Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR
IN GRAVITY presenta
UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR
Texto y dirección Gon Ramos
Del 19 febrero al 10 de marzo de 2018 en el Pavón Teatro Kamikaze
Regresa al Pavón Teatro Kamikaze UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR, la creación escénica de Gon Ramos, de su compañía In Gravity e interpretada por Fran Cantos y Luis Sorolla.SINOPSIS
UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR es una búsqueda del amor, de un único amor, una búsqueda sin descanso a lo largo de los años y las ciudades y los incendios y los trenes. En estos tiempos en los que lo inmediato es lo puramente real, esta historia propone una ruptura de esas reglas y cuestiona los tiempos necesarios para encontrar lo inevitable. Nos adentra en la mente y los encuentros de un “Él”, que inicia un viaje en búsqueda de “esa persona”. No hablamos de Penélope, esperando largo tiempo, no hablamos de Ulises, regresando al hogar, hablamos de una búsqueda sólo hacia delante de ese único cuerpo que sentimos que posee la capacidad de salvarnos. ¿Cuántos momentos existen en la búsqueda del cuerpo que se creyó amar?¿Qué momentos nos rescatan y cuáles nos hunden? ¿Llegará alguno de esos momentos a poner un punto y final?“Ya hace exactamente un año, siete meses y once días que salí de casa. Tú te fuiste hace todo eso más tres días y dos horas. Las habitaciones donde me quedo parecen más grandes ahora y hay más silencio. Veo que tus ventanas, tus posibles ventanas por donde voy caminando siguen cerradas y con las persianas bajadas y que las plantas están casi hechas ceniza. He movido muebles, neveras, levantado coches, tirado paredes a martillazos, mudanzas, peleado en sótanos para poder seguir buscándote. Por fin mi cuerpo me sirve de algo. Cada vez pienso menos, pero ahí sigues.”
NOTA DEL AUTOR
Uno cree que busca cosas en la vida. Que busca la realización, que busca la paz personal, que busca el éxito, distinto al triunfo, que busca a “esa persona” que le haga mostrarse vulnerable ante el amor. Esta obra me puso en la perspectiva de hasta dónde estamos dispuestos realmente a llegar por, aunque sea, volver a ver a esa persona. Alejarme del ideal del amor romántico que espera en la distancia mientras uno sufre, para adentrarme en el ideal del amor como búsqueda perpetua y valiente sin esperar a que nadie llame a mi puerta ni a mi cuerpo. Como autor me supuso el reto de tener que escribir, considerando un tiempo escénico de algo más de una hora, todo un viaje vital. Este reto se tornó en puro placer cuando descubrí que había un infinito de situaciones que poder elegir y que, como tal, no había error posible en la elección, sino mayor o menor interés. Con lo que cuando uno escribe simplemente entregado al interés y la pulsión, sin miedo al error, las probabilidades de satisfacción son altísimas. Y en este caso, así ha sido. Como director, el reto ligado también al placer fue el volver a dirigir un texto ya cerrado previamente, ya que en mis procesos anteriores la investigación con actores y escritura habían estado muy solapadas. Esto ha hecho que el diálogo “escritorio-escena” haya hecho estallar las posibilidades, al escribir dando toda la libertad al lenguaje sin tener en mente cortapisas escénicos a priori, y después dirigir con toda la libertad sabiendo que no podía no ser fiel al texto, ya que había surgido de mi mismo cuerpo. Confío en que la obra tanto dramáticamente como en cuanto al nivel de verdad de las actuaciones es un viaje tremendamente potente para el espectador. Gon Ramos [caption id="attachment_53679" align="aligncenter" width="591"]
UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR de Gon Ramos en el Pavón Teatro Kamikaze[/caption]
FICHA
Texto y dirección Gon Ramos Producción In Gravity Diseño de iluminación Miguel Ángel Ruz Velasco Técnico de iluminación Gabriel Piñero Diseño gráfico Daniel Jumillas Fotografía Gon Ramos Distribución Proversus (Isis Abellán) Intérpretes Fran Cantos y Luis Sorolla Duración: 1 hora y 10 minutos Fechas y horarios: Del 19 febrero al 10 de marzo de 2018 en el AMBIGÚ del Pavón TEATRO KAMIKAZE [button title="Comprar Entradas" link="https://es.patronbase.com/_TeatroKamikaze/Productions/0055/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]NAVE 73
NADA SE PIERDE NI PUEDE PERDERSE
Dirigida por Fernando Soto
Los jueves de septiembre a las 20:30h.
UNA INVESTIGACIÓN SOBRE EL AMOR
Surge en un principio como resultado del último proceso de creación dirigido por Fernando Soto, de los alumnos de 3er curso del estudio Juan Codina en el 2016; para luego en el 2017, previa recuperación y remodelación de esta idea inicial, convertirse en esta obra de investigación sobre el amor que hoy conocemos.
NADA SE PIERDE NI PUEDE PERDERSE es una investigación sobre el amor como realidad que nos paraliza y nos hace avanzar, sobre la dificultad de las relaciones humanas, una búsqueda de respuestas, un grito desesperado, una vuelta al pasado y una paso hacia el futuro. Doce actores que cantan, bailan y viven en presente sus historias, piezas que se unen y se encuentran en un plano onírico. NADA SE PIERDE NI PUEDE PERDERSE resurge por la iniciativa de 10 actores, que quieren compartir, indagar, sentir, plantear, expresar y transmitir algo que para ellos es tan importante como el respirar: "EL AMOR" ...más bien, lo que para cada uno de ellos significa esta palabra, y por supuesto que también como un significado conjunto, porque al final todos, de alguna manera u otra, nos vemos reflejados, ya que no deja de ser nuestro espejo universal. El amor entendido en sus diferentes formas y sorprendentes visiones, amor romántico, fraternal, platónico, amor a la comida, amor de amigos y por que no el desamor, el vacío atroz, la búsqueda constante, la insatisfacción, los egos, lo absurdo/ridiculo que puede llegar a ser cuando estamos bajo sus efectos y lo que hemos llegado a hacer por él, sus consecuencias, como varía según las épocas, sus infinitas maneras de manifestarse, y sus diferentes objetos de adoración. Es dar salida a una necesidad de plantear preguntas, quizá una reflexión o simplemente una preocupación enmarcada en la sociedad actual, siempre a través de distintos tipos de lenguaje que hemos ido encontrando para poder hablar de ello. Un espectáculo que jugará con nuestros sentidos. Provocando un espacio de intercambio donde el público completa el mundo de la pieza. Un espectáculo donde el actor comparte algo muy íntimo y lo pone al servicio del que tiene en frente para que discurra y sienta. Textos que nacen a partir de canciones y poemas conocidos; y otros, realizados por la inspiración de los propios actores, que se vivencia en un no lugar y en un no tiempo. Cada actor-personaje busca durante hora y media a esa persona, o cosa, que le marcó en su vida. Quizás solo quiera saldar cuentas, estar en paz y poder avanzar. Una oportunidad de oro en esta vida ¿que te gustaría ser capaz de decir en voz alta fuera de un escenario?FICHA
Dirección: Fernando Soto Ayudante de dirección: Alex Stanciu Reparto: Andrea Mae, Andrea Martos, Carmen Echevarria, Carolina Santos, Daniel Valverde, Estíbaliz Racionero, Javier Arriero, Jorge Rage, Juan Sánchez, Noelia Genzone. Fechas y horarios: Jueves 7, 14, 21 y 28 a las 20:30h en NAVE 73 [button link="http://bit.ly/2wanPcp" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=x5CG6zXc-C8&w=640&h=360
ELMER, EL ELEFANTE
Compañía Teatro de la Luna presenta
ELMER, EL ELEFANTE
Basado en el cuento de Elmer de David Mckee Dirección: Juan Manuel Recover
Octubre en la Sala Cuarta Pared
La Compañía Teatro de la Luna ('El Pollo Pepe') regresa en octubre a la Sala Cuarta Pared con su espectáculo de títeres para niños desde los tres años, ELMER, EL ELEFANTE. Basado en el cuento de Elmer de David Mckee y con dirección de Juan Manuel Recover. Basado en el celebérrimo cuento Elmer de David Mckee y acompañado por la música de por Michael J. Cohen compuesta expresamente para este espectáculo, ELMER, EL ELEFANTE regresa más de 20 años después a Cuarta Pared, sala en la que se estrenó, para tocar a miles de nuevos espectadores. En octubre vuelve uno de los espectáculos más activos, y que más nuevos públicos ha creado en los últimos veinte años a Cuarta Pared, ELMER, EL ELEFANTE. El Teatro de la luna es una compañía que desde el año 1991 se dedica al mundo de las artes escénicas para niños. Su equipo está compuesto por creadores de títeres, músicos, escenógrafos, artistas plásticos y pedagogos.SINOPSIS
En esta historia de elefantes, hay elefantes jóvenes, elefantes flacos, elefantes gordos… Pero todos ellos, del mismo color. Menos Elmer. Elmer no es como los otros elefantes. Elmer es un elefante de colores. Su piel no es del color gris característico, sino que Elmer es un elefante de casi todos colores. Él es diferente, como todos nos hemos sentido alguna vez. Y sus ideas son siempre las más divertidas de la manada y a todos los demás elefantes les encanta jugar con él. Pero a Elmer no le hace ni pizca de gracia ser así, más bien está harto de ser distinto, así que un día decide escaparse de la manada y buscar un remedio para poder tener el mismo color de piel que los demás... A su vuelta le esperará una idea llena de color.
FICHA
Compañía Teatro de la Luna Basado en el cuento de Elmer de David Mckee Adaptación: Teatro de la Luna Dirección: Juan Manuel Recover Manipulación y voces: Juan Manuel Recover, Andrea Waitzman y Jorge González Títeres y decorados: Eulalia Domingo, Juan Manuel Recover, José Antonio López y Eva Cincera Música y grabación: Michael J. Cohen. DRUMMERS Duración: 45 minutos Edad recomendada: A partir de 3 años Fechas y horarios: PÚBLICO FAMILIAR: 22 y 29 de octubre – 17h30 CAMPAÑA ESCOLAR: 9. 10, 23, 24, 30 y 31 de octubre – 10h00 y 11h30 en la Sala CUARTA PARED [button link="http://bit.ly/2fopc5a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=eW4b81xEK00&w=640&h=360
9ª TEMPORADA FILARMONÍA
FILARMONÍA -TEMPORADA 2017-2018
Del 20 de Octubre de 2017 al 26 de Mayo de 2018 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid
Orquesta y Coros Filarmonía Coro Participativo Marta Pilar Hernando, directora del Coro Pascual Osa, director musical
En el año 2000, Pascual Osa crea la Orquesta y Coro Filarmonía, empresa que se ha ido consolidando como referente dentro del panorama de música clásica de España, destacada por tener una temporada propia de conciertos, con carácter permanente, en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La Temporada 2017-2018, la 9ª Temporada Filarmonía, presentan la siguiente programación:MOMENTOS DE CINE.BANDAS SONORAS IMPRESCINDIBLES
[caption id="attachment_52910" align="aligncenter" width="353"]
Momentos de CINE. Las bandas sonoras imprescindibles[/caption]
Y este año le damos una vuelta de tuerca a nuestra temporada, cerrando con un género que el público nos está reclamando desde hace tiempo MOMENTOS DE CINE. Las bandas sonoras imprescindibles.
El Maestro Osa y la Orquesta Filarmonía de Madrid conocidos por interpretar con grandísima calidad programas de música de cine en el Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda, bajo las batutas de los principales compositores de este género (J. Mc Neely, M. Gioachino, P. Doyle, R. Baños, A. Iglesias, J. Scott, etc.) nos traerán lo mejor de cada película y nos transportarán al mundo del cine desde el Auditorio Nacional.
PROGRAMA: Divido en dos partes, se interpretarán obras de las Bandas Sonoras más conocidas de las mejores películas.
26 de Mayo de 2018 a las 22:30h
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TEATRO MARAVILLAS
Mundiartistas presenta
BELLA Y LA BESTIA, EL MUSICAL
La belleza está en el interior
Disfruta con Bella y la Bestia de una forma diferente; una versión revisada del clásico con canciones, humor y un toque moderno para toda la familia, con temas que abarcan el soul, el pop, el rock… entre otros.
De los creadores de El Mago de Oz y Alicia en el País de las Maravillas llega Bella Bestia, un espectáculo pensado para el disfrute de toda la familia, donde se recrea el clásico cuento de hadas de origen francés. Una historia llena de canciones, humor y un toque moderno con temas que abarcan el soul, el pop y el rock. Bella es una joven soñadora que desearía vivir una increíble aventura. La muchacha es cortejada por el engreído cazador Gastón, quien la persigue sin descanso. Pero su situación cambia por completo el día que su padre, Maurice, es encarcelado en el castillo de una horrible Bestia. La joven se ofrece a intercambiarse por su padre y queda recluida en el castillo, donde se hace amiga de la servidumbre, quienes han sido convertidos en objetos. A través de ellos descubre que su captor es presa de un horrible hechizo.
DESMONTANDO PINOCHO
SIGILO TEATRO presenta
DESMONTANDO PINOCHO
Del 17 de septiembre al 29 de octubre en los Teatros Luchana
El 17 de septiembre llega a los Teatros Luchana DESMONTANDO PINOCHO, una producción de Sigilo Teatro para niños a partir de 5 años basada en el conocido cuento de Pinocho. Creada por Ariana Cárdenas, Miguel Martins, María Sánchez, Rita Brabo y Laura Andres, y que cuenta con la revisión artística de Alberto Castrillo-Ferrer. Pinocho narra las aventuras de un trozo de madera. Pinocho en este caso es un niño con una habilidad muy especial para la pintura que trata de encontrarse a sí mismo en esta sociedad mercantilizada. En su camino se enfrenta a múltiples situaciones que lo harán olvidarse de quién es para finalmente poderse encontrar. DESMONTANDO PINOCHO es una historia que reivindica el derecho del individuo a crear y dirigir su propia vida. Un espectáculo trepidante que a través de la fuerza del lenguaje visual invita a despertar el imaginario del espectador. Cinco actores ponen cuerpo a múltiples personajes, lámparas, marionetas, sillas, mesas, chimeneas...Construyen imágenes, espacios y atmósferas en constante mutación para crear un espectáculo que transcienda más allá de la palabra. Un trabajo gestual, exacto, elegante que bebe de las tradiciones del mimo moderno y del teatro físico, para construir un lenguaje propio y contemporáneo. Con la utilización de objetos, música, títeres, máscaras y, sobre todo, el cuerpo,invitan al público a hacer visible lo invisible.SINOPSIS
DESMONTANDO PINOCHO es la historia de un viaje. Podría ser la historia del viaje de cualquiera, pero en este caso es la historia de un trozo de madera. Gepetto es un anciano titiritero que se enfrenta a su soledad convirtiendo la madera en personajes. Pero un día esa soledad va a verse interrumpida. Uno de los títeres que con tanto cariño y cuidado ha estado tallando cobra vida inesperadamente. Pinocho aparece y el mundo de Gepetto da la vuelta. Su carácter curioso y su vitalidad le desbordan. Pero la energía y el sorprendente talento para la pintura de este niño harán que Gepetto cree un vínculo que ya no va a ser capaz de romper. ¿Y qué haces cuando eres el padre de un muñeco de madera con mucho talento? Pues lo mismo que el resto de los padres: cuidarlo, quererlo, preocuparte, equivocarte y... llevarlo a la escuela. Pinocho también hará lo que hacen el resto de los hijos: emprender su propio camino. Un camino que lo llevará a huir lejos de casa de Gepetto. A descubrir una realidad hostil que le obligará a enfrentarse a sí mismo, a buscarse, a iniciar su viaje hacia la vida adulta y, sobre todo, a perderse para poder encontrarse. Los conocidos personajes del cuento de Pinocho se deconstruyen aquí para hablar de la búsqueda de la libertad individual, de la necesidad de reivindicar el derecho del individuo a crear y dirigir su propia vida.
FICHA
Creación: Ariana Cárdenas, Miguel Martins, María Sánchez, Rita Brabo, Laura Andres Co-creadores: Beatríz Barreiro, Diana Talavera, Alejandro Conesa Revisión artística: Alberto Castrillo-Ferrer Voz en OFF: José Luis Gil – Beatriz Barreiro Fotografía: Estudio Dondyk + Riga , Libe Aranburuzabala, Eva Alonso Vestuario: Lucía Celis, Patricia Cardona Iluminación: Tony Sánchez Música: Nefer Técnico de sonido: Cristina Redondo Reparto: Ariana Cárdenas, Miguel Martins, Beatríz Barreiro, Diana Talavera, Alejandro Conesa Producción SIGILO TEATRO Duración: 60 min Edad: a partir de 5 años Fechas y horarios: Del 17 de septiembre al 29 de octubre Domingos a las 16:45h. en los TEATROS LUCHANA [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2eMQmPq" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]https://www.youtube.com/watch?v=NeEpLmRarEM&w=640&h=360
TEATRO EL MONTACARGAS
TEATRO EL MONTACARGAS PROGRAMACIÓN septiembre 2017
- Programación septiembre 2017 del Teatro El Montacargas -
COSAS QUE NOS PREOCUPAN POR LA NOCHE
La compañía PasoAzorín vuelve al Teatro el Montacargas para un nuevo estreno. Se trata de una comedia, por escenas, sobre gente con insomnio causado por distintos problemas: amorosos, familiares, laborales, etc. Gente que, a pesar de la “era de las comunicaciones” en la que vivimos, se siente muy sola y, en realidad, sólo necesitan a alguien al lado a quien poder contar sus problemas. Una comedia gamberra y, a veces, algo agridulce, salida de los años 80 acompañada de la música de Sabina.
Compañía: PasoAzorín Teatro Dirección y texto: Ramón Paso Asistente dirección artística: Blanca Azorín Reparto: Inés Kerzan, Ana Azorín, Ángela Peirat, Laura de la Vega y Patricia Bertrand
Jueves de septiembre a las 20:30h.
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RETRETE CABARETE
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RETRETE CABARETE[/caption]
Ciclo Montacargas en Danza
XVº Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para público adulto y familiar de la Red de Teatros Alternativos en 2017
Este espectáculo nunca duerme. Cambia a cada poco. Un número entra, otro sale... la escenografía varía casi en cada representación. Danza, música, objetos... En este formato mutante presentamos nuestros nuevos experimentos y nuestros clásicos números cortos. Diez años de experimentación condensados en cincuenta minutos sin palabras.
Compañía: El Retrete de Dorian Gray (Madrid) Dirección y creación: El Retrete de Dorian Gray Vestuario: La Canalla Luces: Antonio 4Caminos Reparto: Ezra Moreno y Marcos PTT Carballido
Viernes 8 y sábado 9 de septiembre a las 20:30h
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EMERGENCY EXIT - DE PIEL Y DE HIELO
[caption id="attachment_52805" align="aligncenter" width="700"]
EMERGENCY EXIT - DE PIEL Y DE HIELO[/caption]
Ciclo Montacargas en Danza
XVº Circuito de Danza y Teatro Contemporáneos para público adulto y familiar de la Red de Teatros Alternativos en 2017
Emergency exit, coreografía para intérpretes de piel y de hilo, es una antología de pequeñas confianzas femeninas, irónicas, absurdas, tal vez autobiográficas.
Emergency exit es un desfile de mujeres con largos cabellos, tacones y vestidas de rojo, dentro una ambientación que revela sus fobias y sus fragilidades. El título mismo cita la inscripción "salida de emergencia" para cuestionar papeles, identidades, memoria del cuerpo que danza y desea. ¿Qué es esta salida de emergencia? ¿Adónde nos llevará?
Esta pieza es un poco la historia de una Alicia ya crecida que no puede evitar de tirarse por el agujero ese, de vez en cuando...
Danza, video y marioneta para contar, de una forma visual, los diferentes papeles de la mujer en la época contemporánea, donde la relación con una otra imaginaria será el comienzo de un viaje en la memoria del cuerpo que danza y cuestiona a si mismo.
Autora: Antonella D’Ascenzi Coreografía e interpretación: Antonella D'Ascenzi y Antonia de Roux Asistencia coreográfica: Sara Simeoni Diseño de luz: Roger Blasco Fotos de escena: Carlos Torrico, Josep Tobella, Andi Bancîc
Viernes 15 y sábado 16 de septiembre a las 20:30h
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SNAP WALK
Snap Walk es una pieza de danza contemporánea con voz en directo resultado de un trabajo de creación colectiva de Leticia Ñeco, Anabel García y Antonio Crespo. Desde la voz y desde el cuerpo. Desde el texto y desde el espacio escénico, pero sobre todo esta propuesta ha nacido desde la verdad.
SINOPSIS
Con el tiempo he comprendido que lo que llamamos memoria no es más que la selección interesada de un conjunto casi infinito de instantáneas.
Recordar es caminar por un estudio de positivado en el que sólo queda una selección que alguien hizo de los negativos de nuestra propia vida.
No sé quién. Ni siquiera sé si fue alguien, lo que sí es seguro es que yo no hice mi selección o por lo menos no la hice sola.
Compañía: Espacio Negro Dirección, texto, dramaturgia y espacio escénico: Antonio Crespo Coreografía: Leticia Ñeco Coreografía y cuerpo: Raquel Linares Espacio Sonoro y Voz: Anabel García
Viernes 29 y sábado 30 de septiembre a las 20:30h.
TWINS
Twins es un espectáculo festivo para público familiar. Es una propuesta donde el espectador entra a formar parte de la relación entre dos hermanas muy peculiares.
Twins explora diversos lenguajes; la danza, el teatro y la música.
Dos hermanas "gemelas" que sin darse cuenta compiten constantemente entre sí, la manipulación y el juego se entremezclan y hacen que se pierdan una de la otra.
Una pérdida constante donde su único deseo es volverse a encontrar.
El humor toma un papel importante y abre una brecha de reflexión hacia las relaciones humanas.
De Colectivo Las Twins Creadoras e intérpretes: Celeste Ayus y Rosa Mª Masiá Música y texto: Celeste Ayus Composición texto y música: Rosa Mª Masiá
Domingo 24 de septiembre a las 12:00h y 18:00h
[button link="http://bit.ly/2wqqiBa" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TEATRO EL MONTACARGAS Programación septiembre 2017
EL ÚLTIMO QUE APAGUE LA LUZ
llega al TEATRO BANKÍA PRÍNCIPE PÍO
¡El último que apague la luz! Es una desternillante comedia escrita y dirigida por Antonio Ozores y protagonizada por Emma Ozores y Vicente Renovell. Con un solo acto, la obra persigue un objetivo fundamental, ¡hacer reír! En la obra se muestran diferentes maneras de atraer al otro sexo. ¿Cómo ligaría un hombre tímido? ¿Y un intelectual? Una peculiar reflexión sobre los celos en la pareja y como el ser encantador en exceso puede terminar en divorcio. Un matrimonio anciano descubriendo la infidelidad de su pareja, a los ochenta años. Descubrirás la reacción de unos nuevos padres con su primer hijo en casa. Fórmulas para vencer la monotonía en la pareja, y una muestra de cuando fingimos lo que no somos para enamorar a quienes deseamos. No te pierdas esta comedia para todos los públicos donde te sentirás reflejado en diversas situaciones.
PINK FLOYD TRIBUTE - Think Floyd
The Definitive Pink Floyd Experience
PINK FLOYD TRIBUTE de la banda Think Floyd llega por primera vez a Madrid. El 19 de febrero de 2018 a las 20:30h. en el Teatro Lope de Vega. Con un nuevo espectáculo de 2017, Think Floyd crea el ambiente eléctrico, la invención musical y las impresionantes imágenes de una de las bandas de rock más grandes e innovadoras de todos los tiempos. Desde The Piper at the Gates of Dawn, con The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall, Pink Floyd electrificó a sus fans y empujó los límites del rock, influyendo en unos de los nombres más grandes en la música de David Bowie hasta Queen, de Radiohead a The Smashing Pumpkins. Ahora, con tracks de los 15 álbumes de Pink Floyd, Think Floyd recrea los sonidos, el espectáculo y el rango dinámico de la banda que abrió nuevas vistas en la vanguardia de la musicalidad. Cuatro músicos de gran talento, apoyados por un maravilloso espectáculo de luz láser y un sonido cristalino y un diseño de iluminación, Think Floyd han sido aclamados como la experiencia definitiva de Pink Floyd, viajando por el Reino Unido e internacionalmente por más de 20 años. Fusionando el trabajo de guitarra intrincado, letras trascendentes y visuales virtuosos creados por Roger Waters, David Gilmour y Syd Barrett, Think Floyd conjura un auténtico paisaje sonoro en un inmersivo espectáculo que es una visita obligada para todos los fans de Pink Floyd. Actualmente la banda cuenta con Lewis Hall en el Bajo, Richard Morse en la guitarra, Steven Farmer en la batería y Kirk McLeod en los teclados, acompañados por un magnífico equipo de técnicos de sonido e iluminación. Fechas y horarios: Lunes 19 de febrero de 2018 a las 20:30h. en el TEATRO LOPE DE VEGA [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2wTZuf0" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="30" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=n6DQOMEL28c&w=640&h=360
ESCUCHA AQUÍ LA MÚSICA 
TEATRO PRADILLO
Maltrago Teatro y La cabra cia. presentan
LA PIEL
Texto y dirección: Valeria Alonso
Desde el 7 de septiembre en el Teatro Pradillo
Teresa Rivera se mete en LA PIEL, una obra sobre la deshumanización y la transformación del 'con-tacto' entre personas
LA PIEL es un hermoso y poético montaje con dramaturgia y dirección de Valeria Alonso, imaginado y llevado a cabo por Teresa Rivera, que se introduce en la decadencia de la crisis vincular que nos rodea: el vínculo entre las personas, en la sociedad y con nosotros mismos. Reflexiona con humor e ironía, la desconexión actual, la paradoja de las redes sociales, con su supuesto crecimiento y expansión en términos de comunicación. Aborda la temática de la muerte como una necesidad de dejar morir lo antiguo y disfuncional, como única forma de continuar, aceptando las heridas y las marcas que la vida y la piel se encargan de visibilizar. Andrea Trepat pone la voz en off, el grupo de creativos The Blue Stage Family han sido los encargados del diseño de iluminación y la reconocida Elisa Sanz (ganadora de cinco Premios Max) ha diseñado el vestuario y la escenografía de un espectáculo que es una invitación hacia el interior, a observarnos en nuestra plenitud y darle lugar a todo lo que se expresa, se descarrila, y cambia de color. Es una propuesta original, arriesgada y provocadora que hará que seamos capaces de mirar más allá de los aspectos meramente estéticos de nuestra propia existencia.
SINOPSIS
Mary quiere abrir un centro suicida y se viste para el día de su muerte. Quiere volverse negra, quiere cambiar de piel. Esta mujer que aprendió a leer la vida en las lineas de la mano, recuerda sus marcas para siempre. Y como ya no ve, y toca más una pantalla que a la gente que quiere, tendrá que morir, transformarse y volver a resucitar. “Un día me di cuenta, que tocaba más la pantalla de un móvil o las teclas de mi ordenador, que la piel de la gente que quiero. Miré y me observé. Me detuve en mi piel. Sentí que hacía mucho tiempo que no la veía, no la cuidaba, que no estaba con ella. Me di cuenta que había cambiado y decidí no ponerme nunca más en la piel de otro. Decidí ponerme en mi piel, recuperarla, o más bien, hacerme una piel nueva. No tener miedo a mostrar la piel con sus heridas, cicatrices e imperfecciones, no tenerla más de escudo. Aceptar mi piel y transformarla".FICHA
Texto y dirección: Valeria Alonso. Idea e interpretación: Teresa Rivera. Voz en Off: Andrea Trepat. Diseño de vestuario y escenografía: Elisa Sanz. Diseño de iluminación: The Blue Stage Family. Realización Vestuario: Gabriel Bessa. Realización Escenografía: Mambo Decorados. Colaboración técnica: Noelia Tejerina. Fotos: Jean Pierre Ledos. Diseño Gráfico: Guillermo Peiró. Edición Sonora y Técnica: Rodrigo Alonso. Producción: Maltrago Teatro. Comunicación: Lemon Press. Fechas y Horarios: Desde el 7 de septiembre Viernes, sábados y domingos a las 21h. TEATRO PRADILLOEL LAGO DE LOS CISNES - Estrellas del Teatro Bolshói y Moscow State Ballet -
MOSCOW STATE BALLET presenta
EL LAGO DE LOS CISNES
Música: Piotr Ilich Tchaikovski. Coreografía: Marius Petipa. Dirección: Mikhail Lavrovsky
- 8, 15 y 22 de enero de 2018 en el Teatro Coliseum - 12 y 20 de marzo de 2018 en el Teatro Lope de Vega
El Gran Ballet por excelencia
Si uno no ha visto El Lago de los Cisnes desde luego que no es por falta de oportunidades, pues se representa varias veces a lo largo de cada temporada.
El MOSCOW STATE BALLET recala en el Teatro Coliseum con dos grandes ballets de Tchaikovsky: EL LAGO DE LOS CISNES y EL CASCANUECES. Una cautivadora historia de amor (un príncipe, una hermosa joven transformada en cisne por el conjuro de un brujo, un engaño mortal…), el virtuoso doble papel de Odette / Odile, la fuerza de la música de Tchaikovsky, y uno de los más grandes pas de deux del repertorio del ballet, convierten El Lago de los Cisnes en una experiencia única. Un romántico entorno, una coreografía espléndida y una inolvidable historia de amor sentenciado se combinan para hacer de El Lago de los Cisnes un auténtico ballet clásico, aclamado por el público en todo el mundo. Con las Estrellas del Teatro de Bolshoi y más de 40 bailarines en escena, esta suntuosa producción del Moscow State Ballet y acompañados por la Orquesta Sinfónica Estatal Rusa captura toda la belleza y el drama del auténtico ballet romántico, un clásico atemporal que apela a cualquier generación.
https://www.youtube.com/watch?v=N28a7hvDM9g&w=640&h=360