Histórico

 

TEATRO NUEVO APOLO

 

SARA BARAS presenta

VOCES

"Voces" es un espectáculo cuya dirección escénica y coreografía firma una vez más la propia Sara Baras quién también participa en los otros apartados creativos del espectáculo. Un espectáculo en el que Sara Baras rinde tributo a las figuras más emblemáticas del flamenco: Paco de Lucía, Antonio Gades, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Carmen Amaya y Moraíto, que tanta influencia han tenido sobre ella. Se acompaña una vez mas de la maestría de José Serrano como artista invitado y del indiscutible talento del guitarrista gaditano Keko Baldomero compositor de la música y director musical del espectáculo contando también con las colaboraciones especiales de J. Jiménez -Chaboli-, de la gran voz del reconocido locutor y hombre de radio Carlos Herrera y del pianista Sergio Monroy. Se estrenó en el Teatro de Champs Elysees de París el pasado 22 de Diciembre de 2014 y se ha presentado en gira en el Teatro Bellas Artes de Mejico DF, el City Center Theatre de Nueva York, el Kennedy Center de Washington DC ,el Performing Art Center de Miami, el Teatro Orb de Tokio, el Concert Hall de Hong Kong, el Sadler´s Wells Theatre de Londres, el Auditorio de la Conciliazione de Roma, el Zorlu Center de Estambul, La Opera de Dubai o Hamer Hall de Melbourne y en algunos de los teatros mas representativos de la geografía española para cerrar gira con esta nueva temporada en Madrid en el Teatro Nuevo Apolo.  

SINOPSIS

Este nuevo espectáculo nace de la necesidad de agradecer a estos artistas todo lo que nos han dado y nos dan a través de su arte, nos dejan una llama que nunca se apagara y nos dan lecciones que marcan un antes y un después en nuestro especial mundo del flamenco y humildemente en nuestras carreras y en nuestras vidas. Voces es una obra flamenca tipo concierto con un solo hilo argumental que nos ayuda a representar los diferentes palos del flamenco de una manera especial, dándole su identidad pero salpicándolo de detalles que nos llevan directamente a sentir la conexión con estos grandes genios. Seguirilla, taranta, farruca, tiento, solea, tangos, solea por bulería, romance, bulería …   [caption id="attachment_40176" align="aligncenter" width="801"] SARA BARAS “VOCES”[/caption]  

FICHA

Dirección y Coreografía: Sara Baras Música: Keko Baldomero Artista invitado: José Serrano Diseño de luces: Oscar Gómez de los Reyes Escenografía: Ras Artesanos Vestuario: Torres-Cosano Colaboraciones especiales: Carlos Herrera, J. Jiménez "Chaboli" y Sergio Monroy BAILARINES Sara Baras Artistas invitados: José Serrano (coreógrafo de sus intervenciones) Cuerpo de baile: María Jesús García Oviedo, Charo Pedraja, Cristina Aldón, Daniel Saltares, David Martín, Alejandro Rodríguez Repetidora: María Jesús García  MÚSICOS Director musical: Keko Baldomero Guitarra: Keko Baldomero, Andrés Martínez Cante: Rubio de Pruna, Miguel Rosendo, Israel Fernández Percusión: Antonio Suárez, Manuel Muñoz “Pájaro” EQUIPO TÉCNICO Jefe técnico: Sergio Sarmiento Regidor: Sergio Olivero Técnico de luces: Oscar Gómez de los Reyes Sonido de sala: Sergio Sarmiento Técnico de monitores: Andrés Prieto Sastre: Adolfo Martínez Zapatos: Gallardo Departamento de imagen: Webea Estudio Asistentes de Dirección:Patricia Pereyra Baras Road Manager: José Reyes Garrido Jefe de Prensa: Ricardo Ladrón de Guevara Coordinación general & Management: José Luis Pereyra Baras Produce SABA DANZA Fechas y Horarios: del 11 al 15 de julio,  Funciones martes a jueves a las 20:30h Viernes y sábado a las 19.00h  y el domingo a las 17:30h, en el TEATRO NUEVO APOLO  

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https://www.youtube.com/watch?v=0B8a57QzVzA&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

 

TEATRO LARA

 

CROMAGNON PRODUCCIONES presenta

DANNY Y ROBERTA

Una danza apache

de John Patrick Shanley Dirección Mariano de Paco Serrano Música en directo de Ester Rodríguez

Del 9 de enero al 20 de febrero de 2017

Tras su estreno el 12 de febrero de 2016 en la Sala Mirador, DANNY Y ROBERTA regresa el 9 de enero de 2017 a la cartelera madrileña. DANNY Y ROBERTA (Danny and the Deep Blue Sea), escrita por John Patrick Shanley entre 1982 y 1983, es algo más que un encuentro, es algo más que un análisis del azar, de la vida difícil, del hastío y de la pérdida de esperanza. Es algo más y no es tampoco una simple historia de amor.

Para su autor, estos dos personajes pertenecen a la noche, a un ambiente pobre y resentido, donde la ambición tiene mucho que ver con las cosas pequeñas y aparentemente sencillas. Dos vidas rotas, ciegas -este es el punto de partida-, que se encuentran y se ven. Dos seres que en este destello reconocen no ser ni tan distintos, ni tan raros. Sí tan infelices.   Danny y Roberta es uno de los mejores retratos de dos perdedores en el teatro contemporáneo. Es una radiografía de los miedos y las miserias de una sociedad que hace de la violencia el escape final hacia ninguna parte. Son dos personajes límites, solitarios, incomprendidos, que por un momento creen encontrar alguien con quien compartir sus sueños y llegar a ser “como los demás”.   [caption id="attachment_40120" align="aligncenter" width="700"] DANNY Y ROBERTA © David Sagasta[/caption]

SINOPSIS

Danny y Roberta son dos seres al margen de todo eso, que se han pasado su existencia navegando por un espacio sólo reconocido por ellos. Un rincón interior hosco, muy erosionado por chocar continuamente con la normalidad de los otros: los seres contentos, prudentes, sin tacha. Ellos son bailarines de una danza apache -como bien reza el subtítulo original de la obra-, de una coreografía loca e imprudente que sigue un ritmo musical maldito, extenuante. Subversivo e incomprensible para los que quieren coherencia y tranquilidad. Danny y Roberta son dos seres humanos heridos, pero no dolientes, que se han habituado a caminar a oscuras, a no dar oportunidades, a no soñar ni a hacerse ilusiones, porque saben que no se puede ser feliz, porque siempre hay algo que te lo impide. Eso piensan antes de que la mesa de ese bar les obligue a conocerse y les conceda el regalo imprevisto de ver la luz, de dar con la ternura, con la protección, con el descubrimiento de un alma gemela, igual de descarnada. Un rescate que dura muy pocas horas y donde esas dos vidas cenicientas están obligadas a no encontrar el otro zapato después del baile. Danny y Roberta son conscientes de ello, porque su condición de marginados les hace ver con una claridad pasmosa el futuro, sin sobresaltos, intentan purificarse, reconocerse en el otro durante ese momento. Pero poco a poco van bajando la guardia y nos permiten presenciarles más próximos y nada extraños: desnudos, vulnerables, sin ganas de atacar o de defenderse ante el mundo. Como todos cuando hallamos la calma y la cabeza nos deja descansar. Quién sabe. Quizá Danny y Roberta son uno, un él o un ella que en un rato de hastío se pone a anhelar a alguien con quien compartir tanto desencanto. Un Danny que siente la necesidad de mirarse al corazón como si fuera un espejo roto para hallar a una Roberta, o al revés, con quien sentirse a gusto, digno de tener un mundo, capaz de poderlo compartir para luego poder recordarlo al menos. Cuando vuelvan a estar solos.   [caption id="attachment_40121" align="aligncenter" width="700"] DANNY Y ROBERTA © David Sagasta[/caption]  

FICHA

Autor: John Patrick Shanley Versión y Dirección: Mariano de Paco Iluminación: Felype de Lima Sonido: Javier Almela Vestuario: Sergio Rodríguez Coreografía: Janet Novas Fotografía: David Sagasta Música en directo: Ester Rodríguez Una producción de Cromagnon Producciones Fechas y horarios: Del 9 de enero al 20 de febrero de 2017 Lunes a las 20:15 Horas en el TEATRO LARA Twitter: dannyyroberta

• ‘Danny y Roberta’, o siempre nos quedarán los sueños - Butaca en Anfiteatro

   

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https://www.youtube.com/watch?v=YYsMi7ygo0s&w=640&h=360  

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CONDE DUQUE

 

La Joven Compañía presenta

LA ISLA DEL TESORO

de Robert Louis Stevenson Adaptación de Bryony Lavery Versión de José Luis Collado Dirección de José Luis Arellano García

Del 27 de enero al 25 de febrero de 2017

La Joven Compañía regresa al Teatro Conde Duque con la versión teatral de una de las más grandes novelas de aventuras de todos los tiempos: LA ISLA DEL TESORO.

Los grandes personajes creados por Stevenson se vuelven más divertidos que nunca en esta versión de Bryony Lavery llevada a escena por La Joven Compañía. La versión corre a cargo de José Luis Collado. Con dirección de José Luis Arellano García. Alejandro Chaparro, Yolanda Fernández, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual Laborda, Rosa Martí, Nono Mateos, Juan Carlos Pertusa, Álvaro Quintana, María Romero, Cristina Varona, Álex Villazán y Jorge Yumar forman el reparto. LA ISLA DEL TESORO se podrá ver del 27 de enero al 25 de febrero de 2017 en el Teatro Conde Duque.  

SINOPSIS

FICHA

Autor: Robert Louis Stevenson Adaptación: Bryony Lavery Versión: José Luis Collado Dirección: José Luis Arellano García Dirección artística: David R. Peralto Iluminación: Juanjo Llorens (AAI) Escenografía y vestuario: Silvia de Marta Música y espacio sonoro: Luis Delgado Videoescena: Elvira R. Zurita Coreografías: Andoni Larrabeiti Dirección de producción: Olga Reguilon Dirección técnica: David Elcano Dirección de imagen: Juanma Carrillo Asesor videoescena: Álvaro Luna (AAI) Fotografía escena: Javier Naval Director de comunicación: José Luis Collado Reparto: Alejandro Chaparro, Yolanda Fernández, Víctor de la Fuente, Jota Haya, Pascual Laborda, Rosa Martí, Nono Mateos, Juan Carlos Pertusa, Álvaro Quintana, María Romero, Cristina Varona, Álex Villazán y Jorge Yumar. Fechas y horarios: Del 27 de enero al 25 de febrero de 2017 Jueves, viernes y sábados a las 20h en el CONDE DUQUE Funciones para centros educativos: Martes y miércoles / 10 y 12:30h Jueves y viernes / 11h   [button link="https://condeduquemadrid.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=696718505" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

 

TEATRO TRIBUEÑE

 

TEATRO TRIBUEÑE presenta

ALARDE DE TONADILLA

Una historia de la copla

Un espactáculo de Hugo Pérez de la Pica

ALARDE DE TONADILLA hace las delicias de los espectadores que llenan cada domingo la sala.

Tras 'Por los ojos de Raquel Meller' y 'Paseillo', Hugo Pérez de la Pica continúa con su investigación acerca de la música tradicional española con ALARDE DE TONADILLA.

ALARDE DE TONADILLA es un espectáculo musical escrito y dirigido por Hugo Pérez de la Pica. La dirección musical corre a cargo de Mikhail Studynov y el reparto lo forman Candela Pérez, Raquel Valencia, Helena Amado, Badia Albayati, Alberto Arcos, Ana Peiró y José Luis Sanz.  

NOTA DEL DIRECTOR

Ésta función ahonda en las raíces de lo que podríamos llamar canción popular con temas y esquemas musicales característicos del teatro musical en español. La denominación común de “copla” es conscientemente despojada de sus últimas aportaciones que incapacitan la teatralidad y la atemporalidad. Opto por llamarla tonadilla, por ser pariente y partícipe de las tonadas que contienen el cante grande, espeluznante y conmovedor, de tan difícil ejecución, el lirismo más profundo. En frente se queda la canción con carácter más narrativo, cómico, trágico o melodramático. De esta manera estos sones al momento podían inundar las calles, ya que no engendraban demasiada dificultad, excepto por su refinada teatralidad y la delicadeza que conlleva siempre una interpretación. Un repertorio escogido por el valor estético y sentimental. En tribueñe se está cociendo algo distinto.

Hugo Pérez de la Pica

    [caption id="attachment_40037" align="aligncenter" width="700"] ALARDE DE TONADILLA[/caption]  

• Crónica de «Alarde de tonadilla» de Hugo Pérez de la Pica - Miguel Pérez Valiente
• “Alarde de tonadilla”, un homenaje de alta escuela - Horacio Otheguy Riveira
• 'Alarde de tonadilla', el regalo del teatro musical español - Antonio Hernández Nieto

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TEATROS DEL CANAL

 

Rafael Spregelburd / Zypce presentan

SPAM

Sprechoper (ópera hablada) Idea original, texto y dirección general: Rafael Spregelburd Ideas, música original y dirección musical: Zypce

Del 19 al 22 de enero de 2017

Sprechoper (ópera hablada), en la que se fusionan dramaturgia, actuación y música

  El estreno absoluto de SPAM tuvo lugar el 10 de octubre de 2013 en el Teatro Colón (CETC) de Buenos Aires. El 19 de enero de 2017, dentro de la programación del Festival de Otoño a Primavera, SPAM se estrena en España, en la Sala Verde de los Teatros del Canal.   Escrita y dirigida por Rafael Spregelburd, con música original y dirección musical de Zypce. Ambos son los protagonistas de la sprechoper (ópera hablada), donde dramaturgia, actuación y dirección musical se fusionan de una manera curiosa e inseparable. De la mano de Zypce, sus creaciones incluyen novedosas creaciones musicales a partir de música industrial, electrónica y contemporánea, con instrumentación no tradicional.   Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre. Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales y resabios de hits mal aprendidos. En SPAM, el plástico que nos sobra se arremolina alegremente en el Pacífico norte en una isla flotante de nailon y botellas y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas. Esta es la historia de un profesor napolitano que sufre un insólito accidente y pierde la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido?  

NOTA DEL AUTOR

El monólogo está escrito a la manera de una sprechoper (una ópera hablada): un músico en vivo utiliza múltiples recursos para escenificar el risible drama de un hombre perdido en una red cultural tan cotidiana como absurda. La composición de Zypce se basa en experimentación electrónica, hibridizaciones musicales, instrumentos no convencionales, piezas industriales, karaokes intervenidos, videos informativos y paisajes de distintos grados de virtualidad. La escenografía está construida por los propios instrumentos musicales con referencias industriales y el espacio donde se proyectan los fragmentos virtuales. La voz del actor es amplificada por diversos micrófonos para ser mezclada y procesada en vivo con la música. El argumento es presentado ante el público tal como ocurre en la conciencia caótica del personaje central: en completo desorden. Se trata de 31 escenas breves que son sorteadas por el actor. De la fragmentación de este relato -emocional, desesperado, humorístico- surgen las múltiples lecturas que sobrevuelan sobre la riqueza expresiva del texto. Rafael Spregelburd  

SINOPSIS

Una ridícula fantasía apocalíptica con fondo de fin de fiesta, una ópera hablada entre insólitos paisajes musicales de cables, aparatos, tensores y resabios de hits mal aprendidos. El plástico que nos sobra se arremolina alegremente en esa isla flotante de nylon y botellas en el Pacífico Norte y la basura virtual se acumula de idéntica manera en las bandejas de entrada zaheridas, colapsadas. Esta es la historia de un profesor napolitano -un lingüista vanidoso- que sufre un insólito accidente y pierde –junto al público- la memoria de los hechos. Hay que reconstruirlo todo en contra de las burdas leyes del azar; hay que reunir causa con efecto. Hasta donde sabemos, nuestro héroe se ha negado a corregir la tesis de una alumna. Después, un mail de spam (llegado desde una Malasia improbable y traducida) lo involucra en una aventura formidable digna de James Bond entre traductores de Google, mafias seudochinas en la isla de Malta, métodos dudosos para alargar el pene, retazos mal deducidos de un diccionario extinto en la antigua Mesopotamia, falsos documentales suizos bajo el agua, fantasmas de Caravaggios y de niños y cálidos aires de apocalipsis y de ruinas. ¿Por qué creer que una crisis de los bancos en Europa es el fin del mundo conocido? Es el año 2012 y a los mayas se les acaba el tiempo. Pero el tiempo en realidad no existe: es mera administración del hambre.   [caption id="attachment_40003" align="aligncenter" width="700"] SPAM © Hernan Corera[/caption]  

FICHA

Una coproducción de: Spregelburd/Zypce, CETC (Centro Experimental del Teatro Colón) y FIBA 2013 (Festival Internacional de Buenos Aires), con el apoyo de: INT y Teatro El Extranjero Idea original, texto y dirección general: Rafael Spregelburd Ideas, música original y dirección musical: Zypce Intérpretes: Rafael Spregelburd (Monti) y Zypce (músico) Asistente de dirección: Gabriel Guz Iluminación y espacio: Santiago Badillo Asistente de sonido: Mauro Petrillo Sistema de vídeo: Agustín Genoud, Paula Coton y Dina Lafont Producción delegada y agente en España: Carlota Guivernau Actores en vídeos y voces: Elisa Carricajo (Cassandra), Manolo Muoio (locutor de TV), Patrizia Frencio (madre), Pino Frencio (padre), Laura Amalfi (juguetera, Chinese Bond Girl, Andreína) e Ian Barnett (Sean Connery) Vídeos: Alejo Varisto, Alejo Moguillansky, Alessandro Olla, Santiago Badillo y Gabriel Guz Animaciones en vídeo de eblaítas: Elisa Marras (Multiforme) Ilustraciones en vídeo de eblaítas: Valentina Olla Tipografías eblaítas: Eduardo del Estal Asistente de dramaturgia: Manuela Cherubini Realización de escenografía: Escudero’s Fotografía en cuadro de Caravaggio: Nicolás Levín Modelos chinos en el Caravaggio: An Na (Salomé), Hsueh Elisa (criada), Hsueh Daniel (Batista, Caravaggio) y Liu Sung (Carrasco, soldado, preso) - Modelos de Agencia TCV Productions Maquillaje en la fotografía de Caravaggio: Georgina Serafini Vestuario en la fotografía de Caravaggio: Flor Lista Photoshop en Caravaggio: Studio Farbone Fotomontaje prensa: Santiago Badillo Fotos prensa: Hernán Corera, Carlos Furman, Jorge Pogorelsky, María Villalba y Paula Peralta Duración: 2h 10min Fechas y horarios: Días 19, 20 y 21 de enero, a las 20.30 horas Domingo 22 de enero, a las 18.30 horas en los TEATROS DEL CANAL   [button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=SPAMTC2017&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

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https://www.youtube.com/watch?v=A1VM4ljBqg0&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

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TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

 

TOOM-PAK presenta

EL CUBO DE RUBBISH

Domingos a las 12:30h

Show familiar divertido y diferente. La música, el reciclaje y el sentido del humor se mezclan en esta divertida comedia con diálogos en inglés y en castellano.

    La compañía madrileña Toom-Pak presenta el 8 de enero de 2017 en el Teatro Cofidis Alcázar su última propuesta, EL CUBO DE RUBBISH, con dramaturgia y dirección de Enrique Asenjo. El Reparto está formado por: Enrique Asenjo, Felipe Dueñas, Gorka González, Manuel Leal, Mario Aliaga, Miguel A. Pareja y Miguel A. Velayos. EL CUBO DE RUBBISH se podrá ver en el Teatro Cofidís Alcázar los días 8 y 22 de enero y 12 y 26 de febrero a las 12:30hs.  

TOOM PAK

TOOM PAK es una compañía de músicos fascinados con la percusión y el espectáculo. Mentes inquietas con ganas de revolucionar el mundo en el que viven. La compañía nace en Alcalá de Henares en el 2003. Actualmente compagina sus espectáculos en gira ReciclART y ReciclART School con producciones a medida para todo tipo de eventos. Ha participado en más de 200 producciones transformando ideas en espectáculo. Pone a su disposición su ingenio y su creatividad, creando números interactivos, puestas en escena sorprendentes e instrumentos impactantes…  

SINOPSIS

El cubo de Rubbish narra las peripecias que sufren un grupo de músicos, 'Los hermanos marranos', un prestigioso quinteto de músicos de cámara, a la hora de dar un concierto. El robo de sus instrumentos y la búsqueda desesperada por encontrarlos les llevará a conocer a Rubbish, un personaje a medio camino entre un buscador de basura, un mago y un científico loco, que se muestra dispuesto a ayudarles y con el que aprenderán a fabricar instrumentos a partir de la basura. Pero, cuidado, no todo es lo que parece... La música, el reciclaje y el sentido del humor se mezclan en esta divertida comedia con diálogos en inglés y en castellano.  

 

FICHA

Dramaturgia y dirección: Enrique Asenjo Ayte. Dirección: Miguel A. Pareja Música original: Toom-Pak Escenografía: Felipe Dueñas Coordinación artística: Miguel A. Velayos Vestuario: Ana Llena y Susana Moreno Iluminación: Santiago Mañasco Espacio sonoro: Nacho Ramírez Fotografía y diseño gráfico: Javier Naval Distribución: Pentación Espectáculos Prensa: Josi Cortés Comunicación Producción: Sound Pak S.L. Reparto: Enrique Asenjo, Felipe Dueñas, Gorka González, Manuel Leal, Mario Aliaga, Miguel A. Pareja y Miguel A. Velayos. Fechas y horarios: Domingos  a las 12:30h. en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR    

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https://www.youtube.com/watch?v=jbdXwEq2FVU&w=640&h=360

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CORALINA Y EL LIBRO DE LOS SORTILEGIOS

 

The Improving Co., Sapos y Princesas y Ideate Mediaproject presentan

CORALINA Y EL LIBRO DE LOS SORTILEGIOS

de Alejandra Beigbeder y Jon Sarasti

Del 9 de diciembre de 2016 al 5 de febrero de 2017 en el Nuevo Teatro Alcalá

El espectador participará de una trepidante aventura de la mano de la Magia, la Música, los títeres gigantes, la luz negra y el teatro clásico

  El próximo 9 de diciembre el NUEVO TEATRO ALCALÁ recibirá en su escenario una electrizante comedia musical que no dejará indiferente a ningún miembro de la familia: CORALINA Y EL LIBRO DE LOS SORTILEGIOS.   CORALINA Y EL LIBRO DE LOS SORTILEGIOS recuerda a las historias de Julio Verne. El libreto es de Alejandra Beigbeder y Jon Sarasti. La música es de Gonzalo Gallinaris. La escenografía fue diseñada por Oscar Camín y el vestuario por Gema Martin. La obra está diseñada para toda la familia con niños en edades comprendidas entre 6 y 14 años.   Estudios de neuropsicología confirman que el cerebro está en máxima atención sólo durante 21 minutos. Por ello, esta obra está pensada, escrita y desarrollada con diferentes disciplinas que cambian cada 15 minutos. Así, el espectador participa de una trepidante aventura con magia, música, títeres gigantes, luz negra y teatro clásico enfundado en una estética retro futurista Steampunk. Coralina mueve los hilos que conforman el corazón humano: las emociones. Todas las emociones puestas sobre un escenario, para enseñarnos que la magia siempre está más cerca de lo que pensamos. Con Coralina todos comprobamos que existen tantos mundos como nosotros queramos crear. Nuestra fuerza se potencia mágicamente cuando ayudamos a otros a encontrar aquello que les produce felicidad.  

SINOPSIS

Un misterio por resolver Coralina, una peculiar maga, dueña de una sorprendente "tienda de la Felicidad" se enfrenta a una misión peligrosa y divertida: salvar el Libro de los Sortilegios de las malas artes mágicas. Coralina se lanza a buscar los elementos mágicos de las entrañas de la ciudad y encuentra un equipo de estrambóticos héroes que hacen de la amistad la verdadera magia que mueve el mundo.   [caption id="attachment_39959" align="aligncenter" width="700"] CORALINA Y EL LIBRO DE LOS SORTILEGIOS[/caption]  

FICHA

REPARTO ANA CAÑAS (Coralina) DAVID VEGA (Doctor Flocatis) NICOLÁS MARTINELLI (El Inspector y la Bruja Retorta) NÉSTOR GUTIÉRREZ (Cucho) Coguionista y Directora Artística. Alejandra Beigbeder Coguionista y Director de Escena. Jon Sarasti Compositor. Gonzalo Galiñanes Compositor. Carlos Narea Arreglos Musicales. Basilio Martí Maestro titiritero. Raúl Guirao Escenógrafo. Oscar Camin Vestuario. Gema Martín Coreografía. Noemí Cabrera Ayudante dirección. Quique Quintanilla Una producción de The Improving Co., Sapos y Princesas y Ideate Mediaproject Edad recomendada: entre 6 y 14 años. Fechas y horarios: Del 9 de diciembre de 2016 al 5 de febrero de 2017 en el NUEVO TEATRO ALCALÁ Diciembre: del 9 al 11, 17, 18 y del 26 al 30. Enero: del 2 al 4, 7, 8, 15, 21, 22, 28 y 29. Febrero: 4 y 5 Todas las funciones a las 12.00h   [button link="http://bit.ly/2hkuNZm" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

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https://www.youtube.com/watch?v=ka4mCnO-EXo&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

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TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

 

RICARDO CASTELLA presenta

TODO ES POSIBLE SI LO DESEAS CON FUERZA

Del 8 de diciembre de 2016 al 24 de febrero de 2017

Ricardo Castella presenta el 8 de diciembre a las 21h. su nuevo espectáculo en el Teatro Arlequín Gran Vía.  'Todo es posible si lo deseas con Fuerza' es un espectáculo unipersonal a caballo entre el monólogo de televisión y el espectáculo teatral donde no faltarán las canciones en directo.

'Todo es posible si lo deseas con Fuerza' es un monólogo de humor negro interpretado por Ricardo Castella que reflexiona sobre el positivismo y el lado bueno de las cosas en tiempos de crisis. En la obsesión de la sociedad actual con el optimismo como vía para cumplir todos nuestros sueños y propósitos.  

Ricardo Castella (El Club de la Comedia, Locomundo, Noche Hache, Sé lo que Hicistéis, Algo que Celebrar) regresa a los teatros tras los éxitos cosechados con las obras “Nunca es Tarde” y “Love Pain Love” que fueron vistas por cientos de miles de espectadores a lo largo de toda la geografía española.

SINOPSIS

En plena crisis, económica o personal, el consejo que da nuestra sociedad es unánime: hay que ser positivos y ver el lado bueno de las cosas, ¡esa es la solución a todo! ¿Pero basta con eso? Es más, ¿seguro que todo tiene un lado bueno?

Ricardo Castella en este monólogo cómico y micromusical, ofrece al público la oportunidad de quitarse la careta: ok, vale, todo es posible pero, ¿no hay cosas que son como… menos probables? ¿No habrá una forma de ser optimista y realista a la vez? Ricardo cumplió hace poco 40 años, formó una familia, pero… ¿y si, en otra realidad paralela, nada de eso hubiera pasado? ¿Realmente nos perdemos todas las vidas que no llevamos? ¿Y si lo de que “todo es posible” no es verdad y no pasa nada? Durante años se ha definido el humor de Ricardo Castella como “negro y pesimista” y con este show va a defenderse: porque el optimismo también puede practicarse como un arte marcial, para combatir las contrariedades y el optimismo idiota y de manual. Y es posible, con humor, ser cinturón negro, incluso muy negro, de optimismo.  

Fechas y horarios: Del 8 de diciembre al 24 de febrero Viernes a las 23h. en el TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA

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TEATRO GUINDALERA

 

HAZ TEATRO EN NAVIDAD

VACACIONES TEATRALES para niños y niñas, de 7 a 13 años TALLER de TEATRO con

El Sueño de una noche de verano

    SHAKESPEARE para NIÑOS  de 7 a 13 años Juego dramático a partir de: El Sueño de una noche de verano. Con: María Pastor y Beto Mendoza TALLER: Vacaciones de Navidad - mañanas de 11 a 13 h. FECHAS: 27, 28, 29 y 30 de diciembre y 2, 3, 4 y 5 de enero. PLAZAS LIMITADAS - INSCRIPCIÓN: 80€ RESERVAS: enviar un  email  con nº teléfono a: info@teatroguindalera.com A través del juego dramático nos acercamos a Shakespeare con una de sus obras más fantásticas y sugerentes: El Sueño de una noche de verano.   En 6 sesiones de 2 horas, dos actores de la Cía  GUINDALERA, profesores experimentados, se proponen adentrarse en esos tres mundos con los niños y niñas participantes, buscando:

• Promover el desarrollo de la personalidad creativa, sensorial y artística de cada niño.
• Fomentar la confianza en ellos mismos a través de la aceptación, adaptación e integración.
• Favorecer el trabajo en equipo evitando la competitividad compartiendo lo que cada uno sabe  y conoce.
• Explorar la disciplina del juego, del ensayo, de la constancia y la repetición, para hacer ver al niño cómo lograr los resultados que él desea.

Y al fin,  tener la percepción de haber contado una historia entre todos a sus familiares y amigos en la última sesión abierta al público.  

El Sueño de una noche de verano

En Atenas, el Duque Teseo prepara sus bodas con la amazona Hipólita. Uno de los nobles de la corte acude al duque para solicitar un juicio a su hija Hermia ya que esta se niega a casarse con su prometido Demetrio. Hermia decide fugarse con su amado Lisandro revelando el secreto a su amiga Helena quien por amor no correspondido no puede evitar confesárselo a Demetrio traicionando a su amiga. Los jóvenes huyen al bosque. En el Bosque, el reino de los duendes está alborotado. El Rey Oberón y la Reina Titania han discutido por el “niño robado”. Mientras, en un rellano del bosque, un grupo de artesanos ensaya la comedia que van a representar en la boda del Duque. Estos tres mundos (el de los atenienses, el de los artesanos y el de los duendes) confluyen en el mágico bosque para que al despertar del sueño se restablezca el orden natural de las cosas.   [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

TEATRO KAMIKAZE

 

El Pavón Teatro Kamikaze presenta

LA VOZ HUMANA

De Jean Cocteau Versión y dirección de Israel Elejalde Con Ana Wagener

Del 6 al 30 de noviembre de 2017

 

Ana Wagener pone voz al célebre monólogo de Jean Cocteau sobre el desamor

 

• Israel Elejalde adapta y dirige La voz humana, desgarrador texto de Jean Cocteau sobre la imposibilidad del amor que regresa a El Ambigú del 6 al 30 de noviembre
• Ana Wagener es la protagonista de este intenso drama psicológico que nos habla del desamparo, la angustia y la dependencia de quien se siente abandonado
• Tras el éxito de la pasada temporada, La voz humana regresa al Ambigú del Teatro Kamikaze.

  [caption id="attachment_39832" align="aligncenter" width="700"] LA VOZ HUMANA © Vanessa Rabade[/caption]   [caption id="attachment_53093" align="aligncenter" width="700"] LA VOZ HUMANA © Vanessa Rabade[/caption]  

FICHA

Versión y dirección: Israel Elejalde Intérprete: Ana Wagener Vestuario: Ana López luminación: Pau Fullana Espacio escénico: Eduardo Moreno Música original : Arnau Vilà Diseño de sonido: Sandra Vicente (Studio 340) Fotografías: Vanessa Rábade Diseño gráfico: Patricia Portela Estudiante en prácticas: Enrique Sastre Una producción de: El Pavón Teatro Kamikaze Fechas y horarios: Del 6 al 30 de noviembre de 2017 en el TEATRO KAMIKAZE Lunes 6 de noviembre, 19h (Reestreno) Lunes, Martes, Miércoles y Jueves 19h (Jueves 23 y lunes 27 no hay función) [button title="Comprar Entradas" link="https://es.patronbase.com/_TeatroKamikaze/Productions/0013/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]

• 'La voz humana', el clásico de Cocteau, magistralmente recreado por Elejalde y Wagener - José-Miguel Vila

  "¿Sabes? Alguna vez, cuando estábamos acostados y apoyaba mi cabeza en tu pecho, oía tu voz exactamente igual que esta noche en el teléfono. ¿Oiga? Oigo música... Digo que estoy oyendo música... Pues deberías dar golpes en la pared e impedir que tus vecinos pongan el gramófono a estas horas... Es inútil. Además, el médico de Marta volverá mañana... No te preocupes... Por supuesto. Ella te dará noticias mías. ¿Qué? ¡Oh, sí, mil veces mejor! Si no hubieses llamado, yo ya estaría muerta. (...) Perdóname. Sé que esta escena es intolerable y que tienes mucha paciencia, pero, entiéndeme, sufro, estoy muy mal. Este hilo es el último que nos sigue uniendo... ¿Antes de ayer por la noche? Dormí. Me dormí junto al teléfono... No, no. En mi cama... Sí, lo sé. Resulto ridícula, es cierto, pero tenía el teléfono metido en la cama; a pesar de todo estamos unidos por él. Porque tú me hablas. Hace ya cinco años que vivo de ti, que eres el único aire que respiro, que paso mi vida esperándote, creyéndote muerto si llegas tarde, muriendo por creerte muerto, volviendo a la vida cuando entras y estás aquí, muriéndome por miedo a que te marches... Ahora respiro porque me estás hablando... "

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CAPITOL GRAN VÍA

 

SER O NO SER AMODEO 13

Un monólogo de Juan Amodeo

9 y 23 de diciembre de 2016 y 20 de enero de 2017

Juan Amodeo es un humorista y actor sevillano que lleva más de cuatro años haciendo monólogos por toda la geografía española. Después de mucho trabajo, de muchos bares, de muchos kilómetros, de muchas risas y algunos llantos, Juan Amodeo llega a La Gran Vía para conquistarla. Su espectáculo 'Ser o no ser Amodeo 13' se podrá ver en el Capitol Gran Vía los días 9 de diciembre, 23 de diciembre y 20 de enero.

Juan Amodeo presenta su espectáculo “Ser o no ser Amodeo 13”, en el que además de haber sketches y actuaciones musicales, nos hablará de las madres, de las parejas, de los estudiantes y de las redes sociales. Humorista, monologuista, actor…  el joven sevillano Juan Amodeo hace de todo y todo lo hace bien. Es un humorista y actor considerado como uno de los mayores influencers del territorio de España en las redes sociales. Juan Amodeo nos hace reír día a día con sus vídeos en Instagram y Facebook, en su perfil @Amodeo13. Con más de 530.000 seguidores en Instagram, y en Facebook, más de 80.000 fans, cada vídeo que cuelga en las redes sociales son comentados y compartidos por miles de seguidores. Sus monólogos aportan aire fresco al panorama del humor español ya que los textos de Juan Amodeo son de cosecha muy propia, tocando temas cotidianos en los que seguro nos vemos reflejados. Si todo un teatro disfruta de los monólogos, algo de bueno tendrá, no?   Duración aprox: 90 minutos Fechas y horarios: 9 y 23 de diciembre de 2016 y 20 de enero de 2017 Viernes 21:00 horas en el CAPITOL GRAN VÍA  

[button link="http://bit.ly/2h35KWT" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]

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https://www.youtube.com/watch?v=_svpyke8gqk&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]

DRAC PACK

ROYAL ROLE presenta

DRAC PACK

Escrito por Najwa Nimri, Emilio Tomé y Carlos Dorrego Director: Fernando Soto Músicos: Gonzalo Maestre y Marcos Sánchez

Atrévete a desear... Desear no es un pecado, es mentira. Pero para brillar eternamente tendrás que elegir entre la luz de los focos o la luz del sol... Porque ningún sueño es gratis.

DRAC PACK es un viaje teatral y musical con aroma al Hollywood de los años 50 "dulcemente oscuro, con mucho dolor, con mucha alma, también con muchas sonrisas y sobre todo con mucho jazz, swing, mambo” que nos habla de "El precio que has de pagar por ver cumplidos tus sueños".

Escrito por Najwa Nimri, Emilio Tomé y Carlos Dorrego. Con dirección de Fernando Soto. Un reparto formado por Najwa Nimri, Alba Flores, Kimberley Tell y Anna Castillo. Dos músicos en directo, Gonzalo Maestre (batería) y Marcos Sánchez (piano), coreografía de Zoe Sepúlveda y una espectacular escenografía del diseñador italiano Alessio Meloni. La dirección musical corre a cargo de Najwa Nimri. Entre otros temas podemos disfrutar de: Fly me to the moon, Sway, Diamonds are a girl's best Friends, Personal Jesus, I've got you under my skin, Wonderfull World o That's life. DRAC PACK es la primera producción de ROYAL ROLE, compañía formada por Najwa Nimri y Carlos Dorrego.

SINOPSIS

“Atrévete a soñar, aunque ningún sueño es gratis cuando se hace realidad” Las Vegas, Transilvania, qué más da. Miles de focos desafían la ciudad de nuestro Drácula particular… Estamos a finales de los años cincuenta y junto a sus dos amigos, son mundialmente conocidos como el Drac Pack. Nuestro protagonista es la estrella musical del momento y sabe que ha llegado la hora de despedirse del escenario, pero para ello necesita un sucesor. Una noche conoce a una joven cantante que tan sólo necesita un nombre para poder volar. Él le regala la fama y la convierte en una estrella, en un mito. Pero para ser una estrella eterna tiene que tomar una decisión: vivir bajo la fría luz de los focos o vivir bajo la cálida luz del sol… [caption id="attachment_39773" align="aligncenter" width="700"] DRAC PACK[/caption] Twitter: Drac_Pack

• Drac Pack o Najwa Nimri como una Drácula Sinatra en busca de sucesor
• Late Motiv: Actuación y entrevista a "Drac Pack"
• Vampiresas y hedonistas - El País