Histórico

TEATRO GALILEO

 

Nuevo Teatro Fronterizo presenta

Martes Fronterizo - El Club de la Tragedia

Texto: José Sanchis Sinisterra

El club de la tragedia pretende mantener la mirada poética sobre los grandes y pequeños dramas del ser humano. Textos breves de José Sanchis Sinisterra adaptados para el teatro, desde la mejor narrativa latinoamericana. En la frontera entre la narrativa y el teatro, estas piezas abren un territorio experimental basado esencialmente en la relación actor-texto, soporte esencial de la teatralidad.

EL CLUB DE LA TRAGEDIA: MONÓLOGOS PARA NO REÍR está formado por dos monólogos, “El cobrador”, de Rubém Fonseca y “El poeta local”, de Ricardo Piglia interpretados por Jordi Buisán y Balbino Lacosta, ambos dirigidos por José Sanchis Sinisterra.  

SINOPSIS

Los tiempos no están para bromas. Aunque el humor ha sido siempre, desde los orígenes mismos del teatro, un poderoso instrumento de indagación sobre la condición humana, parece que hoy predomina en la escena una versión banal de la risa que solo aspira a entretener y a eclipsar la miseria del mundo. Pero la herida trágica sigue anidando en su seno. A partir de dos cuentos crueles de otros tantos narradores latinoamericanos,EL CLUB DE LA TRAGEDIA propone una mirada a la vez cruel y compasiva sobre dos destinos humanos marcados por la tragedia. El cobrador, del brasileño Rubem Fonseca y El poeta local, extraído de “Respiración artificial”, de Ricardo Piglia (Argentina), constituyen la base literaria de un espectáculo radicalmente minimalista que aspira a extraer toda su fuerza comunicativa de la palabra y de la interpretación, emergiendo de un inquietante espacio sonoro. Un joven marginal habitado por el rencor social homicida y un mediocre poeta provinciano instalado en su propio fracaso, son los personajes de este tríptico que sugiere la íntima relación entre el dolor propio y el daño ajeno: puesto que yo sufro, otros deben pagar por ello. Esta es a menudo la ley del más débil. La áspera belleza de estos dos relatos, su crueldad a veces insoportable (y hasta sus destellos de un extraño humor), laten en el cuerpo y la voz, en las acciones físicas de sus dos protagonistas, que tratan de envolver al público en una atmósfera a la vez poética y realista, mientras la música y el sonido dicen lo no dicho. Una vez más, el NUEVO TEATRO FRONTERIZO explora los límites (las fronteras) de la narrativa y el teatro: ese fértil territorio que permite ampliar los horizontes del drama y la capacidad de escucha del espectador.   Textos: “El cobrador”, de Rubem Fonseca “El poeta local”, de Ricardo Piglia Adaptación y dirección: José Sanchis Sinisterra Intérpretes: Jordi Buisán y Balbino Lacosta      

FICHA

Dirección y adaptación: José Sanchis Sinisterra Intérpretes: Jordi Buisán y Balbino Lacosta Fechas y horarios: Martes 8, 15 y 29 de mayo de 2018. 20:00 horas. en el TEATRO GALILEO [button title="COMPRAR ENTRADAS" link="http://bit.ly/2hXquBf" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

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VOTO EN B, en la Sala Mayko,

todos los viernes y sábados de Octubre .

 

¿Te imaginas tener que volver a las urnas por quinta vez en solo dos años? Votoen B recrea una situación que, tal y como está el panorama político en España, parece más probable de lo que nunca nos hubiéramos imaginado. ¡Pero no te lo imagines! Vívelo con esta divertida comedia que llega a la cartelera de la Sala Mayko.

Voto en B te lleva de nuevo a un supuesto día electoral.  Cuatro desconocidos de colores políticos muy diferentes coinciden en un colegio electoral de Lavaréis para hacer los deberes democráticos y depositar su voto. Una pija, un chico tímido, una ninfómana y una yayofl auta te harán revivir los momentos más surrealistas de la política española.

Corrupción a pie de urna, exhibicionismo, sexo y ataques de nervios formarán un cóctel explosivo. Voto en B es un diálogo irónico, plagado de citas célebres de los líderes de todos los partidos, y que hará que los personajes se replanteen sus convicciones ideológicas y personales. Fin de la cita.

La ninfómana Sara Zarco

Es una mujer cansada de tener sexo a diario con desconocidos. Tiene una obsesión en su mente y es acostarse con un político. Para ella, toda persona poderosa es digna de pasar por su cama. Lleva 5 años trabajando para la administración y cree que es necesario un cambio en el poder. Tiene dudas de a quién votar porque todos le atraen…

El maniático Carlos Arévalo

Un chico extremadamente tímido y nervioso que odia relacionarse con la gente. Tiene un trastorno obsesivo compulsivo por el orden. Un maniático que trata de evitar los actos sociales ya que es incapaz de afrontar el estrés que le producen estos acontecimientos.

La yayoflauta Encarna Hernando

Viuda desde hace más de 10 años, tiene a uno de sus dos hijos en paro viviendo en casa después de que lo desahuciaran. Los ahorros de toda su vida los invirtió en preferentes… 25.000 euros que ahora necesita porque no llega a fi n de mes. Está convencida de que ha llegado la hora del cambio y por eso se ha convertido en una activista que no se pierde ninguna manifestación.

La pija Charo Badajoz

Una mujer acostumbrada a conseguir todo lo que se propone a golpe de talonario. Está indignada con que se hayan vuelto a repetir las elecciones. Por un problema burocrático le corresponde votar en un colegio de Lavapiés y ha decidido ir a primera hora para evitar encontrarse con mucha gente.

Fechas y Horarios: Viernes 23 y 30 - Funciones a las 20.30 y 21.30

Todos los viernes de octubre - Funciones a las 20.30 y 21.30

Duración de la obra: 30 minutos SALA MAYKO

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TEATRO EDP GRAN VÍA

Facu Díaz y Miguel Maldonado presentan

NO TE METAS EN POLÍTICA "El nuevo tour"

Los humoristas de la Tuerka News Facu Díaz y Miguel Maldonado llevan su parodia al Teatro

NO TE METAS EN POLÍTICA, el late night escrito y presentado por Facu Díaz y Miguel Maldonado. Valiéndose de su humor sarcástico e incisivo, comentan la actualidad del país a través del formato clásico de estos programas, con monólogos, entrevistas y sketches. Los humoristas Facu Díaz y Miguel Maldonado pusieron fin al programa 'Tuerka News' tras dos años emitiendo para comenzar un nuevo show semanal en directo desde el Teatro del Barrio, donde seguían analizando la actualidad de nuestro país en clave de humor en lo que es “Un Late Night alternativo”: NO TE METAS EN POLÍTICA. Lo novedoso, comenta Maldonado, es que “Serán dos formatos en uno. Por una parte está el show en directo, diseñado para quien asista al teatro, y por otra la grabación que se extraiga de ahí, convenientemente preparada para poder verla desde la web de Público.es en los días posteriores”. NO TE METAS EN POLÍTICA es un late night atípico y alternativo. Creado y conducido por los jóvenes humoristas Facu Díaz y Miguel Maldonado, este show repasa tanto las noticias más destacadas como el trato que reciben por parte de los medios de comunicación. Acompañados de un invitado/a por programa, cada semana se sumergen también en el mundo del cine, el teatro, la televisión, el deporte, la música y –cómo no– la política.

SINOPSIS

No Te Metas En Política es un Late Night presentado por Facu Díaz y Miguel Maldonado. Cada viernes contarán con un invitado o invitada que se someterá a las preguntas de estos dos jóvenes comediantes que, tras haber parodiado gran parte de las situaciones estrambóticas de la actualidad política, se han ganado la simpatía de muchos de los parodiados, y las querellas de otros. Twitter: NTMEP › Ver programas

 

TEATRO NUEVO APOLO

 

LOS MORANCOS presentan

 ANTÓNIMOS

Del 2 de noviembre al 9 de diciembre de 2018

20.000 entradas vendidas y localidades agotadas durante las 2 primeras semanas del estreno de ANTÓNIMOS

¡¡¡REGRESAN EN NOVIEMBRE!!!

¡Los Morancos jamás dejan de reinventarse!

Así lo demuestran sus últimos monólogos en directo, en el que renuevan su puesta en escena y nos enseñan, con su gracia y con su arte, a ver el vaso medio lleno, a ver ese lado bueno que todas las cosas tienen aunque a veces cueste encontrarlo. Con ANTÓNIMOS, más de una hora y media de humor está garantizado con las genialidades de este famoso dúo con más de 35 años de profesión, y que llenan teatros buscando provocar las mejores risas y los aplausos más sonoros del público. LOS MORANCOS, ANTÓNIMOS REGRESAN EN NOVIEMBRE   Los últimos éxitos musicales en youtube del dúo sevillano (Mangando, La Pelotera, etc) serán la banda sonora de esta nueva propuesta teatral, en la que también disfrutaremos de sus personajes de siempre: Omaita y Antonia, Jose Antonio “El del taco” y otras muchas sorpresas. César y Jorge, Jorge y César, vuelven a las tablas con más fuerza que nunca tras batir todos los récords con su anterior obra “En Positivo”, la cual fue vista por más de 400.000 espectadores. Todo un reto para la pareja trianera, que intentarán revalidar el éxito cosechado con esa magia y espontaneidad que solo ellos saben crear en el teatro. ¿Serán antónimos? ¿Serán sinónimos?…Lo que está muy claro es que serán Los Morancos en su más pura esencia, esa esencia que nos garantiza 90 minutos de risas ininterrumpidas.   [caption id="attachment_38825" align="aligncenter" width="700"] ANTÓNIMOS[/caption]  

Fechas y horarios:Del 2 de noviembre al 9 de diciembre de 2018Varias horas  en el TEATRO NUEVO APOLO

REGRESAN EN NOVIEMBRE

Twitter: LosMorancos

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https://www.youtube.com/watch?v=ApeGqSE1pPM&w=640&h=360  

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SALA MIRADOR

 

LA ROTA producciones presenta

LO QUE NO TE DIGO

de Nur levi Dirección: Cristina Rota

Del 14 al 24 de enero de 2017

Nur Levi vuelve con Lo que no te digo, un monólogo tragicómico sobre la perversión y manipulación social del lenguaje

 

• La pieza, escrita e interpretada por Nur Levi, y dirigida por Cristina Rota, plantea una reflexión sobre cómo el poder y la educación utilizan el lenguaje para crear desencanto, escepticismo y parálisis.
• El origen de Lo que no te digo está en la película 'Hablar' de Joaquín Oristrell, premio Premio Biznaga de Plata del público joven del 18º Festival de Cine de Málaga 2015. El monólogo teatral desvela al espectador los antecedentes del personaje encarnado por Nur Levi en el filme.

    Una joven profesora de la Facultad de Comunicación, María Casas, anuncia un día a sus alumnos por qué ha decidido dejar de impartir clases. Siente que "hemos pervertido el lenguaje", porque "se aprende el lenguaje para decir otra cosa", porque "cada uno escucha lo que quiere o lo que puede, y no en ese orden". Porque en definitiva siente que necesitamos "una cura de palabras", estar en silencio hasta volver a amarlas, "hasta volver a amar a las personas".   Así comienza el monólogo Lo que no te digo, escrito e interpretado por Nur Levi y dirigido por Cristina Rota que inaugura la temporada teatral en la Sala Mirador.   Estrenada en la Sala Mirador en 2014, Nur Levi retoma esta pieza que cuenta los antecedentes del personaje que la intérprete encarna en la película Hablar de Joaquín Oristrell. El filme plantea un conjunto de 20 historias que giran en torno a la palabra, a la comunicación.  

SINOPSIS

¿Qué pasaría si un día te dieras cuenta de que no quieres hablar más?, ¿qué podría llevarte a esa situación? ¿Es posible resignificar el lenguaje y, por lo tanto, replantear la forma de comunicarnos entre las personas? Un personaje inmerso en una situación paranoica trata de descifrar los constantes mensajes ‘ocultos’ tras las palabras, lo que la convierte en un personaje cómicamente obsesivo.   [caption id="attachment_36427" align="aligncenter" width="700"] LO QUE NO TE DIGO. Nur levi[/caption]  

FICHA

Texto e Interpretación: Nur levi Diseño de Iluminación: Cristina Rota y Jesús Díaz Cortés Concepto de escenografía: Cristina Rota Realización de escenografía: Roberto del Campo Fabricación estructura: May Estructuras Directora de producción: Lola Alonso Dpto. producción Sala Mirador: María Ordás Dpto. comunicación Sala Mirador: Esther Montero Dpto. administración Sala Mirador: Nuria Blázquez Subdirección Sala Mirador: Natalia Ortega Diseño Cartel y fotografías: Jael Levi Canciones El final y No te aguanto Letra y voz: Nur Levi Música: Alejandro Pelayo Canción Después lo hablamos Letra: Ray Loriga Música: Alejandro Pelayo Voz: Nur Levi Dirección: Cristina Rota Una producción de LA ROTA producciones Fechas y horarios: Del 14 al 24 de enero de 2017 Sábados 20h. Domingos 19:30h. en la SALA MIRADOR   [button link="http://bit.ly/2eDzZX7" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   [learn_more caption="PRENSA" state="open"]

• ‘Lo que no te digo’, de Nur Levi, una interesante tragicomedia sobre la incomunicación humana -  José-Miguel Vila
• LO QUE NO TE DIGO , de Nur Levi - Coral Igualador Poveda (Tarántula, Revista Cultural)
• Nur Levi saca el teatro a la calle - Atención obras

[/learn_more]  

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https://www.youtube.com/watch?v=tz46Ywpv6_w&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

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OFF DE LA LATINA

 

TEATRO A QUEMARROPA presenta

OASIS

de Ana Artajo y Ion Martinkorena

Viernes a las 21h.

Tres personas encontradas. Tres víctimas de sus elecciones.

  OASIS es la primera obra de la Compañía Teatro a Quemarropa. Un proyecto que nace en el Master de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid dirigido por Juan Mayorga e impartido por grandes maestros de la escena como Jose Sanchis Sinisterra, Miguel del Arco o Alfredo Sanzol, entre otros. OASIS se estrenó en la Sala Off del Teatro Lara de Madrid el 21 de Septiembre de 2015 y de ese impulso se crea la compañía Teatro A Quemarropa. Escrita y dirigida por Ana Artajo y Ion Martinkorena e Interpretada por Ana Artajo, Pablo Manjón y Ion Martinkorena, la obra se podrá ver los jueves a partir del 29 de septiembre en el Off de La Latina.   Una obra joven, actual e intensa, que provoca una tensión creciente por descubrir cual será el siguiente paso que nos desvele qué se esconde tras las apariencias. TEATRO A QUEMARROPA es una compañía joven de Navarra pero con proyección nacional, recién nacida pero llegada para quedarse. Sus principios artísticos se fundamentan en la creación de un teatro comprometido, sincero y vinculado a la investigación teatral.  Un teatro sin rodeos, un diálogo directo con el espectador. De tú a tú. Sin lecciones, sin sentencias y planteando preguntas.  

"Interesante composición temporal, en que dialogan, resignificándose, el pasado y el presente de los personajes hasta fundirse en un instante trágico al que el ayer y el hoy se precipitan." Juan Mayorga

 

SINOPSIS

OASIS nos muestra una sucesión de escenas, en un recorrido lleno de saltos temporales a modo de pequeño puzzle que une sus piezas para llegar a un fatídico desenlace. Cuando Irene conoce a Roberto la felicidad inunda su vida; cuando se reencuentra con Raúl, es el miedo lo que la invade. Las decisiones que Irene tomó hace años siguen teniendo hoy sus consecuencias. Los lazos que ha creado a su alrededor poco a poco han ido convirtiéndose en una red en la que ha quedado atrapada. Raúl tenía 20 años y una prometedora carrera como futbolista cuando fue encarcelado por abusar y publicar fotografías sexuales de una niña de 15 años. Diez años más tarde, se encuentra con Irene: su víctima. Ella es hoy una mujer que ha rehecho su vida junto a Roberto, el chico encantador de quien se enamoró en la universidad. Presente y pasado se entrelazan a modo de rompecabezas para descubrirnos la realidad en la que ahora viven sus protagonistas.   [caption id="attachment_38163" align="aligncenter" width="719"] OASIS[/caption]  

FICHA

Texto y Dirección: Ana Artajo y Ion Martinkorena. Dirección de actores: Juan Vinuesa. Equipo técnico: Mikel Larrea y Daniel Jumillas Escenografía: Ion Martinkorena Iluminación: Ion Martinkorena Reparto: Ana Artajo, Pablo Manjón y Ion Martinkorena. Compañía: Teatro a Quemarropa Fechas y horarios: Estreno Jueves 29 sept. 21.30h Viernes a las 21h. en el OFF DE LA LATINA Twitter: tresenunibiza   [button link="http://bit.ly/2ed5Qy1" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

presenta

SHOCK! NADA ES LO QUE PARECE

Segunda temporada

 Del 8 al 29 de septiembre Sábados a las 20:30h.

SINOPSIS

Shock!, un desternillante espectáculo en el que a través de la televisión (El programa de Celia) conocerás a una serie de personajes que viven obsesionados por culpa de la sociedad de consumo. Hijos de Andy Warhol, fans de lo absurdo y lo efímero de las modas que los convierten en rivales y esclavos de su propia paranoia. 

¿Porqué no reírnos de los demás, si cuando lo hacemos, en el fondo nos reímos de nosotros mismos... ?

¡Disfruta de esta gran comedia en Teatro de las aguas!

[caption id="attachment_36209" align="aligncenter" width="670"] SHOCK[/caption]  

FICHA

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Slava’s Snowshow

 

Espectáculo de extraordinaria belleza visual a cargo del prestigioso clown, que nació en el espectáculo Alegría de  El Circo del Sol. Del 21 de septiembre y el 9 de octubre de 2016 en la Sala Roja de los Teatros del Canal.

  Slava Polunin, de la familia del Cirque du Soleil y posiblemente el clown en activo de mayor prestigio internacional, presenta Slava’s Snowshow, un espectáculo de extraordinaria belleza visual con el que ha cautivado a más de cuatro millones de espectadores en 20 años de representaciones por los más prestigiosos escenarios del mundo. Teatro-circo, poético e intemporal, Slava’s Snowshow despierta, como ningún otro, la imaginación de públicos de todas las edades y lleva a los adultos de vuelta a su infancia.   La escenografía del espectáculo es casi minimalista pero de gran belleza. En ocasiones resulta increíble la sencillez con la que se plantean las escenas que lo componen. A través de elementos tan simples como una escoba, una cama, una cuerda, globos, maletas, un perchero o una gabardina, se recrean historias realmente conmovedoras y sorprendentes. Incluso los momentos y efectos más espectaculares de la obra, se generan a partir de mecanismos bastante sencillos en principio, pero con los que el genial artista ruso consigue los resultados esperados en la audiencia.   En palabras del propio Slava, “el espectáculo es muy fácil, y al mismo tiempo complicado desde el punto de vista tecnológico. Está lleno de efectos especiales, hechos de cosas básicas: aquí un hilo, allá un lazo, ahí un mecanismo fácil. A veces los técnicos de otros teatros se ríen de nuestra maquinaria tan simplona. Pero al ver el show nos piden enseñarles cómo con los medios tan sencillos que utilizamos conseguimos efectos sorprendentes”.   Fechas y horarios: Entre el 21 de septiembre y el 9 de octubre de 2016. Sala Roja. De Martes a Viernes a las 20.00h. Sábado 17.00 y 21.00h. Domingo 12:30h y 17.30h TEATROS DEL CANAL Duración: 1h 40 min (incluido intermedio)  Edad recomendada: a partir de 8 años   [button link="http://bit.ly/2dgutqy" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]     [/et_pb_text][et_pb_gallery admin_label="Slava’s Snowshow en los Teatros del Canal" gallery_ids="36088,36087,36086,36085" fullwidth="on" show_title_and_caption="off" show_pagination="on" background_layout="light" auto="off" hover_overlay_color="rgba(255,255,255,0.9)" caption_all_caps="off" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"] [/et_pb_gallery][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

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CINE CALLAO

GOYO JIMÉNEZ estrena nuevo espectáculo: BYTHEWAY 

 

en el Cine Callao, los Viernes y Sábados a las 23.30h,

a partir del 14 de octubre.

 

Goyo Jiménez presenta su nuevo e hilarante monólogo: Bytheway. El considerado por público y crítica como mejor monologuista cómico del país, deleitará al público con sus mejores momentos revisados desde el momento actual de su vida.

No se trata de un recopilatorio al uso, ya que nada en Goyo es usual, así que el espectador se verá inmerso en el porqué de los monólogos y podrá volver a recordar algunos de sus mejores momentos pero desde una visión diferente y, como siempre, con momentos nuevos y desternillantes.

¿Por qué esa fijación con los americanos? ¿Qué pasó para que se haya convertido en el punto angular de las visiones de Goyo? ¿Por qué cambió después de 10 años y creó otros 5 espectáculos diferentes?

En este espectáculo podrás rememorar los mejores monólogos de Goyo Jiménez explicados por él y, como ya te habrás dado cuenta con muchas novedades que no has visto en TV o en otros espectáculos, ya que aquí podrás ver que el show cambia por días y cada día verás algo nuevo que no has visto antes. ¿No te tienta?

GOYO JIMÉNEZ BYTHEWAY se puede ver los viernes y sábados a las 23:30h. en los Cines Callao City Lights.

Horarios y Funciones: Viernes y Sábado 23.30h. CINE CALLAO

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TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 

La Compañía T-Gràcia presenta

LA RATITA PRESUMIDA Centro estético

Del 1 de octubre de 2016 al 7 de enero de 2017

Ratita, ratita… tú que eres tan bonita, ¿quieres casarte conmigo?

    El 1 de octubre llega al Teatro Cofidis Alcázar La ratita presumida - Centro estético, de la Compañía T-Gràcia ('El lobo y las 7 cabritas', 'El Patito Feo', 'El Gran Libro Mágico') . Un espectáculo infantil musical para toda la familia con dirección de Albert Gràcia y música de David Ordinas. El joven productor de televisión, eventos y espectáculos Amit Anand Chatlani Medina y su productora Star Élite se unen a la productora T - Gracia para poner sobre las tablas este mágico musical que ya han visto más de 27.000 espectadores y que goza de una crítica excelente entre el público familiar. Una versión actualizada del clásico llena de canciones pegadizas y mucho sentido del humor, donde la clave está en el mensaje de la fábula: la belleza está en el corazón de las personas… aunque en este caso, será en el de los animales… 10 personajes en escena y una hora llena de ritmo, canciones y humor, con lo mejor del cuento clásico y el toque especial que T- Gracia da siempre a sus espectáculos y que hace que tanto los niños como los no tan niños disfruten por igual. La ratita presumida - Centro estético se podrá ver los sábados del 1 de octubre de 2016 al 7 de enero de 2017 en el Teatro Cofidis Alcázar.  

SINOPSIS

Ratita, Ratita... tú que eres tan bonita, ¿te quieres casar conmigo? Ésta es la pregunta que deberá responder muchas veces en un sólo día una Ratita que regenta un Centro Estético de barrio, dónde parece que todos los animales se han puesto de acuerdo para fijarse en nuestra protagonista. ¿Conseguirá alguno de estos pretendientes conquistar a nuestra esteticien, que por un dia tendrá que estar preocupada por toda esta pandilla de pretendientes que por sus clientes?   [caption id="attachment_36147" align="aligncenter" width="900"] La ratita presumida - Centro estético[/caption]  

FICHA

Adaptación y dirección:  Albert Gràcia Autor musical David Ordinas Diseño Sonido y Luces: Alejandro Aparicio, Déborah Martin Diseño vestuario: Albert Gràcia Escenografia: Albert Gràcia Confección vestuario: Lourdes Gallardo, Silvia de Santiago Jefa de Producción: Natalia Quintanilla Construcción escenografía: Gràcia Produccions Prensa: Fila Séptima Compañía: T-Gràcia Reparto: Chanel Terrero, David Ávila,  Albert Gràcia, Pepe Flores Duración aprox: 60 minutos Edad recomendada: De 2 a 12 años. Fechas y horarios: Del 1 de octubre de 2016 al 7 de enero de 2017 Sábados 16:30 horas. en TEATRO COFIDIS ALCÁZAR El 12 de noviembre no hay función. El 13 de noviembre función extraordinaria a las 12:30 horas.   [button link="http://bit.ly/2eDpmz2" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

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https://www.youtube.com/watch?v=SUpvoYxOqAc&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

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LAS NAVES DEL ESPAÑOL

 

EscénaTe y DD&Company Producción presenta

LAS CERVANTAS

Escrito por Inma Chacón y José Ramón Fernández

Del 20 de octubre al 13 de noviembre

Basado en una idea original de Gracia Olayo a partir de sucesos de la vida de Miguel de Cervantes

  LAS CERVANTAS de Inma Chacón y José Ramón Fernández, está dirigida por Fernando Soto y cuenta con las interpretaciones de Gracia Olayo, Soledad Olayo, Yaël Belicha, Clara Berzosa e Irene Ruíz. El montaje, un encargo de la Biblioteca Nacional de España con motivo del IV Centenario de la Muerte de Miguel de Cervantes, se estrenó en El Festival de Teatro Clásicos en Alcalá 2016. Tras una exitosa gira, el 20 de octubre llega al Teatro Español/Las Naves del Español.   Cervantes y su mujer deciden ir a la capital, Valladolid, a vivir con las dos hermanas del soldado, la hija de una de ellas y otra muchacha, hija bastarda de Miguel. Juntos asisten, en 1605, al gran éxito de esa novela: la primera vez que la fortuna sonríe al viejo soldado. Unos meses después, un hombre es asesinado a la puerta de su casa. Aquí comienza Las Cervantas. Nuestra historia es la de cinco mujeres en la España del siglo XVII. Las hermanas de Cervantes, libres, cultas, que viven de su trabajo componiendo ropa, que han sobrevivido a los abandonos y la falta de palabra de hombres defendidos por los usos de la época. Las mujeres libres, en todo momento, tienen mala prensa. Cuando muere un hombre a las puertas de su casa, la Justicia apunta a Las Cervantas. Serán interrogadas en un intento de enmarañar el proceso; de formar una cortina de humo para cubrir al asesino, un noble. Vamos a asistir al miedo y al orgullo, al humor con el que se defienden estas mujeres de un mundo que las prefiere sumisas. Esas mujeres libres se van a enfrentar también a la pusilánime esposa de Cervantes, más joven, que esperaba por fin llevar una vida tranquila junto a su marido y que ve su pequeño mundo puesto en cuestión.

José Ramón Fernández

 

SINOPSIS

Esta es una historia real. En la noche del 27 de junio de 1605, en Valladolid, junto a una casa a orillas del río Esgueva, donde vive Cervantes con cinco mujeres apodadas Las Cervantas (su esposa, dos de sus hermanas, su sobrina y su hija), un caballero es herido de muerte y pide auxilio a gritos. El herido muere en casa de una vecina,  sin haber querido aclarar los hechos. El alcalde –que encuentra un papel  en el bolsillo del difunto y se lo guarda sin enseñarlo – interroga a la familia Cervantes para encubrir al asesino enlodando el sumario y, junto a otros testigos, enviará a la cárcel al escritor, a una de sus hermanas, su sobrina y su hija, que regresarán a casa bajo un arresto domiciliario que durará seis días. Hace calor,  por las ventanas se cuela el olor nauseabundo del Esqueva. Mientras las Cervantas esperan ser interrogadas, preparan sus declaraciones y las posibles contradicciones en las que puedan incurrir. Conoceremos así a las mujeres que vivieron con el autor de El Quijote e influyeron en su literatura, sus miedos, sus fortalezas y sus modos de enfrentarse a la vida en una época donde una mujer libre, que sabía leer, resultaba sospechosa. El marido, hermano, padre, tío, está en la habitación de al lado, tratando de escribir una novela en la que unos perros discuten justo en la esquina de aquella casa, la casa de las Cervantas.   [caption id="attachment_36137" align="aligncenter" width="741"] LAS CERVANTAS[/caption]  

FICHA

Autores: Inma Chacón y José Ramón Fernández Dirección: Fernando Soto Ayudante De Dirección Mely Herrero. Música Original Jose Luis López Música En Vivo Jose Luis López y Marina Barba Escenografía Mónica Boromello Vestuario Marta Martín–Sanz Iluminación Javier Ruiz de Alegría Diseño Gráfico E Imagen Olga Iáñez Producción Ejecutiva Dania Dévora Y Santiago Pérez Distribución SEDA Reparto: Gracia Olayo, Soledad Olayo, Yaël Belicha, Clara Berzosa e Irene Ruíz Las Cervantas es una producción de EscénaTe y DD&Company Producción Fechas y horarios: Del 20 de octubre al 13 de noviembre De martes a sábado a las 20.30h y domingos a las 19.30h. en LAS NAVES DEL ESPAÑOL Facebook: lascervantas

• No es un día cualquiera - Hermanas Olayo

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TEATRO ALFIL

"El Café de Broadway" llegará en otoño al Teatro Alfil

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