Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
NACIDOS PARA BAILAR | LOS VIVANCOS[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=dn9pps3NLu8&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO NUEVO APOLO
LOS VIVANCOS presentan
NACIDOS PARA BAILAR
Del 5 de octubre al 12 de noviembre de 2017
Tras su paso la temporada pasada por el Teatro de la luz Philips Gran Vía, LOS VIVANCOS regresan con su espectáculo NACIDOS PARA BAILAR. Del 5 de octubre al 12 de noviembre de 2017 en el Teatro Nuevo Apolo. NACIDOS PARA BAILAR completa una trilogia que ha llevado a Los Vivancos 9 años completar. 7 Hermanos fue el cuerpo, Aeternum el alma y Nacidos para bailar es la combinación de ambos.EL ESPECTÁCULO
Vivancos - Born to dance. Una obra en la que danza, humor, artes marciales, virtuosismo musical y equilibrismo convergen para crear una bella utopía escénico-musical. Un concierto en el que se combina el flamenco, el metal y una orquesta sinfónica con interpretaciones musicales en directo, un vestuario de alto diseño y una elaborada producción técnica. Con un innovador diseño escenográfico que lleva la danza más allá del suelo convirtiéndola casi en equilibrismo, el espectáculo es una arriesgada exhibición de espectacular atletismo y gran virtuosismo técnico. NACIDOS PARA BAILAR es la combinación de ambos. La unión de lo sacro y lo profano. Para describir esta obra profundamente intima Los Vivancos utilizan un lenguaje coreográfico que presenta la espectacularidad como un fin en si misma. Todo por el espectáculo. El más difícil todavía. Esos son los conceptos sobre los que se erige un estilo artístico salvaje, divertido, irresponsable, que hace que el espectáculo prevalezca ante y sobre todo convirtiendo inevitablemente al artista en un ser egoísta, libre y sin otra responsabilidad que lo que crea. NACIDOS PARA BAILAR: Una fantasía visual a través de la cual Los Vivancos determinan los lazos de sangre que los vinculan... El cuerpo que los divide. Y el alma que los hace Uno. [caption id="attachment_27542" align="aligncenter" width="704"]
NACIDOS PARA BAILAR | LOS VIVANCOS[/caption]
FICHA
Producción Musical: Joan Martorel Grabación Orquestal : Orquesta Sinfónica de Budapest Vestuario: Luis Hugo Viscarra Complementos en Cuero: Vass Handmade y Leather Designs Calzado Especial: Munich Sport Shoes Asesoría Técnica: Eduardo García Llama Ledsuits: E-Tecnileds Fotografía de Estudio: Carlos Balen Diseño Gráfico: Sagrida Vivancos Jefe de Escenario: David Soro Técnico de Iluminación: Jorge Manuel Elbal Gómez Técnico de Sonido: Mauricio Sánchez Rizo Creación, Dirección, Diseño, Coreografía y Composición : Los Vivancos
Fechas y horarios: Del 5 de octubre al 12 de noviembre de 2017 Jueves 20:30h. Viernes y sábados 21:45h. Domingos a las 20h. TEATRO NUEVO APOLO [button link="http://bit.ly/2nqEHuW" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=dn9pps3NLu8&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
NAVE 73
La compañía Teatro Cruzado presenta UNA Y OTRO
Miércoles 20:30h. en Nave 73
UNA Y OTRO es un drama divido en 4 partes escrito y dirigido por David Huertas. Protagonizado por Aloma Romero y Daniel Jumillas.
La compañía Teatro Cruzado nace en 2014 como un proyecto de creación y difusión de propuestas teatrales contemporáneas. Afirman enfocar su trabajo en proyectos nuevos y comprometidos. Textos que reflejen preguntas que la sociedad se hace en algún momento de su vida. Y UNA Y OTRO es un buen ejemplo de ello. Un texto que te golpea y te formula preguntas.OTRO- No saliste fuera. UNA- Me daba miedo. OTRO- Nunca has visto un animal vivo... UNA- Una vez entró por los huecos de las paredes un pájaro, daba tumbos y chocaba con todo. Queríamos comérnoslo. OTRO- ¿Lo comisteis? UNA- No, daba pena, era muy pequeño. Cabía en mi mano, así de cerrada. Temblaba como un loco pero le dimos bichos para que comiese algo. Vibraba en mis manos, siempre igual. OTRO- ¿Os lo quedasteis? UNA- Un tiempo, hasta que echó a volar. Al poco, oímos un golpe seco y nos encontramos en el suelo plumas y los barrotes manchados... No sé para qué te cuento esto.
SINOPSIS
Una empresa cualquiera. Un puesto laboral cualquiera. Otro día cualquiera. Otro es un joven cualificado en su empresa que trabaja solo en su habitáculo. Una es joven y ambiciosa. Una noche juntos. Una y Otro se conocen el día más importante de su vida. El día en el que perderán el miedo. [caption id="attachment_27527" align="aligncenter" width="697"]
UNA Y OTRO. Fotografía de Beatriz Vela[/caption]
FICHA
Texto y dirección: David Huertas Ayudante de dirección: Marta Matute Diseño de Iluminación: Miguel Ángel Ruz Velasco Vestuario: Aminon Clothing Escenografía: Teatro Cruzado Vídeo: Illán Garrido Fotografía: Beatriz Vela Elenco: Aloma Romero y Daniel Jumillas Producción: Susana Moreno Fechas y horarios: Miércoles 20:30h. en NAVE 73TEATRO NUEVO APOLO
BALLETO DI MILÁNO presenta
CARMEN & BOLERO
Del 10 al 15 de mayo en el Teatro Nuevo Apolo
Carlos Pesta, prestigioso presidente del Ballet de Milán formado en La Scala de Milán y el Teatro Bolshoi, dirige dos adaptaciones de los clásicos universales de Bizet y Maurice Ravel interpretados por los máximos representantes de la nueva generación de la danza italiana.
El 10 de mayo se estrenará en el Teatro Nuevo Apolo "Carmen” y “El Bolero de Ravel” del Ballet de Milan. Carlos Pesta, prestigioso presidente del Ballet de Milán formado en La Scala de Milán y el Teatro Bolshoi, dirige estas dos adaptaciones de los clásicos universales de George Bizet y Maurice Ravel. Ambos montajes estarán interpretados por las máximas figuras de la nueva generación de la danza italiana: Alessia Campidori, Federico Veratti, Alessandro Torrielli, Federico Mella, Marta Orsi y Angelica Gismondo.El Ballet de Milán visita por primera vez Madrid. Y lo hace con un programa que consta de dos coreografías: CARMEN, una de las más recientes de la compañía y BOLERO de Maurice Ravel.
La Compañía de BALLETO DI MILÁNO, dirigida por Carlos Pesta, lleva actuando en el mundo de la danza desde hace más de 25 años. Embajador de la danza italiana con sus extraordinarias actuaciones en todo el mundo, está considerado entre los de mayor nivel artístico.CARMEN
Inspirado en la novela de Prosper Mérimée y la ópera homónima de Georges Bizet, la versión del Ballet de Milán cuenta con coreografía de Agnese Omodei y Federico Veratti, y una escenografía de Marco Pesta. El Ballet di Milano nos presenta su nueva versión de Carmen, abierto a nuevas interpretaciones sin abandonar la tradición y haciendo uso de una modernización en el estilo y la puesta en escena. La gitana Carmen (interpretado por Alessia Campidori), perfecta encarnación de feminidad y seducción, tiene cita con su Destino. Fascinante cara a cara lleno de amor, pasión y sangre que le acompañará hasta la muerte. Carmen, espíritu libre, mujer que sigue el dictado de su corazón pero también gitana consciente de su dramático Destino, pues lo ha leído en las cartas con los símbolos de Amor, Traición y Muerte. Don José (Alessandro Orlando), el torero Escamillo (Simone Maier) y Micaela (Marta Orsi) son los otros protagonistas de este ballet rico en brillante coreografía: desde la famosa Habanera, a las danzas Aragonesas y Andaluzas, pasando por la Danza del Torero. Entusiastas y animadas danzas de gitanas, soldados y cigarreras que embellecen la maravillosa música de Georges Bizet, que es quien mejor representa el ambiente español, destacado por su vitalidad. [caption id="attachment_27445" align="aligncenter" width="701"]
BALLETO DI MILÁNO[/caption]
BOLERO
El célebre Bolero de Maurice Ravel ocupa la segunda parte de esta función. Con coreografía Adriana Mortelliti, BOLERO es una pieza musical de fuerza extraordinaria y estructura genial, cuyo ritmo obsesivo evoca la seducción y que se ha convertido en inmortal gracias a grandísimos coreógrafos y soberbios intérpretes. No obstante, la sorprendente coreografía creada por el Ballet de Milán no pretende ser sólo un juego de seducción, sino representar la eterna historia del nacimiento de una atracción inevitable hacia un ser sin igual, con una multiplicación de encuentros, que plasma una vida que tal como nace, se apaga en soledad. Fechas y horarios: Del 10 al 15 de mayo 10, 11 y 12 a las 20:30h.13 a las 19h. 14 y 15 a las 18:30h. TEATRO NUEVO APOLO [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/carmen-and-bolero-en-madrid-teatro-nuevo-apolo_s16035/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
https://www.youtube.com/watch?v=v6VyjpCvn6Y&w=640&h=360
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO TRIBUEÑE
Teatro Tribueñe presenta
LA MIRADA DE EROS
Basada en el Cuento de Vladimir Nabokov Versión y dirección Irina Kourberskaya Con Iván Oriola
24 de febrero 20h. y 25 de marzo 19h.
¿Qué harías si el demonio en persona te ofreciera cumplir tus sueños eróticos más ocultos?
Regresa una de las joyas de esta veterana compañía. LA MIRADA DE EROS al Teatro Tribueñe
De Dostoievski a Nabokov. LA MIRADA DE EROS de Irina Kourberskaya continúa esta temporada gracias al gran éxito de crítica y público. Irina Kourberskaya adapta y dirige el Cuento de hadas de Vladimir Nabokov con Iván Oriola como protagonista.NOTA DE LA DIRECTORA
Las creaciones en ruso y en inglés de Vladimir Nabokov son simétricas como las alas de mariposas de su colección. Gran maestro del detalle parece que ha recogido todo aquello abandonado por nosotros como no necesario, todos los pensamientos, sensaciones y fantasías escondidos en los rincones del cerebro y los ha amalgamado en su pluma evidenciando la elementalidad con la cual el hombre suele interpretar el misterio de su vida. Nabokov descubre y resucita. El poeta del no encuentro nos hizo encontrar el mundo mucho más enfocado y enriquecido. Para la creación de este espectáculo fueron imprescindibles las cualidades polifacéticas de Iván Oriola.Irina Kouberskaya
“Un montaje lírico y existencial.” Javier Villán en El Mundo
FICHA
Dirección: Irina Kourberskaya Dramaturgia y Traducción: Irina Kourberskaya Escenografía: Eduardo Pérez de Carrera Asesoramiento de vestuario: Hugo Pérez de la Pica Asesoramiento musical: Mikhail Studyonov Montaje de imágenes: Antonio Sosa Diseño de luz: Eduardo Pérez de Carrera, Miguel Pérez-Muñoz Reparto: Iván Oriola, José Manuel Ramos Fechas y horarios: 24 de febrero 20h. y 25 de marzo 19h. en el TEATRO TRIBUEÑE [button link="http://bit.ly/2cY7DpN" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=v6VyjpCvn6Y&w=640&h=360
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
La NOCHE de los TEATROS 2016
El 1 de abril tendrá lugar la novena edición de La Noche de los Teatros de la Comunidad de Madrid. Un año más Madrid rinde tributo a las artes escénicas para celebrar el Día Mundial del Teatro y lo hace homenajeando el 150 Aniversario del nacimiento de Ramón María del Valle-Inclán y el IV centenario de la muerte de Cervantes y Shakespeare. Con un programa que incluye lecturas dramatizadas, programación de danza, música y espectáculos de marionetas para los más pequeños, actuaciones que serán en su mayoría gratuitas. El comienzo tendrá lugar en la Real Casa de Correos, donde se celebrará el pregón de apertura a las 17:30h., escrito por Alfredo Sanzol y leído por Carmen Conesa. Max Estrella vuelve a las calles de su Madrid, en La Noche de Max Estrella. Más info: madrid.org/lanochedelosteatrosCASA DE CORREOS
17:30h. Pregón escrito por Alfredo Sanzol y leído por Carmen Conesa 18h. ‘Las aventuras de Don Quijote’ - Pablo Vergne y Delirium Música 19:30h. 'Suite Cervantina' - Asociación de Danza Histórica Esquivel 20h – 22h – 23h. 'Los espejos de Don Quijote' - Fundación Siglo de Oro en coproducción con Pánico EscénicoCONVENTO DE LAS TRINITARIAS DESCALZAS
17:30h. 'Alonso Quijano In Memoriam' - GradualiaPLAZA DE PONTEJOS
18h. ‘Morboria en el bosque de Shakespeare’ - Morboria teatroMUSEO CASA LOPE DE VEGA
18:00 a 20:30. Lectura dramatizada de ‘La cabeza del Bautista’ - RESADREAL COLISEO CARLOS III
17.30 a 18.00h. Visitas guiadas al teatro 19:30h. 'El último acto o la gran comedia cervantina' - LEAR ProduccionesTEATRO DE LA ABADÍA
19:30h. Suites Curieuses - Festival TeatraliaCENTRO CULTURAL PILAR MIRÓ
20h. Ligazón - Compañía TribueñeCENTRO DE ARTE DOS DE MAYO
20:30h. 'À espera' - Loreto Martínez Troncoso 21h. 'No title' - Mette EdvardsenSEDE OFICINA DE CULTURA Y TURISMO
20:00 a 00h. ‘Cuplé Sesión Continua de la Puríssima' - De la PuríssimaTEATROS DEL CANAL
20:30h. Vania - Moma TeatreTEATRO QUEVEDO
Naím Thomas protagoniza EL PROFESOR DESINFLADO de Fernando Almena
Una comedia para niños de 0 a 99 años
El 20 de marzo se estrena en el Teatro Quevedo la comedia familiar EL PROFESOR DESINFLADO. Una divertidísima obra basada en el libro del mismo nombre que firma Fernando Almena, escritor y dramaturgo que ha publicado más de treinta libros dentro de la Literatura Infantil.
EL PROFESOR DESINFLADO está dirigido por José Manuel Pardo y el reparto está formado por Naím Thomas, Alberto Delgado, Belén González, Malu Carranza y Judith R. Valverde. Podrá verse todos los domingos a las 17 horas en el Teatro Quevedo. Además, a los más pequeños que acudan a esa función se les entregará a la entrada una bolsa de palomitas.SINOPSIS
Fideo no soportaba más que todo el mundo se burlase de él por estar gordo, así que un buen día se encierra en su casa y promete que se vengará de todo el pueblo. Desde ese momento, comienzan a correr rumores de que todo aquel que se acerca a la verja de Fideo se convierte en burro. Zucena no cree esas historias, así que decide investigar y entrar en el caserón…FICHA
Autor: Fernando Almena Dirigido por: José Manuel Pardo Reparto: Naim Thomas, Malu Carranza, Alberto Delgado, Belén González, Judith R. Valverde Producido por: P.D.R. y Luis Rodríguez Fechas y horarios: domingos a las 17 horas en el TEATRO QUEVEDO [button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/el-profesor-desinflado_e305951/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]TEATROS DEL CANAL
YO, CARMEN
María Pagés Compañía
Del 7 al 24 de abril
María Pagés confronta el mito para despojarlo de una imagen estereotipada
Con el título YO, CARMEN, María Pagés aspira a transcender el mito de la mujer fatal esculpido por Mérimée y por todas las versiones masculinas que se han hecho ulteriormente, salvo la Carmen, Burlesque, de Chaplin, a la que le salva la mirada paródica y humanista del mundo.
El Yo pagesiano recoge a la mujer real, tal y como la coreógrafa lo siente y lo vive, emocional e intelectualmente. A la voz femenina, María Pagés le pide y exige que tome la palabra para hablar de las mujeres, tal como las mujeres sienten y viven. El Yo, es la eclosión de la voz femenina, la voz de todas las mujeres, oculta por la pertenencia a su género. María Pagés cuenta una aventura genuinamente femenina, en diez cuadros, integrados por ocho bailaoras/bailaores y siete músicos en directo, flamencos y clásicos. María Pagés explora el deseo como una responsabilidad ética; reivindica la vida, el placer, la autonomía, la libertad y la felicidad como derechos fundamentales del ser humano. El personaje de Bizet es el inicio de un espectáculo que busca desarmar los estereotipos inculcados durante siglos para silenciar la esencia de la mujer real. Una mujer hablando de mujeres, con las aristas que las conforman y sostienen. La reflexión coreográfica de Pagés busca confrontar el mito y despojarlo de la imagen prefabricada que todos tenemos incorporada para mostrar en el escenario una más certera y veraz.
FICHA
Idea, dirección y coreografía: María Pagés Música: George Bizet, Sebastián Iradier, Rubén Levaniegos, Sergio Menem, David Moñiz, María Pagés Letras: María Zambrano, Akiko Yosano, Marina Tsvetáyeva, Marguerite Yourcenar, Margaret Atwood, Belén Reyes, Cécile Kayirebwa, Forug Farrojzad, Widdad Benmoussa, María Pagés Diseño de iluminación: Pau Fullana Diseño de vestuario: María Pagés Ayudante de coreografía: José Barrios Teñido y pintura de telas: Taller María Calderón Realización de vestuario: Ángel Domingo Suelo: Harlequin Liberty Baile: María Pagés, Eva Varela, Virginia Muñoz, Marta Gálvez, Nuria Martínez, Macarena Ramírez, Natalia González, Julia Gimeno, Sara Pérez, José Barrios Cante: Ana Ramón, Loreto de Diego Guitarra: Rubén Levaniegos, José Antonio Carrillo de Mora “Fyty” Percusión: Chema Uriarte Violonchelo: Sergio Menem Violín: David Moñiz Fechas y horarios: Del 7 al 24 de abril De miércoles a sábados 20.00 h. Domingos 18.30 h TEATROS DEL CANAL[button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=YOCARMENTC2016&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO AMAYA
TANGO CLUB, EL ESPECTÁCULO
Cuerpos en movimiento, música en vivo Cinco relatos, un musical. 13 artistas en escena
El 8 de abril llega al Teatro Amaya el primer espectáculo musical sobre tango producido íntegramente en nuestro país: TANGO CLUB, EL ESPECTÁCULO, de la compañía Pablo Rubio Producciones.
Tango Club, el espectáculo nos invita a un recorrido por las diferentes épocas y estilos del tango como un viaje en el tiempo, desde el tango más arrabalero al del último genio que conoció este género.. Astor Piazzolla. Con aroma de Buenos Aires, con la pasión, la música, el cante y la danza de la compañía dirigida por Pablo Rubio. Tango Club, el espectáculo con la dirección musical de FERNANDO HERRERA, la dirección coreográfica de SILVIA FUENTES, la iluminación de CARLOS MERINO y el vestuario de MARIA LAFUENTE, darán vida a este espectáculo junto a los músicos, bailarines y la voz inconfundible de la Dama del Tango VALERIA GAMEZ. Tango Club, el espectáculo presenta a la brillante y talentosa pareja de bailarines compuesta Silvia Fuentes y John Arveláez, la sensualidad, la destreza, elegancia y magnetismo de esta pareja nos llevara a disfrutar del tango en estado puro. Tango Club, el espectáculo también quiere hacer un homenaje a la gran CELIA GAMEZ haciendo un recorrido musical por sus éxitos y como no podía ser de otra manera en la voz de VALERIA GAMEZ, su sobrina. Tango Club, el espectáculo nos hará vibrar y recorreremos éxitos de todas la épocas del tango como Muñeca Brava, Madame Ivon, Anclado en Paris, Volver, Uno, Danzarín, El Choclo, Quejas de Bandoneón, La comparsita, Nocturna, 9 de Julio, Libertango, Balada para un loco, Fumando espero y Madreselva, entre otros. Abstráete de la realidad para crear tus propios sueños... Músicos, bailarines y cantante, 13 artistas en escena, conforman el primer espectáculo musical sobre tango, producido íntegramente en España.
FICHA
Direccion Musical: Fernando Pérez Herrera Dirección coreográfica: Silvia Fuentes Vestuario: María Lafuente Iluminación: Carlos Merino Voz: Valeria Gámez Piano: Fernando Pérez Herrera Bandoneon: Fernando Fiszbein Contrabajo: Nicolas Codega Bailarines: Silvia Fuentes, John Arvelaez Gerente: Daniel Suárez Prensa: María Díaz Compañía: Pablo Rubio Producciones Fechas y horarios: Del 8 al 9 de julio Sábados a las 18h en el TEATRO AMAYA [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/tango-club-el-espectaculo-en-madrid-teatro-amaya_s15967/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]Tango Club, el espectáculo from Pablo Rubio Producciones on Vimeo.
TEATRO CALDERÓN
IMPROVICIADOS con Dani Rovira, Clara Lago y Rafa Villena. Del 13 al 17 de abril en el Teatro Calderón
5 ÚNICAS FUNCIONES
Dani Rovira, Clara Lago y Rafa Villena presentan 5 galas benéficas a beneficio de la asociación “El hogar de las niñas”.
IMPROVICIADOS, consta de una serie de juegos de improvisación de los cuales el público forma parte del espectáculo, con lo cuál cada función es única.Ven a pasar un momento mágico junto a Dani Rovira, Clara Lago y Rafa Villena por una buena causa.
Organiza: Promotora600'NS Fechas y horarios: Del 13 al 17 de abril a las 20h. El domingo 17 a las 18h. en el TEATRO CALDERÓN[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/dani-rovira-clara-lago-improviciados_e306523/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO BELLAS ARTES
Del 11 de mayo al 5 de junio
Con dramaturgia de Emilio Hernández y dirección de Magüi Mira, la obra se estrenó el 22 de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
Tras pasar por algunas ciudades de España, CÉSAR Y CLEOPATRA llega al Teatro Bellas Artes el 11 de mayo con un reparto formado por Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Carolina Yuste y Ernesto Arias. Emilio Hernández introduce a dos Cleopatras y dos Julio César: los reales y jóvenes (Carolina Yuste y Ernesto Arias) y a los eternos en su edad madura (Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba). Ambos, desde el limbo de la eternidad, y con la perspectiva de hoy recuerdan, ironizan y debaten sobre lo que vivieron y lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Las dobles parejas de actores de César & Cleopatra recorren el tiempo en una obra llena de seducción y humor. ¿Hay una relación directa entre poder y corrupción? ¿Qué es el poder? ¿Puede llegar a determinar la vida de quien lo ostenta? ¿Hay una relación directa entre poder y corrupción? ¿Y qué rol juega la seducción en todo esto? Estas son algunos de los interrogantes a los que quiere dar respuesta César & Cleapoatra. Del 11 de mayo al 5 de junio en el Teatro Bellas Artes.NOTA DE LA DIRECTORA
César & Cleopatra, la erótica del poder, el poder de la erótica En el limbo de la eternidad César y Cleopatra, dos de los mayores hitos del poder y la seducción se reencuentran en 2015. Dos amantes, dos cómplices, dos aliados, dos formas de ejercer el poder, como hombre y como mujer, se enfrentan o se suman. Desde su perspectiva de hoy recuerdan, ironizan y debaten sobre lo que vivieron y lo que han visto suceder en el mundo desde aquel lejano día de su muerte. Unas veces rescatan lo que en sus bocas pusieron los poetas, y otras vuelan en libertad por situaciones que la Historia ha relatado con mayor o menor verdad. En sus recuerdos se ven a sí mismos en su momento real vivido hace más de dos mil años. Dos Césares, el eterno y el real, y dos Cleopatras, la eterna y la real, se entregan a un apasionante juego, a un combate a cuatro, donde lo que fue, lo que pudo ser y no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y lo que de ninguna manera quisieran repetir genera un conflicto lleno de humor y emoción. Los cuatro recorren desiertos, palacios, ríos y mares transportándonos mágicamente en sus divinas alas. Una propuesta bella y salvaje, divertida y dramática. Donde la palabra, la música, la danza y la luz sirven de armas y de artes a cuatro grandes actores que van a hacernos gozar, pensar y comprender la eternidad del teatro.Magüi Mira
[caption id="attachment_27222" align="aligncenter" width="703"]
César & Cleopatra[/caption]
REPARTO
Ángela Molina: Cleopatra Emilio Gutiérrez Caba: César Ernesto Arias: César joven Carolina Yuste: Cleopatra jovenFICHA
Dramaturgia: Emilio Hernández Dirección y espacio escénico: Magüi Mira Vestuario: Juan Sebastián Iluminación: José Manuel Guerra Música: David San José Coreografías: Nuria Castejón Ayudante de escenografía: David Pizarro Ayudante de dirección: Juan Ollero Productor: Jesus Cimarro Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y Pentación Espectáculos Fechas y horarios: Del 11 de mayo al 5 de junio De miércoles a viernes a las 20:30h. Sábados y domingos a las 19h. en el TEATRO BELLAS ARTES DESCARGAR DOSSIER- Una Cleopatra para la eternidad - Javier Villán (El Mundo)
- Ángela Molina enamora con una Cleopatra lúcida, desesperada y divertida - Horacio Otheguy Riveira (Culturamas)
[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/cesar-y-cleopatra-en-madrid_e305902/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (2015) TRAILER - METATARSO TEATRO CONTEMPORÁNEO from METATARSO Teatro Contemporáneo on Vimeo. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
NAVES DEL ESPAÑOL/MATADERO
La Compañía Metatarso Teatro presenta
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
(A Midsummer Night's Dream) de William Shakespeare
Del 20 de mayo al 12 de junio
La versión de Darío Facal del clásico de Shakespeare, inauguró la XV edición del Festival de Teatro Clásicos en Alcalá, y llega a las Naves del Español el 19 de mayo. La dirección corre a cargo de Darío Facal y un reparto formado por Carmen Conesa/Elena Segui, Alejandro Sigüenza, Emilio Gavira, Vicente León, Oscar de la Fuente/Alejandro Saa, Borja Luna/Antonio Lafuente, Alejandra Onieva, Katia Klein y Paco Ochoa/Agus Ruiz.
En una escena del Sueño de una noche de verano, algunos personajes son drogados mediante la colocación en sus párpados del ungüento extraído de una flor mágica, y ahí comienza buena parte del enredo. De ahí que en la obra se entregue al público unas gafas 3D (de las antiguas) a través de las cuales puede mirar la función de una forma más psicodélica. Cada espectador es libre de hacer uso de ellas o no.LA OBRA
El sueño de una noche de verano, escrita entre 1509 y 1516, es la comedia más popular de William Shakespeare y seguramente uno de sus textos más representados. Su popularidad se debe en gran medida a la vitalidad de su argumento, la brillantez de su estructura y a su innegable ritmo cómico. La obra, ambientada en la Grecia Clásica, sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas donde también se encuentra el Reino de las Hadas. A lo largo de la historia se mezclan personajes reales con otros fantasiosos y mitológicos interconectados en tres tramas distintas que tienen como nexo de unión la boda entre Teseo, duque de Atenas, e Hipólita, reina de las Amazonas.LA VERSIÓN
Conceptos tan abordados en la psicología moderna como la lucha de sexos, la confusión entre realidad y fantasía, la irracionalidad del sexo, el carácter impulsivo y desproporcionado del ser humano, la ambigüedad o la fragilidad del amor, el animalismo, el travestismo, la pérdida de la identidad o la definición del propio Yo a través del Otro, aparecen en esta obra de más de medio milenio de antigüedad con la naturalidad, frescura y vigencia como sólo un autor de la genialidad y talento de Shakespeare podía conseguir. La versión que hemos llevado a cabo, respetando el original, parte de un análisis profundo del texto que nos ha llevado a concluir que el verso y el juego de palabras es una de las herramientas cómicas más importantes del autor. Por lo que nuestra adaptación ha querido respetarlo y versionar la mayoria de las escenas a verso rimado para que la musicalidad y la cadencia ayuden a la velocidad y el ritmo de la comedia. Otra caracteristica de nuestra adaptación son los doblajes del dramatis personae. Dicha intervención ha buscado siempre una justificación poética y filosófica que realce o redescubra un nuevo significado en cada uno de los personajes y en los actores encargados de encarnar sus roles. Incluso a la hora de crear el elenco, buscamos extremar los perfiles de cada personaje para encontrar ahí un mundo más onírico y sugerente. Nuestra intención no es otra que la de revelar cómo el mundo real y el mundo de fantasía -presentes en la obra- son finalmente ecos de un mismo consciente y que estan íntimamente ligados a nuestro mundo más incontrolable en el inconsciente. Queremos plantear cómo nuestra propia ética y moral son tan solo reglas dictadas para conseguir convivir organizados en sociedad, pero que éstas rápidamente se desmoronan y se destruyen ante la bestialidad de las necesidades básicas del hombre que se resiste a aceptarlas. Demostrar cómo el ser humano, a lo largo de su historia, ha acabado cayendo cómicamente en absurdez del inalcanzable autocontrol, cuando la racionalidad y la vigilancia de lo políticamente correcto, duermen.SINOPSIS
La obra, ambientada en la Grecia Clásica, sucede a lo largo de una noche en un bosque cercano a Atenas donde también se encuentra el Reino de las Hadas. Durante los preparativos de la boda del Duque Teseo con Hipólita, dos parejas de amantes envueltos en un enredo de amor no correspondido, se pierden en el bosque: Hermia, obligada contra su voluntad por su padre Egeo a casarse con Demetrio, decide huir con su amado Lisandro para casarse en secreto. Sin embargo, su amiga Helena decide delatarla ante Demetrio, del que esta enamorada para conseguir que se desengañe de Hermia y la ame a ella. El plan le sale mal y Demetrio persigue a su amada, y Helena tras él. Todos se pierden en el bosque donde habitan Titania y Oberón, Reyes de Las Hadas, los cuales -desde hace mucho tiempo- están disgustados por un capricho. Oberón decide vengarse hechizando a Titania con el jugo de La flor del amor que, vertido sobre los párpados de cualquiera que duerma, tiene el efecto de hacer que esa persona se enamore perdidamente del primer ser viviente que vea. Al mismo tiempo. se encuentran en el bosque una compañía de artesanos de Atenas que deciden ensayar ahí una obra para ser representada el día de La boda del Duque. Dirigidos por Pedro Quince, y entre los que destaca el excesivamente entusiasta Nicolás Trasero. Puck, duende y ayudante del rey Oberón, transforma a Trasero en burro, espantando así al resto de la cornpañía y despertando de su sueño a Titania quien, al verle, cae víctima del encantamiento de los jugos de amor y se enamora perdidamente de él. Finalmente, los enamorados son disculpados ante el Duque y Las parejas se casan junto a Teseo e Hipólita y todos juntos son público de la obra representada porl os artesanos con La bendición de Titania y Oberón, quien ha recobrado el amor de su reina y ha hecho que todo lo que ellos recuerden sea solo un sueño de una noche de verano.FICHA
Autor: William Shakespeare Versión: Javier L. Patiño y Darío Facal Dirección: Darío Facal Espacio Escénico: Thea Norsola y Darío Facal Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens Diseño de Vestuario: Guadalupe Valero Diseño de Peluquería: Chema Noci Música: Room 603 Diseño Gráfico y de Telones: Estudio Mamífero Fotografía: Ana Himmes Ayudante de Dirección: Javier L. Patiño Directora de Producción: Cristina Otero Prensa: Marian Gómez Campoy (MGC&Co.) Distribución: Salbi Senante Copyright fotografías: Ana Himes Compañía: Compañía Metatarso Teatro Reparto: Carmen Conesa/Elena Segui, Alejandro Sigüenza, Emilio Gavira, Vicente León, Oscar de la Fuente/Alejandro Saa, Borja Luna/Antonio Lafuente, Alejandra Onieva, Katia Klein y Paco Ochoa/Agus Ruiz. Fechas y horarios: Del 19 de mayo al 12 de junio de 2016 De martes a sábado a las 20 h., domingos a las 19 h. A partir del 1 de junio, de martes a domingo 20 h. en las NAVES DEL ESPAÑOL/MATADEROSUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (2015) TRAILER - METATARSO TEATRO CONTEMPORÁNEO from METATARSO Teatro Contemporáneo on Vimeo. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO MARÍA GUERRERO
¿QUÉ SE ESCONDE TRAS LA PUERTA?
Una idea de Pablo Canosales
27 fotografías para 27 autores, 27 piezas 27 de Marzo: Día Mundial del Teatro
¿QUÉ SE ESCONDE TRAS LA PUERTA? se encuentra dentro de las actividades gratuitas del mes de Marzo en el Centro Dramático Nacional: Marzo, mes del teatro. Lunes 21 de marzo a las 20:00 h en el Teatro María Guerrero. Entrada libre hasta completar aforo.
¿QUÉ SE ESCONDE TRAS LA PUERTA? es un proyecto de Pablo Canosales que conjuga la fotografía con las artes escénicas. Una fotógrafa ha realizado un trabajo exhaustivo para dar con 27 puertas de la ciudad de Madrid que encerrasen alguna historia. Estas fotografías han sido adjudicadas a 27 autores teatrales de diferentes generaciones de nuestro país para que escribiesen una pieza breve teniendo la fotografía de la puerta como punto de partida. Tras meses de elaboración hemos conseguido que 27 fotografías para 27 autores que escribiesen 27 piezas breves para celebrar el Día Mundial del Teatro, el 27 de Marzo. Lo que se podrá ver en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional será un "semi-montado" del mismo para que sirva de escaparate y poder desarrollar el proyecto con financiación y producción posteriormente. Tras la exhibición de parte de las piezas, se procederá a un coloquio con el público y se presentará el libro del proyecto, que corre a cargo de la Editorial EDICIONES ANTÍGONA. "Existe un poco de miedo cuando llamamos a una puerta. A veces, terror. El miedo es nuestra sombra y no se va aún cuando llega la noche. Tras una puerta se encuentra lo desconocido, lo mágico… Llamar a una puerta supone salir de la zona de confort ya que nunca se sabe lo que puede ocurrir. Es intrigante cruzar al otro lado… 27 puertas se han abierto para dar lugar a nuevos mundos. Y muchos más personajes se mueven en ellos… Estar en tierra hostil nos pone en alerta. Justo ahí nos encontramos. Es un buen lugar. Nos gusta estar en arenas movedizas. Nunca nada nos mantendrá quietos. Y supongo que tú te preguntarás qué se esconde… ¿Qué se esconde tras la puerta?"Pablo Canosales
[caption id="attachment_26961" align="aligncenter" width="696"]
¿QUÉ SE ESCONDE TRAS LA PUERTA?. Fotografía Laura B. Fernández[/caption]