Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
Afrogitano de Curro de Candela
AfroGitano es un nuevo concepto artístico es una obra que habla de sentimientos y emociones humanas universales, diálogos a través de la danza, la música, el flamenco, sin perder nunca la esencial garra, la fuerza y la elegancia del flamenco. Desde el 25 de junio al 12 de julio, Teatro Nuevo Alcalá
Afrogitano es un nuevo concepto artístico que refleja las influencias afrocubanas y afroamericanas de su creador, Curro de Candela. Es una obra que habla de sentimientos y emociones humanas, que crea diálogos a través de la danza y la música sin perder nunca la garra, la fuerza y la elegancia del flamenco.Curro de Candela elabora una obra que atiende tanto a las necesidades del flamenco más puro, desgarrador e intimista como a las del espectáculo de gran formato musical, haciéndolo así vibrante, profundo y universal.Afrogitano sigue un hilo conductor aparentemente arbitrario y que deja entrever rasgos autobiográficos buscando un alto grado de identificación entre el espectador y los personajes en escena, golpeados por la soledad, el desamor, la desolación, el dolor, así como la alegría, la felicidad o la pasión, sentimientos universales a los que todos nos enfrentamos en nuestras vidas.La intención de Curro de Candela es acercar el flamenco y la danza en su máxima calidad al gran público a través de una obra cuidada, así como potenciar los rasgos comunes entre la poderosa cultura afroamericana y el flamenco.Diecinueve personas componen el equipo artístico de Afrogitano. Nueve bailarines acompañan a Curro sobre el escenario, entre los que destacan Miguel Cañas, (Compañía de Paco Romero, Teatro de Danza Española de Luisillo, Rafael Aguilar, Antonio Canales, Sara Baras…) y una bailarina formada en la danza contemporánea y el afro, Suramy Suárez Maldonado , con gran trayectoria profesional y prestigio dentro del panorama internacional de la danza. El guitarrista y reconocido productor musical Juan José Suárez Salazar, “Paquete”, y el cantaor Enrique “El Piculabe”, nombres también imprescindibles de la escena flamenca, junto a siete músicos firman la música.Curro de Candela es un bailarín-bailaor virtuoso, que domina un gran número de disciplinas de danza (clásica, contemporánea, afrocubana, española y el flamenco). Formado por Cristóbal Reyes (maestro y tío de Joaquín Cortés), por el propio Joaquín Cortés, María Magdalena, Merche Esmeralda y Manolete, entre otros. Amplia sus conocimientos artísticos en Cuba, donde descubrió el ballet clásico-afro contemporáneo. Dotado de una enorme fuerza física y expresiva, elegante y armonioso, la crítica lo define como un animal escénico.FICHA
EL EQUIPO DE AFROGITANO Dirección artística, escénica y musical: Curro de Candela Asistente de dirección: Miguel Cañas Coreografías: Curro de Candela Asistente de coreografías: Miguel Cañas Repetidora: Laia Salvador RamosCUERPO DE BAILE Artista principal: Curro de Candela Artista invitada bailarina afro-contemporánea: Suramy Suarez MaldonadoBailarinas: Alicia Espinar Jiménez Cristina Soler Valero Laia Salvador Ramos Manuela López Moreno Nuria Tena Lopez Silvia Megías LópezMÚSICOS Música y dirección musical: Juan José Suárez Salazar, “Paquete” Cantaor: Enrique “El Piculabe” 8 músicos: cantaores, guitarra, batería y percusión flamenca, set de percusión y percusión afro, contrabajo, teclado y metal.EQUIPO TÉCNICO Jefe técnico, técnico PA y monitores: José Lavado Diseño iluminación y audiovisuales: Eduardo Moreno Técnico de luces: Carlos Ricardo Bessia Maquinista y regidor: Julián Alcántara Sastra: Paquita TorresLes Luthiers
presentan
¡CHIST!
Les Luthiers celebran su 50 aniversario, presentando de nuevo su espectáculo '¡Chist! Antología'
Les Luthiers (Carlos López Puccio, Jorge Maronna, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Horacio Tato Turano y Martín O'Connor) regresan con su trigésimo cuarto espectáculo, ¡CHIST!; una antología de sketchs de sus obras estrenada en 2011 en el Teatro Astengo, de Rosario, Argentina.
Tras el gran éxito en su última visita a Madrid en marzo de 2016, la mítica compañía Les Luthiers regresa a la capital el próximo mes de septiembre para celebrar su 50 aniversario. El sexteto argentino presentará de nuevo y durante seis únicas funciones su espectáculo ¡Chist! Antología desde el 19 hasta el 24 de septiembre en el Palacio Municipal de Congresos (Campo de las Naciones). Última posibilidad para disfrutar de un espectáculo que consiguió una gran ovación del público llegando a alcanzar en Madrid un total de 30 mil espectadores.
VER OBRA COMPLETA (estreno online, 23 de mayo)
https://www.youtube.com/watch?v=f6ybD3EhiPw
¡Chist! Antología es una selección de las obras más celebradas por el público de Les Luthiers a lo largo de sus 48 años sobre las tablas, pero también una prueba de la vigencia del humor del quinteto argentino, caracterizado por su creatividad, el ingenio y la ironía.
La compañía ha recorrido escenarios de Sudamérica, México, Estados Unidos y España consiguiendo atraer a un total de 9,5 millones de espectadores desde 1967, año de su fundación. El hilo conductor del show es la obra 'La Comisión', que narra las vicisitudes de dos políticos corruptos para cambiar el himno nacional según sus conveniencias.
Durante las dos horas de duración de la antología pondrán en escena piezas como Manuel Darío, La Comisión, El Bolero de los Celos, La Bella y Graciosa Moza Marchose a lavar la ropa, Solo necesitamos, La hija de Escipión y Encuentro en el Restaurante, entre otras; extraídas de los espectáculos Bromato de armonio, Viegésimo aniversario, Unen Canto con Humor y Por Humor al arte.
[caption id="attachment_20631" align="aligncenter" width="683"]
PROGRAMA
1. Manuel Darío (canciones descartables) 2. La Comisión (himnovaciones) 3. La bella y graciosa moza marchose a lavar la ropa (madrigal) 4. Sólo necesitamos (canción ecológica) 5. La hija de Escipión (fragmento de ópera) 6. Bolero de los celos (trío pecaminoso) 7. Educación sexual moderna (cántico enclaustrado) 8. La redención del vampiro (hematopeya) 9. Encuentro en el restaurante (rapsodia gastronómica) 10. Los jóvenes de hoy en día (R.I.P. al rap) 11. Rhapsody in balls (handball blues)
SAMA SAMA
El Madrid Arena acoge el estreno de esta experiencia interactiva a partir del 19 de noviembre, de la mano de los creadores de Mayumaná y el Circo del Sol
TEATRO GUINDALERA
VERANO CHÉJOV, con María Pastor, Felipe Andrés y José Bustos Del 2 al 19 de JULIO
Una velada MÚSICO-TEATRAL refrescante, compartida entre actores y espectadores, para disfrutar actuando en las sofocantes noches de VERANO.
"Ey vamos, hagámoslo"
Tras el éxito cosechado el verano pasado, vuelve a estar en cartel Verano Chéjov, que en esta ocasión ofrece un taller de teatro en paralelo (Verano Chejov. El arte de actuar). La farsa, la crítica social y el mundo teatral se citan acompañados por la música del piano en directo, para desenmascarar los prejuicios, las frustraciones y las alegrías de la vida contemporánea.Una propuesta llena de delirantes y divertidos contratiempos que husmea en las candilejas para retratar a un puñado de personajes desorientados y desmadrados pero humanos y reconocibles que, con la ayuda de los espectadores, irán encontrando en clave de humor analogías con su realidad y la actual situación de crisis.Si Chéjov en las piezas cortas que prepara nuestra particular ‘compañía’ retrata los deseos y anhelos, la frustración, la soledad, las miserias y defectos del alma… nosotros, estableciendo un paralelismo con el momento actual, situamos la acción dentro del proceso de inicio y creación de un espectáculo, de la lucha, renuncias y sacrificios que el creador tiene que soportar en el desamparo y la mediocridad reinante en estos días.Todo empieza con una audición de actores para montar La petición de mano de Chéjov. Sin embargo, nada ocurre como se esperaba, y el público acaba asistiendo y participando en un conjunto de situaciones disparatadas.FICHA
Una INICIATIVA de: María Pastor, Felipe Andrés y José Bustos EN COMPAÑÍACon la COLABORACIÓN de Teatro GUINDALERA y la SUPERVISIÓN de JUAN PASTORFotografía: Manuel Benito Iluminación: David Benito Diseño gráfico: laplaya.org Reparto: María Pastor, Felipe Andrés y José Bustos.Fechas y horarios: Del 2 al 19 de julio de 2015 De jueves a domingo a las 21h. en el TEATRO GUINDALERADESCARGAR DOSSIER VERANO CHEJOV- Verano Chéjov, una delicia cómica - Miguel Gabaldón
- 'VERANO CHÉJOV' - DIVERSIÓN Y EXCELENCIA EN TEATRO GUINDALERA - Fran Alvarez
NAVES DEL ESPAÑOL
SÓCRATES Juicio y muerte de un ciudadano en Las Naves del Español
Del 5 al 28 de febrero de 2016
- Mario Gas y José María Pou llevan por primera vez al Festival de Teatro de Mérida la tragedia de Sócrates, condenado a muerte por la misma democracia por la que luchó.
- Basándose en textos del discípulo Platón (Fedón y Critón) y del historiador Diógenes Laercio, Mario Gas y Alberto Iglesias, los autores de la dramaturgia, se han centrado en el juicio que sufrió el filósofo tras haber denunciado la corrupción de Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial.
SINOPSIS
José María Pou encabeza un reparto lleno de grandes nombres del teatro en un texto de nueva creación que lleva al escenario el juicio a un filósofo ateniense condenado a muerte por denunciar la corrupción y la superstición.Además de ser uno de los pensadores más conocidos de la antigua Atenas y maestro de Platón, Sócrates está considerado el padre del pensamiento occidental. Él, un sabio que no quiso escribir sus pensamientos porque consideraba que todo el mundo debía desarrollar los suyos, fue el autor de aquella irónica expresión con que la Humanidad reconoce hoy su ignorancia: "Sólo sé que no sé nada". El actor Josep Maria Pou da vida al pensador, en un texto escrito y dirigido por Mario Gas. Él se encarga de interpretar a un Sócrates que será juzgado y condenado por sus conciudadanos tras haber denunciado la corrupción en Atenas y haber advertido sobre el papel supersticioso y manipulador de la religión oficial. Acusado de despreciar a los dioses y corromper a la juventud, se negó a huir, como le proponían sus discípulos, cuando fue condenado a ingerir una copa de cicuta. Y su muerte acabó convertida en una de las más famosas de la historia.NOTA DE MARIO GAS
No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su aura sigue proyectándose a través del tiempo hasta nuestros días. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia, el conocimiento del hombre- dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento-, le convierten en un ser singular y por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresía, ya sea individual, colectiva, o incluso estatal y… democrática.Es esa condición insobornable lo que le lleva -tras una larvada inquina incubada durante más de veinte años- a ser acusado por seres insidiosos cercanos al poder, de perversor de la juventud y negador de los dioses oficiales. El resultado, avalado por parte de la ciudadanía, no puede ser más terrible e injusto: la ingesta de la cicuta que le producirá la muerte.Mario Gas
FICHA
Autoría: Mario Gas, Alberto Iglesias Dirección: Mario Gas Intérpretes: Josep Maria Pou, Carles Canut, Borja Espinosa, Guillem Motos, Amparo Pamplona, Ramon Pujol, Pep Molina Escenografía: Paco Azorín Iluminación: Txema Orriols Figurinista: Antonio Belart Espacio sonoro: Àlex Polls Edición de vídeo e imágenes: Pedro Chamizo Ayudante de dirección: Montse Tixé Ayudante de escenografía. Alessandro Arcangeli Ayudante de vestuario: Carlota Ricart Alumno en prácticas: Selene Perdomo Dirección de producción: Amparo Martínez Jefe de producción: Maite Pijuan Producción ejecutiva: Marina Vilardell Construcción de la escenografía: Taller d’escenografia Sant Cugat Confección del vestuario: Goretti PuenteUna coproducción del Festival de Mérida, Grec 2015 Festival de Barcelona y Teatre Romea Fechas y horarios: Del 5 al 28 de febrero De martes a viernes a las 20h, sábados 19h y 21.30h, domingos a las 19h. en LAS NAVES DEL ESPAÑOLDESCARGAR DOSSIERProgramación Julio La Escalera de Jacob
[icon icon_name="ticket"] [label style="3"]PROGRAMACIÓN LOCAL LAVAPIES[/label] [icon icon_name="ticket"]
ADULTOS
LUNES
[list style="1" underline="1"]- 21:30 Los impartidos IMPROVISACIÓN
MARTES
[list style="1" underline="1"]- 20:00 Festival Cortos con Ñ CINE
- 21:30 Vivir (7 julio) MICROTEATRO
MIÉRCOLES DE MICROTEATRO
[list style="1" underline="1"]- 20:30 El entierro de la Salfuman (1 julio) MICROTEATRO
- 20:30 La hora del té (8, 15 y 22 julio) MICROTEATRO
- 21:30 Follow me (31 y 8 julio) MICROTEATRO
- 21:30 El espejo (29 julio) MICROTEATRO
JUEVES
[list style="1" underline="1"]- 22:15 Chochos, el musical (2 julio) COMEDIA
- 22:15 Click (excepto 2 julio) COMEDIA
VIERNES
[list style="1" underline="1"]- 20:30 Ahora lo ves. Magia de cerca MAGIA
- 22:30 ¿A qué piso vas? COMEDIA
- 00:15 II Torneo de impro del Reino de Calamburia IMPROVISACIÓN
SÁBADO
[list style="1" underline="1"]- 20:30 Somos idiotas porque es lo más inteligente COMEDIA
- 22:30 No eres gorda, eres ancha de caderas MONÓLOGO
- 00:15 Impro Summer (excepto 4 julio) IMPROVISACIÓN
DOMINGO
[list style="1" underline="1"]- 20:00 Suerte (excepto 5 julio) MENTALISMO
- 21:30 La Escalera: magia de cerca MAGIA
INFANTIL
SÁBADO
[list style="1" underline="1"]- 12:15 Te amo, teatro (excepto 11 julio) TEATRO BEBÉS
- 17:00 La escalera mágica INFANTIL +3
- 18:30 La pócima del buen comer INFANTIL +3
DOMINGO
[list style="1" underline="1"]- 11:30 I love you (5 y 26 julio) TEATRO BEBÉS
- 17:00 La isla de las luciérnagas INFANTIL +3
- 18:30 Cuentos irrepetibles (sólo 5 julio) INFANTIL +3
[icon icon_name="ticket"] [label style="3"]PROGRAMACIÓN LOCAL LA LATINA [/label] [icon icon_name="ticket"]
ADULTOS
MIÉRCOLES DE MICROTEATRO
[list style="1" underline="1"]- 20:30 Dos meses de vacaciones (1, 8 y 15 julio) MICROTEATRO
- 20:30 Kundalin (1, 8 y 15 julio) MICROTEATRO
- 20:30 Cita a las 6 (22 y 29 julio) MICROTEATRO
- 20:30 La alarma (22 y 29 julio) MICROTEATRO
- 21:30 Ya casi no recordaba cuanto el sexo me gustaba (1, 8 y 15 julio) MICROTEATRO
- 21:30 Medea despojada (1, 8 y 15 julio) MICROTEATRO
- 21:30 Cuestión de pelo (22 y 29 julio) MICROTEATRO
- 21:30 Don Juan Galán y Gañán (22 y 29 julio) MICROTEATRO
JUEVES
[list style="1" underline="1"]- 20:00 Tommy y Mickey. Un sainete gay (ESTRENO: 2 julio. Único pase en jueves) CINE
- 20:00 Festival Sueños de cine (excepto 2 julio) CINE
- 20:00 A protestar a la Gran Vía (excepto 2 julio) COMEDIA
- 21:30 La ex de mi ex COMEDIA
- 21:30 Fluxus COMEDIA
VIERNES
[list style="1" underline="1"]- 20:00 Tommy y Mickey. Un sainete gay (ESTRENO: 2 julio) CINE
- 20:30 La mirada interior DRAMA
- 21:30 Fluxus (sólo 3 julio) COMEDIA
- 21:30 Amor, sexo y lo que surja (excepto 3 julio. ESTRENO: 10 julio) COMEDIA
- 22:00 La ex de mi ex (sólo 3 julio) COMEDIA
- 22:00 Pudor (excepto 3 julio. ESTRENO: 10 julio) COMEDIA
- 23:15 Cometiendo aciertos COMEDIA
- 23:15 Straño, mentalismo en estado puro IMPROVISACIÓN
SÁBADO
[list style="1" underline="1"]- 20:00 ¡Imposible! (sólo 25 julio) COMEDIA
- 20:30 Sin vacaciones (excepto 18 julio. ESTRENO: 4 julio) COMEDIA
- 21:00 Straño, mentalismo en estado puro (sólo 4 julio) COMEDIA
- 21:30 Amor, sexo y lo que surja (11 y 18 julio. ESTRENO: 10 julio) COMEDIA
- 21:30 La esfera cuántica por Luxor (sólo 25 julio) COMEDIA
- 22:30 Jodidos amantes (ESTRENO: 4 julio) COMEDIA
- 23:30 Elemental MENTALISMO
DOMINGO
[list style="1" underline="1"]- 20:30 El silencioso pasar de los días (ESTRENO: 21 junio) COMEDIA
- 20:30 Terapia 2 COMEDIA
INFANTIL
JUEVES
[list style="1" underline="1"]- 19:00 Trans Bird (sólo 2 julio) PRESENTACIÓN DE LIBRO. CUENTACUENTOS
SÁBADO
[list style="1" underline="1"]- 12:30 Zascandileando (4 y 18 julio) INFANTIL +3
- 18:30 Divertimagia (4 y 25 julio) INFANTIL +3
- 18:30 Magialucina (11 y 18 julio) INFANTIL +3
DOMINGO
[list style="1" underline="1"]- 12:30 Zascandileando (5 y 19 julio) INFANTIL +3
- 12:30 Magialucina INFANTIL +3
- 18:30 Magialucina INFANTIL +3
[highlight_red] • TEATRO BELLAS ARTES[/highlight_red]
Del 30 de julio al 16 de agosto las 20:30h. (De jueves a domingo) TEATRO BELLAS ARTES
LOVE PAIN LOVE
Ya les echabamos de menos. Ángel Martín y Ricardo Castella vuelven después de 'Nunca es tarde', obra que estrenaron en el 2011 y que luego comenzó una gira por diversas ciudades de España. Ahora vuelven con LOVE PAIN LOVE.
SINOPSIS La vida de Ryan es perfecta: encontró el amor, ¡es feliz! Atrás quedaron sus exnovias psicópatas, que le abandonaron, una tras otra. Es su defecto, no puede evitarlo: le gustan las raras. Pero esta vez será distinto.A Natalie la acaban de abandonar. Otra vez, como siempre. Si siempre te dejan… ¿es solo mala suerte? Empieza a plantearse que hay una fuerza superior: una terrible maldición gitana.Ángel Martín y Ricardo Castella han escrito una película para Hollywood acerca de que amar, a veces, escuece. Pero la quieren probar en teatro antes de empezar a hacer llamadas.Love Pain Love es una comedia romántica musical acerca de que lo más bonito es el amor y que te rompan el corazón ya ni te cuento. PERSONAJESRYANRyan es un romántico. Lo más importante para él es encontrar el amor de su vida. Pero la vida le ha tratado mal: siempre se enamora de chicas problemáticas y siempre, al final, le dejan. Para romper esta mala racha tiene un plan: conocer a una chica, enamorarla y abandonarla. Pero no puede ser rara. Porque con las chicas raras... se pilla.NATALIENatalie es una romántica. Lo más importante para ella es encontrar el amor de su vida. Pero la vida la ha tratado mal: siempre se enamora de chicos problemáticos y siempre, al final, la dejan. Si siempre te dejan... ¿es solo mala suerte? ¿Y si hubiera una fuerza superior, una terrible maldición gitana? ¿Y si para deshacerla tuvieran que hacer un viaje juntos sin enamorarse? Sí: Natalie es MUY rara. FICHADirección: Juego Sucio Producciones Diseño de luces: Xavier Alain Choupart Diseño de Sonido: Sancho Gómez-Escolar Intérpretes, texto y canciones: Ángel Martín y Ricardo Castella Fotografías: Dodo Estudio Diseño Material Gráfico: Carlos AbrilFechas y horarios: De Jueves a Domingo a las 20:30 horas TEATRO BELLA ARTESFacebook: Love-Pain-Love Web: lovepainlove
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TEATRO RIALTO
CABARET El Musical
10 Años después del gran éxito cosechado en nuestro país, CABARET, El Musical de Broadway regresa a lo grande. ¡Willkommen, Bienvenidos!
De la mano de la productora SOM Produce (empresa que gestiona en Madrid el Teatro Nuevo Alcalá, el Teatro Rialto y el Teatro Calderón) llega de nuevo a Madrid CABARET El Musical, con la puesta en escena más espectacular, ambiciosa y original que se haya visto desde su creación y que incluye la reforma del escenario del teatro para llevar a cabo esta producción. El estreno será el 1 de octubre en el Teatro Rialto de la Gran Vía madrileña. Con una adaptación y dirección de Jaime Azpilicueta.El diseño y creación del vestuario de Cabaret está a cargo de Antonio Belart. Director de arte y figurinista que cuenta con dos premios Max, el premio Gaudí, el CERES y una inmensa trayectoria en cine, televisión y, sobre todo, teatro. Cristina Castaño, Edu Soto y Daniel Muriel serán los actores protagonistas de CABARET, El Musical de Broadway. En un reparto formado por Diana Roig, Víctor Díaz, Marta Ribera, Enrique Del Portal, Pepa Lucas, Jose C. Campos, Bernat Mestre, Alex Chávarri, José Félix Romero, Oriol Anglada, Pedro Martell, Sarah Schielke, Kristina Alonso, Luciana De Nicola, Michelle Marier, María Hinojosa, Tamara Suárez, Viviana Camino, Alejandro Vera, Carlos J. Benito, Fernando Samper, Manu Rodríguez. CABARET regresa a Madrid tras su revival triunfal en 2014/2015 en el Studi0 54 de Nueva York, para celebrar el 10º Aniversario de su éxito en España, en donde lo vieron mas de 1.500.000 espectadores.Con libreto de Joe Masteroff, música de John Kander, letras de Fred Ebb, y Dirección de Harold Prince, el musical se estrenó en Broadway en 1966. [caption id="attachment_19844" align="aligncenter" width="699"]FICHA
Producción: SOM Produce Libreto: Joe Masteroff Música: John Kander Letras de canciones: Fred Ebb Adaptación y Dirección: Jaime Azpilicueta Ayudante de Dirección: Pablo Lavia Diseño de Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Diseño de Sonido: Gastón Briski Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens Diseño de Vestuario: Antonio Belart Diseño de Maquillaje y Caracterización: Laura Rodríguez y Antonio Belart Diseño de Coreografías y Director Residente: Federico Barrios Director Musical: Raúl Patiño Producción Ejecutiva: Marcos Cámara y Juan José RiveroReparto: Sally: CRISTINA CASTAÑO Maestro de Ceremonias: EDU SOTO Clifford: DANIEL MURIEL Ernst: VÍCTOR DÍAZ F. Schneider: MARTA RIBERA Herr Schultz: ENRIQUE DEL PORTAL Kost / Cover F. Schneider: PEPA LUCAS Alternante Sally: MARÍA ADAMUZ Alternante Maestro de Ceremonias: JOSE C. CAMPOS Alternante Maestro de Ceremonias: ALEJANDRO VERA Alternante Clifford: CARLOS J. BENITO Cover Clifford: BERNART MESTRE Alternante Schulz / Cover Ernst: FERNANDO SAMPER Alternante Ernst / Cover Schulz: MANU RODRÍGUEZ Alternante Kost: SARAH SCHIELKE Ensamble: ALEX CHÁVARRI, JOSÉ FÉLIX ROMERO, MICHELLE MARIER, MARIA HINOJOSA, VIVIANA CAMINO Swings: ORIOL ANGLADA, PEDRO MARTELL, KRISTINA ALONSO, TAMARA SUÁREZ Cover Kost, capitana de baile: LUCIANA DE NICOLAFechas y horarios:Web: cabaret› Escucha la Banda Sonora original de 1966- Atención obras - Edu Soto es el ¿maestro de ceremonias de la nueva versión de "Cabaret"
- LAS 10 RAZONES POR LAS QUE NO DEBERIAS PERDERTE ‘CABARET’ - Aldo Ruiz
- Cabaret Berlín-Nueva York - El País
- Nuevo y lujoso montaje de Cabaret en el Rialto - Miguel Gabaldón
- ¿Puede haber algo que no funcione con Cristina Castaño, Edu Soto y Dani Muriel?” - P.J.L. Domínguez
- La sala - Cabaret
TEATRO LARA
MIÉRCOLES DE JULIO Y AGOSTO
Con Antonio Dechent a la cabeza, ‘La voz humana’ de Jean Cocteau cuenta con la dirección de Antonio Campos. A partir del 1 de Julio, los miércoles en el Teatro Lara. Antonio Dechent nos presenta una nueva concepción de la obra al ser la primera vez que un hombre da vida al personaje de la obra de Jean Cocteau, ya que fue escrita para ser interpretada por una mujer y hasta ahora sólo lo habían llevado a escena actrices.En teatro y televisión tenemos monólogos memorables. En 1981 en el Teatro Lara Amparo Rivelles consiguio un éxito que le sirvió para grabarla para TVE en 1986. En 1966 Ingrid Bergman lo inmortalizó en un telefilme dirigido por Ted Kotcheff pocos años después de divorciarse de Rosellini. En cine Carmen Maura enloquecía de amor esperando una llamada que no llegaba. Y es que ‘La voz humana’ fue el origen de 'Mujeres al borde de un ataque de nervios' de Pedro Almodóvar. "La voz humana" ('La voix humaine'), monólogo escrito en 1930 por Jean Cocteau, es una obra sobre el amor. El amor como desesperación, como entrega absoluta, como enfermedad, como locura. Un corazón roto que mantiene latiendo la esperanza ante lo inevitable. Y un teléfono. Un teléfono que sólo sirve para comunicar la soledad del abandono.Este fue escrito para ser interpretado por una actriz, y lo han hecho las más grandes: Magnani, Bergman, Signoret... Pero, ¿por qué no darle la vuelta, por qué no reconocer que el amor, su anhelo y su pérdida nos afectan a todos, hombres y mujeres? Con la dirección de Antonio Campos, fino estilista, todo cobra sentido y espero que el resultado conmueva y que el espectador nos acompañe en esa búsqueda de sentimientos que algunos creíamos olvidados.Antonio Dechent
FICHA
Autor: Jean Cocteau Interpretación: Antonio Dechent Dirección: Antonio Campos Escenografía: José María Sánchez Rey Diseño de luces: Dani Abad Música: Santi Martínez Diseño gráfico y vídeo: Isa Díaz LaraFotografía: Julio Vergne Ayudante dirección: Alicia Moruno Realización escenografía: Antonio Torrero Sastra: Carmen LaraProducción: Escarmentados , Producciones dsdceroFechas y horarios: Estreno: 1 de julio 20:15h. Todos los miércoles de julio y agosto a las 20:15h en el TEATRO LARA[button link="https://www.ticketea.com/la-voz-humana/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[highlight_red] • TEATR0 GALILEO [/highlight_red]
El Domingo 26 de julio regresa 'Desgenerados - Un concierto invertido' con más ganas, nuevas canciones y muchas más sorpresas al Teatro Galileo. Con Sara Pérez y Víctor González.
- Sara Pérez y Víctor González, bajo la dirección musical del maestro César Belda, vuelven con este espectáculo canalla, descarado e irreverente
- Fue premiado por el público como MEJOR EVENTO TEATRAL 2014 en los BroadwayWorld Spain Awards
- El concierto está dentro de la programación de los Veranos de la Villa de Madrid 2015
FICHA
Interpretes: Sara Pérez y Víctor González Dirección Musical: César Belda Sonido: Rubén Cuadrado Espacio e Iluminación: David Pizarro Diseño de imagen: Javier Naval Fechas y Horarios: Domingo 26 de julio de 2015 a las 21:30 horas TEATRO GALILEO[button style="1" caption="COMPRAR ENTRADAS" link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/desgenerados-un-concierto-invertido_e295996/"][/button]
La Joven Compañía presenta: HEY BOY HEY GIRL, de Jordi Casanovas
Dirección / José Luis Arellano
Uno de los grandes éxitos de la temporada pasada de La Joven Compañía vuelve al escenario de Conde Duque.
La Joven Compañía regresa al Conde Duque. Esta obra es un encargo a Jordi Casanovas que, a partir del Romeo y Julieta de Shakespeare, presenta una reflexión sobre los estereotipos y la imagen de los jóvenes españoles desde los medios.
SINOPSIS
Ante los récords de audiencia conseguidos por la primera edición de un reality show estrella de la televisión, la cadena decide separar a sus jóvenes protagonistas en dos casas, en dos grupos, en dos bandas distintas para su segunda edición. Lo que pretendían que fuera un nuevo éxito, una sucesión de escenas en las discotecas de verano y momentos de confrontación entre canis y chonis, se convierte, ante los ojos perplejos del espectador, en una auténtica tragedia.NOTA DEL AUTOR
“Hemos reescrito el Romeo y Julieta para pensar, redescubrir y vivir el fulgor juvenil de nuestros días. El material de William Shakespeare nos permite jugar con un referente universal y popular, para pervertirlo, darle la vuelta y reflexionar sobre las relaciones de amistad, amor, fama y poder tal y como las conciben ahora una buena parte de los jóvenes.
Me interesa especialmente preguntarme el porqué utilizamos con tanta facilidad algunas palabras que, inevitablemente, son capaces de separar en clases, de menospreciar a ciertos grupos, cuando ya todos pensábamos que la lucha de clases en nuestra sociedad había desaparecido. Chonis y canis son menospreciados, ridiculizados, apartados de cualquier capacidad de aportar valor cultural como hace mucho tiempo no se había hecho a un grupo social. Ellos son la capa, en muchas ocasiones, más humilde de nuestra sociedad. Como señala Owen Jones en su, ya de referencia, libro CHAVS, es posible que algunos programas, lemas, nombres e imágenes que hacen escarnio de ellos nos sirvan a todos para ‘demonizar la clase obrera’”.