Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 

EL LUGAR SIN LÍMITES dramaturgias en movimiento

Del 11 de junio al 5 de julio de 2015

Una colaboración de Centro Dramático Dramático Nacional, Teatro Pradillo y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

 
El lugar sin límites es la primera colaboración de Teatro Pradillo con el Centro Dramático Nacional, en la que participa además el Museo Reina Sofía. Un ciclo comisariado por Teatro Pradillo que tendrá lugar a lo largo de un mes, del 11 de junio al 5 de julio de 2015.
El lugar sin límites tiene como objetivo reflexionar abiertamente sobre la dramaturgia presente y entender la escena como un territorio sin límites y, por tanto, un lugar para perderse, cargado de potencias y deseoso de intensidad, experimentación, juego, poesía, desafío. Queremos dar cuenta de aventuras dramatúrgicas que ya están teniendo lugar. Planteamientos que quiebran nuestras expectativas y recorren caminos no transitados: dramaturgias rotas, fragmentadas, hiperbólicas, silenciosas, autistas, violentas, irónicas, frágiles, luminosas o desesperadas. Una programación escénica que estará además acompañada de espacios de creación y encuentro, lugares para la reflexión y el acercamiento entre los artistas y de éstos con el público. El lugar sin límites nace con el deseo de cuestionar las formas y el lenguaje de la escena: ¿Cómo habla la escena de nuestro presente? ¿Qué nos dice la escena, hoy? ¿Qué vocabularios estamos inventando? ¿Qué palabras, qué sonidos, qué músicas, qué danzas nos convocan? ¿Cuál es la dramaturgia en marcha? Preguntas de esencial carácter político que nacen con la voluntad de pensar junto con el mayor espectro de ciudadanos cuál es el teatro que queremos hoy, cuál es, en definitiva, el mundo sobre el que queremos construir nuestra sociedad.  

PROGRAMACIÓN

 
Horario: jueves a sábado a las 20:30 horas y domingo 19:30 horas
Duración: 1 hora y 15 minutos
  • Exposición Via Lucis. Autorretratos con poemas (Angélica Liddell) — Sala El Mirlo Blanco del TEATRO VALLE-INCLÁN, 11 de  junio a 5 de julio de 2015
    Horario: martes de 17:00 horas a 19:00 horas, de miércoles a sábado de 17:00 a 20:30 horas y domingo de 17:00 horas a 19:30 horas.
  • Accidens (Rodrigo García)— TEATRO PRADILLO, 12 a 14 de junio 2015
    Horario: viernes y sábado a las 24:00 horas y domingo 23:00 horas
    Duración: 25 minutos
- La mirada sin límites (Jaime Conde-Salazar) Horario: miércoles, 17 de junio a las 20:00 horas Entrada libre hasta completar aforo - La Pel.lícula (Pedro G. Romero) Horario: miércoles, 24 de junio a las 20:00 horas Entrada libre hasta completar aforo - Los límites del deseo (o) el peligro de estar vivos (Terrorismo de autor) Horario: miércoles, 1 de julio a las 20:00 horas Entrada libre hasta completar aforo - Bist du bei mir (Si tú estás conmigo) y Fantasía sobre el cuerpo enamorado por Elena Córdoba - Los trabajos del amor por Claudia Faci
Horario: jueves y domingo a las 21:00 horas Duración: 2 horas y 15 minutos aprox. Programa doble con intermedio
Actividad gratuita, con selección previa.
- El Triunfo de La Libertad de La Ribot, Juan Domínguez y Juan Loriente - Hacía un ruido de María Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca
Horario: viernes a sábado a las 20:30 horas y domingo 19:30 horas Duración: 2 horas y 15 minutos, con intermedio
  • Las ideas (Federico León) — TEATRO VALLE-INCLÁN, 2 a 5 de julio 2015
    Horario: jueves a sábado a las 20:30 horas y domingo 19:30 horas
    Duración: 1 hora
- Domingo, 14 de junio a las 12:00 horas: Rodrigo García con Rubén Gutiérrez - Domingo, 21 de junio a las 12:00 horas: Pablo Gisbert y Tanya Beyeler (El Conde de Torrefiel) con Roberto Fratini - Domingo, 28 de junio a las 12:00 horas: La Ribot, Juan Domínguez y Juan Loriente con Josep-Maria Martín + María   Salgado y Fran MM Cabeza de Vaca con Rafael Sánchez-Mateos Paniagua y Patricia Esteban - Domingo, 5 de julio las 12:00 horas: Federico León con Óscar Cornago
Duración 2 horas aprox. Entrada libre hasta completar aforo
  • Encuentro sobre dramaturgia — TEATRO PRADILLO, 30 de junio al 3 de julio de 2015
 
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  El lugar sin límites | CDN - Teatro Pradillo - MNCARS | 11 junio a 5 julio 2015 from Teatro Pradillo on Vimeo.
AYUDA de la Compañía Los Lunes en el Teatro LaraAYUDA de la Compañía Los Lunes en el Teatro Lara

LOS LUNES 

presenta

AYUDA

Regresa AYUDA de la Compañía Los Lunes. Un texto de Maria Goos, dirección de Fefa Noia y protagonizado por David Luque y Ernesto Arias, luego, Oscar de la Fuente.

LOS LUNES es una compañía creada en 2011 por el actor David Luque y la directora Fefa Noia. En el mes de marzo de 2015 la Compañía Los Lunes representaba sus tres obras en la Cuarta Pared . ‘WILD, WILD, WILDE’, ‘CUERDAS’ y ‘AYUDA’.  Esta pequeña joya pedía a gritos continuidad. Desborda sentido del humor y cuando menos te lo esperes te congelará la sonrisa. IMPRESCINDIBLE.

NOTA DE LA DIRECTORA

Exactamente éste es el momento en el que se encuentran Arnold y Lukas, protagonistas de Ayuda. El primero, inversor de bolsa ignorante de sus necesidades, convencido de su autonomía; el segundo, su empleado de hogar, inmigrante, habituado a necesitar de todo y no pedir de nada. Así el uno da sin recibir y el otro recibe sin dar. Así se mantiene el engranaje en movimiento. Unos arriba, otros abajo, mientras las ruedas siguen girando ¿Acabarán compartiendo un mismo lugar? ¿Acabarán dando los que reciben y recibiendo los que dan? ¿Acabarán con este extraño desequilibrio, o tendremos que seguir pidiendo Ayuda?
Fefa Noia

SINOPSIS

Un especialista en inversiones de repente se encuentra inmovilizado en el sofá de su casa: en menos de 24 horas el banco ha suspendido su contrato, su esposa lo ha abandonado y a consecuencia de una caída se ha lesionado la espalda. Ahora depende completamente de los cuidados aparentemente desinteresados de su empleado del hogar, un inmigrante, al que en plena Nochevieja regala 40.000 euros, para que pueda abrir una farmacia en su país. La obra arranca al día siguiente. Reconstruyendo cómo han llegado hasta tal extremo, AYUDA nos muestra una relación que oscila entre una inesperada intimidad y la inevitable desconfianza, explicándonos al mismo tiempo mediante sencillas analogías los perversos mecanismos de la economía occidental en tiempos de crisis.

TEATRO LARA

 

¿Qué pasaría si Anton Chéjov y Elvis Presley se encontraran una noche y decidieran tomarse unas cañas?

Miércoles y jueves 22:15h

 

Combinación de música en directo, voz e interpretación, todo ello enlazado con una divertida trama.

Después de su debut en teatro con 'Bazar', David Planell se encarga de la versión y dirección de El día que Chéjov bailó con Elvis. El musical, que regresa a la cartelera madrileña tras su paso por la Sala Azarte. A partir del 7 de abril se podrá ver los Miércoles y Jueves en el Teatro Lara. Con un reparto formado por Begola Caparrós, Gisela Novais, David Fuoco, Miguel Ángel Bueno, Diana Torres y Víctor Muz.   Obra de sketches con música y una trama que lo enlaza todo, en la que drama, comedia, inocencia y crueldad se dan la mano, la propuesta quiere hacernos bailar y pensar, sufrir y divertirnos a partes iguales. Arropada por la presencia de la actriz cantante Gisela Novais y su arrebatador trío de jazz, las palabras y situaciones de Chejov resuenan distintas, como si las escucháramos por primera vez, y el aroma es definitivamente nuevo.   David Planell (director, dramaturgo y guionista) es ante todo guionista. Formado durante quince años en la escritura de incontables guiones de televisión, Planell da el salto a la dirección en 2003 con el multipremiado cortometraje Carisma (nominado al Goya como Mejor Cortometraje). A continuación escribe junto a Gracia Querejeta dos magníficos guiones: ‘Héctor‘ y ‘Siete mesas de billar francés‘. Cinco años después se estrena con el largometraje La vergüenza,  nominado al Goya como Mejor Dirección Novel.  Autor de varios cortometrajes, como 'Subir Y Bajar', 'Primerísimo primer plano genital', 'Banal' o ‘Ponys‘.  En la actualidad prepara su segundo largometraje y su tercera obra de teatro como autor y director “La poetisa” drama en tres actos que gira entorno a la envidia y al amor a la literatura.   Esta obra nace de la cooperativa teatral que AZarte viene desarrollando desde hace tres años con diferentes directores de cine y teatro, como Paola Matienzo y Miguel Ángel Cárcano. El objetivo de la cooperativa no es solo montar una obra sino preparar a los actores profesionales para que formen sus propias compañías y darles todas las herramientas para que sepan producir, distribuir, hacer prensa y montar una obra.  

SINOPSIS

¿Qué pasaría si ANTÓN CHÉJOV y ELVIS PRESLEY se encontraran una noche y decidieran tomarse unas cañas? El autor y director David Planell quiere dar respuesta a esa pregunta con "El día que Chéjov bailó con Elvis. El musical". En "El día que Chéjov bailó con Elvis. El musical", las levitas de Chéjov son chupas de cuero; las pelucas, tupés; los gramófonos, jukebox; y los carros de caballos, cadillacs rojos. Obra de skteches con música en los que drama, comedia, inocencia y crueldad se dan la mano. Una propuesta que quiere hacernos bailar y pensar, sufrir y divertirnos a partes iguales.  

FICHA

Versión y dirección: David Planell Producción: Lucila Canle Dirección musical: Gisela Novais / Javier Bruna Vestuario: Gloria Rodríguez Mafé Escenografía: Rocío Peña Asistente de dirección: Gisela Novais Prensa: Lemonpress Reparto: Begola Caparrós, Gisela Novais, David Fuoco, Miguel Ángel Bueno, Diana Torres y Víctor Muz Trío de Jazz: Alberto Anaut (guitarra y voz), Jesús Rodero (contrabajo) y Diego Gutiérrez (batería) Fechas y horarios: Estreno: 7 de abril 20:15h Miércoles y jueves 22:15h  en el TEATRO LARA Twitter: ElvisChejov Facebook: chejovbailoelvis  
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TEATRO LA LATINA

CINCO MUJERES COMEN TORTILLA

26 y 28 de junio a las 20h

 

El 13 de DICIEMBRE se estrenó en el Teatro Alfil uno de los últimos grandes éxitos del off-Broadway, 5 MUJERES QUE COMEN TORTILLA de Eva Linder y Andrew Hobgood. Se trata de una delirante comedia dirigida por Chos (encargada de la adaptación junto a Almudena León) e interpretada por Almudena León, Marta Flich, Miriam Correa, Silvia Vacas, Virginia Riezu

  “5 mujeres que comen tortilla” es una comedia en un solo acto. Transcurre en EE.UU en 1956, por tanto, la escenografía, vestuario y peluquería respetarán la estética de esta época. Es una obra delirante e ingeniosa en la que se integra al público desde que entran por la puerta asignándoles un nombre. Cada uno de los espectadores es una más de las hermanas, una más de las viudas invitadas al almuerzo de tortillas de la Susan B. Anthony para las hermanas de Gertrude Stein. Lo que debía ser un día tranquilo y feliz, un día que llevan un año anhelando y preparando, se transforma en algo totalmente inesperado. Una bomba atómica estalla fuera y las mujeres se quedan encerradas. No podrán salir de ahí en cuatro años. Este hecho hace que todas decidan contar sus verdades, revelar sus secretos. Esencialmente uno, ese que tanto tiempo han estado guardando.  

SINOPSIS

Todo listo para el esperado almuerzo de tortillas de la hermandad Susan B. Anthony. Estamos en 1956 y las directivas llevan un año preparándolo. Estados Unidos lidia una guerra y mientras sus hombres combaten las mujeres esperan su regreso, o tal vez no... Hoy el mundo va cambiar y sólo bajo estas circunstancias se podrá revelar el inconfesable secreto de nuestras protagonistas. Una DELIRANTE COMEDIA que llega desde el OFF BROADWAY al TEATRO ALFIL  

FICHA

Escrita por: Eva Linder y Andrew Hobgood Dirección: Chos Adaptación y traducción de: Almudena León y Chos. Escenógrafa: Lucía Setuain Iluminación: Fanny Bjuk Vestuario: Gigi de Vidal Peluquería y maquillaje: Esther Ruiz Aranda (para Boucle) Producción y Distribución: Ruth Franco Reparto: Almudena León, Marta Flich, Miriam Correa, Silvia Vacas, Virginia Riezu Fechas y horarios: 26 y 28 de junio TEATRO LA LATINA   Twitter: 5MQCTortilla
LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO en Teatro Guindalera

TEATRO DEL BARRIO

LA ESTAMPIDA

presenta

LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO

de José Troncoso, Alicia Rodríguez y Sara Romero

del 8 al 23 de diciembre (de martes a jueves)

Regresa  LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO. Con Alicia Rodríguez y Belén Ponce de León. 

Las Princesas del Pacífico es una comedia con un trasfondo de drama social que conecta con parte de la realidad que nos está tocando vivir. El espectador reirá a carcajada limpia... pero esa carcajada se convertirá en mueca al descubrir lo que realmente la ha provocado. Sin embargo otras veces se encontrará sin saber qué hacer, en una delgada línea entre llorar de risa o reir de llanto.

Creado por José Troncoso, Alicia Rodríguez y Sara Romero. Dirigida por José Troncoso. Gracias a las buenas criticas obtenidas en LAZONAKUBIK , en el Teatro Guindalera y en los Luchana, Las Princesas del Pacífico regresan. Las Princesas del Pacífico es un espectáculo de bufón contemporáneo. Nos empuja al interior de un laberinto de espejos en el que, al vernos deformados, somos capaces de reírnos de nosotros mismos. Tía y sobrina llevan tanto tiempo juntas que han acabado por convertirse en un mostruo de dos cabezas. Feas, grotescas, diferentes… Apartadas de la sociedad, viven recluidas en un búnker de crochet para protegerse de nuestras miradas. Pero también desde allí nos miran y se ríen de nuestras desgracias para sentirse acompañadas. La fortuna en forma de premio, un fantástico crucero con el que nunca habrían soñado, las pone de una patada en el mundo exterior, cerca de nosotros, para que podamos vernos reflejados en ellas. Una obra que combina el trabajo de bufón contemporáneo con el melodrama. Un mundo grotesco, pero tremendamente humano y bello. [caption id="attachment_13929" align="aligncenter" width="593"]LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO ©Ignacio Ysasi LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO ©Ignacio Ysasi[/caption]

SINOPSIS

Agustina y Lidia (tía y sobrina) son dos personajes que viven recluidos en el salón de su casa, dos seres a diez minutos de la realidad, con una única ventana al mundo: la televisión. Ahí tienen su bastión para no resultar dañadas mientras se convierten en cronistas de las desgracias ajenas.

Dos mujeres que se enfrentan como pueden a las miserias y avatares diarios, aplazando los pagos de la manera más naif, haciéndose invisibles dentro de su propia casa. Agustina y Lidia afrontan el día a día mirándose sin verse en esos programas que vomitan realidades aún más crudas que las suyas… ¿más crudas que las nuestras? Pero, ¿qué ocurre si por una vez la suerte les sonríe premiándolas con un fantástico crucero con el que nunca hubieran soñado?¿Qué pasa si las enfrentamos a personas incapaces de empatizar con el micromundo que estos dos personajes han ido forjando? ¿Qué nuevas dimensiones adquiere su reducida visión del mundo. Dos mujeres infranqueables, y al mismo tiempo vulnerables, capacitadas para afrontar las situaciones más desgarradoras. Dos seres a la par tiernos y grotescos. Dos personajes excluidos de la sociedad, desterrados a un salón de tapete y crochet en el que prevalece lo tradicional. Dos mujeres que quedarán unidas para siempre en una de esas crónicas que engrosan los programas de sucesos.

Compañía LA ESTAMPIDA

Las Princesas del Pacífico es una producción de La Estampida, cuyos componentes tienen una amplia formación en arte dramático, complementada con grandes nombres y compañías de la escena nacional e internacional: Phillippe Gaulier, Arnold Tarraborelli, Complicité… Tras años de trabajo en teatro, cine y televisión, José Troncoso, Alicia Rodríguez y Belén Ponce de León, con el inestimable apoyo de Sara Romero, deciden levar anclas para iniciar este nuevo viaje hacia La Estampida. El capitán del barco, José Troncoso, nos abre las escotillas de su universo creativo, único y muy personal, donde lo importante se esconde casi siempre tras lo más sencillo, radicando casi en lo imperceptible. Hemos abierto bien los ojos para poder soñar, crear y participar de forma activa con nuestras vivencias y recuerdos, a la par que disfrutamos del proceso creativo. Y es ese placer el que nos ocupa, el que queremos transmitir tanto dentro como fuera de la escena. [caption id="attachment_13930" align="aligncenter" width="703"]Las Princesas del Pacífico LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO[/caption] Comprar entradas

SI A TODO

viernes 18 de septiembre, 16 de octubre, 13 de noviembre y 11 de diciembre 2015 a las 23:00 h

Sí a todo – Ernesto Sevilla El Teatro Cofidis Alcázar nos trae el nuevo espectáculo Sí a todo de Ernesto Sevilla habla de su vida, haciendo un recorrido por su infancia, adolescencia y periodo actual, pasando por sus filias y fobias, sin centrarse en un tema en concreto, todo esto pasado por el tamiz de su estilo particular.

 

Ernesto Sevilla, uno de los mejores cómicos del país, lleva más de diez años subido a los escenarios de toda España con éxito de crítica y público. Lo hemos podido ver en televisión en programas como La Hora Chanante, Cuatro Esfera o Buenafuente. Ahora llega al Teatro Cofidis Alcázar para presentar su nuevo espectáculo, Sí a todo.

Ernesto Sevilla ha realizado y actuado en Muchachada Nui y Museo Coconut. En su monólogo podremos reírnos sin parar con sus desternillantes historias, donde habla de su vida, haciendo un recorrido por su infancia, adolescencia y periodo actual, pasando por sus filias y fobias, sin centrarse en un tema en concreto, todo esto pasado por el tamiz de su estilo particular.

  Fechas y Horarios: Los viernes 18 de septiembre, 16 de octubre, 13 de noviembre y 11 de diciembre 2015 a las 23:00 h.  
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FRINJE 15

  Del 3 al 25 de julio el Matadero de Madrid acogerá la IV edición de Frinje Madrid. La primera novedad la tenemos en el nombre. La G por la J , de Fringe a Frinje. Se ha reducido la cantidad de montajes seleccionados. De las 570 propuestas recibidas se han seleccionado 31 montajes este año. La búsqueda de nuevos valores, Frinje15 puso en marcha durante el mes de abril una convocatoria de textos teatrales escritos por autores menores de 35 años. Se presentaron 66 textos de los cuales se han seleccionado 3 para ser representados en lecturas dramatizadas por el grupo La Trupe.   Una programación variada para mayores y pequeños en el escenario, en las terrazas, en los espacios convencionales y en los singulares. Teatro, Danza, espectáculos infantiles y musicales, un lugar para la formación y reflexión teatral, la creación y la exhibición. Dentro de esta amplia oferta, hemos destacado 6 montajes:  

CUERPOS EN MOVIMIENTO

En Cuerpos en movimiento se encuentran todas aquellas piezas que nacen a partir del cuerpo y su movimiento, de sus límites y posibilidades escénicas. En algunas de ellas el movimiento se transforma en danza o en circo; en otras es un camino para alcanzar la libertad, una herramienta de reflexión espiritual o el punto de partida para volar.

[caption id="attachment_13745" align="aligncenter" width="595"]DANZAD MALDITOS DANZAD MALDITOS[/caption]

DANZAD MALDITOS

3 y 4 de julio
En la época de la Gran Depresión, en Estados Unidos se organizaban concursos dónde parejas bailaban de manera continuada, día y noche, hasta acabar extenuados. Ganaban los que más resistían y recibían dinero en metálico. Basado en la célebre película de Sidney Pollack, esta propuesta reproduce aquellos maratones de resistencia donde los bailarines eran auténticos espectáculos de la miseria. La competición se desarrolla de manera real: cada función es un folio en blanco que se irá escribiendo con cada movimiento de sus participantes.
FICHA
Texto: Félix Estaire Dirección: Alberto Velasco Ayudante de dirección: Luis Ulzurrún Dramaturgia: Félix Estaire, Alberto Velasco Asesoría de dirección: Carlota Ferrer Espacio escénico: Alessio Meloni Espacio sonoro: Mariano Marín Iluminación: David Picazo Vestuario: Sara Sánchez de la Morena Música original: Mariano Marín Fotografías: Pablo Rodrigo Diseño: Adrián Novoa
Interpretación: Guillermo Barrientos, Carmen Del Conte, Jose Luis Ferrer, Rubén Frías, Karmen Garay, Nuria López, Ignacio Mateos, Sara Párbole, Rulo Pardo, Txabi Pérez, Verónica Ronda, Ana Telenti, Sam Slade

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OTROS ENFOQUES

[caption id="attachment_13858" align="aligncenter" width="573"] LA MUJER DEL MONSTRUO[/caption]

LA MUJER DEL MONSTRUO

14 y 15 de julio
Salva Bolta pone en escena los textos surgidos del taller impartido en el marco del festival por el dramaturgo Alberto Conejero (los días 17, 18, 19, 20 y 21 de junio). A lo largo de cinco sesiones de trabajo los participantes del taller escribirán un monólogo y una escena. Un jurado compuesto por profesionales de reconocido prestigio en la materia seleccionará los textos resultantes del taller que serán puestos en escena por Salva Bolta y estrenados en Frinje15.
La mujer del monstruo explora la estrecha relación que existe entre el amor y el horror a través de la figura de cinco mujeres –Nadezhda Allilúyeva, Magda Goebbels, Margherita Sarfatti, Carmen Polo y Elena Ceaucescu– que mantuvieron relaciones sentimentales con criminales de guerra y dictadores del siglo XX.
Dirección: Salva Bolta Coordinación dramatúrgica: Alberto Conejero

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[caption id="attachment_13856" align="aligncenter" width="510"]CALDERÓN CADÁVER CALDERÓN CADÁVER[/caption]

CALDERÓN CADÁVER

18 y 19 de julio
Un cadáver exquisito a partir de La vida es sueño. Ocho dramaturgos (Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano, Javier Vicedo Alós), ganadores del Premio Calderón de la Barca, se han enfrentado a lo irracional y al libre albedrío del texto de Calderón para establecer un diálogo entre los siglos XVII y XXI.
FICHA
Dirección: Ernesto Arias Interpretación: Elena Tur, Paco Gámez Espacio escénico y vestuario: Carmen Abarca Iluminación: Jorge Kent Imagen: Esther Gámez, Olga Iañez Música: Olga Iañez Producción: Santiago Pérez
LaPita TEATRO y Escénate
Texto a partir de La vida es sueño de Calderón: Carolina África, Zo Brinviyer, Blanca Doménech, Mar Gómez González, Víctor Iriarte, Emiliano Pastor, Antonio Rojano, Javier Vicedo Alós

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ACTUALIDAD A ESCENA

[caption id="attachment_13855" align="aligncenter" width="364"]SHOOT/GET TREASURE/REPEAT SHOOT/GET TREASURE/REPEAT[/caption]

SHOOT/GET TREASURE/REPEAT

7, 8, 9 y 10 de julio
Shoot/ Get Treasure/ Repeat es un ciclo épico de teatro político que explora las consecuencias de los atentados del 11S, el 11M y el 7J en la sociedad actual: la primera guerra global entre Oriente y Occidente. NUDUS teatro presenta 14 piezas cortas y ofrece a cada espectador la posibilidad de configurar su propio recorrido eligiendo qué pieza ver y en qué orden, al ocupar diferentes espacios de manera simultánea durante los cuatro días del ciclo. ¿Libertad, Democracia, Verdad?
FICHA
Texto: Mark Ravenhill Dirección: Carlos Tuñón Ayte. Dirección / Dramaturgista: Luis Sorolla Traducción: Luis Sorolla y Viveka Rytzner Espacio Escénico / Iluminación: Antonio Jiménez Indumentaria: Paola de Diego
Asesoría Musical: Paula Iwasaki Regiduría Técnica: Javier de Pascual y Juan Antonio Rodríguez Montaje Audiovisual: Carlos Gorbe Fotografía: Álex Larumbe Diseño Gráfico: Vallivana Gallart
Compañía: NUDUS Teatro
Reparto: Irene Domínguez, Carlos Gorbe, Alejandro Pau, Kev de la Rosa, Viveka Rytzner, Nacho Sánchez

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[caption id="attachment_13859" align="aligncenter" width="368"] PAÍS[/caption]

PAÍS

10 y 11 de julio
Tomás se encuentra en una edad peligrosa, tiene un trabajo peligroso y vive en un país peligroso para desempeñar su trabajo. Tomás tiene 45 años, es actor y vive en España. ¿Cuánto va a tardar Tomás en asumir su realidad? Acaba de ser contratado para participar en la obra de Ibsen Cuando despertemos los muertos, su mujer se ha ido a Berlín, su socio a California y su padre a Galicia. ¿Y si Tomás, muerto, se despierta?
FICHA
Texto y dirección: Fefa Noia Inspirada en Cuando despertemos los muertos, de Henrik Ibsen Interpretación: David Luque Espacio escénico: Monica Boromello Iluminación: José Manuel Guerra, Pedro Yagüe Sonido: Javier Almela Vestuario: Alejandro Andújar, Ana López Fotografía: Jorge Yeregui Producción: Los Lunes

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[caption id="attachment_13854" align="aligncenter" width="560"] AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS[/caption]

AÑICOS. LAS MALAS INFLUENCIAS

23 y 24 de julio
Los Martínez intentan recuperarse del inesperado golpe asestado en su seno familiar. Pero sus vidas han quedado convertidas en añicos. Ahora el fantasma de aquello que les diezmó y creían alejado, irrumpe de nuevo en su propia casa. Añicos es un thriller claustrofóbico orquestado por cuatro personajes basado en el texto inédito del dramaturgo madrileño Carlos Be
Texto: Carlos Be Dirección: Pablo Martínez Bravo
 
  Para más información: frinjemadrid DESCARGAR DOSSIER

LA ESCALERA DE JACOB

      Cometiendo Aciertos pretende llamar la atención de los intransitables caminos en los que convertimos las historias de amor de hoy en día. Relaciones adultas (o no tanto) en las que la estabilidad es cada vez más difícil de encontrar.   El título, “Cometiendo aciertos” es en sí mismo una pura contradicción, dice mucho de la obra. A ratos una comedia y a ratos un drama. Como la vida misma...  

SINOPSIS

Las relaciones actuales, un intento de tenerlo todo sin esforzarnos casi nada. Los errores en lo no escuchado y en lo dicho hasta la saciedad. los amigos, el sexo, la traición, el egoísmo, los celos, la mentira... Y las risas cuando se consigue banalizarlo todo. Seis escenas que nos cuentan pequeños fragmentos de las vidas los protagonistas. Pequeñas piezas de un puzle que nos harán imaginar el resto de la historia. Sobre todo, porque, al espectador, le será inevitable alimentar los vacíos con sus propias experiencias personales.  

FICHA

Autor: Aitor Gata Dirección: Nini Dols Producción: El palacio de Papel y Bululú Elenco: Ana Mayandía, Oihane P. Etxebarría, Raquel Feijoo, Aitor Gata, Gonzalo Calleja y Jorge Millán Diseño gráfico: Marina Báez Música: Gata Fotografías: Marina Báez/Aitor Gata Prensa: Gran Vía Comunicación Fechas y horarios: Domingos a las 20:30h   LA ESCALERA DE JACOB Twitter: Comet_Aciertos  
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[highlight_red] •ArtEspacio PLOT POINT[/highlight_red]

 

Programación Infantil Junio en ArtEspacio PLOT POINT

  [caption id="attachment_13785" align="aligncenter" width="394"]LA REINA DE LOS COLORES LA REINA DE LOS COLORES[/caption]

LA REINA DE LOS COLORES

Domingo 7, 14 y 21 de junio a las 17.30 h
Cía. Titirisolfa Basado en el cuento de Jutta Bauer Dirección y actrices: María Morral y María Sánchez Valverde
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[caption id="attachment_13787" align="aligncenter" width="586"]CUENTOS EN EL BOLSILLO CUENTOS EN EL BOLSILLO[/caption]

CUENTOS EN EL BOLSILLO

Domingo 7, 14 y 21 de junio a las 12:30 h
Cía. Producciones de Bolsillo Adaptación: Andrea Lovecchio Intérpretes: Nerea Lovecchio y Pury Estalayo Dirección y puesta en escena: Nerea Lovecchio
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[caption id="attachment_13786" align="aligncenter" width="389"]EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO[/caption]

EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO

Domingo 7, 14 y 28 a las 17.30 h
Cía. Vaivén Teatro Dirección y dramaturgia: Sonia Galán Reparto: Beatriz Medina, Pablo Ojeda, Santy Portela, Victor Barahona y Eider Esnaola
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[caption id="attachment_13789" align="aligncenter" width="350"] RANDOLF EL MAGO EN SALVEMOS LOS CUENTOS[/caption]

RANDOLF EL MAGO EN SALVEMOS LOS CUENTOS

Todos los domingos a las 12.30 h
Cía. Recreo de Plastilina Intérpretes: Celeste Barrera e Ignacio Kowalski
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[caption id="attachment_13788" align="aligncenter" width="368"]LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURÍA LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURÍA[/caption]

LA FANTÁSTICA LEYENDA DE CALAMBURÍA

Todos los sábados a las 17.00 h
Cía. Calambur Teatro Director: Steward Peña. Elenco: Elisa Espinosa, Miguel Ángel Moreno, Dulce Amargo, Laura Andrés Morell, Irene Pardo, Verónica Almeida, Noneh Baloo. Técnico improvisador: Adriana Vallejo.
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[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]

NAVES DEL ESPAÑOL

 

DANZAD MALDITOS, de Alberto Velasco, regresa a Madrid

Del 21 de diciembre al 15 de enero

 

Danzad Malditos , premio Max al mejor espectáculo revelación 2016, regresa a Madrid y lo hace donde comenzó todo, en la sala Max Aub del Matadero  Esta obra que mezcla teatro, danza y competición podrá verse del 21 de diciembre al 15 de enero.

  El 3 de julio se estrenó  DANZAD MALDITOS, como espectáculo inaugural del Frinje 2015. La pieza de danza, teatro y competición que lleva la firma de Alberto Velasco fue todo un éxito de crítica y público. El espectáculo dirigido por Alberto Velasco y versión de Félix Estaire, cuenta con la colaboración de Chevi Muraday como asesor de movimiento, y está interpretada por Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Ignacio Mateos, David Sánchez Calvo, Reme Gómez, Nuria López, Sara Párbole, Txabi Pérez, Sam Slade, Ana Telenti y Rulo Pardo.   Durante la época de la Gran Depresión, en los EE.UU, se montaban espectáculos que consistían en hacer bailar a parejas de forma continuada, día y noche, con pausas mínimas para comer y apenas dormir. Ganaba la pareja que resistía bailando más tiempo, recibiendo un premio en metálico. Mientras bailan, los participantes al menos reciben comida y, si ganan, podrán sobrevivir con el dinero del premio. La novela se desarrolla durante la Gran Depresión: hace tres años que la bolsa hizo crack, no hay dinero, no hay trabajo… y la recompensa a tanto sudor es suculenta: 1.500 dólares. De ahí que más de un  centenar de parejas se apunten a la maratón, entre ellas un marinero que aún no ha podido jubilarse, una embarazada que no sabe cómo va a mantener a su retoño, una aspirante a actriz que espera ser descubierta por algún cazatalentos, una joven con tendencias suicidas llamada Gloria, etc. Los personajes caminan (o bailan) en la pista con la vana de esperanza de hallar la luz del sol. Luchan por sobrevivir en un mundo que les utiliza como espectáculo de la miseria. Es una metáfora tan aplicable a la época en que se desarrolla la película (pues en 1970 muchos jóvenes estadounidenses ya  sospechaban que gran parte de las reivindicaciones sociales y de los movimientos contraculturales que habían protagonizado en los últimos años iban a quedar en agua de borrajas), como en la actualidad.  

Danzad Malditos en las Naves del Español-Matadero

 

SINOPSIS

Una libre inspiración basada en la película de Sidney Pollack de 1969, Danzad, danzad, malditos, y la novela de Horace McCoy “¿Acaso no matan a los caballos?”. Un espectáculo que recrea las maratones de danza de los años 20 y 30, una lucha real de los competidores que se mostrará durante cada representación. Las parejas competirán en directo para poder continuar en la obra y se les irá eliminando sucesivamente si no superan las pruebas de resistencia, estética, azar, etc. Cada función será una hoja en blanco y serán las parejas competidoras las encargadas de escribirla, es imposible que se representen dos funciones iguales. Una propuesta que nunca antes se ha hecho en España, dirigida por Alberto Velasco (que recientemente recogió el premio Max al espectáculo revelación por Los nadadores nocturnos), con la colaboración de Chevi Muraday como asesor de movimiento, e interpretada por Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Ignacio Mateos, David Sánchez Calvo, Reme Gómez, Nuria López, Sara Párbole, Txabi Pérez, Sam Slade, Ana Telenti y Rulo Pardo. Todo ello acompañado por las voces en directo de Verónica Ronda.  

NOTA DEL DIRECTOR

“Las maratones de danza de los 20´s y los 30´s eran puro espectáculo en si mismas, el reflejo directo del esfuerzo, la entrega, el sudor, las lágrimas donde brillan las miserias de unos pocos aplaudidas por otros muchos distanciados por las necesidades económicas y el ansiado sueño americano. Queremos reflejar la lucha real de los competidores en estos maratones para lo que los intérpretes de la pieza se aprenderán todo su entramado, todas las escenas, coreografías… Las parejas lucharan en directo por continuar en la obra. Sucesivamente se irán eliminando las parejas que no superen las pruebas de resistencia, estética, azar…  solo seguirán adelante los ganadores. Cada función es una carta en blanco abierta a ser escrita por las parejas que lo merezcan, cada función es distinta de la anterior… y encerrará toda la fuerza de la supervivencia. Una propuesta nunca hecha en España. Una pieza de Teatro, Danza y Competición.”

Alberto Velasco
    [caption id="attachment_28247" align="aligncenter" width="702"]Danzad Malditos Danzad Malditos[/caption]  

FICHA

Texto: Félix Estaire Dirección: Alberto Velasco Ayudante de dirección: Luis Ulzurrún Dramaturgia: Félix Estaire, Alberto Velasco Asesoría de dirección: Carlota Ferrer Espacio escénico: Alessio Meloni Espacio sonoro: Mariano Marín Iluminación: David Picazo Vestuario: Sara Sánchez de la Morena Música original: Mercedes Ferrer Fotografías: Pablo Rodrigo Diseño: Adrián Novoa Prensa: Fila Séptima Distribución: SEDA Distribución Teatral Interpretación: Guillermo Barrientos, Carmen del Conte, Karmen Garay, José Luis Ferrer, Rubén Frías, Ignacio Mateos, David Sánchez Calvo, Reme Gómez, Nuria López, Sara Párbole, Txabi Pérez, Sam Slade, Ana Telenti y Rulo Pardo. VOZ EN OFF Carlos Hipólito Fechas y horarios: Desde el 21 de diciembre 2016 al 15 de enero 2017 De martes a sábado a las 20.30 h. Domingos a las 19.30 h. en LAS NAVES DEL ESPAÑOL Web: malditoscompania DOSSIER DANZAD MALDITOS  
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TEATRO LARA

 

Teatro Hermético presenta Si los ángeles disparan

Prorrogado: Desde el 2 de mayo, lunes 22:15h

  Teatro Hermético reestrena "Si los ángeles disparan" del texto Garrulos de Jorge Moreno y dirigido por Iván Ugalde con la música en vivo de Rafael Domínguez, esta vez con la incorporación al reparto de Victoria Peinado y Paco Puerta y la continuación de Manuel Domínguez y Ana Feijoo.   Iván Ugalde se ha estrenado en la dirección con este montaje muy particular y perturbador, donde la acción se desarrolla en todo el espacio, partiendo desde la puerta de entrada.  

SINOPSIS

Basada en los hechos reales ocurridos en Puerto Hurraco en el año 1990, la obra transita el antes y el después de los cuatro hermanos que, una tarde de agosto, decidieron descargar, en el conjunto de los habitantes del pueblo, su odio contra una familia enemiga. Basada en Garrulos, de Jorge Moreno, obra ganadora del IV Premio de Textos Teatrales Jesús Domínguez de la Diputación de Huelva 2013. Crímenes de Puerto Hurraco En 1994 se celebra el juicio a Antonio y Emilio Izquierdo por los crímenes de Puerto Hurraco, este material sobre las declaraciones de los acusados sirve de inspiración para el autor de "Si los Ángeles disparan" Jorge Moreno. El día 13 de diciembre de 2006 uno de los hermanos Izquierdo, Emilio  (en la obra interpreta el actor Manuel Domínguez ), murió en la cárcel de Badajoz a los 72 años de edad. Emilio, que padecía problemas de corazón, falleció por causas naturales y fue hallado sin vida en su celda por un funcionario. En el entierro, cuando acudió su hermano Antonio (interpretado por Paco Puerta), que  dijo delante de su tumba: "Hermano, te vas con la satisfacción de que tu madre ha sido vengada". El 25 de abril de 2010 se quitó la vida en la cárcel de Badajoz, ahorcándose con sabanas anudadas, el último de los hermanos: Antonio Izquierdo, a los 72 años.  

NOTAS DEL DIRECTOR

Si los ángeles disparan pretende acercarse a ese estado mental y geográfico que engloba la llamada “España Negra”, combinando a partes iguales el humor descarnado, la crónica periodística y una atmósfera rural que impregna cada pasaje del texto. A su vez, el particular espacio de la Sala El Umbral -de la cual hemos utilizado para el montaje su nave de entrada- nos ha permitido situar al público en medio de la acción, acentuando el ambiente costumbrista con el uso de luz natural y a través de la guitarra eléctrica de Rafael Domínguez, la atmósfera onírica y densa de los pueblos extremeños combinada con un aire de western moderno.     [caption id="attachment_13732" align="aligncenter" width="602"]SI LOS ANGELES DISPARAN ©Inés Poveda SI LOS ANGELES DISPARAN ©Inés Poveda[/caption]  

NOTA DEL AUTOR

España se viste de fiesta cuando la muerte celebra su eterno santoral. Para quienes aún moramos en sus lodazales, la onomástica del odio es tan perenne como el día a día. Y hay días en los que la noche se presiente desde el alba. Y hay albas que no se intuyen. España se viste de luto cuando la propia vida aflora contra toda lógica, a sabiendas de que su resplandor no hallará la eternidad, pues ya recorren el aire malsano tantas venganzas pospuestas como justicias a impartir. España se desnuda cuando abre sus carnes eludiendo complejos, en una autopsia escénica donde intérpretes somos todos y el decorado lo conforman tierras habituadas al candente rocío de la sangre. El teatro se viste de fiesta, se viste de luto o se desnuda, alternativamente, cuando la pasión aún recorre sus aledaños; el teatro muere y vive en cada representación, si la labor que lo engendra es labor entusiasta o atormentada, respetuosa o audaz; el teatro vuela alto, hacia infiernos gozosos… si los ángeles disparan.
Jorge Moreno
 

FICHA

Autor: Jorge Moreno Dirección: Iván Ugalde Actores: Manuel Domínguez, Ana Feijoo, Paco Puerta y Victoria Peinado Peinado Música original (en vivo): Rafael Domínguez Escenografía: Lola García Iluminación: Jesús Antón Aydte. de dirección: Paco Celdrán y Georbis Martínez Asesora de Comunicación Digital: Patricia Romera Diseño gráfico: IVO Fotografía cartel: Diego Flores Fechas y horarios: Desde el 2 de mayo, lunes 22:15h. en el TEATRO LARA  
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TEATRO MARQUINA

Maipo Teatro
presenta

ESCENAS DE LA VIDA CONYUGAL

de Ingmar Bergman
Dirección de Norma Aleandro. Con Ricardo Darín y Andrea Pietra

Del 1 al 5 de junio de 2022. 5 ÚNICAS FUNCIONES

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