Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
MADRE CORAJE de Atalaya[/caption]
PROMO MADRE CORAJE TEATRO CENTRAL from Atalaya-TNT on Vimeo. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
NAVES DEL ESPAÑOL
Con más de 30 años de trayectoria la Compañía Atalaya presenta MADRE CORAJE de Bertolt Brecht.
Estrenada el 30 de septiembre de 2013, la obra ha recorrido gran parte de las ciudades de España con excelentes críticas. A partir del 9 de septiembre y hasta el 4 de octubre en las NAVES DEL ESPAÑOL.
Madre Coraje es uno de los textos teatrales más emblemáticos del siglo XX Representa una metáfora de la sociedad en que vivimos, embarcada en una desaforada carrera hacia el éxito y el culto al mercado y la propiedad; una carrera donde se compite a través del engaño y el sometimiento de los más débiles. Brecht demuestra una extraordinaria visión no sólo de su tiempo sino del futuro; resulta de una tremenda actualidad, aplicable a nuestro tiempo por sus temas centrales -“la corrupción” y “la guerra”-. La obra no sólo se pronuncia contra la guerra sino contra quienes apuestan por un sistema de vida donde impera el dinero, aún a costa de sacrificar su propia existencia y la de los seres más queridos. “La corrupción es nuestra última posibilidad…” “¡Malditas sean todas las guerras!”, “Ninguna causa está perdida si queda un insensato dispuesto a luchar por ella”… son algunas de las frases pronunciadas por unos personajes de una tremenda humanidad. El montaje de Atalaya apuesta por una intensa fuerza coral; los 8 actores están presentes durante todo el espectáculo e interpretan en vivo numerosos temas musicales. Una parte de los espectadores está inmersa en el propio escenario como una metáfora de quienes sufren en primera persona la corrupción o las guerras, ya sean las que se libran con armas o la guerra silenciosa que sufre buena parte del planeta por parte de los poderosos.Ricardo Iniesta
SINOPSIS
Basada en la “Historia de la vida de la estafadora y aventurera Coraje”, de Grimmelhausen, la acción se desarrolla entre 1624 y 1636, durante la llamada Guerra de los Treinta Años, un cruel enfrentamiento entre católicos y protestantes que ensangrentó Suecia, Polonia y Alemania. Allí es donde aparece Anna Fierling, una vendedora de baratijas conocida como Madre Coraje, por el valor que parece tener en el campo de batalla. Oportunista, cínica, segura de sí misma, Anna va de un territorio a otro cambiando de bandera. Su meta es sobrevivir, lucrarse con la guerra y proteger a sus tres hijos. Se debate entre la defensa de su familia a ultranza y sus intereses comerciales. La necesidad o el afán de “defenderse” en el terreno comercial impiden a Madre Coraje defender la vida de sus hijos porque la guerra le impone sus condiciones. En un mundo dominado por la crueldad y la violencia confunde la supervivencia de su propio negocio con la de su propia familia. [caption id="attachment_19005" align="aligncenter" width="689"] MADRE CORAJE de Atalaya[/caption]
FICHA
Autor: Bertolt Brecht Adaptación y dirección: Ricardo Iniesta Compañía Atalaya Música Paul Dessau Arreglos musicales Luis Navarro Coros y coreografías Actores de Atalaya Vestuario Carmen de Giles Espacio escénico y escenografía Actores y director Realización de Escenografía Factoría La Fragua Maquillaje y peluquería Manolo Cortés Video y fotografía Félix Vázquez Iluminación y coordinación técnica Alejandro Conesa Sonido Emilio Morales Realización de utilería Sergio Bellido Contabilidad Rocío Reyes Distribución Masé Moreno Producción y comunicación Ángela Gentil Ayudante de dirección Asier Etxaniz Ayudantes de interpretación Marga Reyes (coros) y Sario Téllez (coreografías) Una producción de: Atalaya En coproducción con: Junta de AndalucíaREPARTO
Carmen Gallardo Madrecoraje Lidia Mauduit Katerina, la hija muda Raúl Vera Cabo, General, Alférez Silvia Garzón Ivette Potier, Soldado, Campesino joven Manuel Asensio Cocinero, Intendente, “Tuerto” Jerónimo Arenal Capellán, Campesino Raúl Sirio Iniesta Eilif María Sanz Caracuajo, Campesina Fechas y horarios: Del 9 de septiembre al 4 de octubre de 2015 De martes a sábado, 20h. Domingos, 19h. en la Sala Fernando Arrabal - NAVES DEL ESPAÑOLPROMO MADRE CORAJE TEATRO CENTRAL from Atalaya-TNT on Vimeo. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO AMAYA
DINERO NEGRO (Funny Money) de Ray Cooney ESTRENO 5 de agosto en el TEATRO AMAYA
Producida por DESCALZOS Producciones S.L., compañía que en 1999 funda Jesus Cisneros y con la que ha producido diversos espectáculos. (La Curva de la Felicidad , Sé Infiel y No mires con quien, No te vistas para cenar...) Dinero negro es una obra "divertidamente necesaria", dice el director José Manuel Carrasco. El reparto está formado por Fede Celada, Isabel Gaudí, Antonio Vico, Celia de Molina, Ignacio Mateos, Aitor Legardón y Jesús Cisneros. DINERO NEGRO (Funny Money) es una farsa escrita por el dramaturgo inglés Ray Cooney y estrenada en el Churchill Theatre de Londres en 1994. En 2006 fue llevada al cine. Dinero negro, como es habitual en las obras de Ray Cooney, es una farsa típica, llena de giros placenteros, y personajes que se ven obligados a fingir ser lo que no son provocando un desastre total y la carcajada final del público. Un juego constante de entradas y salidas de personajes, de enredos y de equívocos, de personajes muy bien construidos y de planes que se tuercen y hay que recomponer: no es reflexión lo que se pretende, sino sorpresa. La dirección de José Manuel Carrasco ha buscado imprimirle a esta obra lo que necesita primariamente: ritmo; lo que hace que funcionen las réplicas y las buenas situaciones de comedia que contiene la obra, como el cambio de maletines del final y explorando algunas escenas para sacarles todo el jugo, dándoles matices a las interpretaciones y construir personajes muy diferentes unos de otros. [caption id="attachment_18988" align="aligncenter" width="672"]
DINERO NEGRO[/caption]
SINOPSIS
Carlos es un empleado de banca sin gracia ni gloria. Hasta que un día, al marcharse a casa, se equivoca de maletín y descubre que tiene en sus manos 10.000.000 € de la mafia rusa... Un serio empleado de banca recibe el mejor regalo de cumpleaños de su vida: alguien sufre una confusión de maletines, se lleva el del bancario y le deja otro con diez millones de euros en su interior. Nuestro hombre siente que eso es una oportunidad que no puede desaprovechar, así que, al llegar a casa, encarga dos pasajes de avión y llama a un taxi para que le lleven al aeropuerto con su esposa, dispuesto a comenzar una nueva vida. Claro que tendrá que lidiar con sus vecinos invitados a cenar, con un inspector de la brigada de estupefacientes, con otro de la de homicidios, con un taxista caradura y con la permanente amenaza de que los dueños del maletín aparezcan para llevarse lo que es suyo.FICHA
Autor: Ray Cooney Dirección: José Manuel Carrasco Una producción de Descalzos Producciones REPARTO Carlos: Fede Celada Ana: Isabel Gaudi Guti, el taxista caradura: Aitor Legardón Morales, el policía de estupefacientes: Jesus Cisneros Isabel la vecina joven: Celia de Molina Oscar su marido: Nacho Mateos Sotillo el policía de homicidios: Antonio Vico. Fechas y horarios: Del 5 al 27 de septiembre Viernes y Sábados a las 22h. en el TEATRO AMAYA[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/dinero-negro_e296435/"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO LARA
Desde el 21 de agosto en el Teatro Lara
TRES es una comedia hilarante escrita por Juan Carlos Rubio. Ha sido estrenada con gran éxito en Chile, Puerto Rico, Costa Rica, Estados Unidos y España. Aquí se estrenó el 7 de Noviembre de 2009 con Kiti Mánver , Nuria González, Aurora Sánchez y Octavi Pujades en el reparto original. Un éxito de dos años en cartel y más de 120 ciudades abarrotando teatros. En esta nueva versión el encargado de la dirección es Quino Falero. Con un reparto formado por Eva Higueras, Natalie Pinot, Carmen Mayordomo y Rubén Sanz. Desde el 21 de agosto en el Teatro Lara › El texto ha sido publicado por Ediciones Antígona TRES es un juguete cómico, un disparate, una máquina de hacer reír con la que llevamos un soplo de alegría y buen humor a los escenarios españoles, en unos momentos de crisis en los que el teatro también debe cumplir más que nunca una de sus misiones: entretener y arrancar docenas de carcajadas a los espectadores. Pero también TRES es una reflexión sobre la familia, sobre ciertos valores tradicionales que el transcurrir de los tiempos ha modificado y puesto en tela de juicio: ¿qué es una familia? Y sobre todo, y más importante: ¿quién decide qué es una familia?.SINOPSIS
Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las llevó a diferentes puntos. Pero a estas alturas del partido tienen una certeza común: a punto de cumplir cincuenta están más solas que la una... Durante una larga noche intentarán encontrar solución a esa soledad y frustración latente. Y es que ninguna de ellas vio cumplido su sueño de ser madre. Demasiado tarde ya... ¿O quizá no? ¿Y si encuentran al hombre ideal? ¿Y si ese hombre las embaraza a las tres? ¿Y si forman una auténtica familia? Localizado el espécimen soñado, solo les resta plantearle la gran pregunta: “¿Te importaría prestarnos tres espermatozoides..?”. [caption id="attachment_20174" align="aligncenter" width="693"]
TRES ©Marta de la Torre[/caption]
FICHA
Autor: Juan Carlos Rubio Dirección: Quino Falero Iluminación: Jose Manuel Gerra Escenografía: Itziar Hernado Vestuario/Utileria original: Rocio Vidal Ayudante Dirección: Fernando Miranda Fotos y Cartel original: Sergio Parra Diseño Digital: Clarofila Digital Produccion Ejecutiva: Antonio Fuentes y Violeta Ferrer Distribución: Manuel Álvarez Elenco: Carmen Mayordomo, Eva Higueras, Natalie Pinot y Rubén Sanz Voz periodista: Jorge Javier Vázquez Producción: Candelaria Sur S.L.- Fecundados de risa. Crítica de TRES - Jordi San Ildefonso
- “TRES” una comedia de Juan Carlos Rubio - Coral Igualador Poveda (Revista Tarántula)
- “Tres”, la unión hace la fuerza - Lucas Ferreira
- “Tres” amigas distintas unidas por un mismo fin - Todos al Teatro
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ÁLEX TORMO: vinculado al Teatro GUINDALERA desde 2004, ha intervenido como actor en los montajes: La Larga cena de Navidad de T. Wilder, Laberinto de Amor de Cervantes, En torno a la Gaviota de Chejov, Odio a Hamlet de P. Rudnick, Traición de H. Pinter, Bailando en Lughnasa de B. Friel, Peer Gynt de Ibsen, Historia de un soldado, de Ramuz/Stravinski, y Calderón enamorado. Ahora emprende en solitario la aventura de acercar a los más pequeños al teatro con una serie de espectáculos inspirados en clásicos de la literatura como Cuento de Navidad, de Charles Dickens, o las diferentes narraciones de la novela Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift.
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TEATRO GALILEO
Álex Tormo presenta Gulliver en Liliput
Teatrocuento para los más pequeños
REGRESA EN ABRIL AL TEATRO GALILEO
Domingos 10 y 24 de abril de 2016 a las 12:30 horas.
Gulliver en Liliput - Teatrocuento, interpretado y dirigido por Alex Tormo, se propone iniciar a la lectura y al teatro a los más pequeños. Este espectáculo, con formato de cuentacuentos teatral, interpretado y dirigido por Alex Tormo, se propone iniciar a la lectura y al teatro a los más pequeños. Valiéndose de un gran libro, y contando con la participación de los niños y niñas, cuenta las aventuras de Gulliver en su viaje, el primero de la novela ‘Los viajes de Gulliver’, de Jonathan Swift.SINOPSIS
Gulliver, un joven médico, se sube a bordo de un barco para recorrer mundo en busca de aventuras y fortuna. Una noche, una terrible tormenta le hace naufragar, perdiendo al resto de la tripulación. Aferrado a un trozo de mástil divisa una extraña isla a la que consigue arribar. Gulliver, extenuado, cae dormido. A la mañana siguiente despierta atado de pies y manos sobre la arena de la playa. Se encuentra rodeado de cientos de hombrecillos diminutos que están desconcertados al no saber qué hacer ni cómo transportar al ‘hombre montaña’ a su ciudad: Liliput. Con la intención de liberarse de sus ataduras, Gulliver trata de convencerles de que no representa peligro alguno para ellos. Ahora Liliput es el nuevo hogar de nuestro aventurero, que debe aprender a convivir con los liliputienses, con sus extrañas costumbres y su particular idioma. Gulliver se ve envuelto en un sinfín de aventuras y peligros, siempre teniendo cuidado de no aplastar a sus amigos, los habitantes de Liliput.., interpretado y dirigido por Alex Tormo, se propone iniciar a la lectura y al teatro a los más pequeños.
ÁLEX TORMO: vinculado al Teatro GUINDALERA desde 2004, ha intervenido como actor en los montajes: La Larga cena de Navidad de T. Wilder, Laberinto de Amor de Cervantes, En torno a la Gaviota de Chejov, Odio a Hamlet de P. Rudnick, Traición de H. Pinter, Bailando en Lughnasa de B. Friel, Peer Gynt de Ibsen, Historia de un soldado, de Ramuz/Stravinski, y Calderón enamorado. Ahora emprende en solitario la aventura de acercar a los más pequeños al teatro con una serie de espectáculos inspirados en clásicos de la literatura como Cuento de Navidad, de Charles Dickens, o las diferentes narraciones de la novela Los viajes de Gulliver, de Jonathan Swift.
FICHA
Gulliver: Alex Tormo Ilustraciones: Alex Tormo Vestuario: Alex Tormo y Teresa Valentín-Gamazo Fotografía: Manuel Benito Distribución y prensa: Raquel Berini Dirección y dramaturgia: Alex Tormo Fechas y Horarios: Domingos 10 y 24 de abril de 2016 a las 12:30 horas. TEATRO GALILEO[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO DEL BARRIO
Teatro el Zurdo
presenta
EL MINUTO DEL PAYASO
MARZO 2018 Teatro del Barrio de la mano de la compañía Teatro El Zurdo, EL MINUTO DEL PAYASO de J.R. Fernández.
Con dirección de Fernando Soto y con Luis Bermejo como único protagonista.
(más…)CALDERÓN CADÁVER
Un diálogo entre el s.XVII y el s.XXI que juega a “diseminar” y “corromper” la obra maestra de Calderón “La vida es sueño” a través de lo irracional, la realidad cambiante y el libre albedrío.
Calderón Cadáver es el primer montaje de la compañía La Pita Teatro (Elena Tur y Paco Gámez) en coproducción con Escéna Te. Para ello han querido contar con un director especializado en la palabra escénica como Ernesto Arias. Quien tiene el reto de dar coherencia a un texto escrito a 18 manos a modo de cadáver exquisito. ¿Qué es Cadáver Exquisito? Una técnica ideada en Francia por los surrealistas en 1925 consistente en escribir un texto en secuencia, es decir, por varios autores donde cada uno de ellos continua la creación del anterior a partir del final de esta. Un juego de palabras por medio del cual se crean maneras de procrear, es decir, sacar de una imagen muchas más. Cada persona sólo puede ver el final de lo que escribió la anterior, de tal forma que el resultado es inesperado y sorprendente. Ocho autores ganadores del premio Calderón de la Barca de la última década han escrito Calderón Cadáver a través de este juego surrealista partiendo de una escena de La Vida es Sueño: Javier Vicedo, Carolina África, Mar Gómez Glez, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Emiliano Pastor, Víctor Iriarte y Antonio Rojano. Ocho “Premios Calderón” juegan a “corromper” su obra maestra. Calderón Cadáver está escrito a partir de la escena central de “La vida es Sueño”, es por tanto el autor clásico el primero de los autores a partir del cual escribe el segundo de ellos y así sucesivamente hasta un total de 9 autores que son los que han participado en esta creación. Elena Tur y Paco Gámez son los encargados de dar voz a un texto originado de una forma tan original. CALDERÓN CADÁVER se estrena el 13 de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Posteriormente pasará por el Festival Frinje Madrid los días 18 y 19 de julio en la Sala Max Aub - Naves del Español. Y los días 20 y 21 por la Sala Nave 73.FICHA
Autor original: Pedro Calderón de la Barca. Autores contemporáneos: Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano y Javier Vicedo Alós. Todos ellos premiados con el premio teatral “Calderón de la Barca” Dirección: Ernesto Arias Ayudante de dirección: María Moral Asistente de dirección: Pablo Arias. Escenografía y vestuario: Karmen Abarca Diseño de iluminación: Jorge Kent Fotografía: Esther Gámez y Olga Iañez Música: Olga Blanco Producción ejecutiva: Santi Pérez y Mónica Mediavilla (EscénaTe) Agradecimientos Teatro de la Abadía ,C.C Pilar Miró y Jesús Teyssiere Reparto: Elena Tur y Paco Gámez Una producción de EscénaTe y La Pita Teatro Fechas y horarios: Lunes 20, martes 21 a las 20:30h en NAVE 73
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El arquitecto y el emperador de Asiria ©Carlos Furman[/caption]
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NAVES DEL MATADERO
EL ARQUITECTO Y EL EMPERADOR DE ASIRIA De Fernando Arrabal Dirección: Corina Fiorillo
Del 23 de septiembre al 1 de noviembre
HUMOR, POESÍA Y ABSURDO
El Arquitecto y el Emperador de Asiria se propone como metáfora de una sociedad que no busca valores como la sabiduría o la justicia sino que, en la búsqueda por imitar o anhelar imperios ficticios, cae cíclica y repetidamente en sus propios errores. Es una obra que se anima a meterse con el comportamiento humano y con los vínculos, que son los que –finalmente– nos definen como seres marcados por la culpa. Arrabal habla de nuestro universo sagrado, de la lucha interior por todo aquello que somos y que anhelamos ser en la búsqueda de nosotros mismos. A través del humor, la poesía y el absurdo construye fantásticamente este recorrido con una vigencia que sinceramente impacta. Si bien se trata de una obra con casi medio siglo de vida, parece haber sido escrita ayer.
Corina Fiorillo
[caption id="attachment_19850" align="aligncenter" width="678"] El arquitecto y el emperador de Asiria ©Carlos Furman[/caption]
FICHA
Dirección: Corinna Fiorillo Coordinación de producción CTBA Gustavo Schraier Asistencia de dirección CTBA Ana Belén Saint-Jean y Ticiana Tomasi Asesoramiento de casting Norma Angeleri Asistente de iluminación Carolina Rabenstein Asistencia de vestuario Daniel Chihuailaf Asistencia de escenografía Sofía Eliosoff Diseño y realización de máscaras y espantapájaros Norberto Laino y Sofía Eliosoff Ayudante de escenografía en Madrid Alessio Meloni Música original y diseño sonoro Rony Keselman Iluminación Soledad Ianni Vestuario Gabriela A. Fernández Escenografía Norberto Laino Reparto: Alberto Jiménez y Fernando Albizu Una producción asociada del Complejo Teatral de Buenos Aires (CTBA) y el Teatro Español de Madrid [button link="http://www.teatroespanol.es/descargas/diabla30_a%5B1%5D.pdf" type="icon" newwindow="yes"] DESCARGAR REVISTA LA DIABLA[/button][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
LA ESTRELLA DE SEVILLA de Lope de Vega, dirección de Alfonso Zurro COMPAÑÍA: Teatro Clásico de Sevilla
Del 7 al 25 de OCTUBRE | TEATRO FERNÁN GÓMEZ
Una de las tragedias referenciales de nuestro teatro del Siglo de Oro. El vasallo frente al rey, los límites de la lealtad, del honor y del amor: una obra que cuestiona la legitimidad del poder cuando deja de ser justo. La Estrella de Sevilla es una de las tragedia contundente que narra unos supuestos sucesos históricos acaecidos en Sevilla. Nos situamos en el siglo XIII. El Rey Sancho el Bravo llega por primera vez a esta ciudad y queda prendado por la belleza de Estrella Tavera. La desea, y todo su fin es conseguirla cuanto antes, pasando por encima de quien se tercie. Es interesante observar, que aunque la acción se sitúa en el siglo XIII, tiene un claro reflejo en la época en la que se escribió, en torno a 1630. El Rey Felipe IV y su valido Olivares visitaron Sevilla en 1624. Por lo que La Estrella sí tiene una clara intencionalidad política para su momento. Es evidente que traslada una serie de consejos sobre los problemas de una monarquía absolutista y caprichosa. La obra no esconde su posición crítica con el soberano en subterfugios ni barroquismos. Es directa, clara, sin ambigüedades. Estamos ante un planteamiento donde frente al poder absoluto medieval aparece la concepción moderna del ciudadano. Porque los súbditos empiezan a exigir sus derechos ante las arbitrariedades despóticas de sus monarcas. Estrella es la luz, de ahí su nombre, que ha permanecido ciega y oscura sin intuir la verdad durante buena parte de la obra. Pero en el último tramo, brilla incandescente y nos ilumina para que gracias a su luminosidad lleguemos al reconocimiento y a la peripecia final. Pasos necesarios para que esta tragedia nos purifique como individuos y nos prevenga ante sucesos parejos con aquellos a los que hemos asistido. [caption id="attachment_19716" align="aligncenter" width="665"]
La Estrella de Sevilla del Teatro Clásico de Sevilla[/caption]
FICHA
Dirección y dramaturgia: Alfonso Zurro Producción: Juan Motilla y Noelia Diez Diseño vestuario y escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE) Diseño de iluminación: Florencio Ortiz Diseño de música: Jasio Velasco Diseño gráfico y fotografía: Luis Castilla Ayudante vestuario y escenografía: Eva Moreno Ayudante dirección y regiduría: Pepa Delgado Técnicos: Carmen Mori, Tito Tenorio, Enrique Galera Distribución y comunicación: Noelia Diez Reparto: Estrella Tavera: Rebeca Torres Rey Don Sancho: Manuel Monteagudo Busto Tavera: Moncho Sánchez-Diezma Don Sancho Ortiz: Pablo Gómez-Pando Don Arias: Antonio Campos Corifeo/ alcalde: Manuel Rodríguez Criada: Alicia Moruno Nominaciones a los Premios Max: Mejor Escenografía y Mejor Vestuario Fechas: Del 7 al 25 de OCTUBRE Horas: Martes a Sábado a las 20:00h | Domingos 19:00h TEATRO FERNÁN GÓMEZ- Excelencia reafirmada - Alejandro Reche Selas
- Bellísimo espectáculo - El Mundo
- Lope: lección de historia contra el abuso de poder - El Cultural
[button link="https://www.ticketea.com/entradas-estrella-sevilla-fernan-gomez/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
PRECISIONES PARA ENTENDER AQUELLA TARDE
NUEVENOVENOS presenta
PRECISIONES PARA ENTENDER AQUELLA TARDE
Una obra de Hugo Wirth dirigida por Guillermo Heras. Con Carmen Soler, Denis Gómez y Eva Redondo.
¿Hasta dónde nos puede llevar la vorágine de la supervivencia? ¿En qué punto nos hemos convertido en seres mecanizados incapaces de comunicarnos de frente con el otro? Lo que sucedió aquella tarde en aquella ciudad con estos personajes es lo que pasa en cada rincón del mundo en donde habitan almas que han sido derrotadas.
Con medio siglo de compromiso teatral, Guillermo Heras dirige a Eva Redondo, Carmen Soler y Denís Gómez en esta tragicomedia de Hugo Wirth ( Premio Nacional de Dramaturgia UAM por esta obra ) que se estrenó el sábado 6 de junio en los Teatros Luchana y que rápidamente obtuvo excelentes críticas. Regresa el 18 de octubre. Domingos a las 19:30h. Precisiones para entender aquella tarde es una producción de Nuevenovenos, productora de 'Topos' que también se puede ver en los Teatros Luchana. Ambas en la Sala Fronteriza.NOTA DEL DIRECTOR
Retratar la sociedad actual siempre ha sido una obsesión de los buenos autores de teatro. Sin duda, en el texto de Hugo Abraham Wirth se cumple esa pertinente idea de reflexionar y mostrar los fantasmas interiores y exteriores que nuestros ciudadanos del mundo tienen en cualquier urbe de las llamadas metrópolis. Aquí son tres voces y tres cuerpos, pero podrían ser miles los que expresaran sus flaquezas, desazones y miserias cuando un hecho ajeno a sus vidas estalla sin razón aparente. Creo que el autor, como vive en el DF mexicano, metaforiza a través de un terremoto algo más que un sismo natural. Este infausto hecho de la naturaleza provoca, en cadena, situaciones que dejan aflorar las angustias cotidianas que padecemos los habitantes urbanitas. Y, aquí, no nos salvamos nadie. Todos llevamos encima nuestra mochila de carencias por las que nos es imposible comunicarnos con los demás de una manera más gozosa. El autor huye de toda pedantería y nos ofrece este paisaje con un lenguaje lleno de humor, ironía y desparpajo. Desde luego la risa sigue siendo un arma disuasoria contra toda forma de imposición dominante; y no me cabe duda que encerrarnos en nuestras soledades interiores es un preciado botín para los desalmados de turno.Guillermo Heras
SINOPSIS
¿Hasta dónde nos puede llevar la vorágine de la supervivencia? ¿En qué punto nos hemos convertido en seres mecanizados incapaces de comunicarnos de frente con el otro? Lo que sucedió aquella tarde en aquella ciudad con estos personajes es lo que pasa en cada rincón del mundo en donde habitan almas que han sido derrotadas.FICHA
Autor: Hugo Abraham Wirth Dirección: Guillermo Heras Fotografías y teaser: DS Producciones Reparto: Carmen Soler, Denis Gómez y Eva Redondo Una producción de NuevenovenosPrecisiones / Teaser from nuevenovenos on Vimeo.
TEATROS LUCHANA
TEATROS LUCHANA IDEA UN CICLO DE OBRAS CONTADAS POR MUJERES, PARA MUJERES
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FOR SALE, un teatro-cabaret puesto en marcha por mujeres desde el guión hasta la puesta en escena, que sitúa al espectador ante la situación más dramática de la crisis económica.
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MUJERES DESESPERANTES una comedia desternillante donde las mujeres se pierden, se encuentran, se conocen, se olvidan, se odian y se quieren.
FOR SALE
Director: Rennier Piñero Reparto: Patricia Ladrón de Guevara, Belén Bottarini, Chus Chamarro, Irene Galán, Alba Sarrión y Ruinas Planchuelo. Músicos: Raúl Novillo (pianista), Alejandro Porras (baterista) y Mario González (bajísta). Fechas y horarios: Viernes y sábados a las 23:30 h.MUJERES DESESPERANTES
Autor: Pepe Macías y Carla Guimarães Reparto: Lara de Miguel, Mamen Godoy y Sergio Medusa Fechas y horarios: Viernes 20h. Domingos 20:30h. TEATROS LUCHANATEATRO RIALTO
Antonio Díaz, EL MAGO POP, se despide de Madrid con su espectáculo 'La gran ilusión'.
Antonio Díaz escribe, dirige y protagoniza el espectáculo.
Tras dos temporadas de éxito arrollador, Antonio Díaz regresa al Teatro Rialto para representar por última vez en Madrid su espectáculo La Gran Ilusión.
Únicas funciones en Madrid del 23 de Noviembre al 8 de enero.
- La función especial de NOCHEVIEJA incluye: Entrada, cotillón, uvas y copa de cava -
La Gran Ilusión es mucho más que un espectáculo de magia. Es un viaje asombroso donde lo imposible no existe y lo inalcanzable se hace realidad. ¡Ven, y creerás! El joven mago debutó en el mundo del espectáculo con 'La asombrosa historia de Mr. Snow'. El artista desarrolla sus números de ilusionismo al hilo de una dramaturgia que en este caso, enlaza con la película El show de Truman, en el que el protagonista vivía una vida aparentemente normal, sin saber que era desde el día de su nacimiento el protagonista de un reality televisivo. En El Mago Pop, Antonio Díaz llevará su magia a la calles e irá conectando con varios rostros conocidos del panorama nacional e internacional que le servirán como pasos intermedios para alcanzar su objetivo final. Con las cámaras de Discovery MAX como testigo y la magia como moneda de cambio, El Mago Pop tejerá una cadena de contactos en la que cada uno de los cinco eslabones le acercará un poco más a su ídolo.SINOPSIS
Después de El Show de Truman, una cadena de televisión catalana produce el segundo Reality Show Total de la Historia: Magic Life. El protagonista es el centro involuntario de un programa de televisión que retransmite su vida en directo 24 horas al día. El pueblo donde vive es un set cinematográfico y todos los que le rodean son actores. Desde su infancia vive obsesionado con los juegos de manos. Los actores que interpretan familia y amigos fingen para hacerle creer que es un ilusionista excepcional. Nada más lejos de la realidad. Su ingenuidad le lleva a convertirse en una estrella internacional hasta que un día descubre que su vida es una gran mentira. Entonces decide ponerse a prueba y abandonar la ficción del programa con un solo objetivo... demostrar a todo el mundo lo que realmente ha llegado a ser: un ilusionista extraordinario!! La Gran Ilusión es el nuevo espectáculo de Antonio Díaz (Premio Nacional de Magia) con el que el joven ilusionista se propone repetir el éxito de su espectáculo anterior "La Asombrosa Historia de Mr Snow".¿Quién es El Mago Pop?
No hay esmoquin, ni chisteras. Solo un joven mago con un talento arrollador. A sus 28 años, Antonio Díaz es un apasionado de la magia desde que, con cuatro años, le sacaron una moneda de la oreja. Tras triunfar en teatros de toda España y fundar su propia compañía teatral, este Premio Nacional de Magia se dispone a conquistar la pequeña pantalla con su particular forma de entender la magia y el humor. [caption id="attachment_22273" align="aligncenter" width="640"]
El Mago Pop, Antonio Díaz[/caption]
Fechas y horarios: Del 23 de Noviembre de 2016 al 8 de Enero de 2017
De miércoles, jueves y viernes a las 20.30 horas, los sábados a las 17.30 y las 20.30 h y los domingos a las 17h y las 19.30h. en el TEATRO RIALTO
- Viaje en el tiempo en el último éxito del mago Pop «La gran ilusión» - ABC
- Las mañanas de RNE - El Mago Pop: "'La gran ilusión' es una representación basada en 'El show de Truman'
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TEATROS LUCHANA
IMPROCLAN Presenta
VADEVIP
La exitosa compañía Improclan presenta su 3º espectáculo de producción propia. Con VADEVIP, vuelven a los escenarios proponiendo al público un show divertido e ingenioso, sello de la propia compañía.