Histórico

 

GRAN CONCIERTO AÑO NUEVO

 

Strauss Festival Orchestra & Ballet Ensemble presentan

JOHANN STRAUSS - GRAN CONCIERTO AÑO NUEVO

- Los días 29 de diciembre y 2, 5 y 7 de enero de 2018 en el Auditorio Nacional de Madrid - El 7 de enero de 2018 en el Teatro Lope de Vega

     

Inspirado en la tradicional cita musical que cada año se celebra en Viena, vuelve a España el Gran Concierto de Año Nuevo, tras el éxito de ediciones anteriores, con una atractiva selección de los mejores valses, polcas y marchas de Strauss.

Más de 5.000.000 de espectadores han disfrutado y han aclamado a la Strauss Festival Orchestra, convirtiendo esta producción en la más exitosa de Europa.   Vuelve la producción más famosa de Europa avalada por 27 años de éxito y 5 millones de espectadores en todo el mundo. Esta producción ha recibido grandes ovaciones en las grandes salas de toda Europa: en el Musikverein de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, la Philarmonie de Berlín, el Musikhalle de Hamburgo, el Auditorium Parco della Musica de Roma, el Gran Teatre del Liceu o el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música de Madrid, etc. El programa, inspirado en la tradicional cita musical que cada año se celebra en Viena, incluye los títulos más conocidos del rey del vals, Napoleón, Fiesta de las flores, El vals del emperador o Champagne. No faltará el vals más célebre de todos, El Bello Danubio azul, ni la Marcha Radetzky que, acompasada por las palmas del público, suele cerrar la velada. El concierto es uno de los eventos más esperados de la temporada musical, por el extraordinario clima festivo que lo envuelve y por la enorme participación de un público que, año tras año, llena las salas Por ello, hay que apresurarse a comprar las entradas, que cada año suelen agotarse con los que buscan el regalo perfecto para las Navidades.  

FICHA

Solista/s: Liudzmila Lazarchick, soprano Tatsiana Tretiak, soprano Elena Shevedova, soprano

Orquesta: Strauss Festival Orchestra Organizador: Promoconcert Fechas y horarios: 7 de enero a las 12h. en el TEATRO LOPE DE VEGA [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2vAqfUO" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

Fechas y horarios: 29 de diciembre 19:30h. 2 de enero 19:30h. 5 y 7 de enero a las 18h. en el AUDITORIO NACIONAL

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https://www.youtube.com/watch?v=VpsGG8KN4ZM&w=640&h=360

MELENDI - QUÍTATE LAS GAFAS

 

¡La espectacular gira QUÍTATE LAS GAFAS de Melendi regresa a Madrid el próximo 27 de diciembre!

 

MELENDI regresa a Madrid el 27 de diciembre a las 21h.

  Ante la demanda de miles de seguidores que se quedaron sin entrada, Melendi anuncia dos nuevos conciertos muy especiales en Barcelona y Madrid, poniendo así el broche de oro a una de las giras más impactantes y espectaculares de los últimos años. Serán los días 22 de diciembre, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y el 27 de diciembre, en el WiZink Center de Madrid.  

Melendi es, sin duda, una de las figuras más importantes del panorama musical de los últimos años, y uno de los artistas más queridos y admirados. Muchos de sus éxitos – ya convertidos en himnos –  forman parte de la historia reciente de la música en español y son vitoreados en sus siempre multitudinarios y espectaculares conciertos. Una forma única de transmitir sentimientos y situaciones cotidianas, un innegable carisma y una constante y creciente evolución a la vista de todos, han logrado calar entre personas de todas las generaciones, logrando con ello una extraordinaria conexión con el público.

Tras 15 años de carrera, más de dos millones de testigos de su espectacular directo, 12 discos de platino y multitud de premios que se acumulan en sus vitrinas, Melendi está en el mejor momento de su carrera. En 2017 el cantante afronta su gira más ambiciosa, “QUÍTATE LAS GAFAS”, que da título a su octavo álbum. Once letras con variadas melodías, concebidas como todo un grito, escrito y producido por un Melendi en indiscutible plenitud.   QUÍTATE LAS GAFAS, un llamamiento a la necesidad de abordar la vida sin prejuicios y en el que nos sorprende de nuevo, mostrándose más claro, seguro y renovado que nunca. Desde que Estamos Juntos es su carta de presentación, ya convertido en éxito en las principales emisoras de España y Latinoamérica. Melendi interpretará en directo las nuevas canciones de su último trabajo, sin olvidar los algunos de sus grandes éxitos.  

QUÍTATE LAS GAFAS

- Flores De Agua Y Plomo - Destino O Casualidad - Hijos Del Mal - Desde Que Estamos Juntos - La Casa No Es Igual - Mi Mayor Fortuna, Feat Choc Quib Town - Un Amor Tan Grande - Soy Tu Superhéroe - Existen Los Ángeles - Quítate Las Gafas - Yo Me Veo Contigo  

Fechas y horarios: 27 de diciembre de 2017 a las 21h. en el WiZink Center

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TEATRO AMAYA

Showtime Producciones

presenta

NINE El Musical

"Nine" al Teatro Amaya de Madrid. El musical es una producción de Showtime Producciones. Libreto de Arthur Kopit, con música y letra de Maury Yeston.

NINE fue una idea original de Maury Yeston después del impacto que le causó la brillante película 8 y 1/2 de Federico Fellini. Más adelante se encargó el texto a Arthur Kopit , quien trabajó con Maury Yeston como compositor / letrista.   Bajo la dirección de Tommy Tune, NINE debutó originalmente en 46th Street Theatre el 9 de mayo de 1982 llegando a las 729 representaciones.  Protagonizada por Raúl Julia como Guido, Karen Akers como Luisa, Liliane Montevecchi como Liliane La Fleur y Anita Morris como Carla . El musical ganó cinco premios Tony , incluyendo Mejor Musical, Mejor Música Original y Mejor Dirección. Después de pasar por Londres, en 2003 regresó a Broadway en forma de Revival en el Eugene O’Neill Theatre llegando a las 283 representaciones. Protagonizado esta vez por Antonio Banderas, Jane Krakowski, Laura Benanti, Mary Stuart Masterson, Chita Rivera y Mary Beth Peil, el musical ganó dos premios Tony. En 2009 se realizó la versión cinematiográfica. Con guión de Arthur Kopit y Maury Yeston, dirección de Rob Marshall y un reparto de lujo. Maury Yeston escribió tres nuevas canciones para la versión de la película “Take It All”, “Cinema Italiano” y “Guarda la Luna”.   SINOPSIS NINE, es la historia de un galardonado director de cine, Guido Contini, en su lucha por encontrar la historia para su nuevo guión, mientras es dominado por una decena de hermosa mujeres, todas ansiosas por ser amadas por él, y solo por él. Su viaje a través de su pasado y presente, lo hace navegar en un mar desconocido hasta encontrar la historia ideal para su película: un musical sobre “Casanova”. Elenco: Alvaro Puertas es Guido Contini, Roko es Luisa Contini, Patrizia Ruiz es Claudia Nardi, Chanel Terrero es Carla Albanese, Marcela Paoli es Liliane Le Fleur, Idaira Fernández es Saraghina, Chus Herranz es Stephanie y Angels Jiménez es la Madre de Guido. Dirección: Ángel Borge Dirección musical: Borja Arias Coreografía: Ender Bonilla Aéreos: María Granada Escenografía: Marcos Carazo Iluminación: Paco Pepe Martínez Producción: Javier Adolfo Fechas y horarios: 6 de junio de 2018 en el TEATRO AMAYA

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Hacer/producir NINE es tan loco, valiente, atrevido, descarado y alucinante que sólo por eso, merece nuestro máximo respeto!

         

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UN ESPEJO CONTRA EL QUE MIRARNOS

 

La Phármaco presenta

 

UN ESPEJO CONTRA EL QUE MIRARNOS

La Phármaco Obra reciente: 2009-2017

Del 18 al 23 de de diciembre a las 21h. en la Sala Cuarta Pared

  La Cuarta Pared realiza un recorrido por la trayectoria de la compañía La Phármaco en UN ESPEJO CONTRA EL QUE MIRARNOS.   UN ESPEJO CONTRA EL QUE MIRARNOS es un repaso, una revisión de la obra reciente de la compañía La Phármaco. La conferencia inaugural (18 de diciembre) expondrá fragmentos bailados en escena, añadiendo proyecciones de sus primeros trabajos. El programa, salpimentado por las intervenciones de Eduardo Pérez Rasilla, Ana Gorría, María Velasco, Ana Sánchez Acevedo y Abraham Gragera, abre un ciclo sobre la compañía que durará toda la semana con los espectáculos siguientes:La voz de nunca (19, 20 de diciembre) y Kaspar Hauser (22, 23 de diciembre).  

"Bailar para desvelar quiénes seguimos siendo, quiénes seremos siempre, a pesar de todo. Bailar el silencio histórico de los cuerpos. Bailar es efímero, sí, o más bien cuando todo lo que ha sido efímero se reúne y celebra, en nuevo cuerpo, su inmortalidad."

 

LA VOZ DE NUNCA

[caption id="attachment_18240" align="aligncenter" width="800"] LA VOZ DE NUNCA[/caption]

Kaspar Hauser o cómo se baila el primer encuentro con el mundo después de 17 años de sombra y de silencio: mirarlo todo con los ojos de quien no esperaba ni necesitaba el mundo. Bailar la naturaleza poética y salvaje de lo humano. La experiencia de la identidad como un abismo oscuro que se precipita sin esperanza hacia la muerte: la crisis del tiempo; el animismo o la convivencia igualitaria con todo lo que existe; el panteísmo como religión original; la certeza de que todo cuanto sucede es real, incluso los sueños.

Kaspar Hauser, conocido en su tiempo como «el Huérfano de Europa» deslumbró por su sofisticada y al mismo tiempo ingenua inteligencia. Hipersensible a los aromas, colores, sabores y sonidos, al magnetismo de los metales, animales y hombres, se pasó sufriendo la invasión de las cosas y fenómenos durante los escasos cinco años de estancia en el corazón de Europa, de la que nunca pudo sentirse parte.

Kaspar Hauser. El Huérfano de Europa, es un solo de danza contemporánea acompañado de música original e interpretada en directo al piano y la percusión. La obra se divide en cinco cuadros cuyos títulos recrean experiencias reales de la biografía de Kaspar Hauser, y su propia manera de nombrarlas.

Coreografía e interpretación: Luz Arcas Composición e interpretación musical: Carlos González Dirección musical: Abraham Gragera Iluminación: Jorge Colomer Diseño de vestuario: Heridadegato Escenografía: Xosé Saqués, Ana Montes Fotografía: Javier Suárez, Celia Mondéjar, Virginia Rota Video: Virginia Rota Prensa y comunicación: Cultproject Producción: Ana López Puertas Dirección y dramaturgia: Luz Arcas, Abraham Gragera

22 y 23 de diciembre a las 21h.

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FESTIVAL ESSENCIA 2017

 

FESTIVAL ESSENCIA 2017

Del 29 de noviembre al 10 de diciembre en la Sala Cuarta Pared

 

¿Cómo contamos la felicidad? ¿ Cuál es la mejor manera de mostrarla en un escenario? ¿Qué lenguajes y recursos escénicos nos ayudan en esa difícil tarea?

  Llega FESTIVAL ESSENCIA 2017, la tercera edición de Essencia, el festival que creó Cuarta Pared hace tres años para aquellos que, como tú, después de ver una obra de teatro se quedan con ganas de saber más. Este festival, cuyo objeto es la reflexión sobre la teatralidad, tiene en esta ocasión como universo temático la felicidad. Disfrutaremos de cuatro piezas desde el 29 de noviembre al 10 de diciembre. ¿Nos encaminamos hacia un mundo feliz? ¿O la presión de la felicidad continua se está convirtiendo en una nueva obligación, en una tiranía? ¿Cuánto hay de negocio en la idea de que nuestra felicidad depende de nosotros? ¿No hay lugar para la melancolía, la tristeza o la depresión en la vida pública, en las redes? Cuatro equipos diferentes convocados por ETC-Cuarta Pared, el área de investigación de la sala, han trabajado en torno a un único universo temático: felicidad/negocio de la felicidad. De modo independiente pero conectado. En procesos simultáneos y poniendo en común periódicamente los avances de sus respectivas búsquedas. La propuesta ha sido investigar sobre cómo un mismo material dramatúrgico puede dar origen a diferentes propuestas escénicas según los lenguajes explorados. Dramaturgias textuales, performance, teatro físico, danza, multimedia… estos lenguajes delimitaban y diferenciaban los caminos inicialmente pero… la creación tiene sus propios cauces y la hibridación marca hoy día todos los procesos. ¿En qué habrá acabado todo? Lo descubriremos juntos y hablaremos de ello. Siempre, después de cada estreno, habrá un encuentro entre espectadores y creadores. Esto es la esencia de FESTIVAL ESSENCIA 2017: el encuentro. Para que puedas preguntar, opinar y reflexionar sobre algo tan esencial para nosotros como es el teatro. Si el año pasado decíamos que vale la pena encontrarse para ver, hablar y pensar el teatro, este año te animamos a participar de todo el festival, ver cuatro propuestas que hablan de lo mismo de manera tan diferente.  

PROGRAMACIÓN FESTIVAL ESSENCIA 2017

   

10 % DE TRISTEZA (Comer, cagar y volver a empezar)

[caption id="attachment_57909" align="aligncenter" width="700"] 10 % DE TRISTEZA[/caption]  

Collage y fusión de diversos tipos de escritura, partituras de conversaciones, la canción, la improvisación,el movimiento …El show, la mentira, el artificio, lo representable, la esencia, el yo, la experiencia personal. Estos son los recursos dramatúrgicos, plásticos y estilísticos que sirven al universo de esta propuesta.

Proyecto de experimentación colectiva creado por la actriz Teresa Rivera, los actores Carlos Troya y Antonio Sansano, la actriz y bailarina Julia Monje, la artista plástica, escenógrafa y figurinista Mireia Vila Soriano y la directora, creadora y dramaturga Rakel Camacho. Coreografía: Julia Monje Diseño de iluminación: Mariano Polo

29 y 30 de noviembre a las 20h. Encuentro con el público tras la primera función.

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TO NO END

[caption id="attachment_57908" align="aligncenter" width="700"] TO NO END[/caption]  

Un rito para la felicidad

Nuestra investigación se dirige hacia el ritual. De una forma caótica y rigurosamente estructurada, hemos creado un rito con todo aquello que podemos pensar feliz, en su arista brillante y, por supuesto, sombría. Con un eje de guía claro, arriba y abajo, subir y bajar, estallar de euforia y deslizarse por la pendiente de su descenso, presentaremos algo que cambia a cada segundo y que, sin embargo, tiene una raíz común. Pensamos que quizá así se pueda explicar la felicidad misma, la de cada uno, y la habilidad que tenemos, no obstante, para compartirla en grupo.

Dramaturgia: QY Bazo Intérpretes: Juanjo Torres, Joaquin Abella, Luis Sorolla y Mónica Runde Espacio escénico: Equipo + Nestor Lizalde, Jorge Usán. Dirección y diseño sonoro: Julián Fuentes Reta Diseño iluminación: Mariano Polo

1 y 2 de diciembre a las 21h. Encuentro con el público tras la primera función.

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ERAS DE LA FELICIDAD

[caption id="attachment_57906" align="aligncenter" width="700"] ERAS DE LA FELICIDAD[/caption]  

En todas y cada una de las eras, del tiempo y del espacio, el ser humano ha buscado su felicidad. Esta da nombre a un lugar común (un horizonte de expectativas que la historia del arte ha iluminado paso a paso). Y al mismo tiempo, un no lugar. Felicidad es el nombre de la promesa aplazada que hace que los cuerpos sigan bailando (o quemando etapas). Nombra también una inercia: el pesadísimo legajo de metas que aboca a esos mismos cuerpos a un grado máximo de cansancio. Es el movimiento arquetípico de la vida, su ingenioso truco para atraer al público. Es la anatomía de una sonrisa, como la de La Gioconda, in-alcanzable. Eras de la felicidad pasa por encima los límites de danza y filosofía; nos recuerda que, como dijo Badiou, el movimiento es metáfora del pensamiento.

Dirección: Jesús Rubio Gamo Dramaturgia: María Velasco Intérpretes: Carlos Beluga, Alicia Cabrero, Santi Cuquejo e Inés Narváez Diseño y realización de escenografía: Sabina González Música original: Carlos Beluga Iluminación: Mariano Polo

6 y 7 de diciembre a las 20h. Encuentro con el público tras la primera función.

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LA PASTILLA DE LA FELICIDAD

[caption id="attachment_57910" align="aligncenter" width="544"] LA PASTILLA DE LA FELICIDAD[/caption]  

En un futuro no muy lejano, en el que solo nos comunicaremos a través de las redes sociales, surgirá un nueva enfermedad: el T.A.S (Trastorno de Aislamiento Social). Dos productos prometen curar ese trastorno: un método de autoayuda impartido por un gurú de las redes y un fármaco, la Solitudipina, cuyo eslogan es “la pastilla de la felicidad”.

Dramaturgia: Carla Guimaraes. Dirección: Gustavo del Río. Reparto: Pedro Roca, Asu Rivero, Javier Pérez-Acebrón y Marina Herranz. Diseño escenográfico: Marisa de la Iglesia Iluminación: Mariano Polo.

9 de diciembre a las 20h. y 10 de diciembre a las 21h. Encuentro con el público tras la primera función.

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CENICIENTA Y EL ZAPATITO DE CRISTAL

 

Jana Producciones presenta

 

CENICIENTA Y EL ZAPATITO DE CRISTAL

Dirección: Javier Muñoz Canciones: Javier Muñoz, Augusto Algueró, Guillermo García y Álvaro Galindo

Del 17 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018 en el Teatro Arlequín Gran Vía

 

El Musical Infantil más mágico de Cenicienta, por fin en Madrid esta Navidad

  Jana Producciones estrena un nuevo musical CENICIENTA Y EL ZAPATITO DE CRISTAL. Tras el éxito en la gira, tanto de público como en crítica, el musical estará en Madrid todas las Navidades en el Teatro Arlequín Gran Vía. Del 17 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018. CENICIENTA Y EL ZAPATITO DE CRISTAL es una adaptación musical del famoso cuento de Charles Perrault con una música que podrás cantar y bailar con toda la familia, desde los más pequeños. Producido por Jana Producciones, que cuenta con más de 50 Premios Nacionales en Musicales. Un reparto espectacular: Beatriz Olivares, Carla Pulpón, Jacobo Muñoz, Iván Fernández Villegas, Rosario Gila y Patricia Ladrón de Guevara. Bajo la dirección de Javier Muñoz y con coreografías de Inma Saenz. 18 Personajes interpretados por 7 artistas que van apareciendo por el escenario con una puesta de escena con toda la magia del cuento. CENICIENTA Y EL ZAPATITO DE CRISTAL es un Musical infantil donde los niños disfrutarán, junto con sus padres, del cuento clásico. Una historia de hadas con los personajes del cuento: princesas, príncipes, el hada madrina, ratones que se convierten en caballos, la carroza y por supuesto, Cenicienta.  

Jana Producciones

Jana Producciones ('La Leyenda del Unicornio') es una Compañía referente en la producción de eventos musicales y espectáculos para todos los públicos. Ha obtenido, desde su fundación en el año 2000, grandes éxitos de público, crítica y el reconocimiento de los más prestigiosos certámenes artísticos: 46 Premios Nacionales avalan la trayectoria de Jana producciones. Y además, Jana también es una Escuela de Artistas. Grandes actores y actrices, cantantes y bailarines que ahora están en las mejores producciones musicales del país se formaron en Jana Producciones.  

SINOPSIS

Es el cuento de hadas más famoso de la historia. Cenicienta (Beatriz Olivares) era una joven muy hermosa y muy buena. Su cruel madrastra (Rosario Gila) y sus dos hermanastras la obligaban a ocuparse de las labores más duras de la casa y la trataban como la última de las criadas. Pero un día, un apuesto Príncipe (Iván Villegas) organizó un gran baile para elegir a su princesa… Una puesta en escena que nos trasladará al cuento de Cenicienta, con el príncipe, el hada y todos los personajes de esta historia tan entrañable. Un musical con un ritmo de actuación, una música y una escenografía que te introducirán dentro del mundo de Cenicienta. Un musical muy especial en el que disfrutarás, bailarás y te reirás.  

FICHA

Texto: Javier Muñoz y Diego Izola Canciones: Javier Muñoz, Augusto Algueró, Guillermo García y Álvaro Galindo Dirección: Javier Muñoz Dirección Musical: Augusto Algueró Dirección Artística: Rodrigo Zaparaín Coreografías: Inma Saenz Dirección Técnica: Iñigo Benítez Vestuario: Rosel Muñoz Producción: Andrés de Santiago Reparto: Beatriz Olivares, Carla Pulpón, Jacobo Muñoz, Iván Fernández Villegas, Rosario Gila, Patricia Ladrón de Guevara, María López Brotón y Javier Lorenzo. Una producción de Jana Producciones Fechas y horarios: Del 17 de diciembre de 2017 al 7 de enero de 2018 Diciembre: 17 a las 12:30h. 23, 28, 29 y 30 a las 17h. Enero: 7 de Enero 12:30h. 2, 3 y 4 a las 17h. en el  TEATRO ARLEQUÍN GRAN VÍA Web: cenicientayelzapatitodecristal.com [button title="COMPRAR ENTRADAS" link="http://bit.ly/2j1dg7T" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]    

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https://www.youtube.com/watch?v=lqJVdGjiEzg&w=640&h=360  

MI PRIMERA NAVIDAD

 

La Cía. TATIRA presenta

 

MI PRIMERA NAVIDAD

- Teatro para bebés -

de Mary Carmen Melero y Vicente Aguado

30 de diciembre y 2 y 3 de enero en el Teatro Lagrada

    La Cía. TATIRA presenta MI PRIMERA NAVIDAD un espectáculo para Bebés de 0 a 5 años creado por Mary Carmen Melero y Vicente Aguado.   MI PRIMERA NAVIDAD es un espectáculo diseñado especialmente para bebés que expresa un universo de descubrimientos, lleno de ilusiones y emociones que acompañaran a los bebés toda su vida. La Compañía TATIRA se adentra en el mundo del bebé, en sus primeros descubrimientos, en sus primeras sensaciones y en sus reacciones ante los estímulos de la NAVIDAD.  

SINOPSIS

MI PRIMERA NAVIDAD es una gran celebración de lo que ha venido y de lo que está por venir, representa también la poética del bebé y el entorno familiar. La magia de la NAVIDAD que da paso a una pieza teatral que expresa en su totalidad una explosión de descubrimientos, lleno de fantasía y sentimientos que les acompañarán toda su vida. Las dinámicas utilizadas hacen un espectáculo poético, visual y sonoro. Pincelado por diferentes propuestas en sonidos, colores, formas, etc. Los bebés reciben una estimulación directa a los sentidos del tacto, la vista y del oído.  

FICHA

Guión y dirección: Vicente Aguado y Mary Carmen Melero Espacio sonoro: Vicente Aguado Espacio escénico: Mary Carmen Melero y Vicente Aguado Vestuario: Mary Carmen Melero Música: Pato Frank Diseño de iluminación: Creciendo Ideas S.L. Audiovisuales: Creciendo Ideas S.L. Diseño Gráfico: Creciendo Ideas S.L. Fotos: Diego de Medina Vídeo: Isaías R. Jiménez Técnico de sonido e iluminación: Paco Rapado Producción y distribución: TATIRA Reparto: Mary Carmen Melero y Vicente Aguado Duración aproximada: 30 minutos. Fechas y horarios: 30 de diciembre y 2 y 3 de enero a las 11:30h. y 12:30h. en el TEATRO LAGRADA   [button title="Comprar Entradas" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/teatro-lagrada_l248/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

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https://www.youtube.com/watch?v=Yt2u8Vu291o&w=640&h=360  

LA BALADA DE LA CORONA SALADA

 

Compañía de Teatro Enfocados presenta

 

LA BALADA DE LA CORONA SALADA

Texto y dirección María Gallardo

Del 26 de diciembre de 2017 al 4 de enero de 2018 en el Teatro Lagrada

Recomendada para mayores de 5 años

 

CONFÍA EN QUIEN ERES, QUE NADIE TE PROHÍBA SOÑAR

  El 26 de diciembre llega al Teatro Lagrada un musical familiar cargado de magia y aprendizaje para mayores de 5 años: LA BALADA DE LA CORONA SALADA de la Compañía de Teatro Enfocados.   Escrita por María Gallardo, LA BALADA DE LA CORONA SALADA es un canto a la amistad como fuente de amor, motivación y fuerza para no dejar de luchar por lo que uno sueña. María Gallardo, Alberto Hernández, Jaime Buitrago, Jorge Muñoz, Daniel Dimas y Meritxell Pérez forman el reparto.   LA BALADA DE LA CORONA SALADA se aleja del teatro puramente infantil para acercarse a toda la familia a través de un texto y canciones que pretenden enseñar valores como la amistad, el respeto y la igualdad además de entretener y divertir a todo el público. La obra se centra en la importancia de perseguir los sueños a pesar de que estos sean difíciles o te digan que no puedes alcanzarlos. Además Tana, la protagonista, rompe con el cliche de heroína femenina infantil, la cual se caracteriza por querer ser princesa, representando la lucha por la igualdad de oportunidades entre hombres y mujeres.  

SINOPSIS

Tana no quiere ser princesa. ¡Su sueño es ser pirata y navegar por los siete mares en busca de aventuras! Sin embargo todo el mundo le dice que no puede por ser una niña, pero Tana sabe mejor que nadie donde están sus límites, por ello gracias a su astucia, consigue enrolarse en la tripulación del capitán Nicomedes abordo de La Aurora Dorada. Junto a él y James Dupon tendrá que hacer frente al malvado capitán Morgan Crips y a sus secuaces, que pretenden hacerse con el poder de La corona salada para poder ser los señores de los siete mares.    

FICHA

Autoría, dirección y composición de temas: María Gallardo Producción ejecutiva: María Gallardo. Co-producción: Compañía Enfocados, Ivan Olsen y Miguel Vallina. Ayudante de dirección: Meritxell Pérez. Diseño de luces: María Gallardo y Daniel Dimas. Técnicos: Erika de Carte y Daniel Gallardo Escenografía: Marta Pulido, María Gallardo, Jorge Muñoz y Ana Gallardo. Fotografía: Juan Carlos Pérez y Jaime Buitrago. Maquillaje y peluquería: Beatriz Fernández Ares. Diseño gráfico e ilustración: David Carpio Buergo Reparto: María Gallardo, Alberto Hernández, Jaime Buitrago, Jorge Muñoz, Daniel Dimas, Meritxell Pérez Una producción de la Compañía de Teatro Enfocados Edad recomendada: mayores de 5 años Duración del espectáculo: 90 minutos Fechas y horarios: Del 26 de diciembre de 2017 al 4 de enero de 2018 a las 17:30h. en el TEATRO LAGRADA   [button title="Comprar Entradas" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/teatro-lagrada_l248/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

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https://www.youtube.com/watch?v=9qIu07yHhZU&w=640&h=360  

INSOLVENTES

 

Producciones El Perro presenta

 

INSOLVENTES

de Félix Estaire dirigido por Pablo Martínez Bravo

Viernes de diciembre y enero a las 20h. en Nave 73

 

"...Y los que vivimos aquí sólo estamos para servir a los que vienen"

    El 1 de diciembre se estrena en Nave 73 el nuevo montaje de Producciones El Perro, INSOLVENTES. Una obra escrita por Félix Estaire ('Auto[IN]definido', 'EL Antidisturbios', 'Rapsodia para un hombre alto', 'El extraño caso de la Marquesa de Vadillo', 'Danzad Malditos') y dirigida por Pablo Martínez Bravo. Con Samy Khalil, Rubén Frías y Javier Zarapico en el reparto. Con escenografía de Andrea Torrecilla y vestuario de Pier Paolo Alvaro.   INSOLVENTES se representará los Viernes de diciembre y enero a las 20h. en Nave 73.  

SINOPSIS

Tres personajes se encuentran cada día en la cochambrosa tienda de uno de ellos. La vida que soñaron se les escapó de las manos por culpa de un mundo que se desmorona ante la mirada atónita del ser humano. Una nueva oportunidad, una posibilidad de mejorar y cambiar su presente les llevará a poner en riesgo su pequeño e inestable equilibrio. Arriesgar lo poco o casi nada que se tiene o permanecer tal y como están. Dos salidas, una decisión que tomar y un camino que no tiene vuelta atrás y que pondrá a prueba la amistad… O como se quiera llamar a esa cosa o relación que tienen entre los tres.    

FICHA

Autor: Félix Estaire Dirección: Pablo Martínez Bravo Ayudante de dirección: Álvaro Nogales Escenografía: Andrea Torrecilla Vestuario: Pier Paolo Alvaro Iluminación: Miguel Ruz Ayudante de escenografía: Noah Girardi Reparto: Samy Khalil, Rubén Frías y Javier Zarapico Una producción de Producciones El Perro Fechas y horarios: Viernes de diciembre y enero a las 20h. en NAVE 73 [button title="Comprar Entradas" link="http://clk.tradedoubler.com/click?p=31881&a=2487871&g=0&url=https://atrapalo.com/tracking/A2-3300-2487871/entradas/nave-73_l20673/" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]  

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https://www.youtube.com/watch?v=irPy8W1BwN8&w=640&h=360  

RECONTO DE DANOS

 

Compañía Amparo Malo presenta

 

RECONTO DE DANOS

de Amparo Malo

1, 15 y 22 de diciembre en la Sala La Usina

  RECONTO DE DANOS es una pieza de nueva creación, creada y ejecutada por Amparo Malo que se podrá ver los días 1, 15 y 22 de diciembre en la Sala La Usina.   Tras ser estrenada con éxito en Berlín, la artista Amparo Malo ofrece una triple cita de actuaciones en la Sala La Usina donde presentará su pieza de nueva creación RECONTO DE DANOS. Un proyecto que mezcla teatro, danza, cabaret y performance, creada y ejecutada por esta actriz y profesora de danza. Cuenta con la Dirección Técnica de Aira Bewick y el Diseño de Iluminación de Pepe Quintela. RECONTO DE DANOS ahonda sobre el desaprendizaje que requiere el descubrirse a un@ mism@. El esfuerzo brutal de desimbolización permanente que exige desprenderse de toda cultura, es decir, de toda imposición del sentido de la verdad.  

SINOPSIS

Lo que uno quiere ser y acaba siendo, materializado a través del cuerpo de una bailarina de ballet. Este es el eje central alrededor del cual gira esta pieza de nueva creación. Un proyecto multidisciplinar que nace con la intención de despertar en el espectador un estado emocional generado por "imágenes de impacto". RECONTO DE DANOS encarna el dolor y los sentimientos de esta bailarina, sus frustraciones… conflicto entre la posibilidad de crear belleza y la destrucción. La revolución de esta obra no está en el despliegue de grandes escenografías, sino que su rebelión radica en algo más sencillo y a la vez más profundo: la batalla contra la vulgaridad, contra la superficialidad con la que intentan controlarnos, a través de un cuerpo amaestrado como canal transmisor.  

FICHA

Autoría: Amparo Malo Dirección: Amparo Malo y Manolo Rial Escenografía: Amparo Malo Vestuario: Isabel Malo Dirección Técnica: Aira Bewick Diseño Iluminación: Pepe Quintela Producción y Creación Audiovisual Susana Mártinez de la Riva Diseño Cartel: Kika L. Compañía: Amparo Malo Productora: Fine·tea Comunicación Interpretación: Amparo Malo Fechas y horarios: Diciembre: Viernes 1 a las 22:30h. Viernes 15 y 22 a las 20h. en TEATRO LA USINA [button title="Comprar entrada" link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-reconto-de-danos/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]  

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TEATRO LARA

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Mejor soltera que mal acompañada

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OSTIA

 

Compañía Salvador Collado presenta

 

OSTIA

Escrito y dirigido por Sergio Blanco

Del 27 al 29 de diciembre a las 18h. en el Teatro Kamikaze

  Sergio y Roxana Blanco llegan al Ambigú del Teatro Kamikaze con OSTIA, un texto de autoficción que habla de la relación entre un hermano y una hermana y que solo puede ser interpretado por los propios hermanos Blanco. Una ‘instalación orgánica’ que nos habla de la infancia, la enfermedad, la adolescencia, la muerte, la droga, la sexualidad, la creación, la separación y la historia de Italia. Del 27 al 29 de diciembre a las 18h. en el Teatro Kamikaze.   OSTIA es un texto de autoficción escrito por el dramaturgo Sergio Blanco –autor de, entre otras, Tebas Land–. Ostia es un texto que habla de la relación entre un hermano y una hermana. OSTIA es un texto para ser leído –y solamente leído– entre los dos personajes que lo habitan. OSTIA es un texto que el dramaturgo propone leer él mismo con su propia hermana, la actriz Roxana Blanco. OSTIA es un texto que se arriesga a tratar temas como la infancia, la enfermedad, la adolescencia, la muerte, la droga, la sexualidad, le creación, la separación. Ostia es un texto que también cuenta la historia de Italia desde la fundación de Eneas hasta el reciente crimen de Pasolini,pasando por San Agustín, Caravaggio y Mussolini. Ostia es un texto que habla del incesto imposible que solo puede suceder en una escena teatral. Ostia es un texto que no hace más que discurrir sobre el arte del teatro, el artificio del dramaturgo y el artífice del actor. Escrita en la ciudad italiana de OSTIA y ensayada a distancia por medio de Skype entre el dramaturgo residente en París y la actriz residente en Montevideo, la primera presentación de Ostia tuvo lugar en marzo de 2015 en la sala Zavala del Teatro Solís de Montevideo, ciudad natal de ambos hermanos, para comenzar luego un recorrido en prestigiosas galerías de arte de distintos países latinoamericanos y europeos hasta llegar al Ambigú del Teatro Kamikaze. Consultado sobre este nuevo proyecto que el dramaturgo designa con el nombre de ‘instalación orgánica’, Sergio Blanco ha dicho al respecto: “Es algo muy conmovedor para nosotros dos poder leer juntos este texto. Al comienzo de Ostia he puesto que las únicas dos personas que podrán leer el texto somos nosotros dos y que nadie más tendrá la autorización para hacerlo. Esto quiere decir que es un texto que el día que Roxana y yo desaparezcamos, también desaparecerá… Mi idea como escritor fue poder producir así un texto efímero y mortal. Un texto que también pueda morir como nosotros dos y con nosotros dos. Por eso mismo, para mí no se trata tanto de la lectura de una obra o del montaje de una pieza, sino que lo concibo más bien como una verdadera instalación orgánica: un proyecto vital que solo podrá existir mientras nuestros dos cuerpos puedan estar aquí y ahora. Esto es Ostia para mí: un homenaje a la belleza de lo efímero.” Sergio Blanco  

“Dos hermanos, uno en cada lado del mundo, uno de cada lado del océano. Un puerto y otro puerto. El Mediterráneo y el Río de la Plata. Ostia, esplendor y barbarie, gloria y derrumbe. Las ruinas y los vestigios. Sergio Blanco nos presenta una metáfora arqueológica que da cuenta de la formación y el funcionamiento del psiquismo por medio de la acumulación de estratos de experiencias que van construyendo la memoria del sujeto. Algunos de estos sedimentos han sido perdidos para siempre, otros funcionan como huellas sobre las que ficcionalizar lo que falta." Natalia Mirza

 

FICHA

Texto y dirección Sergio Blanco Intérpretes Roxana Blanco y Sergio Blanco Video instalación y luces Miguel Grompone Escenografía Sergio Blanco Producción Salvador Collado Agradecimientos Gonzalo Marull, Sonsoles Herreros Laviña, Abel González Melo, Natalia Mirza, María Esther Burgueño, Gabriela Braselli, Margarita Musto, Natalia Bolani y Pedro Bibou Una producción de Compañía Salvador Collado Fechas y horarios: Del 27 al 29 de diciembre a las 18h. en el TEATRO KAMIKAZE   [button title="Comprar entrada" link="https://es.patronbase.com/_TeatroKamikaze/Productions/0063/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]