Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
EN ESTADO PURO, AGUSTIN JIMENEZ
Teatro Reina Victoria C /Carrera de San Jerónimo, 24
En la vida hay varios estados: Independientes, unidos, de gracia, de whatsapp, de coma...etc, pero en este caso es el estado puro de la comedia. El monólogo de la risa floja en el teatro y la reflexión en casa. Le has visto en televisión o en internet y ahora puedes hacerlo en directo en Teatro Reina Victoria de Madrid. Agustín Jiménez, En Estado Puro, ya es hora.AGUSTÍN JIMÉNEZ
Soy Agustín Jiménez
Me defino a mí mismo como un ingeniero del entretenimiento. Esto lo digo, primero porque suena bien y da mucho respeto y segundo porque durante más de tres décadas he dedicado mi vida a entretener de todas las formas posibles. Me las he ingeniado para aprender de los mejores sin perder nunca un estilo propio y original (Vamos, que no he copiado mucho). Y de los peores he procurado olvidar sin recurrir al alcohol.
Pero, si lo de ingeniero no lo veis claro podéis llamarme payaso, actor o cómico. También podéis llamarme monologuista. Si queréis podéis llamarme dibujante o artista... Pero, por favor... ¡LLAMADME!
Fechas y Horarios: 13 de marzo, 10 de abril y 8 de mayo, 23:30 hrs. TEATRO REINA VICTORIA[button style="1" caption="COMPRAR ENTRADAS" link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/en-estado-puro-de-agustin-jimenez-en-madrid_e289315/"][/button]
NAVE 73
Del 4 al 25 de marzo Miércoles a las 20.30h
EN FAMILIA se estrenó en diciembre de 2014 en La Pensión de las Pulgas con excelentes críticas y donde ha permanecido tres meses. Ahora llega a NAVE 73 donde se representará los miércoles de marzo a las 20:30h. EN FAMILIA es una obra escrita y dirigida por la dramaturga Elena Olivieri, con Ignacio Mateos, Belén Ponce de León y Olga Rodríguez como protagonistas. [caption id="attachment_10629" align="aligncenter" width="484"]
EN FAMILIA[/caption]
SINOPSIS
Casa de Belén. Tres hermanos. Son las 20h del 24 de Diciembre. A las 21:30 llegan los padres para cenar. ¿Cuántas cosas pueden ocurrir en ese lapso de tiempo? ¿Cuántas verdades caben en una sola cena? En familia es una creación colectiva, un striptease del alma, un viaje al interior de ese microcosmo que es la familia, de todo lo no dicho, de esas dinámicas únicas que unen y separan a la vez, de lo que inútilmente ocultamos, de la delgada línea entre amor y odio, entre comedia y drama. Tres hermanos, tres mundos completamente distintos que en su incomprensión se complementan.FICHA
Dramaturgia y Dirección: Elena Olivieri Ayudante de dirección: Carlos Puga. Textos: Elena Olivieri, Belén Ponce de León, Ignacio Mateos, Olga Rodríguez. Prensa: Gran Vía Comunicación Reparto: Belén Ponce de León, Ignacio Mateos, Olga Rodríguez. Fechas y horarios: Del 4 al 25 de marzo Miércoles a las 20.30h en el NAVE 73 Twitter: _EnfamiliaTEATRO DEL ARTE
EMPLATÁME EL CORAZÓN Una comedia de mesa, cama y diván
El 13 de marzo se estrena EMPLATÁME EL CORAZÓN, la primera producción de La Inconsciencia Teatral. Viernes a las 19:30h en el TEATRO DEL ARTE. Escrita por Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez, dirigida por Juan Luis Iborra (A vueltas con la vida) y protagonizada por José Cerrato, Carlos Ceña y Maria Martín. LA INCONSCIENCIA TEATRAL nace con la ilusión de estrenar la comedia de Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez, EMPLATAME EL CORAZON. Tres actores muy diferentes se unen para interpretar y producir este proyecto de una manera casual y buscan un nombre para asociarse. Como sus personajes en la comedia son unos inconscientes se deciden por este nombre y comienzan la árdua tarea de hacer reir. Están convencidos de que este primer montaje es sólo el principio de una carrera imparable, o a lo mejor, es que son unos inconscientes. Los incoscientes son José Cerrato, Carlos Ceña y Maria Martín. SINOPSIS Bea y Ramón son una pareja algo “desequilibrada” que deciden hacer un viaje culinario y de placer por Europa aconsejados por su psicólogo. A Bea le encanta viajar y Ramón nunca lo hace sin su guía Michelin. Es la solución perfecta para volver a equilibrar la relación según el especialista. Paris, Roma, Berlín, Lisboa… Poco a poco, de ciudad en ciudad, y acompañados siempre por su conciencia, Bea y Ramón empezarán a igualar posiciones gastronómicas hasta llegar a convertirse en unos yonquis del buen comer. Unos “Bonnie and Clyde de los fogones”. Han solucionado su crisis de pareja, pero se han convertido en unos delincuentes de la buena mesa. Un nuevo problema que su psicólogo no se ve capaz de solucionar. EMPLATAME EL CORAZON es una desequilibrada comedia cabaretera de mesa, cama y diván, dónde no cabe opción al “fueron felices y comieron perdices”. O sí, al fin y al cabo, las perdices son una exquisitez… FICHA Autor: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez Director: Juan Luis Iborra Actores: José Cerrato, Carlos Ceña, Maria Martín Una producción de La Inconsciencia TeatralFacebook: emplatame-el-corazon
NOCHE DE LOS TEATROS 2015 - 27 DE MARZO
El teatro se viste de gala para su gran día. El viernes 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid vuelve a rendir su particular homenaje a las artes escénicas celebrando la VIII edición de La Noche de los Teatros. › DESCARGAR PROGRAMA La programación, que comenzará a las 17.00 horas y finalizará pasada la medianoche, cuenta con actividades especiales creadas en exclusiva para la gran fiesta de las artes escénicas en teatros y salas que se han sumado a esta celebración, encuentros con el público, ensayos abiertos, lecturas dramatizadas, brindis, visitas entre bambalinas o talleres infantiles. Este año, el programa incluye más de 200 actividades escénicas en más de un centenar de espacios entre teatros, salas, instituciones y calle. Entre las actividades destacan las organizadas exclusivamente para esta cita como ensayos abiertos, clases magistrales, mesas redondas, lecturas dramatizadas o visitas entre bambalinas, y también propuestas internacionales realizadas por diferentes instituciones así como una amplia oferta dirigida al público infantil. El objetivo de esta iniciativa es poner en valor la verdadera protagonista de la noche, la amplia y de gran calidad cartelera madrileña, de la que el público podrá disfrutar con descuentos de hasta el 50% en taquilla en las funciones de ese día. El acto de inauguración tendrá lugar a las 17:30h. La Noche de los Teatros se unirá a la celebración por el quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús. En este espacio de excepción se representará Escrito por Teresa de Ávila, dentro del proyecto Cómicos de la Lengua, dirigido por el director y académico de la Real Academia de la Lengua José Luis Gómez, con textos de Teresa de Ávila y de Víctor García de la Concha interpretados por Julia Gutiérrez Caba y el propio José Luis Gómez. ACTIVIDADES PARALELAS A lo largo del día se celebrarán varias actividades paralelas diseñadas especialmente para esta edición, tanto por instituciones públicas como privadas. De 17.00 a 19.00 h los Teatros del Canal abrirán sus puertas para que el público conozca sus instalaciones. En la Sala Verde se realizará la grabación de la edición especial del programa de RNE La Sala, dedicado a La Noche de los Teatros, bajo la dirección del Dani Galindo. Se podrá asistir a los ensayos abiertos de 'Fuenteovejuna' de Lope de Vega con versión de Juan Mayorga a cargo de La Joven Compañía. 18.00 y 20.00 h en el Conde Duque. Y Pingüinas, de Fernando Arrabal en las Naves del Español-Matadero. También habrá programación extraordinaria en el Castillo de Manzanares El Real, el Hospital Niño Jesús, en los locales asociados a la Noche en Vivo, el Ateneo de Madrid, la Sociedad Cervantina y el Círculo de Bellas Artes. Este último acogerá la celebración de la XVIII Noche de Max Estrella, uno de los momentos más esperados de la gran fiesta del teatro. TEATRO EN LA CALLE Como ya es tradición, el teatro sale a la calle. El punto de partida tendrá lugar en la calle Fuencarral a las 17.00 horas, donde las marionetas, títeres y payasos harán las delicias a grandes y pequeños con sus actuaciones callejeras. La Compañía Efimer, la Compañía Teatro de La Luna, la Compañía Anicka Duchanova, la Compañía Teatro sin fín y la Compañía Coscorrón finalizarán su recorrido en el Pasacalles. Media hora más tarde, en la Plaza de la Villa, la compañía Théâtre de la Toupine, nos muestra la mágia de la música en un Citroen C de 1935, un órgano gigante que hipnotizará a los paseantes. Desde las 17.30 a las 20.30 horas. En el Barrio de las letras tendrá lugar a las a las 17.30 horas delante de la Casa Museo Lope de Vega una adaptación de la ruta teatralizada “Letras y Espadas” de la mano de Lear Producciones y con guión de Arturo Pérez Reverte. LA NOCHE EN VIVO La asociación de salas de música en directo, La Noche en Vivo, se une un año más a la celebración del Día Internacional del Teatro. En el Barrio de Lavapiés Jazz en el Café El Despertar de la mano de Felipe Villar Trio. (20h y 24h). En la Sala Caracol The Hypnotic Brass Ensemble fusionará el jazz, funk, soul y hip-hop. (21.30 h) . El flamenco llegará a las 24.00 h en Casa Patas con Belén López y David Paniagua. En el Barrio de Malasaña Natalia Dicenta nos deleitará en un concierto a las 21:30h en la Sala Clamores. Sin abandonar el jazz, Crazy Nineties a las 21h y Beat Beat Yeah a las 24h en Segundo Jazz.Toda la programación esta disponible en: madrid.org/lanochedelosteatros
rdE. Cómicos de la lengua. Lectura 'Escrito por Teresa de Ávila', por Julia Gutiérrez Caba. Centro de Documentación Teatral from CTRO. DE DOCUMENTACION TEATRAL on Vimeo.
TEATRO LA LATINA
Pentación Espectáculos presenta NUESTRAS MUJERES
Nuestras mujeres (Nous femmes), estrenada con gran éxito en 2013 por el gran Daniel Auteuil y aún en cartel, es su último texto teatral. A partir del 2 de SEPTIEMBRE llegará al Teatro La Latina. Bajo la dirección de Gabriel Olivares y con un reparto formado por : Antonio Hortelano, Antonio Garrido, Gabido Diego.
Tres viejos amigos han quedado para jugar la partida de cartas habitual, sin embargo uno de ellos se retrasa inexplicablemente. Tiene una buena razón: ha asesinado a su mujer.
Con un punto de partida sorprendente, potente, de pura teatralidad, Assous nos presenta su más reciente éxito teatral: Nuestras mujeres (Nous femmes).
Poniendo en cuestión moralidad, convicciones íntimas y ética personal, el autor propone un juego vertiginoso en el cual tres personajes masculinos combaten en un duelo sin cuartel con otras tres mujeres que, sin aparecer nunca sobre la escena, provocan una acción en la que se discute una íntima cuestión: ¿Qué supone ser un hombre hoy en día? Nuestras mujeres plantea temas universales: el valor de la amistad, el compromiso ante el deber, la idea de justicia y por encima de todo, la lucha entre lo correcto y lo incorrecto. ¿Qué hacer cuando un viejo amigo comete un crimen? ¿Delatarlo? ¿Salvarlo? Este conflicto pone a prueba a Max, Paul y Simón en una noche que puede suponer la ruina de los tres. Esta versión española estará interpretada por tres actores más jóvenes (el texto original presenta personajes en la sesentena): Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano, todos ellos curtidos en las claves de la comedia. Planteada con los mismos conflictos principales de la obra francesa, aquí se incide en el aspecto más chispeante y juguetón de la obra teatral, en su esencia de vodevil, centrándose en una generación más dinámica, determinante en este momento social y político, aportando energía y vitalidad a la “mirada generacional” que subyace bajo el texto. Con diálogos picados, contundentes, que en ocasiones remiten a David Mamet y una estructura “de hierro” a la manera de Yasmina Reza, en Nuestras mujeres se subvierten las más íntimas convicciones y creencias, se desenmascara la falsa imagen que albergamos sobre cada uno de nosotros, sobre nuestra realidad, y todo ello con una sonrisa: aquí la reflexión profunda se presenta de manera leve, sutil, casi irónica, en la más pura tradición del vodevil francés. Frente al pragmatismo, la mentira y la manipulación – todo vale con tal de salvarse– la reacción de los personajes se mueve desde el cinismo – que actúa como un sutil guiño a la actualidad política y económica de esta época convulsa, tanto en Francia como en España– a la falsa tolerancia, la comprensión sincera e incluso la venganza personal. Y también sugiere un debate particularmente polémico: la posibilidad de que el machismo y la permisividad ante el maltrato a la mujer no hayan desaparecido entre los individuos privilegados y cultos, las élites, ni siquiera en una de las regiones más civilizadas del mundo: Europa. NOS FEMMES , NUESTRAS MUJERES llegará al Teatro La Latina en Septiembre. La historia de 3 amigos que se reúnen para hablar de sus mujeres, con un "susto" incluído, barre literalmente en la cartelera parisina. Daniel Auteuil (que será sustituido por Jean Reno en enero de 2015), Richard Berry (que ejerce también de director) y Didier Flamand interpretan a los 3 amigos. FICHA Escenografía: Anna Tusell Vestuario: Libert Lado Iluminación: Carlos Alzueta Ayudante de dirección: Mónica Vic Diseño gráfico: David Sueiro Fotografías: David Ruano Productor: Jesús Cimarro Director: Gabriel Olivares Reparto: Antonio Hortelano, Antonio Garrido, Gabido Diego Una producción de Pentación EspectáculosFechas: A partir del 2 de SEPTIEMBRE en el TEATRO LA LATINA
Horarios: Miércoles, Jueves y Viernes 20:00 hr. Sábado 19:00 h. y 21:30 h. Domingo 19:00 h
[highlight_red] •TEATRO DEL BARRIO [/highlight_red]
Hitler y Franco vuelven al Teatro del Barrio con “Hendaya, el musical”.
Se podrá ver los DOMINGOS a las 18h.
El 23 de octubre de 1940 tuvo lugar en Hendaya el famoso encuentro entre Adolf Hitler y Francisco Franco. Siete horas de reunión que eran un misterio… hasta hoy. “Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco” es un divertido musical sobre este famoso encuentro histórico. Es la historia que nadie se atrevió a contar, un espectáculo donde la crítica y la ironía nos permiten reinos de una vez por todas de estos oscuros personajes que tuvieron una vez en sus manos el destino del mundo: una lección de historia para poder olvidar, una delirante comedia para poder recordar. Hendaya, el musical. Cuando Adolfo encontró a Paco tiene su génesis en un corto de once minutos que ha ido acumulando premios y que ha sido la base de este vodevil. [caption id="attachment_10474" align="aligncenter" width="400"]
HENDAYA, EL MUSICAL[/caption]
“Hendaya, el musical” arranca en 2010, año en que esta joven compañía comienza a representarla en pequeños teatros. “En seguida encontramos muchos problemas para poder programarla”, cuenta Juan Carlos Mestre, que encarna al dictador español. “Los programadores no se atreven a programarla, independientemente de su ideología política. He escuchado cosas como: Bajo ningún concepto esto se va a hacer en mi teatro, Yo tengo un cargo de confianza y no me voy a buscar enemigos en mi partido, o Me encanta la obra pero no quiero tener problemas con la oposición por programar esto”. Aun así, el musical sale de gira por toda España hasta el año 2012, y la retoman ahora en el Teatro del Barrio.
Pepe Macías y Carla Guimaräes, autores de la obra, consultaron con un historiador a la hora de escribirla para que ésta sea rigurosa con los hechos históricos, aunque lo que ocurre dentro del vagón es ficción.
Un musical donde todas las canciones son originales y donde reina la ironía y el sentido del humor.
FICHA
Francisco Franco: Juan Carlos Mestre
Barón Von Ribbentrop: Rubén Martínez
Serrano Suñer: Rafa Galán / Jorge Gonzalo
Adolf Hitler: Miguel Ángel Jiménez / David Díaz
Ficha técnica:
Texto original: Carla Guimaräes y Pepe Macías
Dirección: Pepe Macías / Flavia Scarpa
Canciones originales de F. J. Gandía y Pepe Macías grabadas, mezcladas y martirizadas por Carlos Sáez en Tema Estudio.
Músicos: Manuel Recio, Sebas de Prada, Lydia Golasova y César del Val.
Coros: Flavia Scarpa
Fechas y horarios: domingos a las 18h. TEATRO DEL BARRIO
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TEATROS LUCHANA
La Compañía En Proceso presenta
PERIODO DE REFLEXIÓN
escrita por Sergio Martínez Vila
Jueves 9 de marzo y viernes 10 a las 21h.
Tras su paso por Espacio Lebruc, La Casa de La Portera y la Sala Cuarta Pared con buenas críticas, PERIODO DE REFLEXIÓN escrita por Sergio Martínez Vila y dirigida por Camilo Vasquez regresa a la cartelera madrileña. Dentro del Ciclo #LuchanaMujer PERIODO DE REFLEXIÓN se podrá ver los días 9 y 10 de marzo a las 21h. en los Teatros Luchana. Con Carolina Clemente, Mikeka N’Shimbi, Marta Malone, Viridiana Moreno y Fabia Castro. ‘Periodo de reflexión’ es un trabajo escénico que pretende visibilizar el fenómeno de la trata en nuestro país para revelarnos la cercanía y la impunidad con la que realmente opera. Es teatro social, en su intención clara de denuncia, pero también es una ficción, una historia de supervivencia atravesada por el dolor, un relato construido con algunos de los muchos fragmentos que componen el espectro de violencia de la trata.SINOPSIS
Joy es una víctima de trata en un prostíbulo español. Tras una redada de la policía en la que es interceptada como inmigrante ilegal, su vida y sus perspectivas de futuro cambian drásticamente al verse, por un lado, a punto de ser deportada a su país de origen (Congo), y por el otro, con la opción de acogerse a la ayuda institucional mediante el periodo de restablecimiento y reflexión. Joy habla muy poco español y desconfía de la agente policial que la entrevista. No acaba de hacerse una idea de cuáles pueden ser las consecuencias reales de sus actos, o de si es mejor denunciar a sus secuestradores o levantar un muro de silencio al respecto. Entre tanta confusión, Joy rememora su paso por el prostíbulo, las vidas marcadas de algunas de sus compañeras y la rutina atroz a la que se ha visto sometida.FICHA
Idea y dirección: Camilo Vásquez Autor: Sergio Martínez Vila Vestuario: Guadalupe Valero Ayudante de dirección: Luciana Iambrich Escenografía: Alfonso Díez Iluminación: Luciana Iambrich Diseño Gráfico: Diego Estebo Fotos: David García-Amaya Reparto: Fabia Castro, Carolina Clemente, Marta Malone, Viridiana Moreno, Mikeka N’Shimbi Producción Ejecutiva:D’laNada Producciones y Espacio Labruc Fechas y horarios: Jueves 9 de marzo y viernes 10 a las 21h. en TEATROS LUCHANA Facebook: obraperiododereflexion- Periodo de Reflexión - Jose Antonio Alba
- 'Periodo de reflexión', retrato teatral en alta definición sobre la trata de blancas - Periódico Digital Diario Crítico
Periodo de Reflexión, obra de teatro - Trailer from Lula Iambrich on Vimeo.
TEATRO GUINDALERA
Del 29 de mayo al 28 de junio. Viernes, sábados y domingos, 20:30h.
Tras haber sido premiado este montaje con el PREMIO MAX a la Mejor Producción Privada de Artes Escénicas, DUET FOR ONE vuelve sólo 15 funciones. El mano a mano escénico entre Juan y María Pastor que cosechó excelentes críticas la temporada pasada. IMPERDIBLE. Una obra inspirada en la vida de Jacqueline du Pré y en la que Juan Pastor vuelve a la escena dando la réplica a María Pastor. Un emocionante combate en el que Juan entrega el testigo a su hija María en escena… El año pasado el Teatro Guindalera celebraba su 10º aniversario y lo hacía con esta obra. En 2003 se estrenaban con 'Animales nocturnos' de Juan Mayorga. Bajo la dirección de Juan Pastor, han cultivado un gusto teatral con obras que van más allá del puro entretenimiento y planteado nuevos interrogantes sobre el ser humano en el universo. A lo largo de estos 10 años el Teatro GUINDALERA se ha convertido en espacio de culto.
«DUET FOR ONE, de Tom Kempinski, fue producida por primera vez en 1980 en el West End de Londres y una nueva revisión de la obra se estrenó en el Teatro Almeida, también de Londres, en 2009. La inspiración de la obra partía de la historia real de Jacqueline Du Pré, considerada como la mejor chelista de la historia, casada con el director de orquesta Daniel Baremboim y que murió muy joven aquejada de esclerosis múltiple en la cima de su carrera musical. Hoy en día todavía existe una gran controversia por recientes publicaciones y películas que ofrecen versiones contrapuestas de los protagonistas de la historia con sus múltiples brillos y sombras. Dejando claro que Stephanie, la protagonista de la obra, es un personaje imaginado que nunca existió, no por ello hemos evitado cualquier eco lejano que nos recuerde el personaje real de Du Pré, sobre todo en su relación con un instrumento tan especial como el chelo.»
«Partiendo de la última revisión de la obra modificada por el mismo Kempinski, hemos querido poner el acento en el desarrollo de la acción entre paciente y terapeuta, en el tratamiento de lo que, posiblemente, será la dolencia más común del ser humano en los próximos años: la depresión y sus consecuencias. Es probable que en este año 2013, más de la mitad de la audiencia haya experimentado algún tipo de tratamiento de problemas psicológicos e incluso de algún tipo de depresión. Posiblemente más del 25% de la población adulta actual, en algún momento de su vida ha consumido algún tipo de antidepresivos. ¿Cuáles son sus causas? El mundo moderno ha cambiado, ya no nos sirven las medicinas que nos vendían para los remedios del alma enferma, porque lo único que consiguen es agravar la enfermedad que padecemos. Los descubrimientos más sorprendentes, como el mundo de la cuántica y el dominio de la técnica, nos han colocado en un mundo enteramente nuevo, y más que nunca el ser humano necesita encontrar nuevos propósitos para seguir en este universo absurdo. Los propósitos o razones que nos habíamos dado durante siglos ya no nos sirven.»
«La protagonista de la obra, Stephanie, encontró un verdadero propósito en su música, pero ese propósito desaparece en un cierto momento para siempre, suponiendo una profunda pérdida para ella y quebrándose su valor para enfrentarse con la vida. Sin embargo, vivir quiere decir evolucionar y es posible que ella sea capaz de entrar en otra dimensión más allá de las coordenadas que nos hemos trazado los humanos hasta ahora. Posiblemente el final quede abierto ante el espectador activo, pero también puede que quede en el aire la siguiente pregunta: “¿qué pasaría si repentinamente nos encontráramos en un mundo carente de toda actividad artística?” Si no tuviéramos el arte, la música, la literatura o el TEATRO para ayudarnos a vivir y a soñar, como bálsamo y refugio, ¿que pasaría?
«En nuestra puesta en escena hemos querido poner el foco en esa reflexión, un trabajo escénico en el que lo fundamental es la desnudez de los actores en el marco de una terapia en la que el espectador es sujeto activo en un emocionante combate, si así se puede mencionar, entre la paciente Stephanie y un doctor que cruza toda clase de límites que hasta ahora se consideraban inviolables.»
Juan Pastor
SINOPSIS
Stephanie Abraham es una reconocida violonchelista casada con un director y compositor de fama mundial. Aquejada de esclerosis múltiple se ve obligada, en la cumbre de su carrera, a interrumpir su actividad musical para siempre. Empujada por su marido acude a un prestigioso psiquiatra para tratar una depresión profunda. Durante las sesiones, convertidas a veces en un verdadero “combate” con el psiquiatra, Stephanie transita por su tratamiento con el humor más sarcástico, el lirismo más conmovedor y las explosiones más coléricas, debido a su carácter de “artista temperamental”.
Poco a poco se irá enfrentando contra sus verdaderos fantasmas y el terrible sentimiento de pérdida guiada por el Dr. Feldman, empeñado durante el tratamiento en descubrirle otro mundo lleno de diferentes propósitos vitales que sustituyan a su pérdida irreparable. Pero los tratamientos utilizados hasta ahora para encontrar propósitos válidos, ¿sirven hoy en día, cuando descubrimos que vivimos en un universo cada vez más complejo para nuestras limitadas percepciones?
FICHA
REPARTO: Juan Pastor y María Pastor
ESPACIO ESCÉNICO: Juan Pastor
AYUDANTE DE DIRECCIÓN: José Bustos
VESTUARIO y AMBIENTACIÓN: Teresa Valentín-Gamazo
ILUMINACIÓN: Sergio Balsera
ASESOR TERAPEUTA: Ignacio Jaenicke
FOTOGRAFÍA: Alicia González, Manuel Martínez, David Benito
DISEÑO GRÁFICO: laplaya.org
AYUDANTE DE PRODUCCIÓN: Julio Provencio
COMUNICACIÓN Y PRENSA: Manuel Benito y Raquel Berini
DIRECCIÓN: Juan Pastor
Fechas y horarios: Del 29 de mayo al 28 de junio.
Viernes, sábados y domingos, 20:30h. en el TEATRO GUINDALERA
DESCARGAR Dossier DUET FOR ONE
- Duet for One - Miguel Gabaldón
- ¿Y si desapareciera el arte? - El País
- ¿Qué sería del hombre sin música? ¿Qué sería del mundo sin cultura? ¿Qué sería del teatro madrileño sin Guindalera? - Álvaro Vicente
Propuestas Teatrales en el Festival Ateneo Mucha Vida (2ª Edición)
DEL 23 DE FEBRERO AL 31 DE MARZO
Tras el éxito de la pasada edición vuelve el Festival ATENEO MUCHA VIDA. Desde el 23 de febrero el Ateneo de Madrid acoge hasta el 31 de marzo un festival que conmemora los casi dos siglos de historia de esta sede del pensamiento de la capital. Cinco semanas de Teatro, música, danza, cine, magia o performance en el emblemático Ateneo de Madrid. [caption id="attachment_10459" align="alignright" width="135"]
TEATRO BÁSICO[/caption]
- LA ÚLTIMA DE TEATRO BÁSICO Domingo 1 de marzo, 20 h.
[caption id="attachment_10456" align="alignright" width="150"]
EDUARDO DEL OLMO[/caption]
- Eduardo Olmo NO OS QUEDÉIS CON LAS GANAS... QUEDÁOS CON TODO!
[caption id="attachment_10451" align="alignright" width="120"]
LOS TORREZNOS[/caption]
- LA NOCHE ELECTORAL Viernes 6 de marzo, 21 h.
[caption id="attachment_10455" align="alignright" width="267"]
LOS BÁRBAROS[/caption]
- PERFILES Miércoles 11 de marzo, 20,30 h
[caption id="attachment_10454" align="alignright" width="275"]
EL POLLO CAMPERO COMIDAS PARA LLEVAR[/caption]
- SEKVANTARO Viernes 13 de marzo, 21 h.
[caption id="attachment_10457" align="alignright" width="266"]
LOSDEDAE[/caption]
- LOSDEDAE CENIZAS O DAME UNA RAZÓN PARA NO DESINTEGRARME Domingo 15 de marzo, 17,30 h y 19,30 h.
[caption id="attachment_10450" align="alignright" width="200"]
LA CANTERA / JUAN MAYORGA[/caption]
- FAMÉLICA (WORK IN PROGRESS) Sábado 21 de marzo, 20 h.
→ Para más información: ateneomuchavida
La Compañía LA RISA DE CLOE presenta
NINA
Texto - José Ramón Fernández
Una historia capaz de contagiarnos la esperanza y el amor por la vida de unos personajes que, pese a hallarse al borde del precipicio, intentarán cambiar las cosas, reinventarse y renovarse con la energía redentora de las lluvias
Tras su paso por el Teatro Guindalera, NINA, de José Ramón Fernández regresa a la cartelera madrileña. La obra dirigida por Diego Bagnera e interpretada por Muriel Sánchez, Jose Bustos y Jesús Hierónides se podrá ver del 8 de junio al 2 de julio en el Teatro Fernán Gómez.
https://www.youtube.com/watch?v=UL3CNHj8A1Q&feature=emb_logo Galardonada en 2003 con el Premio Lope de Vega y tras los diversos montajes realizados en Madrid, Londres, París, Varsovia, Buenos Aires y Santiago de Chile, regresa a España este brillante texto de José Ramón Fernández –Premio Nacional de Literatura 2011–, una historia capaz de contagiarnos la esperanza y el amor por la vida de unos personajes que, pese a hallarse al borde del precipicio, intentarán cambiar las cosas, reinventarse y renovarse con la energía redentora de las lluvias. Editado por ESPERPENTO EDICIONES TEATRALES. NINA Foto: Carlos Luján"VER OBRA COMPLETA"
SINOPSIS
NADIE SABE PARA QUÉ HA VUELTO. TODOS RECUERDAN POR QUÉ SE MARCHÓ. COMO UN RAYO, NINA REGRESA LUMINOSA Y FUGAZ, FULMINANTE Y TRÁGICA. Otoño. Un pueblo frente al mar. Llueve. Todos los relojes parecen detenidos hasta el próximo verano. Sus habitantes matan el tiempo como pueden: juegan a la lotería, preparan sus aparejos para ir a pescar, sueñan secretamente con vidas que no supieron o no se atrevieron a vivir. Tras diez años de ausencia, Nina irrumpe en la aparente placidez de ese letargo como un relámpago, capaz de fulminar o de despertar a los otros según donde caiga. Casi nadie sabe que ha regresado. Mucho menos para qué. Ni ella misma quizá lo sepa. Todos recuerdan por qué se marchó, tras un sueño que, a juzgar por su estado actual, acabó en pesadilla. Como entonces, planea ahora alejarse sin despedirse de nadie, hasta que Esteban, el dueño del hotel en el que está alojada, la reconoce y propicia a sus espaldas un reencuentro con Blas, un viejo amigo de su infancia al que su reaparición podría cambiarle la vida, casi salvársela, descubriendo a la vez que también ella aún puede quizá salvar la suya. Todo renacer encierra, sin embargo, algo de muerte, y la irrupción de Nina, como la de un rayo, acabará siendo tan luminosa y breve como fulminante y trágica. NINA Foto: Carlos Lujánhttps://www.youtube.com/watch?v=44niT_8LYcE&w=640&h=360
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TEATRO MARÍA GUERRERO
TEATRO MARÍA GUERRERO Sala de la Princesa Del 18 al 29 de marzo
Del 18 al 29 de marzo el Centro Dramático Nacional presenta dentro de 'Escritos en la escena' (del Laboratorio Rivas Cherif) LA CIUDAD OSCURA de Antonio Rojano. Con dirección de Paco Montes y con un reparto formado por Pilar Gómez, Ana Otero, Irene Ruiz, Fernando Soto, Mario Tardón, Paco Lahoz.SINOPSIS
Un autor teatral, que no parece estar en su mejor momento personal, se encuentra escribiendo su última obra de teatro. En esta tarea es asesorado por Dakota, su hija, una joven contradictoria y rebelde, pero, también, una auténtica amante de las palabras. Mientras avanzamos en su relación familiar, descubriremos, casi desde el comienzo, que entre ellos existe un asunto sin resolver. Un misterio que espera ser desvelado. O escrito. Durante este viaje de creación y búsqueda, también conoceremos la ficción en la que el escritor y su hija se hallan inmersos. En ella, el suicidio de un jockey, tras vencer en su última carrera en el hipódromo, está dispuesto a reabrir las viejas heridas de toda una nación. Dos inspectores de homicidios, una mujer huraña y un inexperto policía, se topan con este caso que está dispuesto a exceder la lógica de un crimen convencional. Gracias a su investigación, ambos policías pronto entenderán que la muerte del jockey es una puerta hacia el pasado, un lugar donde habitan los fantasmas políticos de este país oscurecido por la manipulación y el terror.NOTA DEL AUTOR
El suicidio de un jockey, tras vencer en su última carrera, reabre las viejas heridas de una nación. Un escritor en horas bajas, una inspectora de policía y una joven en busca de su origen cuentan esta historia sobre el pasado y el futuro de España. La historia de nuestro país podría ser considerada como una historia de terror. Tras la Transición —al menos para la generación a la que pertenezco—, cada vez estamos más seguros de que habitamos una casa encantada, llena de presencias y de sucesos paranormales. La ciudad oscura sólo pretende ser un receptor electrónico al que llegan estas psicofonías. Voces de los espectros políticos que habitan nuestro país y, sobre todo, de las cadenas emocionales que arrastran sus personajes. En esta ciudad, oscurecida por el terror y la manipulación, hay lugar para las carreras de caballos, las conspiraciones fascistas, la parapsicología y la literatura. Siempre la literatura. Porque el impulso de crear, de escribir o de hacer teatro, parece el único exorcismo posible para confrontar nuestros fantasmas. Un enfrentamiento al que hoy, más que nunca, estamos obligados. Antonio RojanoNOTA DEL DIRECTOR
Un escritor observa La Ciudad Oscura desde unas páginas en blanco. Y esboza una hija que siempre tuvo. Dibuja líderes inquietantes. Construye una trama de conspiraciones. Y manipula su historia y La Historia. Un escritor quema La Ciudad Oscura. Y redime el pensamiento de sus habitantes. Asalta las instituciones. Aniquila los fantasmas. Y reconcilia la sombra de las palabras con su significado. El terror y las llamas hacen temblar La Ciudad Oscura.Paco Montes
FICHA
Autor: Antonio Rojano Director: Paco Montes Ayudante de dirección: Juanma Romero Asesora de dramaturgia: Aitana Galán Fotos: marcosGpunto Cartel: Isidro Ferrer Reparto: Pilar Gómez, Ana Otero, Irene Ruiz, Fernando Soto, Mario Tardón, Paco Lahoz Producción Centro Dramático Nacional Fechas y horarios: Del 18 al 29 de marzo de 2015 martes a sábado a las 18:30 h y domingo a las 17:30 h TEATRO MARÍA GUERRERO Sala de la Princesa → DESCARGAR DOSSIER[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO GALILEO
Estrenada en octubre de 2014 en la Sala Cuarta Pared con excelentes críticas, regresa el multipremiado texto de Lukas Barfauss. LAS NEUROSIS SEXUALES DE NUESTROS PADRES con traducción de Luis G. Araus y Paula Sánchez de Muniaiz y dirección de AITANA GALÁN se podrá ver del 5 al 22 de marzo en el TEATRO GALILEO.
SINOPSIS
Dora sufre una extraña enfermedad mental que le ha obligado a vivir medicada durante toda su infancia. Una vez adulta, su madre, apoyada por el médico, decide retirarle la medicación para que recupere la conexión consigo misma y con la vida. Libre del adormecimiento de las pastillas, Dora se enfrentará de manera brutal al despertar sexual, provocando en su entorno un desconcierto inusitado que destapará los tabúes y las hipócritas contradicciones en las que se mueve la sociedad europea actual. El sexo, la libertad, la salud y los límites, son los temas en los que ahonda este perturbador texto de Lukas Bärfuss, referente imprescindible en la dramaturgia europea contemporánea.NOTA DEL AUTOR
Las neurosis sexuales de nuestros padres habla de sexualidad, salud, libertad y límites. En la sexualidad, la pasión hace que nos distanciemos de un núcleo social. En realidad, buscamos expandir nuestros límites para ir a algún lugar donde no estamos, buscamos saltar los condicionamientos sociales; y a través de la confianza que nosotros construimos en la sexualidad, tenemos la posibilidad de abandonar esta pequeña cárcel que nos hemos construido. A mí me interesaba saber qué pasa cuando un ser se para en los límites como, por ejemplo, Dora (una retrasada mental en pleno descubrimiento de su sexualidad) que quiere ir más allá. Nosotros generalmente estamos en el centro, cuando tenemos un sexo fabuloso nos alejamos un poco de ese núcleo, cuando tenemos aún mejor sexo estamos aún más lejos, y cuando nos perdemos totalmente –sólo unas pocas veces- estamos exactamente en el borde, y entonces después volvemos corriendo al centro. Pero Dora está siempre en la periferia. Eso quiere decir que tiene algunos aspectos que le impiden estar en el centro. Y ¿adónde va? Ella, en realidad, debería normalizarse en la sexualidad, pero eso no es posible. Y por eso la idea de la sociedad liberal de encontrar una expresión a través de la sexualidad funciona solamente cuando hay límites muy precisos, y cuando alguien busca correr esos límites recibe la violencia de la sociedad, como es el caso de los homosexuales y de tantos otros, porque esos límites no fueron siempre los mismos. En Tolstoi es Ana Karenina, en Flaubert es Madame Bovary, y en esta obra es Dora. Aunque Dora, aparentemente, tiene una discapacidad, aquí no se trata de cómo afrontar la sexualidad de estas personas. Lo que vive Dora es el descubrimiento de que no puede disponer total y libremente de sí misma y este descubrimiento lo hacemos todos los seres humanos en algún momento de la vida. Tenemos que aceptar nuestra propia falta de libertad. Y eso no puede enseñarse. Dora es una alumna demasiado buena, lo que la convierte en monstruo y en escándalo. A ella le gusta lo que le están haciendo. Y no tiene ningún problema en verse a sí misma como víctima. Gracias a eso consigue libertad, pero una libertad, por supuesto, terrible. Lukas BärfussFICHA
Autor: Lukas Bärfuss Dirección: Aitana Galán Versión al castellano: Luis García-Araus/Paula Sánchez de Muniain Reparto: Carolina Lapausa, Lidia Palazuelos, Flavia Pérez de Castro, Vicente Colomar, Antonio Gómez,Alfonso Mendiguchía y Fernando Romo. Espacio Escénico: J.L. Raymond Iluminación: Sergio Torres/David Martínez Música y espacio sonoro:Irma Catalina Álvarez Vestuario:Alberto Luna Ayte. vestuario: Melania Moya Ayte. dirección: Ana Caballero Producción ejecutiva: L. Caballero/A. Galán/S. Torres/D. Martínez Diseño grafico y cartel: Aitor Pazos / Alfonso Pazos Fotografía y audiovisuales: Alfonso Pazos Realización de vídeo: Alfonso Pazos Una producción de La Radical y Miseria y Hambre Facebook: Las-Neurosis-Sexuales-De-Nuestros-Padres- 'Las Neurosis sexuales...' de muchos y pocos de nosotros - RTVE
- El sexo de los ángeles - El País
- Crítica. Las neurosis sexuales de nuestros padres - artesinred