tendrán como nexo común la música española. Los jóvenes actores de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (Resad) inundarán de teatro los vestíbulos de las Salas Roja y Verde así como las taquillas de los Teatros con diversas interpretaciones de monólogos de autores españoles. Igualmente, habrá una sucesión de números de circo a cargo de la escuela de circo Carampa, y dos actuaciones en la Sala Verde. El Estudio 5 del Centro Danza Canal estará dedicado al cine, primero se visionará el largometraje de Albert Boadella, ¡Buen viaje, excelencia! previa presentación a cargo del propio Albert Boadella y del autor de la banda sonora de la película, Ángel Illarramendi. El público también podrá disfrutar con la proyección de una selección de cortometrajes del certamen Madrid en corto que hará llegar algunas historias en las que la composición y la música son en gran parte protagonistas: El ruido del mundo, Fábrica de muñecas,Cuadrilátero, Inertial Love, y Dicen. A cargo de Ana Benavidez habrá una singular conferencia: El piano en la España del XIX. Escenarios, protagonistas y repertorio, La autora de la antología en dos volúmenes Piano inédito español del siglo XIX  ha recibido el Premio a la Mejor Edición de Música Clásica de la Academia de la Música . Después de Chopinissimo, TempoLiszt y Contrapunto Juvenil, los Teatros del Canal hacen un homenaje a nuestros compositores de todas las épocas, una oportunidad para niños, jóvenes y mayores de deambular libremente por las instalaciones de los Teatros del Canal, donde cada espacio acogerá las más variopintas formas de expresión artística con aire español. - Programa del concierto Suspiros de España interpretado por la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid bajo la dirección de Manuel Coves  (Sala Roja a las 20.30h 12€)
  DOMENICO SCARLATTI (1685 - 1757):  Sonata Nº  4 (Arr. Aracil) ENRIQUE GRANADOS (1867 - 1916):   Goyescas (intermedio) LUIGI BOCCHERINI (1743 - 1805):   Variaciones sobre la Ritirata Notturna di Madrid (Arr. Del Puerto) JESÚS GURIDI (1886 - 1961):  El Caserío (Intermedio 2º Acto) JUAN JOSÉ COLOMER (1966): Nazarenos Salamanca Galicia JOAQUÍN TURINA (1882 - 1949):   Danzas Fantásticas ANTONIO ÁLVAREZ ALONSO (1867 - 1903):  Suspiros de España (Arr. Bernaola)
[video id="7KOypHHl3eY" type="youtube" width="560" height="315"]
[button style="1" caption="+ INFO." link="http://www.teatroscanal.com/espectaculo/suspiros-de-espana-musica/"][/button] [button style="1" caption="COMPRA ENTRADA" link="https://entradas.ibercaja.es/teatrosdelcanal/public/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=SUSPIROS"][/button] [button style="1" caption="PROGRAMACIÓN COMPLETA DEL FESTIVAL" link="http://www.teatroscanal.com/wp-content/uploads/2013/11/Programa_suspiros_espana.pdf"][/button]  

 TEATROS DEL CANAL 

 

Los Teatros del Canal y Noism1 presentan Nameless Hands, una joya de la danza japonesa basada en los “kurogo”

   
  • Dirigido por Jo Kanamori e interpretado por la compañía Noism1, galardonados con el Performing Arts Award 2008.
  • Los “Kurogo” son personajes del teatro tradicional japonés que guían la obra.
 
Los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid presentan el estreno en Europa de Nameless hands, un espectáculo dirigido por Jo Kanamori e interpretado por la compañía Noism1, que recoge la tradición del teatro japonés a través de los ‘kurogo’. Este montaje, que le valió a la compañía Noism el prestigio Asahi Performing Arts Award en 2008, el año de su estreno, estará en Madrid tres únicas funciones los días 28, 29 y 30 de noviembre en la Sala Roja de los Teatros del Canal.
En el escenario, y vestidos completamente de negro como si no existieran, se encuentran los “Kurogo”, personajes del teatro tradicional japonés que guían los dos actos de los que consta la obra. Se muestran como Nameless Hands, una metáfora del tiempo, la imaginación, el deseo o la ambición, que manipula las vidas de las muñecas, de los objetos y del drama en sí mismo.
La obra cuenta con música conocida por todos, que el director Jo Kanamori ha escogido no con la intención de usarla de un modo diferente, sino para utilizar las imágenes ya arraigadas en la mente del público. Del mismo modo, el decorado se compone de mobiliario de segunda mano, como una reivindicación del significado de su existencia, en contra de la rápida evolución tecnológica que ha acelerado las necesidades de consumo.
Este trabajo recurre al origen de su director, y a sus días como alumno de Bejart, convirtiéndose en un homenaje a su antiguo maestro.

FICHA

Dirección, coreografía e iluminación: Jo Kanamori Vestuario: Yuichi Nakashima (artburt) Diseño máscaras: Hidemi Ishihashi Compañía: Noism Company 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 h en la Sala Roja de los TEATROS DEL CANAL
 

TEATROS DEL CANAL 

 
  • Alfredo Sanzol, el autor de Risas y destrucción [2006], Sí, pero no lo soy [2008], Días estupendos [2010], Delicadas [2010] y En la luna [2011] (Max como mejor autor por estas tres últimas) es uno de los mejores defensores del HUMOR. Como queda claro en cada una de sus obras y en sus declaraciones. "La crítica y los estudiosos de la cultura dejan en un segundo plano todo lo que tengan que ver con el humor."
  Alfredo Sanzol y T de Teatre, el tándem que hizo posible el gran éxito Delicadas, vuelve a unirse para estrenar Aventura!, la historia de seis socios que reciben una oferta de compra por una empresa china y que, en lugar de vender su empresa… acaban vendiendo a una socia.   Aventura! cuenta la historia de seis socios de Barcelona que tienen una empresa que no va mal pero que, al recibir una oferta de compra por parte de una empresa china, deciden dejarse de tonterías y vende, por lo que pueda pasar. El problema es que no venden la empresa, sino que acaban vendiendo a una de sus socias. Aventura!, escrita y dirigida por Alfredo Sanzol, está interpretada por Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico y Àgata Roca. El espectáculo se estrenó el 16 de noviembre de 2012 en el Teatro Municipal de Girona, dentro del marco del Festival Temporada Alta. Posteriormente se presentó durante un mes en el Teatre Lliure de Barcelona. El 8 de mayo llega a la Sala Verde de los Teatros del Canal.  

NOTA DEL AUTOR

He escrito Aventura! porque estoy enamorado de mi mujer y de mi hijo, y de mis amigos y de mi familia, y de la gente con la que trabajo, y de mis vecinos, y de los camareros y de las funcionarias del Ayuntamiento de Madrid con las que me río de todo cuando voy a pagar las multas que me llegan por no haber pagado el impuesto de la basura. No quiero emigrar ahora, porque mi hijo empieza la guardería el lunes que viene. Ahora no. He escrito Aventura! para poner en el escenario los fantasmas que me produce esta crisis. Aventura! cuenta la historia de seis socios de Barcelona que tienen una empresa que no va mal pero que al recibir una oferta de compra por parte de una empresa china deciden dejarse de tonterías y vender por lo que pueda pasar. El problema es que no venden la empresa, sino que acaban vendiendo a una de sus socias. La crisis me preocupa como a todos, pero lo que realmente me preocupa es si tendremos la inteligencia colectiva y la capacidad comunitaria de gestionar esta crisis. El problema no es solo económico. Es sobre todo ético-ideológico-político. El problema es la pérdida de soberanía. El secuestro que se está haciendo de la democracia. La cobardía que se está apoderando de nosotros. El problema es el “sálvese quien pueda” y la desorganización. Y Aventura! trata de eso. En Aventura! he volcado los fantasmas y la angustia que me produce la realidad social que estamos viviendo. Lo he hecho a través de un grupo de socios que también son amigos. Y aunque son solo seis, como en los experimentos de laboratorio lo que pasa a escala pequeña se puede extrapolar a toda la sociedad. Este proyecto ha nacido junto a T de Teatre. Con Delicadas nos encontramos y Aventura! es nuestra segunda aventura. Espero que mucha gente diga que hemos hecho una comedia y otros una tragedia, y otros una tragicomedia. Espero que esta obra sirva para que la gente hable mucho después de la función. Que sirva para abrir las vías de la comunicación y el sentido de comunidad. En Aventura! los personajes están atenazados por el miedo y acaban haciendo algo que “nunca harían”. Creo que nuestra mayor fragilidad es el miedo, y esta obra intenta reducirlo poniendo delante de los ojos un fantasma colectivo: “el de convertirnos en esclavos”. Alfredo Sanzol   FICHA Autor y director:   Alfredo Sanzol Escenografía:  Alejandro Andújar Música original:  Fernando Velázquez Iluminación:  Carlos Lucena Sonido: Roc Mateu Vestuario: Alejandro Andújar y Adriana Parra Producción ejecutiva:  Daniel López-Orós Jefa de producción: Carmen Álvarez Jefe técnico: Carles Borras Ayudante escenografía :  Adriana Parra Ayudante sonido: Roger Ábalos Maquinista:  Jordi Fuster Assistente dirección: Carolina Morro Auxiliar producción:  Marta Aguilar Fotografía: David Ruano Diseño gráfico: Enric Jardí Prensa: Sandra Costa Intérpretes:  Mamen Duch, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca Distribución: Producciones Teatrales Contemporáneas Una producción de T de Teatre con la colaboración del Teatre-Auditori Sant Cugat y el apoyo del ICEC. Fechas y horarios: De martes a sábados (expecto 24 de mayo) 20.30 h. Sábado 24 de mayo 19.00 y 21.30 h. Domingos 19.30 h. Del 8 al 25 de mayo    TEATROS DEL CANAL    
https://www.youtube.com/watch?v=rba90F9lTjM   https://www.youtube.com/watch?v=IkluvaIRrpU
   
Misántropo, en el Teatro Español

MISÁNTROPO

Kamikaze Producciones presenta

MISÁNTROPO

adaptación libre a partir del original de Molière Dirección Miguel del Arco

‘Misántropo’, en versión y dirección de Miguel del Arco, regresa a Madrid al Teatro Kamikaze

Un callejón oscuro. El rumor de la música, el eco vibrante, eléctrico y bullicioso de los cuerpos que bailan, las manos que brindan, las miradas que juzgan, las lenguas que murmuran. Ellos y ellas. Enredados en amores y miedos, en vanidades y euforias. Él. Un hombre solo.

¿Qué es la verdad? ¿Nos conviene conocerla si amenaza nuestro confort y placer? ¿Pueden convivir la política y la honestidad? ¿Necesitamos la hipocresía para sobrevivir? ¿Se puede luchar contra la iniquidad de la naturaleza humana? Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad al tiempo que lucha contra la tentación de dejarse vencer por el derrotismo. Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque está dispuesto a perderlo todo por defender aquello en lo que cree. La crítica y el humor más ácidos están en el germen de Misántropo, la aplaudida versión que Miguel del Arco firma a partir del original de Molière y que, tras agotar entradas hace tres años, regresa este mes de marzo a Madrid. Israel Elejalde abandona Hamlet y retoma su papel de Alcestes. Sobre el escenario le acompañan Ángela Cremonte como Celimena y José Luis Martínez, Miriam Montilla, Manuela Paso, Raúl Prieto y Cristóbal Suárez.

NOTA DEL DIRECTOR

“Cuando pintáis héroes, hacéis lo que se os antoja. Son retratos a placer, en los que no se busca parecido, y no tenéis más que seguir los rasgos de una imaginación que levanta el vuelo y que abandona, con frecuencia, lo cierto para apresar lo maravilloso. Mas, cuando pintáis a los hombres, hay que hacerlo del natural. Se desea que esos retratos tengan parecido, y no habréis hecho nada si no lográis que se reconozca en ellos a las gentes de vuestro siglo”. (La crítica de la escuela de las mujeres) Eso hemos intentado Alcestes, nuestro protagonista, quiere, anhela vivir en la verdad. Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él. Pero como cualquier ser humano está lleno de contradicciones. Son estas contradicciones y su incapacidad para encontrar el término medio que le permita vivir lo que le lleva a retirarse al desierto por el que clama desde la primera conversación con su amigo Filinto. Alcestes libra una lucha desesperada que me emociona profundamente. Tal vez la pasión de sus actos en unos tiempos laxos como los nuestros en los que parece que se impone el “todo vale”. Donde cada vez cuesta más trabajo distinguir lo que está bien de lo que está mal y por tanto se difumina la idea de lo que es la libertad. Donde a fuerza de no querer que las cosas sean blancas o negras todo se ha vuelto gris.   Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad. Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque está dispuesto a perderlo todo en defensa de lo que cree. Puede que tenga razón o puede que no. De lo que estoy seguro, desgraciadamente, es de que no conozco muchos hombres como él.”.
Miguel del Arco

SINOPSIS

"Tal vez encuentre en la soledad la libertad necesaria para ser un hombre decente". Alcestes siente que no puede soportar ni un día más la hipocresía social que el género humano parece haber asumido como única forma posible de relacionarse. Así se lo comunica a su amigo Filinto. Lo único capaz de hacerle replantear su decisión de alejarse definitivamente y vivir en soledad es su amor por Celimena. Filinto se extraña de que su amigo haya elegido como objeto de su amor a una mujer famosa por comportarse siguiendo todos los parámetros sociales de los que abomina y que le han llevado a decidir separarse del mundo. Un mundo que también enreda a Alcestes en casos judiciales que ponen de manifiesto la falsedad de la sociedad y las leyes que rigen la convivencia de los seres humanos. Alcestes lanza embestidas a su alrededor mientras espera impaciente a que Celimena le confirme su amor y se decida a acompañarlo en su retiro. La respuesta se convierte en la gota que colma el vaso de la impotencia de Alcestes. “¿Quieres que nos vayamos al campo y vivamos incomunicados?”, pregunta incrédula ella. “Si en efecto me amas como yo te amo, ¿qué te importa el resto del mundo?”, replica él. Alcestes, el protagonista de Misántropo, anhela vivir en la verdad. Quiere ser honesto y sincero y que los demás lo sean con él. Pero sus contradicciones y su incapacidad para encontrar el término medio que le permita vivir le llevan a retirarse al desierto por el que clama desde la primera conversación con su amigo Filinto. Alcestes pone en peligro su integridad por defender la verdad. Porque no se acomoda a la ficción imperante y porque está dispuesto a perderlo todo en defensa de lo que cree. El callejón de atrás de una sala de fiestas, oscuro, sucio y con el rumor de la música de fondo, es el escenario donde se desarrolla Misántropo, adaptación libre a partir del original de Molière en la que Miguel del Arco traslada los personajes del autor francés hasta nuestro siglo XXI, con la ayuda de otros genios como Michel Montaigne, Michel Foucault o Luis Cernuda.
“Un Misántropo que sacude, que divierte y conmueve, que tiene la intensidad y el ritmo de un gran partido con un gran equipo. Uno de los mejores montajes de la temporada”. Marcos Ordónez, El País
[caption id="attachment_1328" align="aligncenter" width="697"]Misántropo © Eduardo Moreno Misántropo © Eduardo Moreno[/caption]

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos.

presentan

HÉCUBA

José Carlos Plaza, Juan Mayorga y Concha Velasco encabezan el brillante montaje de 'Hécuba'.

Hécuba es, con más derecho que cualquier otra jamás escrita,la tragedia de la venganza. A diferencia del vacilante Hamlet,y con más determinación que ningún otro vengador que hayapisado la escena, Hécuba no vacilará, erigiéndose a un tiempo en acusador, juez y verdugo. Qué enorme personaje esta anciana que nació en un palacio, esposa de rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que hoy solo espera la hora de ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. y qué paradoja que precisamente entonces, cuando parecía más débil, esta madre desdichada se revuelva –con furia animal, pero también cargada de razones– y devuelva un golpe tan irreparable como el que ella recibió. Ha sido un privilegio dar de nuevo palabra y acción a la vieja Hécuba y a los otros extraordinarios personajes de la tragedia de Eurípides. Como ha sido un honor trabajar otra vez para el Festival de Mérida junto a mi admirado José Carlos Plaza, y hacerlo para la enorme actriz Concha Velasco. Cómo deseo que llegue la noche en que Concha haga resonar, sobre las piedras de Mérida, la voz vengadora de Hécuba. Juan Mayorga

SINOPSIS

La obra se abre en un espacio desolado: el campo después de la batalla. La derrota de unos que sirve de poso para la victoria de los otros. Nos movemos entre despojos, no entre seres humanos... Esos seres que vemos deambular a la orilla del mar son las mujeres prisioneras, cautivas y aniquiladas, enloquecidas e inermes, que recorren las ruinas de lo que fue su vida, buscando que no se sabe qué... Hécuba camina entre cadáveres, entre los cadáveres de sus hijos... Una vez asumida la derrota, las pérdidas irreparables, solo la queda esperar bañada en dolor. Tanto es así que cuenta la leyenda, Hécuba estremeció a los propios dioses con su sufrimiento, hasta tal punto que la convirtieron en una perra aullando su dolor durante la eternidad. Y eso es Hécuba: un aullido, un llanto interminable, perpetuo e inmortal.
 
  • Llegan las oportunidades para los jovenes autores teatrales. En este caso hablamos de 'En el Callejón' de Diego Fdez. Sández.
Diego Fernández Sández : ​​Autor de diversas obras teatrales, entre ellas:​ “NOCHE DE BLANCO SATÁN” (‘Comedia negra en cinco actos y una maldición’), “EN EL CALLEJÓN”, "PUERTAS GIRATORIAS","REFUGIO FAMILIAR". ​Entre las principales influencias, destacan: Mihura, y Jardiel Poncela. ​ Y es que sus obras hablan el mismo idioma que Jardiel. Ese idioma que renovó la comedia en su día y que no vendría mal volver a renovar. Su obra “En El Callejón”, bajo el título de “In The Dead End”, se estrenó en NUEVA YORK el pasado 5 de mayo; posteriormente pasó por MIAMI con gran éxito, y, recientemente, ha sido presentada en MADRID, primero mediante una lectura, y, hace muy pocas fechas, escenificada con muy buenas críticas.  Después de estar todo Noviembre en la Sala Pasteatro de MADRID,  esta obra que tan buenas sensaciones y comentarios ha suscitado entres los espectadores y la crítica, estará en la cartelera de la sala de EL ESCONDITE TEATRO. Una agridulce comedia dramática en forma de microteatro, un Callejón que te lleva desde la risa y el absurdo de la gran ciudad hasta el nudo en el estómago... Ha sido calificada como "UNA DE LAS SORPRESAS DE LA TEMPORADA" — Ven e intérnate..., ¡EN EL CALLEJÓN! Sinopsis Una noche cualquiera en un lúgubre callejón de una ciudad. En el suelo, boca abajo, inerte, yace un hombre... ¿Qué le ha sucedido a ese hombre? ¿Qué ocurrirá cuando alguien pase por allí y se encuentre con semejante situación?   Autor: Diego Fdez. Sández Dirección: Ascen Caballero Sonido y Compositor: Roberto Mateos Reparto: Santiago Nogués, Mon Vega, Mapi Plácido, Manuel Aguilar Una producción de ParafernaliAs Teatro FECHAS Y HORARIOS: del 29 de noviembre al 21 de diciembre. Viernes y sábados:  21.00 - 21.30 - 22.00 - 22.30 EL ESCONDITEATRO c/ Estudios, 2. Metro LA LATINA
[button style="1" caption="+ INFO." link="http://www.elesconditeatro.com/programaci%C3%B3n/"][/button]  
 

TEATRO VALLE-INCLÁN 

 

El Centro Dramático Nacional presenta

EUROZONE

Una producción de Chévere Dirección y dramaturgia de Xron

 
  • El Centro Dramático Nacional presenta "Eurozone", una producción de Chévere con dirección y dramaturgia de Xron.
  Eurozone es una farsa sobre la crisis de la zona euro, sobre el fin de la idea de Europa tal y como la hemos entendido hasta ahora, sobre un sistema democrático deslegitimado que sólo cuenta con la ciudadanía para ir a votar cada cierto tempo, sobre una clase dirigente que sólo ejerce el poder en su propio beneficio, sobre el secuestro de la democracia por parte del sector financiero. Eurozone se alimentó de nuestra perplejidad como ciudadanos, de nuestra impotencia, de nuestra ira frente a unos poderes que nos culpabilizan de este fiasco, al que respondemos con humor y una cierta mala hostia. Es, también, un acercamiento al gran atraco especulativo al más puro estilo Tarantino y con el referente directo de Reservoir Dogs. Queremos establecer un diálogo entre nuestra pieza y Reservoir Dogs, contar al público cuáles pueden ser los paralelismos entre los personajes de Reservoir Dogs y los principales líderes político-económicos de EUROPA, esas persoas que están decidiendo desde un despacho nuestro futuro. Pongamos que un grupo de personas que representan a la clase dirigente europea acaba de cometer el atraco del siglo. E imaginemos que, contra todo pronóstico, algo salió mal. Entonces cogemos a esta gente y la metemos en uno de esos edificios de autor, monumentales e inútiles, que tanto les gustan, una ciudad de la cultura, una ciudad de las artes o simplemente un casino sin inaugurar... Y hacemos explotar sus frágiles relaciones, e intentamos comprender la lógica de sus decisiones o retratar su soledad utilizando contra ellos nuestra rabia e indignación. Quién es el señor azul de la política europea? Quién es el señor marrón das finanzas? Quen es el señor blanco de la diplomacia?  

FICHA

Dirección y dramaturgia: Xesús Ron (Xron) Espacio escénico: Javier Ballestín/Chévere Espacio sonoro: Xacobe Martínez Antelo Iluminación: Fidel Vázquez Coreografía/lucha: Iván Marcos Maquillaje: Fany Bello Reparto: Manuel Cortés, Miguel de Lira, Patricia de Lorenzo, Borja Fernández, Mónica García, Iván Marcos, Pepe Penabade, Arantza Villar Una producción de Chévere, compañía residente en el Concello de Teo (A Coruña), que ha contado con el apoyo de Agadic/Xunta de Galicia y el Concello de Teo. FECHAS Y HORARIOS: 30 de octubre a 24 de noviembre de 2013 Martes a sábados: 19:00 horas. Domingos: 18:00 horas  TEATRO VALLE-INCLÁN  
https://www.youtube.com/watch?v=q7R3yLOKf9E&w=640&h=360  
 

TEATRO RIALTO

 

Del 17 de marzo al 21 de abril

 
  • Tres Calaveras Huecas es un show de comedia en directo perpetrado por los chicos de El Hormiguero:   Jorge Marrón, Juan Ibañez y Damian Mollá.  (Trancas y Barrancas).
  El humor que nos prohibieron en la Tele es un show de comedia en directo perpetrado por Tres calavera huecas, los chicos de El Hormiguero: Marron, Juan y Damián (Trancas y Barrancas). Un show que no verás en televisión. Marron, Juan (Trancas) y Damian (Barrancas) son "tres calaveras huecas" dedicadas en cuerpo y alma al humor en todos sus formatos, que aparcan por unas horas la radio y la televisión para hacernos reír en persona. Al teatro nos traen sus monólogos, sus secciones más absurdas y todo lo que no les dejan hacer en el Hormiguero. El show más divertido y gamberro del momento, sorpresas, improvisaciones e imitaciones se suceden en un espectáculo donde podrás disfrutar del lado más cercano de estos 3 artistas de El Hormiguero. Con nuevos monólogos, proyecciones y sketches en vivo. Juan Ibáñez, Damián Mollá y Jorge Marrón ofrecerán cada noche lo mejor de su material cómico. Un formato nuevo que apuesta por la espontaneidad y cercanía con el público. Los tres Calaveras abordan esta gira por teatros y grandes salas con toda la ilusión y entregándose al 300 % en cada espectáculo.  

FICHA

Creadores: Jorge Marrón, Juan Ibañez y Damian Mollá Jefe de proyectos: Miguel Izquierdo Producción: Jesús Molina Vegas Guionísta : Iggy Rubín Comunicación y Diseño: Dani Piqueras Fechas y horarios: Del 17 de marzo al 21 de abril Viernes a las 23h. en el TEATRO RIALTO  

TEATROS DEL CANAL

  Una noche llena de lujo, glamour, sofisticación y belleza, para recibir con un brindis a las Nueve Reinas, que como diosas mitológicas desnudarán sus cuerpos y sus emociones, invitando a imaginar una realidad tan íntima como diferente. El erotismo y la diversión se dan la mano con la reflexión y el talento, para dar a entender que si el individuo sabe de qué se trata el sexo, sabrá de qué trata la vida. ¿Masculino? ¿Femenino? ¿Hermafrodita? Habrá que descubrirlo. Es cuestión de jugar. Reina Reech, estrella del teatro y la televisión en Argentina, ha creado un nuevo estilo de cabaré, provocador y lleno de referencias intelectuales. No seas indiferente por lo diferente. FICHA ARTÍSTICA Idea y dirección: Reina Reech Música: Mauro García Barbé Coreografía: Vanesa García Millán Vestuario: César Jurisich FECHAS Y HORARIOS: De martes a sábados 20.30h Domingos 19.30h Día 31 diciembre (copa de cava y cotillón) 23.00h Del 19 de diciembre de 2013 al 5  de enero de 2014  TEATROS DEL CANAL :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

 TEATRO MARÍA GUERRERO 

 
  • El 13 de diciembre se estrena en el Teatro María Guerrero de Madrid ‘Carlota’, una obra de Miguel Mihura que supone la vuelta de Mariano de Paco al Centro Dramático Nacional. Una nueva ocasión para revisar el teatro y el humor de Mihura.
  Miguel Mihura se tomaba muy en serio algo que hoy en día continua estando tan injustamente infravalorado como es el humor. Actualmente, en el Teatro Infanta Isabel, se representa una magnífica versión de 'Maribel y la extraña familia'. Donde Gerardo Vera demuestra tomarse muy en serio la comedia. Y eso, es de agradecer. Mariano de Paco Serrano dice en la nota de prensa de la obra : "Quizá el camino nos lo estaba mostrando, como en tantas otras cosas, Adolfo Marsillach cuando, hace ya tanto tiempo, nos decía que había que “empezar a hacer en serio el teatro de humor”. Cuenta con un extraordinario reparto, encabezado por Carmen Maura (Carlota), que regresará a los escenarios españoles después de casi cuatro décadas sin pisarlos. De Paco recuerda que cuando leyó el texto ya imaginó a Maura en el personaje de Carlota. “Pensé en ella –detalla– porque es un personaje complejo y con muchos matices. Es una histérica obsesionada con tener el control, pero también tiene algo de inocencia, de niña, sin dejar de ser una gran señora. Y tiene un punto de humor absurdo que coincide mucho con el humor directo y llano de Carmen”.  

Un nuevo giro a la ‘estética Mihura’

Natalia Hernández, una excelente actriz que brilló con luz propia la pasada temporada en 'El manual de la buena esposa', Pilar Castro, Vicente Díez, Pedro G. de las Heras y Alberto Jiménez son otros de los actores que figuran en el amplio reparto de un montaje con el que el director quiere hacer algo “diferente”. “Esta obra de Mihura, que es uno de los grandes clásicos contemporáneos, tiene una estructura dramática perfecta. ‘Carlota’ no ha perdido actualidad, mantiene la intriga hasta el final y, además, está salpicada por el humor y el absurdo”, explica De Paco Serrano, y recuerda a continuación que el autor “siempre insistía en que había que buscar la sonrisa, no la carcajada, en que no había que hacerse el gracioso… Quería destacar la poética de sus textos”. Sin embargo, cree el director que a este dramaturgo “se le ha marcado mucho poniéndolo siempre en escena de una forma que, además, no coincide con lo que él quería; y estéticamente se le ha encasillado con una escenografía en la que prima el clásico salón y el sofá”. De Paco, convencido de que el propio Mihura “da las claves para hacer una idealización plástica de ese espacio”, ya avanza que intentará “renovar y dar un giro a esa estética”. Y si algo puede adelantar ya –afirma riendo–, es que va a montar una función “sin sofá”. “No voy a inventar nada nuevo, en ‘Carlota’ todo ocurre en una casa... Pero necesito que esa casa sea especial, que sea un personaje más”, y señala también algunas claves como que los espacios serán diferentes para el presente y el pasado –gran parte de la obra se narra a través de ‘flashback’, ya que Carlota aparece muerta en la primera escena–, y que el espacio sonoro y la música serán "muy importantes”. Sinopsis: Douglas Hilton, detective de Scotland Yard, debe resolver el crimen de Carlota, la esposa de Charlie Barrington, sucedido en el hogar familiar durante una velada con amigos. En el desarrollo de la comedia, las equivocaciones del detective hallarán reflejo tanto en las complicaciones psicológicas de la protagonista como en la perfección el crimen perpetrado.  

REPARTO

Velda Manning     Pilar Castro     Bill     Vicente Díez Doctor Waths     Pedro G. de las Heras Miss Margaret Waths   Natalia Hernández Charlie Barrington     Alberto Jiménez Sargento Harris/Fred Sullivan  Jorge Machín Carlota    Carmen Maura Mrs. Christie     Antonia Paso John Manning     Carlos Seguí Douglas Hilton     Alfonso Vallejo EQUIPO ARTÍSTICO Escenografía y vestuario:  Felype de Lima Iluminación: Nicolás Fischtel Música: Mariano Marín Espacio sonoro: Javier Almela Movimiento escénico: Regina Ferrando Vídeoescena: Álvaro Luna Caracterización:  Sara Álvarez Ayudante de dirección   Cuca Villén Producción Centro Dramático Nacional   13 de diciembre de 2013 a 2 de febrero de 2014 Horario: Martes a sábados: 20:30 horas. Domingos: 19:30 horas  TEATRO MARÍA GUERRERO  
 

 TEATRO FERNÁN GÓMEZ 

   
  • El 7 de noviembre el Teatro Fernán Gómez presenta 'Tomás Moro, Una utopía', la obra clandestina de William Shakespeare.
  • Después del éxito arrollador en el pasado Festival de Almagro y durante la gira, que comenzó el pasado septiembre en Extremadura y continuó por Sevilla y Valencia, llega a la capital la obra dirigida por Tamzin Townsend y producida por Fundación UNIR, Universidad Internacional de La Rioja.
  El texto de Shakespeare, en el que también intervinieron otros autores isabelinos, como Anthony Munday, Herny Chettle, Thomas Dekker y Tomas Heywood, se localizó en Inglaterra en 1844 y sólo se consideró oficialmente del bardo inglés, cuando la Royal Shakespeare Company aceptó ‘oficialmente’ esta pieza y la puso en pie en 2004, ya que antes se veía en ámbitos universitarios, con algún montaje más destacado en la década de los años cincuenta y otro en Nottingham, en los sesenta, protagonizado por Ian McKellen. Sinopsis: Tomás Moro, una utopía es un drama con prólogo y tres partes que transcurre durante el reinado de Enrique VIII en Inglaterra. Es una obra circular, ya que comienza y termina en el mismo y trágico momento, en las horas previas a la ejecución de Sir Tomás Moro en La Torre el 6 de Julio de 1535. Realiza un recorrido retrospectivo por los instantes más importantes de la vida de su protagonista, su ascenso, su momento de gloria y su caída. El espectador estará siempre acompañado por la figura del Historiador, que a modo de coro shakespeariano reflexionará sobre lo que acontece en el escenario y ayudará a situarle en los momentos históricos o ficticios precisos. El inicio de la exitosa carrera del protagonista es el denominado “Día Funesto”: Moro intercede a favor de la conciliación entre la muchedumbre revuelta contra mercaderes extranjeros y el rey, lo que supondrá su ascenso político y social.  

FICHA

Dirección: TAMZIN TOWNSEND Autores: WILLlAM SHAKESPEARE y Anthony Munday, Herny Chettle, Thomas Dekker y Tomas Heywood. Versión: Ignacio García May Traducción: Aurora Rice y Enrique García-Máiquez

REPARTO

Tomás Moro: José Luis Patiño Historiador: Ángel Ruiz Lady Moro: Lola Velacoracho Doll y alcaldesa: Silvia de Pe Margaret: Sara Moraleda Erasmo y Fiscal: Manu Hernández Rochester y Lord Alcalde: César Sánchez Sherwsbury: Daniel Ortiz Surrey y Bufón: Chema Rodríguez-Calderón Lincoln y Gato: Jordi Aguilar De Barde: Ricardo Cristóbal

EQUIPO ARTÍSTICO

Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Vestuario: Gabriela Salaverri Iluminación: Felipe Ramos (A.A.I.) Sonido: Sandra Vicente Regiduría / caracterización: María J. Barta Ayudante de Dirección: Ricardo Cristóbal   HORARIO: Martes a sábado - 20:00h. Domingos - 19:00h. Del 07/11/2013 al 24/11/2013  TEATRO FERNÁN GÓMEZ ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::