Histórico

LA DAMA DUENDE

 

LA COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO presenta

 

LA DAMA DUENDE

de Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección Helena Pimenta

Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2017 en el Teatro de la Comedia

  La Compañía Nacional de Teatro Clásico estrena el 6 de julio en el Festival de Teatro Clásico de Almagro LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca, con dirección de Helena Pimenta y versión de Álvaro Tato.   Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, David Boceta, Paco Rojas, Cecilia Solaguren y Rosa Zaragoza forman el reparto. Desde el 5 de octubre al 10 de diciembre LA DAMA DUENDE se representa en el Teatro de la Comedia.   LA DAMA DUENDE de Calderón de la Barca es una de las obras más famosas del dramaturgo. Comedia de capa y espada, presenta un enredo amoroso con intrigas caballerescas y duelos, a la vez que reflexiona sobre el azar, los celos, las luchas de las mujeres para hacer valer sus derechos y el honor masculino.   Para Helena Pimenta: "La dama duende es una obra con estructura circular y dinámica que alberga un extraordinario verbo y unos personajes contradictorios. Una comedia que critica con ironía las costumbres de una sociedad que tiene encerrada a una mujer viuda, incapaz de superar la ruina en que su marido la ha dejado" Además destaca su "sentido del humor único. Su verbo nos regala una experiencia poética capaz de descubrirnos espacios físicos y mentales que apenas conocemos."   [caption id="attachment_49847" align="aligncenter" width="700"] La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption]  

NOTA DE ÁLVARO TATO

La fantasía nos libera. La imaginación abre pasadizos a nuevas realidades, funda nuevos vínculos, nos da nuevos nombres, nos vuelve humanos. Doña Ángela (Marta Poveda), una rebelde lúdica de pura estirpe cervantina, arrastra en su ficción a sus hermanos, a su criada, a su amiga, a su galán y al criado de éste... y a nosotros, los espectadores que, siglos después, seguimos sus deliciosas aventuras. Ella tira de los hilos, acierta y se equivoca, duda y se atreve, corre riesgos y asume responsabilidades. Escapa de casa para vivir fiestas, escribe cartas seductoras, atraviesa alacenas, fisga maletas, inventa fantasmagorías, finge y engaña, revela verdades, se rebela ante su condición de enlutada, declara su amor, sus ganas de risa, de farsa, de alegría. En fin, convierte un destino de viuda endeudada en un camino de vida enduendada. A esta joven dramaturga la rodean los personajes como facetas de un diamante: don Manuel (Rafa Castejón), atrapado entre el ensueño caballeresco y la pretensión pragmática; Cosme (Álvaro de Juan), canalla gozador y crédulo; don Juan (Joaquín Notario), vacilante entre su amor y sus deberes de primogenitura; doña Beatriz (Nuria Gallardo), cómplice de amor y lances; don Luis (David Boceta), valedor de códigos añejos que solo él tiene por sagrados; Isabel (Cecilia Solaguren), aliada casi metateatral... En esta precoz obra maestra florece el arte cómico del Calderón más irónico, descarado y fresco; tocadas por la gracia, escritas a pinceladas cortas y precisas, sus escenas mantienen un delicado equilibrio: las peripecias amorosas, condicionadas por sutiles relaciones familiares; los duelos, persecuciones, escondites y equívocos; y, como en todas las grandes comedias, la sombra de una tragedia posible: la del honor, que se disuelve en el laberinto de sus rígidas contradicciones. En nuestra versión hemos querido respetar la música del verso calderoniano y a la vez facilitar la comprensión de locuciones y giros hoy en desuso, realizando numerosas intervenciones léxicas y sintácticas para que el espectador actual deguste el sonido áureo sin dejar de entender cada parlamento. Además, hemos entremezclado en la tercera jornada las dos versiones más fidedignas del texto original (que presentan notables diferencias entre sí) para disfrutar de lo mejor de ambas; sobre todo una escena fascinante que solo figura en la edición valenciana: ese encuentro nocturno entre don Juan y doña Ángela donde cristaliza la trama y vibra la poesía de los hondos dramas calderonianos. Diversión preciosa, modelo de comedia, celebración de la fantasía, La dama duende es una pieza clave de nuestra herencia literaria, teatral y cultural; una obra maestra que, como su protagonista, nos arrastra a su juego para invitarnos a ser quienes queramos y a inventar nuestro propio destino. Álvaro Tato   [caption id="attachment_49848" align="aligncenter" width="700"] La dama duende ©J.Alberto Puertas[/caption]  

FICHA

REPARTO Don Luis David Boceta Don Manuel Rafa Castejón Cosme Álvaro de Juan Doña Beatriz Nuria Gallardo Don Juan Joaquín Notario Doña Ángela Marta Poveda Rodrigo Paco Rojas Isabel Cecilia Solaguren Clara Rosa Zaragoza   Autor: Calderón de la Barca Versión: Álvaro Tato Dirección: Helena Pimenta. Vídeo escena Álvaro Luna Asesor de verso Vicente Fuentes Coreografía Nuria Castejón Selección y adaptación musical Ignacio García Iluminación Juan Gómez Cornejo Escenografía Esmeralda Díaz Vestuario Gabriela Salaverri Producción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Fechas y horarios: Del 5 de octubre al 10 de diciembre de 2018 en el TEATRO DE LA COMEDIA [button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=31" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]

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https://www.youtube.com/watch?v=iHgoalXNjCU&w=640&h=360   https://www.youtube.com/watch?v=HCadK-YpX7Q&w=640&h=360   https://www.youtube.com/watch?v=1KBJRe6G3kk&w=640&h=360

LAS CRIADAS

 

Compañía Bululú 2120 presenta

 

LAS CRIADAS

de Jean Genet Dirección y dramaturgia: Antonio Malonda

Sábados y domingos de septiembre en la Sala Bululú 2120

  LAS CRIADAS de Jean Genet fue estrenada el 20 de mayo dentro de la programación del Festival Surge Madrid. El montaje de la Compañía Bululú 2120 con dirección y dramaturgia de Antonio Malonda regresa en septiembre a la Sala Bululú 2120.   Este espectáculo fue concebido tras las investigaciones artísticas realizadas en distintos cursos de dirección actoral impartidos por Antonio Malonda. Él mismo decide completar y, a la vez, profundizar sobre las investigaciones iniciadas por sus alumnos. Así surgen LAS CRIADAS de Jean Genet, donde el valor de la acción refuerza la palabra y el simbolismo acompaña a los personajes hasta su trágico desenlace.   Dos hermanas, Claire y Solange, sirven a su señora. La aman y la odian al mismo tiempo. Cuando la señora no está, representan un macabro juego al que llaman “la ceremonia”. En este juego dan rienda suelta a sus deseos; asesinar a la señora.  

SINOPSIS

Las criadas nos narra un suceso sórdido ocurrido en 1933 cuando las hermanas Papin asesinaron a su jefa. Este crimen salvaje y sin motivación aparente da pie a la historia inventada de Jean Genet en 1946 sobre dos criadas. El crimen perpetrado por las hermanas Papin inspiró a Genet para crear la trama. Dos criadas y hermanas, Solange y Claire, que cada noche simulan un juego teatral donde estrangulan y envenenan a su ama. Pronto la comedia se convierte en un drama y ambas jóvenes caen presas de su propia maquinación. Esta obra se presenta en escena desde una dualidad práctica que toma impulso desde la perspectiva del teatro de la crueldad teorizado por Antonin Artaud para lanzarse de lleno en un tema de suma vigencia y actualidad como es el de la corrupción. Y más si hablamos del agujero negro del que en ocasiones hace mano la justicia para solventar esas tramas ocultas de las que sorprendentemente salen ilesos parecían responsables. ¿Es ésta quizá una cuestión de solvencia apta tan solo para determinadas clases sociales? ¿Es un riesgo absurdo y un sinsentido evidenciar estas fatalidades? ¿Cuál es la frontera entre la dignidad y el honor frente a la posibilidad de perderse? ¿Y cuál es el papel que toma la mujer cuando se ve involucrada de forma directa en un suceso con estas características?  

 

FICHA

Autor: Jean Genet Dirección y dramaturgia: Antonio Malonda Diseño de iluminación: Javier Bernat Diseño de Vestuario: Pier Paolo Álvaro Diseño del Espacio Escénico: Roger Portal Técnico de iluminación y sonido: Esmeralda Baena Espacio sonoro: Simona Cheli Dramaturgia: Antonio Malonda Fotografía: Simona Cheli Diseño gráfico: Bululú 2120 Intérpretes: Emi Caínzos, Helena Nievas y Yolanda Rino Duración: 80 minutos Una producción de Bululú 2120 Fechas y horarios: Septiembre: sábados 21:00h. Domingos 20:00h en BULULÚ 2120   [button link="http://bit.ly/2tUx8R0" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

Teatro Lara

TeatroLab Madrid y El Reló
presenta

GROSS INDECENCY

de Moisés Kaufman
Versión de Gabriel Olivares y David De Gea

SALA MIRADOR

WENSES Y LALA

Del 6 al 28 de abril en la Sala Mirador

Una de las grandes sorpresas de la cartelera teatral mexicana de hace dos años.

Dirigida e interpretada por la italiana Elena Olivieri a partir de un texto del dramaturgo mexicano Adrián Vázquez

Esta versión cuenta con la colaboración artística de Pablo Messiez y el diseño de iluminación de Paloma Parra

   

-¿De qué te acuerdas? 

-De ti, con los pies en el río,  apoyada en el alcornoque.

-¿Y qué más?

-Nada más, sólo veía el agua vibrar... y tu pelo.  Las hojas del alcornoque enredándose en tu pelo. Y tus hombros, también veía tus hombros encogerse...  y el cielo, las nubes en el cielo. ¿Te acuerdas?  Yo sí me acuerdo... ¿Y tú?

-De los rayos de sol entre las ramas y las hojas. Y de los pies en el agua. Recuerdo ver tus pies,  a través del agua, entre los míos, como queriendo trepar a un escalón invisible, a un escalón de agua limpia y sentirme viva, sentirme y sentirte. ¿Te acuerdas de los pies en el agua?

-Creo que sí. No sé. Yo miraba al cielo.

SINOPSIS

RHAPSODY IN BLUE, GERSHWIN INMORTAL

 

RHAPSODY IN BLUE, CONCIERTO SINFÓNICO ÚNICO EN EL TEATRO CALDERÓN DE MADRID

 

• Los clubes Rotarios celebran el centenario de la Fundación Rotaria Internacional.

• Concierto único conducido por Iván Macías. Orquesta sinfónica con 60 músicos.

• Parte de los fondos recaudados serán destinados a los damnificados del reciente incendio en Doñana.

• Teatro Calderón de Madrid, 17 de julio a las 20:30 horas.

    El próximo lunes 17 de julio, los clubes Rotarios de Madrid conmemoran con un concierto único el centenario de la Fundación Rotaria Internacional. El concierto será un show al estilo de los años 20 en el que un maestro de ceremonias nos guiará por las composiciones del maestro Gershwin, en el que no faltarán sus más famosas composiciones ‘Summertime’ y Rhapsody in blue’. El concierto, creado especialmente para la ocasión y al más puro estilo neoyorquino, estará interpretado por la orquesta sinfónica del Liceo de Moguer con más de 60 músicos, dirigida por Iván Macías. Pondrán voz a  este concierto único dos de las voces más reconocidas del género musical de nuestro país, a saber, Talía del Val y Virginia Carmona, que han formado parte de musicales tales como ‘Los Miserables’, ‘Mamma Mia’, ‘La Bella y la Bestia’ etc.   Sobre la Fundación Rotaria Internacional: Instituida en 1917 con una donación de US$ 26,50, la meta de La Fundación Rotaria es fomentar la comprensión internacional, la buena voluntad y la paz mundial. Mediante subvenciones y otros recursos, los socios de Rotary emprenden proyectos sostenibles tendientes a promover la paz, combatir enfermedades, suministrar agua salubre, apoyar la educación, proteger a madres y niños, y contribuir a la economía local. La Fundación es el brazo caritativo de Rotary International, cuyo caudal asciende a los mil millones de dólares. Coincidiendo con el Centenario, Rotary se ha propuesto recaudar 300 millones de dólares en julio de 2017, fondos que se serán destinados a la campaña de erradicación de la polio y los proyectos de servicio que patrocina en comunidades de todo el mundo.   Sobre Rotary: Rotary une a una red mundial de líderes voluntarios comprometidos que abordan los problemas más acuciantes que afectan a la humanidad. Rotary cuenta con 1.200.000 socios en más de 34.000 clubes en 200 países y regiones geográficas, quienes juntos mejoran las condiciones de vida en sus comunidades, siendo su mayor objetivo vivir en un mundo libre de polio.   Sobre la Fundación Primitivo Lázaro y el Liceo Sinfónico de Moguer: Conocidos sobradamente por la producción de espectáculos musicales, destacando entre ellos ‘Los Miserables’, ‘El Fantasma de la Ópera’ y ‘Germinal’. Este concierto realizado por la Fundación Rotary Internacional en colaboración con Rotary Club de Huelva “distrito 2203” y por la Fundación Primitivo Lázaro dedicarán parte de la recaudación a las familias afectadas por el reciente incendio en el paraje natural de Doñana, así como a  restaurar la zona calcinada por las llamas.   Fechas y horarios: 17 de julio a las 20:30 horas. en el TEATRO CALDERÓN   [button link="http://bit.ly/2tR2VT2" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

PRIMER AMOR

 

Bitò Produccions y Grec Festival de Barcelona presentan

 

PRIMER AMOR

Autor: Samuel Beckett Versión: José Sanchis Sinisterra Àlex Ollé y Miquel Górriz Sobre una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué

Del 2 al 25 de marzo de 2018 en el Teatro Valle-Inclán

  La adaptación que José Sanchís Sinisterrra ha hecho de la célebre obra del dramaturgo Samuel Beckett se estrenó con éxito en el festival Grec 2010 y ha estado presente, entre otros, en el Festival Internacional de Teatro Chéjov de Moscú. En 2013 la obra regresó a La Villarroel con el mismo éxito. Una creación de Àlex Ollé y Miquel Górriz sobre una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué, que también es quien protagoniza este poderoso monólogo por el que recibió el Premio Ciutat de Barcelona 2010, Premio Nacional de Cultura 2011 y Premio Butaca 2011 al mejor actor.   Pere Arquillué protagoniza en solitario una pieza de Beckett que está a medio camino entre la comicidad y el patetismo, entre el humor y la tragedia.   PRIMER AMOR se podrá ver en el Teatro Valle-Inclán de Madrid del 2 al 25 de marzo de 2018.  

PRESENTACIÓN

¿Debemos reír o llorar ante la monstruosa descripción del primer (y único) amor del protagonista de esta pieza? Y es que Beckett nos coloca en esta obra, escrita en 1946, ante una historia de humor trágico. Pere Arquillué, un actor capaz de dar la afinación perfecta a cada palabra, de darle el relieve adecuado al pliegue que insinúa cada arruga del lenguaje de Beckett, nos ofrece, además, un trabajo de composición extraordinario encarnando a un ser atormentado, un hombre expulsado de su casa tras la muerte de su padre que quizás ama por un momento a la prostituta que lo seduce, pero que, si se entrega al amor, es sólo para poder quitárselo pronto de la cabeza. Àlex Ollé y Miquel Górriz firman la dirección de una pieza en la que, como en otras creaciones de Beckett, lo que escuchamos nos mueve a la risa y lo que no se nos dice nos llena de horror. ¿Están ustedes dispuestos a contemplar la disección de un hombre muerto?, ¿De un hombre vivo? Dispónganse a contemplar la disección del alma de un mamífero.  

 

NOTA DE DIRECCIÓN

PRIMER AMOR es una magnífica historia de amor antirromántica en la que Beckett utiliza los tópicos románticos, pero pervirtiéndolos. Así, el protagonista no es un bello joven, valiente y virtuoso, sino un personaje descarnado, auto excluido y expulsado del clan familiar y social. Un alma culta, delicada y sensible; es decir: un hombre considerablemente cabreado con este mundo y con el otro, si lo hay. El lugar de encuentro de los enamorados no deja de ser un paisaje idílico: un banquito flanqueado por dos árboles y arroyo incluido. La diferencia está en que los dos árboles están muertos, del arroyo no se recuerda el nombre y que por detrás asoma un montón de detritus. El así llamado “sentimiento amoroso” queda desenmascarado, desvelando la perversa manipulación ejercida por la cultura, la religión y ese puto falso romanticismo burgués del siglo XIX que tanto daño nos ha hecho a muchos. Nuestra dificultad contemporánea de establecer relaciones amorosas así lo demuestra. En definitiva, la dificultad de establecer relaciones de algún tipo con “el otro”, “la otra”, o “lo otro”. Así es; con tres pinceladas de ingenio, gamberro y burlón, Beckett dinamita la religión, el estado y la cultura. Primer amor es un monólogo que describe de manera monstruosa, entre el humor y el patetismo, el primer y único amor de su protagonista, disecciona “el alma de un mamífero humano". Miquel Gorriz - Àlex Ollé  

"Este es el mejor trabajo de Pere Arquillué en mucho tiempo: divertidísimo, brutal y con una emoción que emerge por contraste" Marcos Ordóñez

 

FICHA

Autor: Samuel Beckett Versión: José Sanchis Sinisterra Creación: Miquel Górriz y Àlex Ollé, a partir de una idea original de Moisés Maicas y Pere Arquillué Traducción: Anna Soler Iluminación Carles Borràs Sonido Josep Sanou Intérprete: Pere Arquillué Duración: 1h 20 min Producción: Bitò Produccions, Grec 2010 – Festival de Barcelona, Chekhov International Theatre Festival de Moscou, Velvet Events SL y Grostel Grup Empresarial SL Fechas y horarios: Del 2 al 25 de marzo de 2018 martes a sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas en el TEATRO VALLE INCLÁN  

• El muerto que habla - Marcos Ordóñez

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https://www.youtube.com/watch?v=i6oKVfjwXxo&w=640&h=360

AUTODESTRUCCIÓN

 

La Compañía del Krisol presenta

 

AUTODESTRUCCIÓN

de Esteve Soler Dirección: Manuel Campos

Viernes de julio a las 21h en la Sala Azarte

  AUTODESTRUCCIÓN está compuesto por distintos textos sacados de la trilogía de la indignación de Esteve Soler 'Contra el progreso', 'Contra la democracia' y 'Contra el amor'. En junio de 2016 se produjo el estreno de la primera producción teatral de la compañía del Krisol , Autodestrucción, dirigida por Manuel Campos, la obra podrá verse los viernes de julio a las 21h en la Sala Azarte.   AUTODESTRUCCIÓN nos presenta situaciones y comportamientos humanos que cuestionan, en clave grotesca y surrealista, estos conceptos en los tiempos en que vivimos, ofreciendo además diferentes planteamientos: ¿A quién pertenece realmente el progreso que podemos experimentar? ¿A quién beneficia? ¿A costa de qué se llega a él? ¿Ha hecho mejor a la raza humana? ¿Es el sistema democrático algo puramente positivo para las sociedades? ¿Es el amor, tal como lo entendemos y experimentamos en la actualidad, enriquecedor para el ser humano? La obra se presenta en nueve cuadros o escenas diferentes, que, como píldoras efervescentes, muestran las monstruosidades y siniestras contradicciones de los tiempos en que vivimos. Cada una de ellas presenta un mundo lóbrego y terrible provocado por la propia acción humana, que viene a desvelar, en forma de bofetada al espectador, la urgente necesidad de reaprender estos tres conceptos clave (progreso, democracia y amor), pues tal y como se aplican en la actualidad, están llevando al hombre a su propia autodestrucción moral, creando una civilización deshumanizada.  

SINOPSIS

Cierren los ojos y traten de trasladarse al año 2050. ¿Cómo es el mundo que ven? ¿Les gusta? Autodestrucción les sumerge en un universo-espejo donde responder a esta pregunta se convierte en algo, cuanto menos, doloroso. La realidad que nos dibuja, cuyas semillas se encuentran en la actualidad, sacude y estremece por igual. Un universo pérfido y espeluznante se apodera del escenario durante 70 minutos de infarto a través de ocho cuadros u obritas independientes entre sí que desprenden mala leche e incorrección política, combinando humor, ironía y horror. Todas ellas vienen a demostrar cómo el ser humano, en nombre del progreso, el amor y la democracia, se ha condenado a sí mismo, e invitan a dar una vuelta de tuerca a estos tres conceptos. Este montaje no es solo la crónica de una muerte anunciada o el viaje por un proceso de agonía y deshumanización. Es, también, un llamamiento a la acción, al despertar. A la toma de conciencia de quiénes somos los seres humanos y qué realidad estamos creando. Siempre bajo el amparo de la comedia dramática e hiriente, Autodestrucción sumerge al espectador en una extraña y fascinante esfera que muestra la cara más reprochable de una de las especies más desconcertantes y asombrosas que divagan por la corteza terrestre: el ser humano.  

 

FICHA

Texto Esteve Soler Dirección: Manuel Campos Ayudante de dirección: César Ruano Espacio escénico: Javi Noriega Iluminación: Marta Pérez Técnico de sonido: Daniel Cabeza Espacio sonoro: José Manuel Peinado Audiovisuales y asesoría de movimiento: Sara R. Sardón Diseño Gráfico: Monty Ralph Design Caracterización: Alba Fernández Elenco: Álex Marcos, Pepa Hernández, Río Davila, Enrique Szurek, Daniel R. Bernabéu, Roberto Velasco, Sara R. Sardón, Jorge Amor, Andrea Garriga Una producción de la Compañía del Krisol Fechas y horarios: Viernes de julio a las 21h en la SALA AZARTE   [button link="http://bit.ly/2tKQ3ho" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

HISTORY of ROCK

 

Moon World Records presenta

 

HISTORY of ROCK

De los creadores de Symphonic Rhapsody of QUEEN

Del 5 de Abril al 6 de Mayo de 2018 en el Teatro Calderón

 

LA MÚSICA QUE CAMBIÓ EL MUNDO

El espectáculo de Rock más grande y más emocionante de todos los tiempos en el Teatro Calderón del 5 de Abril al 6 de Mayo de 2018.   HISTORY of ROCK regresa a los escenarios con muchos cambios y con muchas ganas de llenar 2018 de experiencias únicas, superando todo lo visto anteriormente.   HISTORY of ROCK, un espectáculo impactante y atronador, que abarca desde sus orígenes en el rock and roll durante la década de los 50 hasta nuestros días. Interpretado por un elenco de extraordinarias y poderosas voces de primer nivel y una potente banda de rock formada por músicos que han girado por todo el mundo con artistas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea, Mike Oldfield, Rick Wakeman, Robin Beck, etc., se unen para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada. Un cóctel explosivo y arrollador que, irremediablemente, hará aflorar hasta la más profunda de tus emociones.   El ROCK ha marcado a infinitas generaciones en todo el mundo. No hay país a lo alto y ancho del globo donde no haya llegado en alguna de sus formas y variantes. Cantantes con voces diferenciadas y una rock band de auténtico lujo, se unirán para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada y descubrir o volver a disfrutar de los mayores himnos del rock.   Desde Elvis, Chuck Berry, The Beatles o Rolling Stones, U2 y Dire Straits hasta Led Zeppelin, Deep Purple, AC / DC, Metallica, Guns n Roses, Queen, Bruce Springsteen o Pink Floyd. El espectáculo incluye un amplio despliegue técnico y escénico durante casi 3 horas.   ¡VIVE LA LEYENDA!… TE DEJARÁ SIN ALIENTO   [caption id="attachment_48863" align="aligncenter" width="629"] HISTORY of ROCK[/caption]   Web: moonwrecords.com Fechas y horarios: Del 5 de Abril al 6 de Mayo de 2018 Jueves y viernes 20:30h. Sábados 20h. Domingos a las 19h. en el TEATRO CALDERÓN

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MUSIC HAS NO LIMITS

 

MUSIC HAS NO LIMITS (MHNL)

Del 31 de enero al 4 de febrero de 2018 en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía

 

Una nueva forma de entender los shows musicales

  MUSIC HAS NO LIMITS (MHNL) ya ha hecho vibrar a New York, Miami, Madrid, México, Milán y Barcelona en menos de un año, y ahora llega al Teatro de la Luz Philips Gran Vía.   MUSIC HAS NO LIMITS Propone un viaje por los grandes éxitos de la historia de la música en una experiencia única. Ofrece shows intensos, que exploran y renuevan los hits de estrellas como Michael Jackson, U2, Laurent Garnier, Queen, Avicii, Barbra Streisand, The White Stripes, The Police... Tus canciones favoritas interpretadas por genios de todas las disciplinas artísticas unidos en un mismo escenario, fusionando ópera, rock, house, música clásica, dance, gospel, jazz… Saltarás, gritarás, bailarás, reirás en un universo abierto en donde todo puede suceder. Un fenómeno de luz, color y efectos. Lleno de sorpresas, de energía, divertido, transgresor, Music Has No Limits borra todos los límites y cánones de la música, convirtiendo cada una de sus actuaciones en una vivencia irrepetible.  

EL SHOW

Un espectáculo que propone un viaje a través de grandes éxitos de la música, fundiendo hits de estrellas como Michael Jackson, U2, Queen, Avicii, Barbra Streisand o Guns N’Roses… entre los que pasean Puccini y otros clásicos. Bajo el concepto “la playlist de tu vida” adapta temas que han marcado un hito en la memoria colectiva, imprimiendo sobre ellos una nueva visión, un nuevo ritmo y una interpretación diferente. Ninguno de los espectadores, sin importar su edad, logra permanecer sentado en su butaca a medida que avanza el show. Una propuesta que abarca todos los géneros: clásico, pop, rock, jazz, góspel, ópera, house, etc., interpretados por virtuosos de todos los instrumentos y expertos DJ’s.  

 

¿Qué es Music Has No Limits?

Music Has No Limits (MHNL) es una compañía de entretenimiento con una forma rompedora de diseñar los shows musicales y las experiencias que se pueden vivir en ellos. Crean espectáculos que rompen con las convenciones, diseñados para emocionar al público. Music Has No Limits (MHNL) es más que un show. La marca cuenta con un gran equipo que se ocupa de la producción y la investigación, que diseña todos los elementos de cada espectáculo (repertorio, iluminación, escenografía, efectos, vestuario, maquillaje, etc.). Grandes artistas de diferentes países y distintos orígenes musicales comparten visiones diversas y fusionan estilos y formatos para crear espectáculos únicos que suceden dentro y más allá del escenario. Además, MHNL ha impulsado un Centro Internacional de Talento, para la captación de nuevos músicos, cantantes y equipo a través de un crowdsourcing en Internet a escala global. Actualmente, el Centro está realizando búsquedas de nuevos integrantes de MHNL en dos continentes (Europa y América del Norte y del Sur).   Web: musichasnolimits.com Fechas y horarios: Del 31 de enero al 4 de febrero de 2018. Martes a viernes 20:30 h. Sábados 19:30 y 22:00 h. Domingos 19:00 horas. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA   [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2tBJz3L"" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="GIRA POR ESPAÑA" link="http://bit.ly/2ELNpJA" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

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https://www.youtube.com/watch?v=Pk4ZBL9leFU&w=640&h=360

YOGUR PIANO

 

COMPAÑÍA GON RAMOS y ESPACIO LABRUC presentan

 

YOGUR PIANO

Texto y dirección: Gon Ramos

Del 22 al 25 de febrero de 2018 en el Teatro Valle-Inclán

    [caption id="attachment_48849" align="aligncenter" width="565"] YOGUR PIANO en el Teatro Valle-Inclán[/caption]   Del 22 al 25 de febrero de 2018 se podrá ver en el Teatro Valle-Inclán una de las revelaciones de la pasada temporada que cautivó a público y crítica por igual: YOGUR PIANO.   YOGUR PIANO escrita y dirigida por Gon Ramos y con Itziar Cabello, Nora Gehrig, Daniel Jumillas, Marta Matute, Gon Ramos y Jos Ronda en el reparto.   Desde su estreno en el desaparecido Espacio Labruc, la obra no ha dejado de crecer. Con unos Magníficos diálogos en un texto que respira verdad por los cuatro costados. Diferente, filosófica, poética, emocional... Una experiencia teatral que no se puede explicar, hay que sentirla. Asistimos a una fiesta de cumpleaños sin anfitrión en la que se entretejen encuentros fortuitos, conversaciones reveladoras e intentos de entender en el medio del caos y la soledad.   YOGUR PIANO es una obra intensamente poética donde la música tiene un gran protagonismo. Con música en vivo de Jos Ronda. Toda la obra posee una atmósfera sonora que te llega hasta las entrañas. Para descomponernos con la canción final que da el título a la obra: Fjögur Píanó (Yogur Piano), un poema musical de Sigur Rós.   → Texto publicado por Ediciones Invasoras  

SINOPSIS

Yogur Piano. Dos palabras. Dos realidades que al unirse producen un nuevo mundo de imágenes. Yogur Piano. Un encuentro. Dos órdenes de realidades que al unirse permiten ver algo más allá. Esta pieza experimental ha sido compuesta mediante una creación a la par textual y escénica en los propios ensayos. Propone asistir a una transformación de la textura y estructura propia de lo real, a partir de un encuentro en una fiesta, de cinco personajes y un ausente. Una fiesta en la que poder ser la mejor o la peor versión de uno mismo, una oportunidad para ver más allá, para resolver algo concreto con un nuevo mundo de imágenes propias, para después abandonarla para siempre.   [caption id="attachment_48850" align="aligncenter" width="700"] YOGUR PIANO[/caption]  

FICHA

Texto y dirección: Gon Ramos Asistencia: Luis Rodriguez. Espacio Escénico: Gon Ramos Música en vivo: Jos Ronda. Espacio sonoro: Matías Rubio. Iluminación: Miguel Ángel Ruz Velasco Fotografía: Pablo Bonal. Diseño: Daniel Jumillas. Compañía Yogur Piano Reparto: Itziar Cabello, Nora Gehrig, Daniel Jumillas, Marta Matute, Gon Ramos y Jos Ronda Producción: Compañía Gon Ramos y Espacio Labruc Fechas y horarios: del 22 al 25 de febrero de 2018 martes a sábado a las 19:00 horas y domingo a las 18:00 horas en el TEATRO VALLE INCLÁN    

• Crónica de «Yogur Ι Piano» de Gon Ramos - Miguel Pérez Valiente
• 'Yogur / Piano'; un poema de Sigur Rós y teatro transformador en el Espacio Labruc - Miguel Gabaldón
• ‘Yogur/Piano’, un poema teatral revelador, casi místico - Diariocrítico.com

  [button title="Comprar Entradas" link="https://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=2&idEspectaculo=89&idEvento=28080" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

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https://www.youtube.com/watch?v=jWKVEJ4AC_I&w=640&h=360

XVII FESTIVAL INTERNACIONAL DE CLOWN DE MADRID

 

Arranca el XVIIº Festival Internacional de Clown de Madrid en el Teatro Montacargas

- Del 2 de Julio al 6 de Agosto -

 

Invitados internacionales, talentos nacionales y sobre todo mucha risa

   

PROGRAMACIÓN

 

BRICKHEAD

[caption id="attachment_48831" align="aligncenter" width="562"] BRICKHEAD[/caption]  

A Brickhead le resulta difícil expresarse con palabras, ya que estas se le hacen...como...a ver...en plan...difícil de…esto...yeah.

En vez de éstas, se apoya en bizarras interacciones para buscar ayuda y al final conseguir afirmar algo que siempre acaba estando rodeado de una extraña sabiduría. ¡Por medio del baile, de preguntas filosóficas, pelucas, interacciones con la audiencia, y más pelucas, este show es definitivamente para aquellas personas a las que les guste el humor más allá de lo absurdo, extraño y completamente disparatado!

Interpretación, vestuario y atrezo: Dan Onslow (Inglaterra)

Viernes 7 y 14 de julio a las 21:00h

 

GILIPOLLAS SIN FRONTERAS

[caption id="attachment_48833" align="aligncenter" width="600"] GILIPOLLAS SIN FRONTERAS[/caption]  

Gilipollas sin fronteras es una sucesión de sketches sobre la vida misma bajo el prisma de la gilipollez y basándonos, como no, en nuestra propia experiencia vital. Iremos desgranando temas como la burocracia, la filosofía, los idiomas, etc… desde una perspectiva completamente gilipollas y reconociéndonos nosotros mismos como tales, los autores, directores y actores Adolfo Pastor y Santiago Nogués.

Dramaturgia: Santiago Nogués y Adolfo Pastor Comediantes: Adolfo Pastor y Santiago Nogués Dirección: Los mismos de antes, para variar Una producción de: MORFEO TEATRO.

Sábado y domingo 8 y 9 de julio a las 21:00h

 

AGRIDULCE

[caption id="attachment_48830" align="aligncenter" width="600"] AGRIDULCE[/caption]  

Un dúo cómico divertidísimo de danza-teatro de calle con gags clásicos y algunos toques originales. Usan la comedia, el Bboying (Breakdance), la danza contemporánea, el teatro y la pantomima como lenguajes artísticos, buscando motivar al público haciéndoles sentir dentro del show.

Umami Dance & Theatre Project (Madrid/Francia) Dirección e interpretación: Gustavo Hoyos y Jerome Leperlier

Sábado y domingo 15, 16 de julio a las 21:00h

 

A LA PUTA CALLE / El show de Cabaret más jodido del mundo

 

La joven y ambiciosa showgirl Anómala Farándula (Ana Serzo) llega a Madrid con el único objetivo de convertirse en una gran estrella del espectáculo.

¡Triunfa o muere! Duelo a muerte con el implacable Mr. Master (Joaco Martin), el maestro de ceremonias más despiadado del mundo, quien pondrá a prueba todos sus talentos teatrales, coreográficos y musicales más allá de lo humanamente posible.

¿Alcanzará el éxito, la fama, la admiración, la risa y el corazón del público? O... ¡A la puta calle! Tú decides.

Dirección: Joaco Martin Creación: Joaco Martin y Ana Serzo Interpretación: Ana Serzo y Joaco Martin Producción: La Excéntrica Cia

Viernes 21, 28 de julio a las 21:00h

 

TRAPPED

[caption id="attachment_48837" align="aligncenter" width="600"] TRAPPED[/caption]    

El delirante solo show de Inda Pereda utiliza la comedia física, el sonido y la mímica para construir un paisaje imaginario salvaje, lleno de situaciones emocionantes, ridículas y grotescas: operaciones de emergencia, inusuales musicales corporales y el feliz nacimiento de seres mutantes; todo esto está poblado por personajes locos y universales: molestos samuráis y vacas felices.

A través de un espectáculo lleno de ingenio puro y participación del público, “TRAPPED” donde los momentos irreverentes conducen a una trascendente belleza. Se plantea la pregunta fundamental: ¿Es la vida sólo un sueño? Inspirada en la obra barroca “La vida es sueño” de Pedro Calderón de la Barca e influenciada por Buster Keaton y Patrice Thibaud.

Creación, dirección e interpretación: Inda Pereda.

Sábado y domingo 22 y 23 de julio a las 21:00h

 

MADAME SEÑORITA: EXPECTANTE

   

Madame Señorita es una diva irresistiblemente estúpida, una payasa a la que le encantan las historias románticas pero no los compromisos, los momentos de antes del beso, pero no el beso en sí. Enjabonar un vaso, pero no aclararlo. `Expectante´es una pieza de comedia situacional creada con herramientas de teatro físico y clown. Es absurda (todo lo que empieza teniendo sentido, lo pierde), es física (no tiene texto), es musical (tiene canciones propias) y en ocasiones improvisada (depende del juego con el público, y del día que tenga Madame).

Este es un espectáculo que se inspira en la pregunta: ¿Qué es ser una mujer para una payasa? Predomina la exploración en la estupidez en las mujeres, el estado de juego constante, el placer en el escenario, la búsqueda de vulnerabilidad, el amor por el público, la historia de la mujer y sus etapas. Los juegos dramáticos o situacionales de los que se compone la pieza son juegos basados en estas etapas, y pueden sugerir temas como la muerte, las divas femeninas, las amas de casa, los prototipos de belleza, o la mujer independiente.

Interpretación, vestuario y atrezo: Paula Valluerca. Fotografía: Randulph Redlin y DavidPhotos Diseño luz y sonido: Bobby Carrol Mirada Exterior: Cía Intuitive Creatures.

Sábado y domingo 29 y 30 de julio a las 21:00h

 

IN CONCERTINA

[caption id="attachment_48834" align="aligncenter" width="600"] IN CONCERTINA[/caption]  

El payaso Ritalino, provisto de su instrumento musical, una concertina, realizará un concierto. Como las cosas no salen como se esperaba, Ritalino inicia una saga para vencer los obstáculos que surgen. El payaso vive una batalla que envuelve partituras y bombas, melodía y martillo, el trágico y el cómico. A pesar de la aparente falta de suerte, el payaso realiza un concierto emocionante, llevando a la platea a la risa y al onírico. In Concertina trata de la metamorfosis... de lo efímero. De lo que es extremadamente delicado, pero que antagónicamente trae una fuerza extraordinaria. Y como todo en el mundo y en la vida, termina... Tal vez, antes de lo que nos gustaría imaginar.

Creación e interpretación: Tiago Marques (Brasil) Dirección: Ricardo Puccetti Guión: Tiago Marques e Ricardo Puccetti Dirección musical: Tonho Costa Luces: Borracha (Altair Fabiano) Vestuario: Rosimeire Teixeira Diseño: Carlos Nacci Producción ejecutiva: Mariella Siqueira

Sábado 5 de agosto a las 21:00h

 

ACUCURRUCAME

[caption id="attachment_48839" align="aligncenter" width="600"] ACUCURRUCAME[/caption]  

La Payasa Cucurruca con pocos elementos va creando un mundo de encantamiento, una fantasía de ser y poder hacerlo: romper el hielo, traspasar los límites desapareciendo las fronteras, caminando entre mares, ríos, montañas. Y en esta soledad de buscarse y descubrirse aparecerá el Gran Circo de la vida.

¡Entrelazando los mundos del mimo y del clown nace esta historia singular, espectáculo espectacular, público cómplice y testigo de esta historia de humor y de amor!

La Cucurruca (Argentina) Dirección e interpretación: Natalia Kaczmaru Sismonda Mirada externa: Lichu Musso Color: Mauricio Avila Audiovisual: G.I.E.C.I.

Domingo 6 de agosto a las 21:00h

 

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS TRASNOCHES

 

BYE BYE FEMINITY

[caption id="attachment_48835" align="aligncenter" width="424"] BYE BYE FEMINITY[/caption]  

Bye Bye Feminity es un escupitajo de realidad en toda la cara. En este simulacro de taller pretendemos asesinar esos estereotipos de la feminidad los cuales alimentan un sistema patriarcal. Desde la risa destruiremos los supuestos “atributos de la naturaleza femenina” para poder reconstruirlos nuevamente.

Dirección, dramaturgia e interpretación: Mage Arnal (Valencia) Codirección: Aline Rubinatto Sonido y luces: Álvaro Duart Diseño Gráfico: Álex López

Viernes y sábado 7 y 8 de julio a las 23:00h

 

EN CLOWNSTRUCCIÓN

 

Luri y Mía, dos sexólogas muy payasas o dos payasas muy sexólogas, se han dado cuenta que es muy difícil disfrutar la sexualidad en este mundo de normas, etiquetas, estereotipos, modelos de belleza o relaciones desiguales. En clave de humor y con ayuda del público, van clownstruyendo los diferentes sketechs por los que transita el espectáculo para intentar romper con todo. Durante todo el espectáculo se invita a la gente que sea cómplice y parte activa de lo que ahí ocurre, para agitar y remover clownciencias.

Cía Degustando Placeres Autoras, directoras y elenco: Nuria Cano Cano e Irene Bodas Arjona

Sábado 22 de julio a las 23:00h

  → Para más información: teatroelmontacargas.com  

SÍNDRHOMO

 

La Compañía La Teta Calva presenta

 

SÍNDRHOMO

Texto. María Cárdenas Dirección. Xavo Giménez

Del 7 al 16 de julio del 2017 en la Sala Cuarta Pared

 

- Premio Max 2017 a Mejor Autoría Revelación -

 

Tras 'Penev' y 'Llopis', la compañía valenciana La Teta Calva regresa a Cuarta Pared con SÍNDRHOMO

  SÍNDRHOMO, escrito por María Cárdenas, ha nacido de los escombros del combativo y olvidado barrio del Cabanyal de Valencia y se ha colado entre los Premios Max 2017 a la mejor autoría revelación.   SÍNDRHOMO es un texto de María Cárdenas dirigida por Xavo Giménez con Manuel Valls, Merce Tienda y Leo de Bari.   Una obra que cuenta la historia de un día en el que la “basura”, lo “inservible”, se hizo visible. SÍNDRHOMO es el retrato de esta ciudad que cambió la mierda por abono. Que le sacó las raíces a las farolas, que cambió los semáforos por candelas. Que derritió la nieve de porexpán. Que cambió el cemento por flores de alcachofas.   Una oportunidad única para disfrutar del reciente Premio Max Mejor Autoría Revelación. Del 7 al 16 de julio en la Cuarta Pared.  

SINOPSIS

SÍNDRHOMO es una tragicomedia diogénica que refleja el instinto de supervivencia de una ciudad amenazada por la gran plaga. Cuenta la historia de dos hermanos que se encuentran en medio de sus vidas vacías... Uno, sufre el síndrome de Diógenes como forma de luchar contra los cuatro jinetes del Apocalipsis que acechan desde avenidas, rotondas hipnóticas y semáforos cegadores. Un ejército formado por pescateras, autobuseros y mercenarios del día a día. Otra, sin trabajo, abandonada, sumida en sus adicciones, sus miedos y sus delirios de esquiadora de jet set que lucha por una nueva oportunidad. Venderlo todo y salir. Venderse y sobrevivir. Caer en la ceguera navideña o ser un mesías de barrio. Y entre ellos, ella / él. Un comodín para los descarriados. En total, un trío enfermizo metido en una jungla de luces y sombras, en un juego absurdo de verdades y locuras comprensibles.    

FICHA

Texto. María Cárdenas Dirección. Xavo Giménez. Ayudante de dirección. María Cárdenas. Espacio Escénico y lumínico. Santa Fiera y Xavo Giménez. Diseño Gráfico. Xavo Giménez. Fotografía. María Cárdenas. Distribución. A+, Soluciones Culturales. Reparto. Merce Tienda, Manuel Valls y Leo de Bari. Producción. La Teta Calva. Fechas y horarios: Del 7 al 16 de julio 2017 de viernes a domingo a las 21h. en el TEATRO CUARTA PARED    

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https://www.youtube.com/watch?v=HX0sSVWRSpE&w=640&h=360