Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO FÍGARO
Pedro Ruiz presenta
PEDRO RUIZ CONFIDENCIAL
Del 30 de mayo al 1 de julio de 2018.
Pedro Ruiz presenta Confidencial, lo que nadie se atreve a contar, una función única y exclusiva con todas las anécdotas relevantes, divertidas e insospechadas entre canciones propias, parodias y poemas bajo un ambiente íntimo y personal. ¡Cómo nunca habías visto a un artista español!. Todo ello contado o interpretado desde la verdad, pero con la parodia o esperpento de los personajes aludidos.
SINOPSIS
Pedro Ruiz presenta “Confidencial”. Una función única y exclusiva cada sábado noche. Todas las anécdotas relevantes, divertidas e insospechadas entre canciones propias, parodias y poemas tendrán lugar en 90 minutos bajo un ambiente íntimo y personal ¡Cómo nunca habías visto a un artista español! Aforo máximo de 350 espectadores por función.. y además el público podrá interactuar con el propio artista al final del espectáculo. Copa de bienvenida a la entrada. Pedro Ruiz hace un alto en sus grandes montajes de shows a la americana para acercarse más al público. CONFIDENCIAL es el espectáculo más personal, sincero y cercano del artista. No exento, por supuesto, de diversión, improvisación y valor. El público, en un aforo máximo de 350 personas, siente a Pedro como en el salón de sus casas. Sencillo, cercano, sincero, revelador y múltiple. El escenario se sentirá muy cerca de los espectadores con una cuidada pero sencilla iluminación y pocos elementos. Durante noventa minutos Pedro Ruiz contará anécdotas reales de su vida, que por su carácter polifacético abarcan todos los ambientes. La política, el deporte, el cine, grandes situaciones vividas con personajes emblemáticos, pleitos, vivencias insólitas…todo ello contado o interpretado desde la verdad, pero con la parodia o esperpento de los personajes aludidos. Todo rotundamente verídico. Canciones divertidas y poemas también forman parte de este espectáculo. Al finalizar el público podrá formular al artista las preguntas que libremente desee. CONFIDENCIAL es por lo tanto el espectáculo de un artista al desnudo con la intimidad que procura el ámbito escénico en el que se desenvolverá. Duración: 90 minutos Fechas y horarios: Del 30 de mayo al 1 de julio de 2018. Miércoles a viernes: 20:30h. Sábados: 19:30 y 21:30h. Domingos: 19:30h. en el TEATRO FÍGARO[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2rWAdN4" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
[button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]Pedro Ruiz: "Estoy deseando que la UCO vaya un día a RTVE, creo que saldrían cifras y nombres muy jugosos"
BLACK APPLE
La compañía Losdedae presenta
BLACK APPLE y los párpados sellados
Idea original Chevi Muraday Dirección de escena: David Picazo
Del 17 al 28 de enero de 2018 en el Teatro Español
Chevi Muraday y Paloma Sainz-Aja interpretan BLACK APPLE, el último trabajo de Losdedae con Dirección Artística del propio Muraday, dirección de Escena de David Picazo, Textos de Paco Tomás y Vestuario de Paco Delgado. Arreglos musicales de Ricardo Miluy. BLACK APPLE se podrá ver en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español del 17 al 28 de enero de 2018. Con BLACK APPLE la compañía Losdedae fija su atención en la individualidad esencial de cada persona, ya que no es justificable que se viva en la abstracción y falta de responsabilidad a la que conduce la globalización de las sociedades alienadas. Dos seres humanos acostumbrados a un paisaje devastado, transitan por sus vidas sin encontrar salvo putrefacción a su alrededor, pero no es posible vivir sin hallar la belleza. La compañía Losdedae con casi 20 años de trayectoria, ha producido más de 30 piezas entre las últimas “El Cínico”, “Teresa, (ora al alma)”, “Cenizas”, o “En el Desierto” ganadora del Premio Max al Mejor Espectáculo de Danza 2016. [caption id="attachment_49864" align="aligncenter" width="500"]
BLACK APPLE de Losdedae en el Teatro Español[/caption]
SINOPSIS
La vida es lo concreto: pequeñas batallas, éxitos pasajeros, no es eterna. Hay que aprender a mirarse a sí mismo y a respetar en la creación aquello que en los humanos es exclusivo e intransferible como experiencia y como respuesta. Nos interesa cómo Camus trata la devastación de la peste, con serenidad, sin extremar la violencia ni la sensación de pánico que debería ser lo adecuado. Lo contrario ocurre en la descripción del cólera de Galdós en uno de los “Episodios Nacionales”, que nos hace mucho más palpable el miedo físico al contrario, el pánico colectivo del pueblo enloquecido por la amenaza de la enfermedad. También Axel Munthe habla del cólera en “La Historia de San Michele” con el afán de hacer destacar crudamente el aspecto espantoso de la epidemia, una acumulación de horrores para hacernos sentir y palpar lo que era el miedo físico a la muerte. Un trabajo de Losdedae inspirado en la obra de Albert Camus “La Peste” sobre las reacciones al miedo, la miseria, sobre la capacidad humana en relación con la toma de conciencia sobre el SER que nos proporciona la filosofía de Sartre. Dos individuos pulcros, casi uniformados, pero extraordinariamente únicos, transitan por un paisaje devastado, putrefacto, que cada día corroe sus corazones y que no permiten dejar a un lado el egoísmo, ven solo el beneficio propio y la hipocresía. Sin embargo, en medio de la desolación cada uno conseguirá encontrar su motivación individual, un pequeño detalle que haga despertar empatía, fuerza y esperanza.
FICHA
Dirección artística y coreografía: Chevi Muraday Intérpretes: Chevi Muraday y Paloma Sainz-Aja Dirección de escena: David Picazo Ambiente sonoro y edición musical: Ricardo Miluy Guión: Paco Tomás Diseño de Vestuario: Paco Delgado Sastrería: Sonia Capilla Diseño de Iluminación: David Picazo Construcción Escenografía: Óscar Rodríguez Repetidora: Manuela Barrero Dirección de Producción: Amanda R. García Distribución: SEDA Una Producción de: Losdedae, Compañía de Danza Residente de Alcalá de Henares Fechas y horarios: Del 17 al 28 de enero de 2018 De Martes a sábado 20:30 h. Domingo 19:30 h. en el TEATRO ESPAÑOLChevi Muraday: "Arruínate como yo cuatro veces por la danza en un país que la aniquila"
https://www.youtube.com/watch?v=iZtn2Y6Gd7w&w=640&h=360
LA DAMA DUENDE
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta
LA DAMA DUENDE
de Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección Helena Pimenta
Octubre en el Teatro de la Comedia
La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena el 6 de julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca, con dirección de Helena Pimenta y versión de Álvaro Tato. Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, David Boceta, Paco Rojas, Cecilia Solaguren y Rosa Zaragoza forman el reparto. En octubre de 2017 se podrá ver en el Teatro de la Comedia de Madrid. LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Para Helena Pimenta: "La dama duende es una obra con estructura circular y dinámica que alberga un extraordinario verbo y unos personajes contradictorios. Una comedia que critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz de superar la ruina en que su marido la ha dejado" Además destaca su "sentido del humor único. Su verbo nos regala una experiencia poética capaz de descubrirnos espacios físicos y mentales que apenas conocemos." [caption id="attachment_49847" align="aligncenter" width="700"]
La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption]
NOTA DE ÁLVARO TATO
La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos. Doña Ángela (Marta Poveda), una rebelde lúdica de pura estirpe cervantina, arrastra en su ficción a sus hermanos, a su criada, a su amiga, a su galán y al criado de éste... y a nosotros, los espectadores que, siglos después, seguimos sus deliciosas aventuras. Ella tira de los hilos, acierta y se equivoca, duda y se atreve, corre riesgos y asume responsabilidades. Escapa de casa para vivir fiestas, escribe cartas seductoras, atraviesa alacenas, fisga maletas, inventa fantasmagorías, finge y engaña, revela verdades, se rebela ante su condición de enlutada, declara su amor, sus ganas de risa, de farsa, de alegría. En fin, convierte un destino de viuda endeudada en un camino de vida enduendada. A esta joven dramaturga la rodean los personajes como facetas de un diamante: don Manuel (Rafa Castejón), atrapado entre el ensueño caballeresco y la pretensión pragmática; Cosme (Álvaro de Juan), canalla gozador y crédulo; don Juan (Joaquín Notario), vacilante entre su amor y sus deberes de primogenitura; doña Beatriz (Nuria Gallardo), cómplice de amor y lances; don Luis (David Boceta), valedor de códigos añejos que solo él tiene por sagrados; Isabel (Cecilia Solaguren), aliada casi metateatral... En esta precoz obra maestra florece el arte cómico del Calderón más irónico, descarado y fresco; tocadas por la gracia, escritas a pinceladas cortas y precisas, sus escenas mantienen un delicado equilibrio: las peripecias amorosas, condicionadas por sutiles relaciones familiares; los duelos, persecuciones, escondites y equívocos; y, como en todas las grandes comedias, la sombra de una tragedia posible: la del honor, que se disuelve en el laberinto de sus rígidas contradicciones. En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso, realizando numerosas intervenciones léxicas y sintácticas para que el espectador actual deguste el sonido áureo sin dejar de entender cada parlamento. Además, hemos entremezclado en la tercera jornada las dos versiones más fidedignas del texto original (que presentan notables diferencias entre sí) para disfrutar de lo mejor de ambas; sobre todo una escena fascinante que solo figura en la edición valenciana: ese encuentro nocturno entre don Juan y doña Ángela donde cristaliza la trama y vibra la poesía de los hondos dramas calderonianos. Diversión preciosa, modelo de comedia, celebración de la fantasía, La dama duende es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino. Álvaro Tato [caption id="attachment_49848" align="aligncenter" width="700"]
La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption]
FICHA
REPARTO Don Luis David Boceta Don Manuel Rafa Castejón Cosme Álvaro de Juan Doña Beatriz Nuria Gallardo Don Juan Joaquín Notario Doña Ángela Marta Poveda Rodrigo Paco Rojas Isabel Cecilia Solaguren Clara Rosa Zaragoza Autor: Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección: Helena Pimenta. Vídeo escena Álvaro Luna Asesor de verso Vicente Fuentes Coreografía Nuria Castejón Selección y adaptación musical Ignacio García Iluminación Juan Gómez Cornejo Escenografía Esmeralda Díaz Vestuario Gabriela Salaverri Producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fechas y horarios: Del 6 al 16 de julio de 2017 De martes a domingo a las 22:45h. en Hospital de San Juan de Almagro [button link="http://bit.ly/2tVaSqb" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] Fechas y horarios: Octubre en el TEATRO DE LA COMEDIAhttps://www.youtube.com/watch?v=iHgoalXNjCU&w=640&h=360 https://www.youtube.com/watch?v=HCadK-YpX7Q&w=640&h=360
LA DAMA DUENDE
LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta
LA DAMA DUENDE
de Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección Helena Pimenta
Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Comedia
La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena el 6 de julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca, con dirección de Helena Pimenta y versión de Álvaro Tato. Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, David Boceta, Paco Rojas, Cecilia Solaguren y Rosa Zaragoza forman el reparto. Desde el 5 de octubre al 10 de diciembre LA DAMA DUENDE se representa en el Teatro de la Comedia. LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino. Para Helena Pimenta: "La dama duende es una obra con estructura circular y dinámica que alberga un extraordinario verbo y unos personajes contradictorios. Una comedia que critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz de superar la ruina en que su marido la ha dejado" Además destaca su "sentido del humor único. Su verbo nos regala una experiencia poética capaz de descubrirnos espacios físicos y mentales que apenas conocemos." [caption id="attachment_49847" align="aligncenter" width="700"] La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption]
NOTA DE ÁLVARO TATO
La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos. Doña Ángela (Marta Poveda), una rebelde lúdica de pura estirpe cervantina, arrastra en su ficción a sus hermanos, a su criada, a su amiga, a su galán y al criado de éste... y a nosotros, los espectadores que, siglos después, seguimos sus deliciosas aventuras. Ella tira de los hilos, acierta y se equivoca, duda y se atreve, corre riesgos y asume responsabilidades. Escapa de casa para vivir fiestas, escribe cartas seductoras, atraviesa alacenas, fisga maletas, inventa fantasmagorías, finge y engaña, revela verdades, se rebela ante su condición de enlutada, declara su amor, sus ganas de risa, de farsa, de alegría. En fin, convierte un destino de viuda endeudada en un camino de vida enduendada. A esta joven dramaturga la rodean los personajes como facetas de un diamante: don Manuel (Rafa Castejón), atrapado entre el ensueño caballeresco y la pretensión pragmática; Cosme (Álvaro de Juan), canalla gozador y crédulo; don Juan (Joaquín Notario), vacilante entre su amor y sus deberes de primogenitura; doña Beatriz (Nuria Gallardo), cómplice de amor y lances; don Luis (David Boceta), valedor de códigos añejos que solo él tiene por sagrados; Isabel (Cecilia Solaguren), aliada casi metateatral... En esta precoz obra maestra florece el arte cómico del Calderón más irónico, descarado y fresco; tocadas por la gracia, escritas a pinceladas cortas y precisas, sus escenas mantienen un delicado equilibrio: las peripecias amorosas, condicionadas por sutiles relaciones familiares; los duelos, persecuciones, escondites y equívocos; y, como en todas las grandes comedias, la sombra de una tragedia posible: la del honor, que se disuelve en el laberinto de sus rígidas contradicciones. En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso, realizando numerosas intervenciones léxicas y sintácticas para que el espectador actual deguste el sonido áureo sin dejar de entender cada parlamento. Además, hemos entremezclado en la tercera jornada las dos versiones más fidedignas del texto original (que presentan notables diferencias entre sí) para disfrutar de lo mejor de ambas; sobre todo una escena fascinante que solo figura en la edición valenciana: ese encuentro nocturno entre don Juan y doña Ángela donde cristaliza la trama y vibra la poesía de los hondos dramas calderonianos. Diversión preciosa, modelo de comedia, celebración de la fantasía, La dama duende es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino. Álvaro Tato [caption id="attachment_49848" align="aligncenter" width="700"] La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption]
FICHA
REPARTO Don Luis David Boceta Don Manuel Rafa Castejón Cosme Álvaro de Juan Doña Beatriz Nuria Gallardo Don Juan Joaquín Notario Doña Ángela Marta Poveda Rodrigo Paco Rojas Isabel Cecilia Solaguren Clara Rosa Zaragoza Autor: Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección: Helena Pimenta. Vídeo escena Álvaro Luna Asesor de verso Vicente Fuentes Coreografía Nuria Castejón Selección y adaptación musical Ignacio García Iluminación Juan Gómez Cornejo Escenografía Esmeralda Díaz Vestuario Gabriela Salaverri Producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fechas y horarios: Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2018 en el TEATRO DE LA COMEDIA [button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=31" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=iHgoalXNjCU&w=640&h=360 https://www.youtube.com/watch?v=HCadK-YpX7Q&w=640&h=360 https://www.youtube.com/watch?v=1KBJRe6G3kk&w=640&h=360
LAS CRIADAS
Compañía Bululú 2120 presenta
LAS CRIADAS
de Jean Genet Dirección y dramaturgia: Antonio Malonda
Sábados y domingos de septiembre en la Sala Bululú 2120
LAS CRIADAS de Jean Genet fue estrenada el 20 de mayo dentro de la programación del Festival Surge Madrid. El montaje de la Compañía Bululú 2120 con dirección y dramaturgia de Antonio Malonda regresa en septiembre a la Sala Bululú 2120. Este espectáculo fue concebido tras las investigaciones artísticas realizadas en distintos cursos de dirección actoral impartidos por Antonio Malonda. Él mismo decide completar y, a la vez, profundizar sobre las investigaciones iniciadas por sus alumnos. Así surgen LAS CRIADAS de Jean Genet, donde el valor de la acción refuerza la palabra y el simbolismo acompaña a los personajes hasta su trágico desenlace. Dos hermanas, Claire y Solange, sirven a su señora. La aman y la odian al mismo tiempo. Cuando la señora no está, representan un macabro juego al que llaman “la ceremonia”. En este juego dan rienda suelta a sus deseos; asesinar a la señora.SINOPSIS
Las criadas nos narra un suceso sórdido ocurrido en 1933 cuando las hermanas Papin asesinaron a su jefa. Este crimen salvaje y sin motivación aparente da pie a la historia inventada de Jean Genet en 1946 sobre dos criadas. El crimen perpetrado por las hermanas Papin inspiró a Genet para crear la trama. Dos criadas y hermanas, Solange y Claire, que cada noche simulan un juego teatral donde estrangulan y envenenan a su ama. Pronto la comedia se convierte en un drama y ambas jóvenes caen presas de su propia maquinación. Esta obra se presenta en escena desde una dualidad práctica que toma impulso desde la perspectiva del teatro de la crueldad teorizado por Antonin Artaud para lanzarse de lleno en un tema de suma vigencia y actualidad como es el de la corrupción. Y más si hablamos del agujero negro del que en ocasiones hace mano la justicia para solventar esas tramas ocultas de las que sorprendentemente salen ilesos parecían responsables. ¿Es ésta quizá una cuestión de solvencia apta tan solo para determinadas clases sociales? ¿Es un riesgo absurdo y un sinsentido evidenciar estas fatalidades? ¿Cuál es la frontera entre la dignidad y el honor frente a la posibilidad de perderse? ¿Y cuál es el papel que toma la mujer cuando se ve involucrada de forma directa en un suceso con estas características?
FICHA
Autor: Jean Genet Dirección y dramaturgia: Antonio Malonda Diseño de iluminación: Javier Bernat Diseño de Vestuario: Pier Paolo Álvaro Diseño del Espacio Escénico: Roger Portal Técnico de iluminación y sonido: Esmeralda Baena Espacio sonoro: Simona Cheli Dramaturgia: Antonio Malonda Fotografía: Simona Cheli Diseño gráfico: Bululú 2120 Intérpretes: Emi Caínzos, Helena Nievas y Yolanda Rino Duración: 80 minutos Una producción de Bululú 2120 Fechas y horarios: Septiembre: sábados 21:00h. Domingos 20:00h en BULULÚ 2120 [button link="http://bit.ly/2tUx8R0" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
TeatroLab Madrid y El Reló
presenta
GROSS INDECENCY
de Moisés Kaufman
Versión de Gabriel Olivares y David De Gea
SALA MIRADOR
WENSES Y LALA
Del 6 al 28 de abril en la Sala Mirador
Una de las grandes sorpresas de la cartelera teatral mexicana de hace dos años.
Dirigida e interpretada por la italiana Elena Olivieri a partir de un texto del dramaturgo mexicano Adrián Vázquez
Esta versión cuenta con la colaboración artística de Pablo Messiez y el diseño de iluminación de Paloma Parra
-¿De qué te acuerdas?
-De ti, con los pies en el río, apoyada en el alcornoque.
-¿Y qué más?
-Nada más, sólo veía el agua vibrar... y tu pelo. Las hojas del alcornoque enredándose en tu pelo. Y tus hombros, también veía tus hombros encogerse... y el cielo, las nubes en el cielo. ¿Te acuerdas? Yo sí me acuerdo... ¿Y tú?
-De los rayos de sol entre las ramas y las hojas. Y de los pies en el agua. Recuerdo ver tus pies, a través del agua, entre los míos, como queriendo trepar a un escalón invisible, a un escalón de agua limpia y sentirme viva, sentirme y sentirte. ¿Te acuerdas de los pies en el agua?
-Creo que sí. No sé. Yo miraba al cielo.
SINOPSIS
Wenses y Lala son dos campesinos de un lugar indefinido que podría ser México, España o Italia. Están muertos y vuelven para contar sus vidas. Para celebrar la oportunidad que tuvieron de sentir, de existir. Reconstruyen sus recuerdos, resucitan los detalles y reviven sus vidas, sin filtro, ni censura. A veces las versiones no cuadran, otras veces se complementan, otras desvelan coincidencias determinantes, trágicas pero, sobre todo, dejan la sensación de que la vida tiene que ver con algo distinto a donde solemos poner el foco de atención. Sin pretenderlo nos recuerdan que nuestra existencia transcurre en un frágil y asombroso equilibrio.
Wenses y Lala es la adaptación que la directora y actriz italiana Elena Olivieri hace del texto de Adrián Vázquez, miembro fundador de Los Tristes Tigres. Esta consolidada compañía mexicana estrenó la pieza en 2014 en el Teatro La Capilla de México DF, donde ha permanecido en cartel varias temporadas con gran éxito de crítica y público.
Ahora, la pieza llega por primera vez a Madrid llevada a escena por Olivieri, quien también la coprotagoniza, junto a Juanma Rodríguez (intérprete en películas como Noviembre, de Achero Mañas; y Obaba, de Montxo Armendáriz). Esta versión, que podrá verse en los Teatros Luchana de Madrid los días 6, 13 y 20 de julio, ha contado con la colaboración artística del dramaturgo argentino Pablo Messiez. El diseño de iluminación corre a cargo de Paloma Parra.
Elena Olivieri -cofundadora de Bodo Bodó Production, compañía con la que presentó en Madrid Cabaret mortal- descubrió la obra en México y quedó cautivada por ella. Resalta del texto "su minimalismo, su honestidad, el uso del humor para hablar de la vida y los cuidados retratos de sus dos protagonistas".
FICHA
Autor de la obra original: Adrián Vázquez Dirección y adaptación: Elena Oliveri Ayudantes de dirección: Carlos Puga y Patricia Urrutia Dirección de producción y distribución: Alex Foulkes Iluminación: Paloma Parra Con la colaboración artística de: Pablo Messiez Reparto: “Wenses” Juanma Rodríguez “Lala” Elena Olivieri Duración: 1 hora y 10 minutos Fechas y horarios: Del 6 al 28 de abril en la Sala Mirador . Viernes y sábado a las 20h y domingos a las 19.30h en la SALA MIRADOR[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fwenses-y-lala_e4814669%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
RHAPSODY IN BLUE, GERSHWIN INMORTAL
RHAPSODY IN BLUE, CONCIERTO SINFÓNICO ÚNICO EN EL TEATRO CALDERÓN DE MADRID
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Los clubes Rotarios celebran el centenario de la Fundación Rotaria Internacional.
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Concierto único conducido por Iván Macías. Orquesta sinfónica con 60 músicos.
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Parte de los fondos recaudados serán destinados a los damnificados del reciente incendio en Doñana.
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Teatro Calderón de Madrid, 17 de julio a las 20:30 horas.
PRIMER AMOR
Bitò Produccions y Grec Festival de Barcelona presentan
PRIMER AMOR
Autor: Samuel Beckett Versión: José Sanchis Sinisterra Àlex Ollé y Miquel Górriz Sobre una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué
Del 2 al 25 de marzo de 2018 en el Teatro Valle-Inclán
La adaptación que José Sanchís Sinisterrra ha hecho de la célebre obra del dramaturgo Samuel Beckett se estrenó con éxito en el festival Grec 2010 y ha estado presente, entre otros, en el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú. En 2013 la obra regresó a La Villarroel con el mismo éxito. Una creación de Àlex Ollé y Miquel Górriz sobre una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué, que también es quien protagoniza este poderoso monólogo por el que recibió el Premio Ciutat de Barcelona 2010, Premio Nacional de Cultura 2011 y Premio Butaca 2011 al mejor actor. Pere Arquillué protagoniza en solitario una pieza de Beckett que está a medio camino entre la comicidad y el patetismo, entre el humor y la tragedia. PRIMER AMOR se podrá ver en el Teatro Valle-Inclán de Madrid del 2 al 25 de marzo de 2018.PRESENTACIÓN
¿Debemos reír o llorar ante la monstruosa descripción del primer (y único) amor del protagonista de esta pieza? Y es que Beckett nos coloca en esta obra, escrita en 1946, ante una historia de humor trágico. Pere Arquillué, un actor capaz de dar la afinación perfecta a cada palabra, de darle el relieve adecuado al pliegue que insinúa cada arruga del lenguaje de Beckett, nos ofrece, además, un trabajo de composición extraordinario encarnando a un ser atormentado, un hombre expulsado de su casa tras la muerte de su padre que quizás ama por un momento a la prostituta que lo seduce, pero que, si se entrega al amor, es sólo para poder quitárselo pronto de la cabeza. Àlex Ollé y Miquel Górriz firman la dirección de una pieza en la que, como en otras creaciones de Beckett, lo que escuchamos nos mueve a la risa y lo que no se nos dice nos llena de horror. ¿Están ustedes dispuestos a contemplar la disección de un hombre muerto?, ¿De un hombre vivo? Dispónganse a contemplar la disección del alma de un mamífero.
NOTA DE DIRECCIÓN
PRIMER AMOR es una magnífica historia de amor antirromántica en la que Beckett utiliza los tópicos románticos, pero pervirtiéndolos. Así, el protagonista no es un bello joven, valiente y virtuoso, sino un personaje descarnado, auto excluido y expulsado del clan familiar y social. Un alma culta, delicada y sensible; es decir: un hombre considerablemente cabreado con este mundo y con el otro, si lo hay. El lugar de encuentro de los enamorados no deja de ser un paisaje idílico: un banquito flanqueado por dos árboles y arroyo incluido. La diferencia está en que los dos árboles están muertos, del arroyo no se recuerda el nombre y que por detrás asoma un montón de detritus. El así llamado “sentimiento amoroso” queda desenmascarado, desvelando la perversa manipulación ejercida por la cultura, la religión y ese puto falso romanticismo burgués del siglo XIX que tanto daño nos ha hecho a muchos. Nuestra dificultad contemporánea de establecer relaciones amorosas así lo demuestra. En definitiva, la dificultad de establecer relaciones de algún tipo con “el otro”, “la otra”, o “lo otro”. Así es; con tres pinceladas de ingenio, gamberro y burlón, Beckett dinamita la religión, el estado y la cultura. Primer amor es un monólogo que describe de manera monstruosa, entre el humor y el patetismo, el primer y único amor de su protagonista, disecciona “el alma de un mamífero humano". Miquel Gorriz - Àlex Ollé"Este es el mejor trabajo de Pere Arquillué en mucho tiempo: divertidísimo, brutal y con una emoción que emerge por contraste" Marcos Ordóñez
FICHA
Autor: Samuel Beckett Versión: José Sanchis Sinisterra Creación: Miquel Górriz y Àlex Ollé, a partir de una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué Traducción: Anna Soler Iluminación Carles Borràs Sonido Josep Sanou Intérprete: Pere Arquillué Duración: 1h 20 min Producción: Bitò Produccions, Grec 2010 – Festival de Barcelona, Chekhov International Theatre Festival de Moscou, Velvet Events SL y Grostel Grup Empresarial SL Fechas y horarios: Del 2 al 25 de marzo de 2018 martes a sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas en el TEATRO VALLE INCLÁN[button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/FichaEspectaculo.aspx?id=2&idEspectaculo=90" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
https://www.youtube.com/watch?v=i6oKVfjwXxo&w=640&h=360
AUTODESTRUCCIÓN
La Compañía del Krisol presenta
AUTODESTRUCCIÓN
de Esteve Soler Dirección: Manuel Campos
Viernes de julio a las 21h en la Sala Azarte
AUTODESTRUCCIÓN está compuesto por distintos textos sacados de la trilogía de la indignación de Esteve Soler 'Contra el progreso', 'Contra la democracia' y 'Contra el amor'. En junio de 2016 se produjo el estreno de la primera producción teatral de la compañía del Krisol , Autodestrucción, dirigida por Manuel Campos, la obra podrá verse los viernes de julio a las 21h en la Sala Azarte. AUTODESTRUCCIÓN nos presenta situaciones y comportamientos humanos que cuestionan, en clave grotesca y surrealista, estos conceptos en los tiempos en que vivimos, ofreciendo además diferentes planteamientos: ¿A quién pertenece realmente el progreso que podemos experimentar? ¿A quién beneficia? ¿A costa de qué se llega a él? ¿Ha hecho mejor a la raza humana? ¿Es el sistema democrático algo puramente positivo para las sociedades? ¿Es el amor, tal como lo entendemos y experimentamos en la actualidad, enriquecedor para el ser humano? La obra se presenta en nueve cuadros o escenas diferentes, que, como píldoras efervescentes, muestran las monstruosidades y siniestras contradicciones de los tiempos en que vivimos. Cada una de ellas presenta un mundo lóbrego y terrible provocado por la propia acción humana, que viene a desvelar, en forma de bofetada al espectador, la urgente necesidad de reaprender estos tres conceptos clave (progreso, democracia y amor), pues tal y como se aplican en la actualidad, están llevando al hombre a su propia autodestrucción moral, creando una civilización deshumanizada.SINOPSIS
Cierren los ojos y traten de trasladarse al año 2050. ¿Cómo es el mundo que ven? ¿Les gusta? Autodestrucción les sumerge en un universo-espejo donde responder a esta pregunta se convierte en algo, cuanto menos, doloroso. La realidad que nos dibuja, cuyas semillas se encuentran en la actualidad, sacude y estremece por igual. Un universo pérfido y espeluznante se apodera del escenario durante 70 minutos de infarto a través de ocho cuadros u obritas independientes entre sí que desprenden mala leche e incorrección política, combinando humor, ironía y horror. Todas ellas vienen a demostrar cómo el ser humano, en nombre del progreso, el amor y la democracia, se ha condenado a sí mismo, e invitan a dar una vuelta de tuerca a estos tres conceptos. Este montaje no es solo la crónica de una muerte anunciada o el viaje por un proceso de agonía y deshumanización. Es, también, un llamamiento a la acción, al despertar. A la toma de conciencia de quiénes somos los seres humanos y qué realidad estamos creando. Siempre bajo el amparo de la comedia dramática e hiriente, Autodestrucción sumerge al espectador en una extraña y fascinante esfera que muestra la cara más reprochable de una de las especies más desconcertantes y asombrosas que divagan por la corteza terrestre: el ser humano.
FICHA
Texto Esteve Soler Dirección: Manuel Campos Ayudante de dirección: César Ruano Espacio escénico: Javi Noriega Iluminación: Marta Pérez Técnico de sonido: Daniel Cabeza Espacio sonoro: José Manuel Peinado Audiovisuales y asesoría de movimiento: Sara R. Sardón Diseño Gráfico: Monty Ralph Design Caracterización: Alba Fernández Elenco: Álex Marcos, Pepa Hernández, Río Davila, Enrique Szurek, Daniel R. Bernabéu, Roberto Velasco, Sara R. Sardón, Jorge Amor, Andrea Garriga Una producción de la Compañía del Krisol Fechas y horarios: Viernes de julio a las 21h en la SALA AZARTE [button link="http://bit.ly/2tKQ3ho" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]HISTORY of ROCK
Moon World Records presenta
HISTORY of ROCK
De los creadores de Symphonic Rhapsody of QUEEN
Del 5 de Abril al 6 de Mayo de 2018 en el Teatro Calderón
LA MÚSICA QUE CAMBIÓ EL MUNDO
El espectáculo de Rock más grande y más emocionante de todos los tiempos en el Teatro Calderón del 5 de Abril al 6 de Mayo de 2018.
HISTORY of ROCK regresa a los escenarios con muchos cambios y con muchas ganas de llenar 2018 de experiencias únicas, superando todo lo visto anteriormente.
HISTORY of ROCK, un espectáculo impactante y atronador, que abarca desde sus orígenes en el rock and roll durante la década de los 50 hasta nuestros días. Interpretado por un elenco de extraordinarias y poderosas voces de primer nivel y una potente banda de rock formada por músicos que han girado por todo el mundo con artistas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea, Mike Oldfield, Rick Wakeman, Robin Beck, etc., se unen para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada. Un cóctel explosivo y arrollador que, irremediablemente, hará aflorar hasta la más profunda de tus emociones.
El ROCK ha marcado a infinitas generaciones en todo el mundo. No hay país a lo alto y ancho del globo donde no haya llegado en alguna de sus formas y variantes. Cantantes con voces diferenciadas y una rock band de auténtico lujo, se unirán para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada y descubrir o volver a disfrutar de los mayores himnos del rock.
Desde Elvis, Chuck Berry, The Beatles o Rolling Stones, U2 y Dire Straits hasta Led Zeppelin, Deep Purple, AC / DC, Metallica, Guns n Roses, Queen, Bruce Springsteen o Pink Floyd.
El espectáculo incluye un amplio despliegue técnico y escénico durante casi 3 horas.
¡VIVE LA LEYENDA!… TE DEJARÁ SIN ALIENTO
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HISTORY of ROCK[/caption]
Web: moonwrecords.com
Fechas y horarios: Del 5 de Abril al 6 de Mayo de 2018
Jueves y viernes 20:30h. Sábados 20h. Domingos a las 19h. en el TEATRO CALDERÓN
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MUSIC HAS NO LIMITS
MUSIC HAS NO LIMITS (MHNL)
Del 31 de enero al 4 de febrero de 2018 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía
Una nueva forma de entender los shows musicales
MUSIC HAS NO LIMITS (MHNL) ya ha hecho vibrar a New York, Miami, Madrid, México, Milán y Barcelona en menos de un año, y ahora llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía. MUSIC HAS NO LIMITS Propone un viaje por los grandes éxitos de la historia de la música en una experiencia única. Ofrece shows intensos, que exploran y renuevan los hits de estrellas como Michael Jackson, U2, Laurent Garnier, Queen, Avicii, Barbra Streisand, The White Stripes, The Police... Tus canciones favoritas interpretadas por genios de todas las disciplinas artísticas unidos en un mismo escenario, fusionando ópera, rock, house, música clásica, dance, gospel, jazz… Saltarás, gritarás, bailarás, reirás en un universo abierto en donde todo puede suceder. Un fenómeno de luz, color y efectos. Lleno de sorpresas, de energía, divertido, transgresor, Music Has No Limits borra todos los límites y cánones de la música, convirtiendo cada una de sus actuaciones en una vivencia irrepetible.EL SHOW
Un espectáculo que propone un viaje a través de grandes éxitos de la música, fundiendo hits de estrellas como Michael Jackson, U2, Queen, Avicii, Barbra Streisand o Guns N’Roses… entre los que pasean Puccini y otros clásicos. Bajo el concepto “la playlist de tu vida” adapta temas que han marcado un hito en la memoria colectiva, imprimiendo sobre ellos una nueva visión, un nuevo ritmo y una interpretación diferente. Ninguno de los espectadores, sin importar su edad, logra permanecer sentado en su butaca a medida que avanza el show. Una propuesta que abarca todos los géneros: clásico, pop, rock, jazz, góspel, ópera, house, etc., interpretados por virtuosos de todos los instrumentos y expertos DJ’s.
¿Qué es Music Has No Limits?
Music Has No Limits (MHNL) es una compañía de entretenimiento con una forma rompedora de diseñar los shows musicales y las experiencias que se pueden vivir en ellos. Crean espectáculos que rompen con las convenciones, diseñados para emocionar al público. Music Has No Limits (MHNL) es más que un show. La marca cuenta con un gran equipo que se ocupa de la producción y la investigación, que diseña todos los elementos de cada espectáculo (repertorio, iluminación, escenografía, efectos, vestuario, maquillaje, etc.). Grandes artistas de diferentes países y distintos orígenes musicales comparten visiones diversas y fusionan estilos y formatos para crear espectáculos únicos que suceden dentro y más allá del escenario. Además, MHNL ha impulsado un Centro Internacional de Talento, para la captación de nuevos músicos, cantantes y equipo a través de un crowdsourcing en Internet a escala global. Actualmente, el Centro está realizando búsquedas de nuevos integrantes de MHNL en dos continentes (Europa y América del Norte y del Sur). Web: musichasnolimits.com Fechas y horarios: Del 31 de enero al 4 de febrero de 2018. Martes a viernes 20:30 h. Sábados 19:30 y 22:00 h. Domingos 19:00 horas. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2tBJz3L"" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="GIRA POR ESPAÑA" link="http://bit.ly/2ELNpJA" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]https://www.youtube.com/watch?v=Pk4ZBL9leFU&w=640&h=360