Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
OFF DE LA LATINA
PANTONE 361 Escrita y dirigida por María Gómez-Comino Mata
Domingos 20h30
Una divertida comedia de color verde, incertidumbre, desubicación, autoengaño y relaciones familiares…Que son la sal de la vida.
PANTONE 361 fue estrenada el 7 de septiembre en el Teatro Lara dentro del ciclo de Máster en Cración Teatral Carlos III. Se podrá ver los domingos de enero a las 20:30h. en el Off de La Latina.
Escrita y dirigida por María Gómez-Comino Mata y con un reparto formado por Nando Jiménez, Inés Sánchez, Miguel Valentín y Aida Villar. PANTONE 361 nace gracias al Máster en Cración Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid dirigido por el dramaturgo y director teatral Juan Mayorga. Un proyecto colaborativo de aproximadamente un año de duración, entre profesionales del medio, actores/actrices y la propia autora.SINOPSIS
Una de las muchísimas cosas rebuenas del teatro es que puedes tomártelo muy en serio mientras te ríes muy fuerte. No todo tiene que ser drama en este mundo. ¿Y qué si tu esperado hijo no es como imaginas? En esta tesitura encontramos a los protagonistas de PANTONE 361. Una pareja que intenta buscar respuestas a preguntas que ni ellos mismos tienen muy claras. ¿Quién dijo que madurar fuera fácil? Dicen que un hijo te cambia totalmente la vida y eso es exactamente lo que les sucede a los protagonistas de esta historia: Carlos y Claudia, una pareja de la vida moderna que acaba de cumplir el sueño que tanto deseaban: ser padres. Pero, ¿qué sucede si su retoño no es como ellos imaginaban?FICHA
Autor: María Gómez-Comino Mata Dirección: María Gómez-Comino Mata Reparto: Franz Gómez, Inés Sánchez, Miguel Valentín, Aida Villar. Canción original: Marta Quintana Escenografía y diseño de cartelería: Pepe Aragón Producción y contenido audiovisual: Antonio Maiquez Compañía Teatro Kumato Fechas y horarios: Domingos a las 20h30 en el OFF DE LA LATINA[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/pantone-361_e303042/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
PANTONE 361 Teaser 2 from María Gómez Comino on Vimeo.
CONDE DUQUE
Del 26 de diciembre al 5 de enero
Centro Cultural Conde Duque
Teatro infantil en el Auditorio de Conde Duque: obras pensadas por y para los niños, llegadas de todos los rincones de España (y de Italia).
El Auditorio de Conde Duque ofrece en este periodo navideño una programación infantil con 13 obras de teatro que llegan desde todos los puntos de la península y una invitada especial proveniente de Italia.
Entre las funciones más destacadas se encuentra Alas, de la compañía madrileña Teatro A-sombras, una pieza dedicada a niños de entre 3 y 7 años que incluye danza, títeres y sombras corporales que simbolizan las fuerzas de la naturaleza. Por su parte, Marisa Amor representará Corazón de elefante, una producción destinada a niños de entre 3 y 7 años que propone una proximidad al lenguaje gestual, la simbología de los elementos y los sonidos. Desde Bolonia, el grupo La Baracca expone su particular adaptación del cuento de Blancanieves. Una obra en la que la transformación de los papeles y de los objetos secundan la función, reflejando la metamorfosis que cada persona vive durante su crecimiento.PROGRAMA
- 26 de diciembre a las 11:00 y 17:00: JOLGORIO DEL BUENO. Titiriteros de Binefar (Aragón) Entrada libre hasta completar aforo. Para todos los públicos. - 27 de diciembre a las 11:00 y 17:00: CUCU HAIKU. Escena Miriñake (Cantabria). A partir de 1 año - 26 y 27 de diciembre a las 12:30 y 18:30: GUYI GUYI. Periferia Teatro (Murcia). A partir de 4 años. - 28 y 29 de diciembre a las 12:30 y 18:30: BLANCANIEVES. La Baracca (Bolonia, Italia). A partir de 5 años - 28 de diciembre a las 11:00 y 17:00: ALLES . Ángela Peris Alcantud & Koldo Arostegui, (Castellón y País Vasco). A partir de 4 años. - 29 de diciembre a las 11:00 y 17:00: PALABRAS DE CARAMELO. Compañía Maria Parrato (Segovia). A partir de 5 años - 30 de diciembre a las 11:00 y 17:00: ANIMALES. El retablo (Madrid). A partir de 3 años. - 30 de diciembre a las 12:30 y 18:30: ALAS, Compañía A-sombras (Madrid). A partir de 3 años - 2 de enero a las 11:00 y 17:00: EL ELEFANTITO. La Canica (Madrid) A partir de 3 años - 2 de enero a las 12:30 y 18:30: CLINC!. Compañía Pep Bou (Cataluña) A partir de 3 años. - 3 de enero a las 11:00 y 17:00: EN EL JARDÍN .Teatro Paraíso (País Vasco) A partir de 1 año. - 3 y 4 de enero a las 12:30 y 18:30: UNA NIÑA. La Rous (Granada). A partir de 5 años - 4 de enero a las 11:00 y 17:00: CORAZÓN DE ELEFANTE. Marisa Amor (Madrid). A partir de 3 años Otras actividades: - 27, 28 y 29 de diciembre de 10:30 - 20:30: BOOOKIDS, FERIA EDITORIAL INFANTIL. - Del 02 al 05 de enero TALLERES JUNTOS Y REVUELTOS: El programa incluye los talleres “La Casa de los Sentidos”, de Marisol López Rubio y Enrique Espinosa; “Monstruos”, de Ismeni Espejel; “Pamplinas, juego y movimiento para bebés y sus familias”, de Laura Bañuelos y el taller de sonido y percusión “Orquesta lunáticos” de Nilo Gallego.TEATRO DEL BARRIO
La compañia Los Sueños de Fausto presenta FLORES DE ESPAÑA en el Teatro del Barrio hasta el 31 de enero
MEMORIA HISTÓRICA
Los Sueños de Fausto, presentan Flores de España, un texto de Raúl Quirós (“El pan y la sal”) interpretada por Rubén Labio, Emí Caínzos y Naiara Murguialday, bajo la dirección de Miguel Ángel Quirós.
La compañía Los Sueños de Fausto, con más de siete años de experiencia, una decena de piezas de teatro independiente producidas entre Madrid y Londres, apuesta por un teatro de responsabilidad social y un modo de trabajar cooperativo, constructivo y permanente, con numerosos artistas en residencia. FLORES DE ESPAÑA se divide en tres piezas para tres momentos de reflexión: FLORES PARA LOS VIVOS Se estima que en España existen 120.000 víctimas de desapariciones forzadas, lo que nos convierte en el segundo país del mundo con mayor número de desaparecidos. En este monólogo un sencillo campesino fusilado por el ejército franquista trae un ramo de flores a sus vivos con la esperanza de que lo encuentren algún día, mientras da cuenta de las tensiones políticas en su pueblo a lo largo de décadas. FLORES PARA LOS EXTRAÑOS A día de hoy más de 30000 personas desconocen su identidad en España. Se estima que es el número de bebés robados durante la dictadura y la Transición. Hay estimaciones que llegan hasta los cien mil. En esta pieza una madre y una hija tratan de encontrar la identidad que les pertenece pero el tiempo y el silencio de las administraciones impiden que puedan llegar siquiera a conocerse. FLORES PARA ENRIQUE RUANO Enrique Ruano fue un estudiante de izquierdas que fue detenido y murió en custodia policial en extrañas circunstancias. La prensa, el gobierno y el poder judicial ocultaron a la familia las numerosas incongruencias de un caso de tortura policial que se extendió durante más de treinta años y por el que nunca pagó ningún policía o cargo político. Serán los treinta años que uno de los implicados vivirá en carnes propias mientras el tiempo pasa y las evidencias los incriminan a él y al sistema que los protege. [caption id="attachment_23074" align="aligncenter" width="680"]
FLORES DE ESPAÑA[/caption]
SINOPSIS
Obra de teatro dividida en tres piezas que aborda diferentes temáticas relacionadas con la memoria histórica. El reloj de tiempo, la tierra y las flores unen las tres piezas que reflexionan acerca de la venganza como motor de una sociedad que ni olvida, ni trata de curar las heridas abiertas por el tiempo. Los muertos en zanjas durante la postguerra, los bebés robados durante toda la dictadura hasta entrada la democracia y el asesinato y encubrimiento por parte del gobierno de Enrique Ruano.FICHA
Dramaturgia: Raúl Quirós Dirección: MIguel Quirós Luz y Sonido: Javier Bernat Vestuario: Francisca Molina Diseño de Cartel y realización: Hasterfröch Escenografía y Producción: Los Sueños de Fausto Intérpretes: Rubén Labio, Emi Caínzos y Naiara Murguialday Fechas y horarios: Sábado 9 de enero a las 22:30h Domingo 10 de enero a las 21:00h Sábado 16 de enero a las 20:00h Domingo 17, 24 y 31 de enero a las 20:30h en el TEATRO DEL BARRIO[button link="https://es.patronbase.com/_TeatroDelBarrio/Productions/0249/Performances" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
"Flores de España" en Teatro del Barrio from NAIARA MURGUIALDAY on Vimeo.
NUEVE NORTE TEATRO
Furia Teatro presenta LA MAQUINA DEL TIEMPO
Todos los viernes a las 20h
El artista muldisciplinar Aitor Saraiba sube a escena sus tres novelas autobiográficas de la mano de Furia Teatro.
SINOPSIS
Marica, heavy y poeta. La historia de Aitor es la del antiheroe. Se acaba de mudar a Los Ángeles siguiendo al que cree que es el amor de su vida. La distancia con su origen le da fuerzas para volver la mirada sobre el pasado, sobre Patrocinio, sobre su padre y sobre miedos de los que se despidió hace tiempo. Miedos esperanzas, corazones rotos, pajarillos, cabras, fantasmas, familia, distancia o perdón narrados por un hombre que busca su lugar en el mundo. Este proyecto está basado en las novelas gráficas autobiográficas del artista multidisciplinar Aitor Saraiba. El hijo del Legionario, Pajarillo y Nada más importa. Tres libros que narran a través del potente imaginario de Saraiba, lo extra(ordinario) de la vida.
FICHA
Dramaturgia: Aitor Saraiba y Víctor Tamarit Dirección: Víctor Tamarit Música: Marco Torremocha Escenografía: Aitor Saraiba Vestuario: Emo Diaz Iluminación: Juan Ignacio Represa Media: David Miñana Producción: Xavier Nicolle Reparto: Víctor Tamarit y Gabriela Albanese Fechas y horarios: Todos los viernes a las 20h en NUEVE NORTE TEATRO[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/la-maquina-del-tiempo_e300658/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
La Maquina Del Tiempo - Teaser from Víctor Tamarit on Vimeo.
TEATRO LARA
Del 6 de enero al 8 de junio
A VECES CONSIGUES LO QUE BUSCAS
EL AMIGO DE MI HERMANA llega al Teatro Lara después de estar siete meses consecutivos en Nave 73
EL AMIGO DE MI HERMANA es la adaptación teatral de la película 'Your sister’s sister' de Lynn Shelton. Es la primera vez que se lleva esta historia a los escenarios. Una obra que se estrenó en diciembre de 2014, permaneciendo siete meses en cartel.
Dirigida por José Manrique de Lara y con un reparto formado por Álvaro Doñate, Beatriz Manrique de Lara y Ana del Val (que sutituye a Ana Gete). El cuarto personaje es la música. Está siempre presente. Llevando de la mano a personajes y público en todo momento. Una banda sonora en directo cantada e interpretada por Gelo Nutopía. Una obra humilde en pretensiones, pero ambiciosa en emociones. EL AMIGO DE MI HERMANA es una obra que habla de tres personas, de las sorpresas y segundas oportunidades que regala la vida y que no puedes dejar escapar. EL AMIGO DE MI HERMANA es una historia de tres, de pequeños sentimientos y minúsculas emociones. Tierna, realista, íntima y salpicada de humor. Fresca, honesta y repleta de momentos cotidianos y humanos. Habla de la vulnerabilidad de las personas, del amor, de la amistad y de hermanos y hermanas. Una historia sobre la pérdida, la soledad y la superación. El público podrá mirarse al espejo con conflictos como los tuyos o los míos, pero en este caso son los de ellos. Una historia para mirar a través de la ventana de las butacas. Una historia común de tres corazones inválidos. EL AMIGO DE MI HERMANA es una historia de tres, de las de verdad, de las que tienen vida.SINOPSIS
EL AMIGO DE MI HERMANA es una comedia llena de emociones. Es la historia de tres personas. De su pasado, de su presente y de su futuro. Nico (Álvaro Doñate) no consigue recuperarse de la muerte de su hermano Toni hace ya un año. Iris (Beatriz Manrique de Lara), cansada de verlo así, le ofrece una tranquila casa que tienen su familia para que vaya a reflexionar. Con lo que no contaba nadies es que en la casa estuviera Estela (Ana del Val), la hermana de Iris, en busca de esta misma tranquilidad. EL AMIGO DE MI HERMANA habla del reencuentro de aquellas pequeñas cosas de uno, que a veces cree haber olvidado.FICHA
Dirección: José Manrique de Lara Música en directo y composición musical: Gelo Nutopía Diseño de luces: Jorge Velasco Escenografía: Lucía Yela Compañía: Letrés Reparto: Álvaro Doñate, Beatriz Manrique de Lara y Ana del Val Fechas y horarios: Del 6 de enero al 8 de junio Miércoles a las 22:15h. en la Sala Off del TEATRO LARA Twitter: amigomihermana[button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-el-amigo-de-mi-hermana-lara/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
Trailer el amigo de mi hermana from nosolobook@gmail.com on Vimeo.
SEDA
presenta
EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE
EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE, con Bibiana Fernández y Manuel Bandera, una comedia escrita y dirigida por Félix Sabroso. Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido. Del 2 de mayo al 1 de septiembre de 2019.
SINOPSIS
Diez sketches y diez canciones articulan este directo espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja. El amor, el desamor y sus aledaños: la pareja, el matrimonio, el sexo, la infidelidad, la dependencia, la renuncia, las mentiras, el desengaño, el olvido. El amor ese eterno juego del ratón y el gato que toca y conmueve al común de los mortales. Hablamos pues de comedia musical romántica. Dos actores en escena, acompañados de un pianista, un observador pasivo, a veces, que les servirá de sparring en el boxeo amoroso ( a veces será el otro, a veces el amigo, a veces un mero espectador de las pugnas, etc...). El espectáculo va haciendo un recorrido irónico a través de todas estas románticas, a veces, cuestiones. Todos los sketches van conformando entre sí una única estructura temática, pero sin embargo los personajes y las situaciones, variaran a lo largo del mismo, de tal manera que ella representa a todas las mujeres y él a todos los hombres. De este modo será más sopresivo, facilitaremos la identificación de todos los espectadores y la variabilidad lo convertirá en un espectaculo más fácil de digerir. Desde el punto de vista de la narración, jugaremos con estructura temporal invertida. Es decir, comenzaremos con el fin del amor caminando hacia el principio, de tal modo que creemos una curva ascendente acabando el espectáculo con el festín amoroso de las primeras veces. Cada sketch representará pues, una etapa o un modelo amoroso. En definitiva planteamos en el comienzo un divertido discurso desencantado, desengañado, matando del todo la posible fe en el amor, para finalmente acabar celebrándolo y dándole un lugar festivo, un climático final feliz. [gallery link="file" size="full" ids="72421,72422,72423"]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA
The Rocky Horror Picture Show, Dirty Dancing, West Side Story, Grease, Moulin Rouge, Los Miserables, El Guardaespaldas
En febrero llegan al Teatro Compac Gran Vía The Rocky Horror Picture Show, Dirty Dancing, West Side Story, Grease, Moulin Rouge, Los Miserables, El Guardaespaldas
El espectáculo revelación y más comentado de la temporada sigue cosechando éxitos con su formato de Cine + karaoke. Al llegar al recinto, los espectadores serán recibidos en el ‘photocall’ de entrada por los animadores, caracterizados acordes a la película y donde podrán hacerse fotos con ellos. También allí podrán conseguir el kit de participación de la película, con objetos que se utilizarán durante el pase, que incluyen elementos que por un lado sirven para caracterizarse como en la cinta como por otro se utilizan para interactuar con la proyección: pompones de animadora, pomperos de jabón, pañuelos, peines… Antes del comienzo de la proyección, los actores enseñarán al público estribillos y coreografías y explicarán cómo utilizar el kit de participación. Y durante la película, los animadores acompañarán a los espectadores en los momentos clave con las canciones y bailes que han enseñado en la animación inicial. Todo para convertir el pase en una experiencia única e irrepetible. Sing-Along® es un formato que nació en el Festival de Cine Gay de Londres en 1999. En agosto de ese año empezó a programarse en el cine Prince Charles de Londres y enseguida colgó el cartel de “No hay localidades” en todas sus sesiones. Desde entonces, espectáculos con este formato se vienen celebrando con gran éxito en muchos países. En España el formato lo ha desarrollado La Tropa Produce, una joven empresa de producción que tiene la vocación de explorar nuevas fórmulas para atraer a los espectadores a las salas de cine. Las películas de Sing-Along® tienen las canciones subtituladas con karaoke y cada título cuenta con un espectáculo de animación propio durante el cual se enseña al público estribillos y coreografías. Además, las sesiones van precedidas por un photocall para que los espectadores posen con los actores del espectáculo. Entre los títulos de las sesiones de Sing-Along® figuran ‘Grease’, ‘Moulin Rouge’, ‘Mamma Mia!’, ‘Hairspray’, ‘Sonrisas y lágrimas’, ‘Cabaret’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ o ‘Cantando bajo la lluvia’. Próximamente llegan Los Miserables y El Guardaespaldas. [learn_more caption="PROGRAMACIÓN" state="open"] - Grease 26 de febrero 22:45h. / 25 de marzo 22:30h. / 23 de abril 23:30h.
[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/descuento/grease-sing-along/15778/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
- Moulin Rouge 18 de marzo 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/moulin-rouge-sing-along_e301173/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Dirty Dancing 2 de abril 23h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/dirty-dancing-sing-along_e302749/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Los Miserables 8 de abril 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/los-miserables-sing-along_e299375/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Moulin Rouge 15 de abril 23:00h. / 7 de mayo 23:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/moulin-rouge-sing-along_e301173/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Mamma Mía! 29 de abril 23h. / 28 de mayo 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/mamma-mia-sing-along_e302160/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
- Dirty Dancing 27 de mayo 22:30h.[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/dirty-dancing-sing-along_e302749/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[/learn_more][/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATROS LUCHANA
Viernes y sábados de enero a las 20:30h. En febrero los jueves a las 20h. y los sábados a las 20:30h.
¿No ves que el escenario perfecto para una violación amistosa es la Navidad?
Carne Viva presenta EL MÁS QUERIDO Una catástrofe navideña, escrita y dirigida por Denise Despeyroux (‘Carne viva‘, ‘Por un infierno con fronteras‘, ‘Ternura negra‘, 'La tentación de vivir'). El reparto lo forman Carmela Lloret, Sara Torres y Joan Carles Soau. Desde abril de 2013 el mismo equipo continua con la exitosa 'Carne viva'. En octubre de 2009 se presentó un work in progress del trabajo en la sala Vera Vera de Buenos Aires. Un año más tarde, EL MÁS QUERIDO (Una catástrofe navideña) se presenta en la Sala Beckett de Barcelona y se estrena oficialmente en el teatro LAGRADA de Madrid (del 9 al 19 de diciembre de 2010) con gran éxito de público y buena acogida de la crítica.SINOPSIS
La vida de dos mujeres maduras, amigas íntimas aunque de muy distinto temperamento, origen social y modo de vida, se ve trastocada radicalmente con la llegada de un nuevo profesor de tenis encargado de sus sesiones de entrenamiento. Se trata de Claudio Murillo Elizarraga, un joven de misterioso encanto, mentiroso compulsivo y con importantes traumas psicológicos que esconde con relativa habilidad. Entre los tres se establecerá un complejo triángulo de relaciones afectivas que no sólo pondrá a prueba la amistad de las dos mujeres, sino también la cordura de todos.FICHA
Producción: Carne viva Dirección: Denise Despeyroux Vestuario y espacio escénico: Paola de Diego Ayudante de dirección: Juan Ceacero Diseño gráfico: Joan Carles Gómez Fotografía: David de Olalde Prensa: María Díaz Reparto: Carmela Lloret, Sara Torres y Joan Carles Suau Fechas y horarios: Viernes y sábados de enero a las 20:30h. En febrero los jueves a las 20h. y los sábados a las 20:30h. en los TEATROS LUCHANA- La catástrofe de un trío que llega con la Navidad - El País
- Se busca violador tranquilo para mujer madura. Preferentemente: “El más querido” - Horacio Otheguy Riveira
- Despeyroux y la perversidad - Javier Villán (El Mundo)
[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/el-mas-querido_e302376/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATROS LUCHANA
La compañía Telón Tolón presenta
EL PRINCIPITO de Antoine de Saint Exupery
Domingos a las 16:30h.
Premio Teatro de Rojas XXI edición al Mejor Espectáculo Infantil y Familiar
Regresa a los escenarios madrileños EL PRINCIPITO. La versión modernizada de la compañía Telón Tolón se estrenó en el teatro Nuevo Alcalá de Madrid en Febrero de 2012. Dos años después, en 2014, se pudo ver en el Off de La Latina. El 11 de septiembre, el fascinante cuento cargado de valores, poesia y filosofía con el que disfrutarán niños y adultos, comienza su segunda temporada en los Teatros Luchana.
EL PRINCIPITO es un espectáculo de teatro musical creado por Rafael Boeta Pardo y Gonzalo García Baz a partir del famoso libro de Antoine de Saint Exupery. El reparto lo forman Noelia Marló como Principito, Didier Otaola como piloto y cuenta con un coro de diez niños y cuatro músicos en directo. Telón Tolón es una compañía de teatro musical infantil cuyas obras, que son todas originales e incluyen siempre música y canciones en directo, surgen de un universo propio en el que los elementos constitutivos de las distintas artes se convierten en los protagonistas de la historia. Fiel a la máxima clásica de “enseñar deleitando”, Telón Tolón aboga por la creación de un teatro de calidad para la infancia, un teatro comprometido con la educación estética y sentimental de los niños.SINOPSIS
El principito, para poder contarle al piloto su historia, lo incorpora al juego dramático pidiéndole que interprete, mediante improvisados títeres y sencillos vestuarios, a los otros personajes que van apareciendo en el libro. De este modo, la relación entre ambos personajes se hace más intensa y verdadera a través del juego escénico, convirtiéndose la amistad entre el adulto y el niño en el auténtico motor de la historia. La música ha sido concebida, también como un juego, a partir de las melodías y los tarareos infantiles con los que hemos crecido y cantado desde niños, perfectamente reconocibles a lo largo de toda la obra. Para acompañar al piloto y al principito en este viaje hacia el sentido del juego a través de la música, incorporamos un coro de niños. Este coro de niños se va hilvanando canción a canción de lo que constituye un musical de los auténticos, puesto que aquí las canciones no se reducen a mero elemento decorativo entre escena y escena, sino que ellas mismas constituyen la verdadera columna vertebral de la historia. La música, el teatro, la poesía… en ellos reside el secreto de lo invisible, un secreto que sólo se ve con los ojos del corazón.FICHA
Adaptación: Rafael Boeta. Dirección Artística: Rafael Boeta. Dirección Musical: Gonzalo G. Baz Composición Musical: Gonzalo G. Baz Escenografía: Raquel Callaba y María Jesús Callaba Vestuario: Raquel Callaba y María Jesús Callaba Diseño Gráfico: Rafael Boeta. Diseño Iluminación: Juan Ramón Robles. Producción: Compañía Telón Tolón Reparto: Didier Otaola y Noelia Marló Fechas y horarios: Domingos a las 16:30h. TEATROS LUCHANA[button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/el-principito-en-madrid-teatros-luchana_s15634/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO ALFIL
Leo Bassi propone una nueva forma de ver a Papa Noel con un espectáculo musical para toda la familia.
A CRAZY CHRISTMAS SHOW de Leo Bassi con Laura Inclán y Lola Barroso. Sábados a las 17h.
Crazy Christmas Show es un viaje a la Navidad londinense de la mano del humor británico que ponen en escena el duo de artistas que componen la obra Magic Melody, la pianista Lola Barroso y Laura Inclán, y Leo Bassi, quien hace las veces de un peculiar Papa Noel.
SINOPSIS
¿Te atreverías a llevar a tu hijo, a tu sobrino, a tu alumno a un show donde Leo Bassi hace de Papá Noel y se pronuncian palabras políticamente incorrectas para niños como franquista o ‘balconing’? Bassi, junto con Laura Inclán y Lola Barroso, hacen de ‘Crazy Christmas Show!’ un divertidísimo viaje relámpago al Polo Norte, con una buena dosis de típico humor ‘british’. Un gran espectáculo que puede verse en Madrid. Y un sueño que cumple por fin el showman, que nunca antes había actuado para el público menudo: convertirse en Papá Noel. Esta cuadrilla de locos capitaneados por Bassi nos propone en Crazy Christmas Show! un espectáculo infantil nada conceptual, donde hay sitio para la improvisación, donde no todo tiene que ser pedagógico y donde hay guiños para que el público adulto pueda reír y entrar en la historia pensada para los niños. Allí, en el Polo Norte, nadie se va a aburrir. Va a renacer la magia, la fantasía y todo va a ser muy divertido y respetuoso con el mundo infantil. Al más puro estilo de la english pantomime; donde, en un show para niños, se provoca a los adultos, con chistes que los pequeños no entienden, pero sus padres sí.FICHA
Autor: Leo Bassi Director: Leo Bassi Intérpretes: Leo Bassi, Laura Inclán y Lola Barroso Fechas y horarios: Sábados a las 17h. en el TEATRO ALFIL[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/crazy-christmas-show-leo-bassi_e301954/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO LARA
Compañía Bubble Factory presenta
100% BURBUJAS
Escrito e interpretado por David Vega
Del 23 de diciembre al 5 de enero
Una obra llena de poesía y humor sobre el ARTE EFÍMERO de las formas y esculturas con pompas de jabón, para TODA LA FAMILIA
Del 23 de diciembre al 5 de enero 100% BURBUJAS estará por 4º año consecutivo en el Teatro Lara durante todas las fechas navideñas.
David Vega protagoniza este espectáculo teatral sobre el arte efímero de las pompas de jabón, con figuras increíbles de tamaños sorprendentes. Siempre en un tono de humor para todos los públicos, sus palabras pretenden llegar al lado emotivo al igual que hacen las pompas de jabón. Un espectáculo completamente renovado en 2013 tras pasar temporada en varios teatros de Madrid (San Pol y Nuevo Teatro Alcalá) y hacer gira por todo el país, se han incorporado nuevos artilugios, nuevas figuras y nuevo final. Tras la llegada de Juanfran Dorado (Yllana) al equipo creativo junto a David Vega, han conseguido evolucionar la obra para dejar de ser solamente un espectáculo de pompas de jabón.BUBBLE FACTORY
David Vega crea en 2015 la compañía Bubble Factory, la nueva compañía de teatro con pompas de jabón. Una compañía donde su intrépido equipo creativo no sólo inventa y diseña obras de teatro y espectáculos, sino también cualquier tipo de evento o performance a gusto del cliente con la experiencia de tantos años haciendo lo que de verdad les gusta. El equipo técnico y artístico está formado por Juanfran Dorado (director artístico), Marino Zabaleta (director técnico), Sofía Novoa (actriz), Paula Ruiz (actriz), Laura García (actriz), Luis López (compositor), Jhis Escobar (atrezzista y escenógrafo), Mónica Cañete (vestuario), Sergio Utrilla (asistente)… y otros muchos más.
SINOPSIS
“100% Burbujas” cuenta la historia de un maestro del arte de las pompas de jabón, cuya misión es ir viajando por el mundo para mostrar a todas las personas este sorprendente universo de las membranas jabonosas. El profesor irá contando cosas muy interesante acerca de las pompas, desde nociones científicas con mucha pedagogía para todos los públicos, hasta momentos poéticos irrepetibles donde se transporta a los espectadores a un mundo muy cercano al de los sueños. Todo ello con una pequeña dosis de locura de este nuevo y peculiar personaje de extraño acento extranjero (hay quien dice que nació cerca de Moldavia), que conducirá sus esculturas imposibles dentro de una bella historia teatral con muchísimo encanto y humor. Pompas gigantescas más grandes que una persona, otras más pequeñas que rebotan como si fueran de goma, construcciones inverosímiles de pompas sobre pompas. Usando aire, agua, fuego, humo, vapor de agua, helio, así como una infinidad de artilugios para fabricar una gran multitud de figuras distintas.FICHA
Creado e interpretado por : David Vega Dirección artística: Juanfran Dorado (Cía Yllana) Dirección técnica: Marino Zabaleta Compañía: Bubble Factory Fechas y horarios: Del 23 de diciembre al 5 de enero excepto sábados y domingos a las 12h. en el TEATRO LARA[button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-100-burbujas-infantil/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]