Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

ANA MORGADE - MORGADECES

 

Viernes 18 de septiembre, 23 de octubre, 13 de noviembre y jueves 10 de diciembre de 2015. Horario: 23:00 horas

  El día 4 de octubre de 2014 se estrenó en el Espai Rambleta de Valencia el espectáculo MORGADECES, de Ana Morgade. Con más de 15 años de experiencia sobre las tablas, la tía inconsciente se lanza a la aventura del espectáculo unipersonal: 90 minutos a pleno pulmón, sin escenografía, sola y a calzón quitado, explicando y compartiendo sus mejores sandeces con el público. Y ya va por la 2ª temporada.

Morgadeces. Una hora y media de sandeces elegidas con gusto y delicadeza. Ana Morgade y sus Morgadeces, que no sirven para nada, no producen beneficios, ni engordan ni adelgazan, y tampoco desgravan.

En la peor de las épocas posibles, de entre el hastío, el desempleo y los grupos de whatsapp, surgen las Morgadeces. No sirven para nada, no producen beneficios, ni engordan ni adelgazan, y tampoco desgravan. Pero…¿y el ratico que te echas?

Una hora y media de sandeces elegidas con gusto y delicadeza. Si tú también pensaste que estar súperpreparado no te dejaría súperparado, no estás solo: vente a echar carcajadas a coro.

FICHA

GUIÓN: Ana Morgade y Rafel Barceló DIRECCIÓN: Ana Morgade TÉCNICA: Luis Barlor VISUALES: The Pandegambas DISEÑO GRÁFICO: The Pandegambas FOTOGRAFÍA: Ángel Álvarez CONTRATACIÓN: MPC- Management i Produccions Culturals Fechas y horarios: Viernes 18 de septiembre, 23 de octubre, 13 de noviembre y jueves 10 de diciembre de 2015. Horario: 23:00 horas  
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María Juan - Treinta y... ¿cuántos? en Madrid

Teatro Reina Victoria

Maria Juan nos presenta su espectáculo Treinta y... ¿cuántos? Un monólogo donde nos habla, en clave de humor, sobre el paso del tiempo, sus deseos y paranoias, sin dejar de lado pinceladas sobre la actualidad que nos rodea. Situaciones cotidianas con las que seguro os sentiréis identificados.

MARÍA JUAN   MARIA JUAN  
  • Maria Juan es una actriz y cómica valenciana residente en Madrid desde el 2010.
  • Sus monólogos y espectáculos unipersonales ("El amor jode... pero no mata", "Mariua... el musical" o "Indignada Pérez cabaret show") la han mantenido en cartel desde entonces.
  • Es licenciada en arte dramático, pero su verdadera escuela han sido muchos años de café teatro, de bares imposibles, de escenarios inexistentes, pequeños y grandes teatros, espacios al aire libre, terrazas de verano, terrazas sin verano…
  • Cuando empieza una función, nunca sabes por dónde te va a salir (a veces, de manera literal). Le gusta romper las normas en el escenario, improvisar y jugar con el público. Eso sí, esta mujer es de palabra. De otra cosa no, pero de hablar es.
  • Actualmente compagina sus espectáculos de teatro con la gira de "Las noches de El Club de la Comedia".
  • Tiende al drama desde que nació, igual por eso le sienta tan bien dedicarse a la comedia.
    Fechas y Horarios: 27 de marzo, 24 de abril y 22 de mayo, 23:30 hrs.  

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SI, SOY EL SEÑOR - PABLO CHIAPELLA

 
SEGUNDA TEMPORADA
 

Pablo Chiapella llega al Teatro Cofidis con su espectáculo en solitario "Sí, Soy el Señor". En este monólogo, nos abrirá la puerta de sus complejos y vivencias más cómicas. un recorrido desternillante por la vida del conocido actor, protagonista de "La Que Se Avecina". Realidad o ficción, lo cierto es que nadie va a quedar indiferente. Al terminar el show, se rumorea que Pablo tejerá bufandas de entretiempo/sport a los asistentes.

      Fechas y Horarios:  25 de septiembre, 23 de octubre, 20 de noviembre y 18 de diciembre de 2015. Viernes a las 23:00 h.  en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR  
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TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 

9 de octubre y 6 de noviembre de 2015 a las 23:00 h. en el Teatro Cofidis Alcázar

    Dani Mateo regresa a los escenarios con "Dani Mateo Desencadenado" después del éxito de “PK2.0 Que Dios Nos Pille Confesados” que permaneció 3 temporadas en la cartelera del Teatro Cofidis Alcázar de Madrid.   10 años dan para mucho. No es el caso… Lo único que este ARTISTA (en el sentido más popular del término… Ya saben: “Ay, ARTISTA! Qué bien te lo montas!” Ese tipo de ARTISTA…) ha hecho en la última década es EL IMBÉCIL. Si es cierto que la vida nos reserva a todos un destino, el día que nació él la vida estaba de coña.   Ésta es la crónica de un viaje a través del tiempo (perdido) y del espacio (vacío) que conforman la rutilante (ni siquiera sabe qué significa esto) carrera de un ARTISTA con mayúsculas. Porque como dijo un sabio: “El que intenta vivir sin trabajar es un idiota, pero el que lo consigue es un genio”. Y sí. Es lo que parece. El chiste más brillante de esta sinopsis ni siquiera es suyo. Lo que yo les decía: un ARTISTA. Vayan a verle! Daño no les va a hacer…   Fechas y Horarios: Viernes 11 de septiembre, 9 de octubre y 6 de noviembre de 2015, a las 23:00 h  
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SALA AZARTE

 

Sábados y domingos de octubre y noviembre a las 19.00 h.

 
  • El sábado 3 de octubre estrena su segunda temporada la obra de teatro Selfie’ en la sala AZarte. Tras el éxito de su primera temporada, vuelve a los escenarios madrileños una obra cargada de ironía, enredos familiares y mucho sentido del humor.
  SELFIE escrita y dirigida por Alberto F. Prados está interpretada por Amalia Hornero, Laura Río, Sergio Pozo y Ventura Rodríguez.  

SINOPSIS

¿Qué pensarías si tu madre tuviera un novio veinteañero? Alma y Martín son los hijos de Umbralia, una reconocida y complicada artista plástica que decide ponerse el mundo por montera echándose un novio de apenas veinte años. El joven se dedica a hacer selfies, algo que considera como una disciplina artística igual que cualquier otra. Hartos de los desaires y adicciones de su madre, sus hijos toman una dura determinación. 'Selfie' es una comedia que nace de la crudeza en la que hay cuernos, lirios, dinosaurios de plástico y algún que otro personaje que se aparece en la luna...  

NOTA DEL AUTOR

"Que la palabra selfie tenga la misma raíz que selfish (egoísta) no es casual en esta historia. Un término muy en boca de todos que viene a poner de manifiesto un creciente individualismo que he querido extrapolar al ámbito del conflicto familiar. La familia ha inspirado cientos de textos en la historia de la literatura universal. En lo personal, me atrapa ese fascinante tira y afloja que se crea entre padres e hijos, casi invisible. La comedia es el vehículo perfecto para hablar de situaciones límite, relaciones a veces obligadas por cuestiones sanguíneas, que se marchitan. ‘Selfie’ también habla de eso, del caprichoso juego de azar que es la pertenencia a un tipo u otro de familia. ¿Hay algo tan egoísta y generoso a la vez que  traer hijos al mundo? " Alberto F. Prados     [caption id="attachment_18996" align="aligncenter" width="693"]'Selfie’ en la sala AZarte SELFIE en la Sala Azarte[/caption]    

FICHA

Dramaturgia y dirección: Alberto F. Prados Fotografía: Adasat Barroso Escenografía: Álvaro Guerrero Iluminación: Matyssa Pérez Producción: Inma Durán Ayte. Producción:Juanma Martinez Vestuario: Loles Prados Maquillaje y peluquería: Cristina Díaz Diseño Gráfico: Paco Anaya Compañía La Lirio

REPARTO

Umbralia: Amalia Hornero Alma: Laura Río Martín: Sergio Pozo Selfie: Ventura Rodríguez Tema 'Selfie' compuesto por María Villalón Fechas y horarios: Sábados y domingos de octubre y noviembre a las 19.00 h. en la  SALA AZARTE Facebook: SelfieTeatro   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
RICHARD O’BRIEN’S, ROCKY HORROR SHOW

TEATRO GYMAGE

La compañía Dramakuin
presenta

THE ROCKY HORROR MADRID

30 y 31 de Octubre a las 22.30h 

(más…)

CIRCO PRICE 

 

David Larible, LARIBLEANDO, TEATRO CIRCO PRICE. DEL 6  AL 22 DE FEBRERO

A David Larible se le considera el mejor payaso del mundo. Ha trabajado en los circos más importantes del planeta y fue el ganador del Clown de Oro de Montecarlo en 1999. En esta ocasión, nos presenta su nuevo espectáculo para todos los públicos, dos años después de su última aparición en el Price, con éxito rotundo de público y crítica. 

56 años de circo. David Larible (Novara, Italia, 1957) ha convertido en arte lo de hacer reír. Desde los ocho años supo que sería payaso. Y tuvo dónde mirar: hasta siete generaciones de su familia se han dedicado al circo. Pero a este cómico italiano, que ha sido coronado como el mejor clown del mundo, su padre le hizo esperar.

"Empieza primero por dominar el resto de disciplinas y si tienes el don de ser gracioso, entonces podrás ponerlas juntas y dar forma al clown", le dijo. Y él entendió el porqué: "Ser payaso debe ser el final de un proceso. Mucha gente cree que al más inútil, al que no sirve para el malabarismo o para los animales, le ponen de payaso y no es así. Todo lo contrario. Así que yo empecé como acróbata y bailarín", cuenta desde el Teatro Verdi de Florencia semanas antes de llegar a Madrid. Su ejemplo desmonta estereotipos: domina seis idiomas, ha estudiado danza clásica y se ha curtido en el conservatorio. Lleva años dando forma a su payaso en giras por Europa, EEUU, Rusia o Sudamérica, platós de televisión, sets de cine, teatros... Ahora lo traerá por primera vez a Madrid en 'David Larible. The Clown', en el Circo Price del 22 de febrero al 3 de marzo. El espectáculo recopila los mejores números de su carrera. Es la historia de un hombre que trabaja limpiando un teatro y se convierte en estrella. "Nos guía la filosofía de que cualquiera puede hacer algo grande si nos dan la oportunidad", cuenta él. Por eso se emplea a fondo para hacer partícipe al público y que tenga un minuto de gloria. Y lo logra. "La clave es que no se sientan ridiculizados. Yo no me río de nadie. Al contrario, soy el bufón que tiene que divertir al rey". El Festival de Montecarlo -el más prestigioso del mundo del circo-, le coronó como mejor clown del mundo. Cerca de 18.000 personas han ido a verle en una función en el Madison Square Garden de Nueva York. Y Jerry Lewis y Woody Allen, entre otros, suspiran por él. Descubra en este vídeo por qué.  
Duración: 1 hora y 30 minutos Recomendado para todos los públicos.
Fechas y horarios: Del 11 de Marzo de 2015 al 05 de Abril de 2015 VIERNES 18:45 HR. . SÁBADO Y DOMINGO 17:00 Y 19:15 HR. en el TEATRO CIRCO PRICE
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TEATRO DEL BARRIO

 

LAS GUERRAS CORRECTAS escrita y dirigida por Gabi Ochoa

 

El Teatro del Barrio presenta LAS GUERRAS CORRECTAS, escrita y dirigida por el director y guionista valenciano Gabi Ochoa. Una obra de teatro sobre el GAL, basada en la entrevista que Iñaki Gabilondo le hizo a Felipe González en 1995.

Se trata de una coproducción del Teatro del Barrio y la Rambleta de Valencia que estará en cartel del 5 de FEBRERO al 18 de MARZO para viajar posteriormente a Valencia. En el proceso de investigación Gabi se entrevistó con Gabilondo, con García Candau y ha contado con la ayuda del periodista Rodrigo Terrasa. "Porque más allá de los GAL esta es una obra sobre el periodismo y la política, sus intereses y cómo eran entonces sus relaciones (y lo que han cambiado)." afirma Gabi.   → Después de la representación del día del estreno, habrá un coloquio con los periodistas Iñaki Gabilondo e Ignacio Escolar.  

NOTA DEL DIRECTOR

Nadie pensaba que aquella entrevista fuera a levantar tantas ampollas. Pero lo hizo. Aquello marcó un antes y un después en la política española, y tal vez, un antes y después en sus vidas, y sobre todo, en su relación. Esta es la historia dramatizada de la entrevista entre Iñaki Gabilondo y Felipe González en el plató de TVE con un tema central: el GAL y el señor X. La historia sobre aquellos treinta minutos donde el plató echó chispas, como literalmente me confesó Iñaki Gabilondo. La historia de la relación entre Iñaki Gabilondo y Felipe González antes y después de esa entrevista. Pude conversar con Jordi García-Candau (director de RTVE en aquel momento) y con Iñaki Gabilondo sobre la entrevista y sus consecuencias. Tras la charla antes de irme Iñaki me dijo: “Gabi, cuando hables con Felipe, por favor, llámame. Quiero saber qué piensa él”. A día de hoy, aún estoy esperando. Ni Felipe González ni Alfredo Pérez Rubalcaba, que acompañó a Felipe en esa entrevista, me han recibido. Casi 20 años después de aquella entrevista no me resisto a pensar que lo que ocurrió pasó como se relata en esta ficción, pero lo que aquí acontece es pura invención. Y en ese territorio debería quedarse. Gabriel Ochoa  

NOTA DE ALBERTO SAN JUAN

Después de destruir centenares de vidas y destrozar muchas más, uno de los mayores daños provocados por la organización terrorista ETA es el sufrido por los movimientos populares de emancipación. Las acciones de ETA distorsionaron considerablemente el debate político durante la Transición y siguieron haciéndolo después. Aún hoy. Por la gravedad de sus consecuencias y por la terrible utilización política que se ha hecho y se hace del irreparable dolor de las víctimas. ¿Por qué hablo aquí de ETA? Porque al anunciar una obra sobre los GAL nos preguntan algunos socios de la cooperativa teatro del barrio ¿y qué pasa con ETA? Esta obra es sobre otro terrorismo: el terrorismo de Estado, aquel que se hace en nombre de todos los ciudadanos, gracias a sus votos y a sus impuestos, pero sin contar con su opinión. Ni antes ni después: los archivos del CESID son intocables, ya sea para conocer lo que pasó el 23 F o para saber quién estaba detrás de los GAL. Ese terrorismo, también llamado guerra sucia e incluso guerra humanitaria -cuando se practica sobre terceros países-, que sólo es posible cuando las instituciones democráticas son débiles, o, dicho de otra manera, no son realmente democráticas. Las guerras correctas es la quinta producción del Teatro del Barrio y continúa la voluntad de servir como medio de información alternativo en un sistema donde los mayores medios de comunicación son -por voluntad de sus propietarios, no de quienes trabajan en ellos- uno de los principales obstáculos para el desarrollo democrático. No podemos entender la actual crisis sin entender los últimos 40 años y los anteriores 40. Nos robaron el conocimiento, pero ya caminamos a su encuentro. Alberto San Juan   

FICHA ARTÍSTICA:

Texto y dirección: Gabriel Ochoa Intérpretes:Manolo Sólo, Luis Callejo, César Tormo, Chani Martín Ayudante de dirección: Javier Galán Iluminación: Raúl Baena Producción: Teatro del Barrio Vestuario y elementos escenográficos: Teatro del Barrio Fechas y horarios: 5 febrero – 18 marzo Los martes a las 21h, miércoles a las 20:30h    TEATRO DEL BARRIO [learn_more caption="PRENSA"] [/learn_more]  
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Teatro de la Luz Philips Gran Vía

 

Carlos Latre - 15 años no es nada

Del 5 al 29 de mayo de 2016 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía

 

Tras una gira de 3 años poniendo en pie teatros de toda España con la exitosa y sorprendente "Yes, We Spain" Carlos regresó la temporada pasada con un show en el que celebra sus 15 años en la profesión, 15 años no es nada.

El 5 de mayo vuelve a Madrid para repetir el éxito obtenido en el 2015.   El actor ha confeccionado un one-man-show más cercano y divertido que nunca. Aprovecha la ocasión para revisar todos los referentes de su trabajo en radio, televisión, cine, publicidad y teatro y actualiza su lista de más 500 personajes... Por primera vez en un teatro...¡¡150 personajes en escena!! Humor, imitaciones, música, coreografías, nuevas voces y recuerdos de los personajes que un día convirtieron a CARLOS en el mejor imitador del país.  

SINOPSIS

Y girar la mirada, y darse más cuenta de que todo esto empieza… Fue a finales de 1999. Un joven cargado de ideas, ilusión y creatividad se topó con Xavier Sardà en una rueda de prensa. Allí le abordó con  varias  voces  de  famosos  de  actualidad  del  momento  y  consiguió  lo  que  no había  logrado  intentando  entrevistar  al  periodista: captar su atención. Meses después aparecía por la puerta de Crónicas Marcianas, disfrazado de uno de los más de 100 personajes que hizo durante los 6 años que pasó en el late night más famoso de la TV en España. Desde  entonces, CARLOS LATRE ha enlazado un proyecto con otro, poniendo al servicio del humor y la actualidad su versatilidad como cómico, imitador, doblador, actor, jurado, colaborador y presentador de programas de radio y televisión y productor. Y  ahora,  15  años  después,  es  momento  de  echar  la  vista  atrás.  De  rememorar  los  mejores  momentos  y  descubrir  los  nuevos… De revisar los referentes, recuperar los personajes perdidos y actualizar su lista, de más de 500 voces… De ofrecer al público el potencial que le ha convertido en el mejor imitador de la historia de nuestro país…. 15 años no es nada    

FICHA

Dirección,  idea  y  guión: Carlos Latre Producción ejecutiva: Carlos Latre y Yolanda Marcos Guionistas: David Lillo y Aran Zulaika Diseño iluminación y directo: Xavier Costas Dirección musical y directo: Albert García Freixas Fotografía: Jose Irún Fechas y Horarios: Del 5 al 29 de mayo de 2016 Jueves y viernes 20:30 h. Sábados 19:00 y 21:30 h. Domingos 18:00 horas. en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía  
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[highlight_red] •CIRCO PRICE [/highlight_red]

 

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MADRID

Del 5 de marzo hasta el 5 de abril
  El Festival de Magia Internacional de Madrid llega a la ciudad por quinto año consecutivo para cautivar a todos los públicos con una espectacular gala dedicada al maravilloso mundo de la magia y el ilusionismo. El Teatro Circo Price se convertirá durante el mes de marzo en la sede del Festival de Magia Internacional de Madrid. Esta gran gala internacional reunirá sobre el escenario a algunos de los mejores magos del mundo. Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas aunarán fuerzas para crear un show sin precedentes: Topas (Alemania), Doble Mandoble (Bélgica), Marcel Kalisvaart (Holanda), Diego y Elena (España) Hun lee (Korea) y Jorge Blass (España). El festival se acompaña de una variante llamada “Magia de cerca”, en la que los ilusionistas se sientan junto al público en lo que sería como una pequeña reunión de amigos y en esa proximidad ejecutan sus mejores shows de cartomagia y micromagia.  
→ V FESTIVAL DE MAGIA INTERNACIONAL DE MADRID (TIEMPO DE MAGIA)
Fechas: Del 11 de Marzo al 05 de abril de 2015 Horarios: de miércoles a viernes a las 20:30h. Sábado a las 18:00h y a las 20:30h. Domingo a las 12:00h y a las 19:00h.
→ V FESTIVAL DE MAGIA INTERNACIONAL DE MADRID (MAGIA DE CERCA)
Fechas: Del 5 al 8 de marzo de 2015 Horarios: jueves a las 20:30. Sábado y viernes a las 20 y a las 22 h. Domingo a las 19h   TEATRO CIRCO PRICE  
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TEATRO MARQUINA

 

Uroboro Producción presenta

EL PLAN

Texto y dirección de Ignasi Vidal

DESDE EL 14 DE FEBRERO DE 2018

 Uroboro Producción presenta EL PLAN, una obra escrita por Ignasi Vidal y publicada por la editorial BARTLEBY EDITORES en marzo de 2013.

 

  Estrenada en 2015 en La Pensión de las Pulgas, El plan de Ignasi Vidal, supuso todo un revuelo en el off madrileño, gracias no solo a un texto preciso y honesto que nunca deja de sorprendernos, sino también a la sinceridad y a la naturalidad de sus protagonistas: Chema del Barco, Javier Navares y Manuel Baqueiro.   Paco, Ramón y Andrade son tres amigos desempleados que, arrinconados por la crisis, se reúnen en el piso de uno de ellos para poner en marcha un misterioso plan. Es un día importante, pero uno de ellos llega tarde y, además, se le ha averiado el coche que necesitan para ejecutar el plan. “La obra habla sobre la amistad de tres tipos que, en una situación desesperada, deciden elaborar un plan que desconocemos. Y mientras esperan a que se solucione la avería, asistimos a la caída de sus máscaras”, explica Ignasi Vidal, que escribió esta historia en 2006. “Muchos de los gags los escribí sin intención cómica. Me siguen pareciendo poco graciosos, pero la gente se parte de risa”. Se trata de una comedia agridulce con personajes contemporáneos y perfectamente reconocibles, una historia de nuestros días a partir de tres personajes de andar por casa. Paco, Ramón y Andrade son tres tipos corrientes que nos podríamos encontrar en el ascensor o en la panadería, jóvenes alcanzados por los zarpazos de la crisis y envueltos en la angustia que provocan la inseguridad, el paro, la vida en pareja y la madurez. La obra entra en diálogo con el espectador, que ve sobre el escenario una historia con sabor amargo de amistad, camaradería y compañerismo, y que funciona como un espejo de la calle donde se ve reflejado lo cotidiano. Porque los problemas, las inquietudes, las aspiraciones y las conversaciones de estos tres personajes no pueden ser más cercanas y reconocibles. ¿Y si Paco, Ramón y Andrade rompen con todo y empiezan de cero? “El plan surge de una época en la que me fui a vivir lejos de mi ciudad y echaba de menos a mis amigos. Es un homenaje a ellos, con diálogos sacados de la realidad, una obra sobre la amistad de tres hombres en la que aparentemente no ocurre nada y en la que hablan de cualquier cosa para no compartir sus sentimientos”, explica Vidal. “El realismo de Chéjov me afectó como estudiante de teatro. Quise poner en práctica esos textos costumbristas donde el drama se gesta silenciosamente”.  

El plan de Ignasi Vidal

¿Es el ser humano dueño de su destino? ¿Está atado irremediablemente a sus condiciones materiales? ¿Puede escapar de una turbia historia familiar? ¿Hasta qué punto es responsable de sus actos? El plan es una obra que se enfrenta con sutileza a preguntas de sobra conocidas. Es una comedia que divertirá pero creará también debate. Los personajes de El plan podrían parecer sacados de una película de Woody Allen; pero los diálogos (trepidantes e ingeniosos) recuerdan más a Tarantino: de la pequeña intrascendencia se crea una bola que amenaza con desbaratar la precaria armonía entre los protagonistas. Y ante eso, la hecatombe: ¿somos ejecutores o víctimas de nuestro destino? El hiperrealismo en las representaciones de los actores hace que nos creamos todo lo que dicen, todo lo que hacen. Tres intérpretes en estado de gracia pasan de la hilaridad al más puro drama para poner en pie un texto brillante, arropado por una acertada escenografía y unos efectivos efectos sonoros. El plan sorprende no solo por su historia, sino también por la forma honesta y directa en que Ignasi Vidal ha sabido contarla. Encontramos humor en el drama interno de los tres personajes arrinconados socialmente a causa de la crisis. Vidal sabe poner ante nuestros ojos lo cotidiano y, al terminar la historia, por encima de todo, queda una reflexión profunda sobre la amistad.     [caption id="attachment_35272" align="aligncenter" width="600"]EL PLAN, de Ignasi Vidal en el Teatro Kamikaze El plan de Ignasi Vidal[/caption]  
"Ignasi Vidal nos propone una historia de nuestros días. El teatro pierde su razón de ser cuando olvida el compromiso con la sociedad que lo envuelve, o deja de lado los aspectos fundamentales de la existencia humana. El plan participa de ese compromiso." JULIO BRAVO
 

FICHA

Texto y dirección Ignasi Vidal Espacio escénico Ignasi Vidal Iluminación Sergio Gracia Efectos sonoros Carlos Benito “Tiri” y Jesús Manuel Herguedas “Txutxi” Fotografía Gerardo Sanz Fotógrafos Diseño gráfico Rubén Castrillo Ayudante de dirección Antonio Rincón – Cano Comunicación Laura Piñana Distribución Uroboro Producción Intérpretes Chema del Barco, Javier Navares y Manuel Baqueiro Producción Uroboro Producción Fechas y horarios: DESDE EL 14 DE FEBRERO DE 2018.  Funciones desde el 14 de febrero de martes a viernes a las 20.00h, sábados a las 18.00h, y 20.30h, domingos a las 18.30h en el TEATRO MARQUINA   Twitter: ELPLANteatro   [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2o497Sr" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  
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TEATRO ESPAÑOL

 

Del 25 de febrero al 22 de marzo de 2015 en la Sala Pequeña del Teatro Español

  "COMO SI PASARA UN TREN", una comedia dramática escrita por la argentina LORENA ROMANÍN. Estrenada en La Trastienda el 16 de Mayo, llegó al Teatro Lara el 25 de AGOSTO y se asentó en la Sala Off los DOMINGOS . Del 25 de febrero al 22 de marzo en el TEATRO ESPAÑOL.   Como si pasará un tren, me encontré con una historia llena de humanidad, y humor, nada pretenciosa. Con personajes errantes como protagonistas; que se enfrentan a sus dificultades cotidianas, luchan por sus deseos mundanos. En estos momento de crisis economía, social y también de una profunda crisis en el arte. Creo que las crisis son una oportunidad para avanzar, para superarnos. Y yo como artista en crisis; necesito contar historias humanas que me representen. Esta historia con personajes que arrastran y resuelven de la mejor manera que ellos considera, que no siempre es lo mejor para el otro. Se convierte humanamente en la vida misma. Mi objetivo con esta función es poder plasmar en acción lúdica, verdad. Que es de la forma que yo concibo el teatro. Haciendo cada acción tanto mental con física, personal. Y que la crisis no sea un impedimento para contar desde el teatro con el compromiso y la entrega de todo lo que participamos en esta función. Entonces transformar tangiblemente, la crisis en una oportunidad. El teatro, el arte tiene entre otros objetivos, la función de transformarse y transformar. Así se plasmo "Como si pasara un tren".  Adriana Roffi  

SINOPSIS

Susana (María Morales) y Juan Ignacio (Carlos Guerrero) viven solos en una pequeña cuidad de la provincia. Juan tiene un retraso madurativo de un niño pequeño. A Susana no le fue fácil criar sola a Juan después de que el padre los abandonó. Quizás por eso lo sobreprotege tanto. Pero consiguió llegar a un equilibrio y a su forma. Las cosas van a cambiar tras la llegada de Valeria (Marina Salas), una adolescente, sobrina de Susana, a la que la madre la manda “al campo” tras encontrarle un cigarro de marihuana y considerarla drogadicta. Una comedía dramática llena de humanidad, escrita por una argentina, Lorena Romanín, y dirigida por otra, Adriana Roffi.  

FICHA

Autora: Lorena Romanín Dirección: Adriana Roffi Reparto: Carlos Guerrero, María Morales y Marina Salas Ayudante de Dirección: Esther Ortega Espacio: Adriana Roffi / Ricardo Sanchez Cuerda Movimiento: Carlota Ferrer Vestuario: Lupe Valero Diseño Gráfico: Zandizant Jefa de Prensa: María Díaz Dirección de Producción: Eva Paniagua Producción: Producciones Come y Calla S.L. Fechas y horarios: Del 25 de febrero al 22 de marzo De martes a sábado, 20.30h. Domingos 19.30h. TEATRO ESPAÑOL Sala Pequeña Twitter: PasaraUnTren [learn_more caption="PRENSA"] [/learn_more]
Trailer "Como si pasara un tren" - Teatro Español (Madrid) Del 25 feb al 22 mar 2015. from Como si pasara un tren on Vimeo.   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]