Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO ALFIL

 

Bang Bang Producciones presenta

BANG BANG! Y SOMOS HISTORIA

Jueves a las 22.30h.

 

…Tres sujetos irrumpen en un teatro tomando al público como rehén. Usted puede ser uno de ellos…

  La ingeniosa puesta en escena de Bang Bang! y somos historia plantea la toma por asalto del teatro en el momento mismo en el que se desarrolla la función. El trío de delincuentes, revólveres en mano, les explica a los rehenes (el público) sus razones para semejante acción, comenzando así una historia tan delirante como inteligente. Después de la convincente entrada, todo empeora en el operativo montado por el trío, mientras la comedia mejora cada vez mas para el público. Gracias al tratamiento: ironía, mordacidad, humor negro; que le dieron los autores; pasa a ser un espectáculo de humor inusual con ritmo cardíaco y una mirada crítica. En suma, un espectáculo vivo, moderno y con mucho humo    

Bang Bang es Tarantino pasado por el cerebro de Forrest Gump. Si cada uno de los personajes representa una faceta de la estupidez humana, la combinación de las 3 podría hacer saltar el teatro por los aires. Divertidísima.” Marga F. Rosende (Revista Salir Salir)

“Prácticamente sin más armas que el texto y los actores -y las de fogueo, que abundan- el invento se sostiene y divierte”. P. J. L. Domínguez (Guía del ocio)

   

FICHA

Autores  Martín Gervasoni & Wilfredo Van Broock Dirección Martín Gervasoni Vestuario Bang Bang Producciones Iluminación Diego Domínguez Vestuario Renato Bianchi Diseño Gráfico Eduardo Ibáñez y Ana Parra Música Eskorzo Producción Bang Bang Producciones Reparto: Leo Rivera,  Raúl Cano,  Diego Molero, Martin Gervasoni,  Ramón Merlo Fechas y horarios: Jueves a las 22.30h. en el TEATRO ALFIL  

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BANG BANG! Y SOMOS HISTORIA en el Teatro Alfil

TEATRO ALFIL

YLLANA
presenta

666

 A partir del 10 de agosto de 2023

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AVENTURAS DE DON QUIJOTE

Teatro La Abadía

Un espectáculo de títeres para público familiar sobre el clásico cervantino, podrá verse en la Sala José Luis Alonso del 19 al 30 de diciembre

  Del 19 al 30 de diciembre la compañía El Retablo pondrá sobre las tablas del Teatro de La Abadía Aventuras de Don Quijote, espectáculo de títeres para público familiar donde actores-titiriteros, muñecos de diferentes formatos y técnicas, figuras, sombras, objetos y juguetes reciclados servirán para poner en acción algunas de las más célebres escenas del valeroso caballero Don Quijote de la Mancha, su escudero Sancho Panza y la amada Dulcinea. Bajo la dirección de Pablo Vergne, esta entrañable versión teatral de la célebre novela cervantina, hará las delicias de pequeños y mayores en estas fiestas navideñas.   AVENTURAS DE DON QUIJOTE   En escena un anciano titiritero y sus ayudantes relatan y dramatizan algunas aventuras del ‘Ingenioso Hidalgo’. En un momento de la representación el viejo Maese comenzará a desvariar, a confundir el teatro con la realidad, a tomar los muñecos de cartón y madera por personas de carne y hueso. Los ayudantes, sin salir de su asombro, intentarán que el anciano recupere su cordura. Esto provocará diversas situaciones entre los actores-titiriteros que sucederán paralelamente a la propia representación de las peregrinas andanzas de Don Quijote de la Mancha. Así explica Pablo Vergne este juego de doble representación: “En esta versión queremos contagiar la locura y el sentido idealista del lector compulsivo de novelas de caballerías que es don Quijote, al viejo actor que lo está representando, transformando esta obra en un juego de espejos, donde lo que se representa termina siendo parte de una realidad, que es también representada. Queremos transmitir ese juego, ese deseo de aventuras, llevarlas desde la ficción a la realidad, para intentar transformarla”.

AVENTURAS DE DON QUIJOTE

FICHA

Autor Miguel de Cervantes Dirección  María José Pont y Pablo Vergne Versión para teatro de títeres Pablo Vergne Diseño y realización de marionetas Gisela López Escenografía Ricardo Vergne Iluminación Raúl Briz Producción  El Retablo Distribución  Proversus Reparto  Guillermo Gil  / Esteban Pico / Manuel Pico  / Pablo Vergne Edad recomendada: a partir de 6 años Fechas y horarios: Viernes 22, 19:00h Del 23 al 30, 17:30h y 19:00h  en el TEATRO LA ABADÍA   [button title="Comprar entrada" link="https://es.patronbase.com/_TeatroAbadia/Productions/17AJ/Performances" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]     [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
 

TEATRO CAPITOL GRAN VÍA

SEDA presenta

DESATADAS

Una comedia escrita y dirigida por Félix Sabroso

Con Paz Padilla, Natalie Pinot y Rocío Marín

Del 12 de enero al 8 de abril de 2018

  Paz Padilla regresa a los escenarios protagonizando la comedia ‘Desatadas’, el nuevo espectáculo teatral que dirige Félix Sabroso, que cuenta también con la actrices Natalie Pinot y Rocío Marín. El estreno está previsto para el viernes 12 de enero de 2108 en el Teatro Capitol Gran Vía. ‘Desatadas’ es una producción de Seda. ‘Desatadas’ es una comedia que se construye a partir de escenas independientes que poseen todas un fondo común, la mentira y la locura que tiñe todas las situaciones de la vida actual. La religión, el miedo a la soledad, el engaño en la pareja, la competitividad en el ámbito profesional, la crueldad familiar, el desamor y hasta la muerte o la locura.
Como en otros espectáculos de Sabroso, el director se sirve de una estructura que le es conocida, donde tres actrices se enfrentan en piezas cortas y sketches, metiendo al espectador en un universo de situaciones reconocibles y sorpresivas... Cuenta Félix Sabroso que ‘Desatadas’ nace de la voluntad de hacer comedia, “de la necesidad de retratar la sociedad actual, de revisar esa delgada línea que separa la normalidad de la locura”. Así, las tres actrices van entrando y saliendo de diferentes historias, mostrando diferentes matices y roles hasta conseguir “un espectáculo con ‘recao’, muy divertido pero con mucha carga de fondo”.
Tres actrices interpretan a ritmo trepidante diferentes situaciones metiéndose en la piel de distintos personajes que protagonizan situaciones reconocibles pero con un enfoque sorpresivo. Una comedia de tono ácido que parte de la realidad para dispararse hasta lo inesperado, donde la palabra es la herramienta esencial. DESATADAS en el Teatro Capitol Gran Vía

FICHA

Autor y dirección escénica FÉLIX SABROSO Producción SEDA Reparto: Paz Padilla, Natalie Pinot y Rocío Marín Duración aprox: 90 minutos Fechas y Horarios:Del 12 de enero al 8 de abril de 2018. Viernes: 20:30h. Sábados: 18:30 y 21:00h. Domingos: 18:30h. Los días 16 y 17 de marzo no habrá función,  en el  TEATRO CAPITOL  

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CRAZY MUSIC PRODUCTIONS SL

PRESENTA

ELVIS, THE WONDER OF YOU

EL 11 DE JUNIO DE 2018 EN EL WIZINK CENTER

 

Elvis Presley vuelve a los escenarios el próximo mes de junio en Madrid , acompañado por una orquesta sinfónica de 60 piezas y Priscilla Presley como maestra de ceremonias

  Perfumes, corbatas, calcetines…, ya es hora de romper con los tópicos de estas fiestas para sorprender a amigos y familiares con un concierto que jamás olvidarán. Elvis- The Wonder of You es el regalo perfecto para aquellos que quieran rememorar al inolvidable Rey del Rock. Este evento exclusivo en el que Elvis volverá al escenario durante unas horas, a través de una experiencia única que tendrá lugar en Madrid (11 de junio) y Barcelona (12 de junio). En este evento sonarán algunos de los hits más reconocidos del cantante, desde el más cañero Jailhouse Rock pasando por tiernas baladas como Love Me Tender y contará, además, con la compañía de la Orquesta Sinfónica Checa y con Priscilla Presley como maestra de ceremonias.   ELVIS, THE WONDER OF YOU Un espectáculo inolvidable La gira europea The Wonder Of You, que se ha celebrado con motivo del 40 aniversario de la muerte de Elvis, cuenta con una compleja puesta en escena, además de implicar un sistema audiovisual de alta tecnología con más de 170 horas de desarrollo. El resultado un espectáculo sin igual que llega por primera vez a España, ya que Elvis centró su carrera mayoritariamente en Norteamérica y con alguna que otra actuación en Canadá. Durante el evento se revivirá la vuelta del Rey a los escenarios, llevando al público a experimentar el gran mito de Elvis y entendiendo el porqué de este fenómeno, haciendo que el público disfrute de un momento irrepetible y en compañía de sus seres más queridos. Las imágenes del evento forman parte de los espectáculos de 1968 en el que Elvis volvió a los escenarios de Hawái y Las Vegas. El que fuera uno de los solistas de mayor éxito comercial, con más de 600 millones de copias vendidas y  más discos de platino de la historia, consigue a través de una pantalla que tanto mayores como los más pequeños de la casa puedan disfrutar y entender el fenómeno en el que se ha convertido.   ELVIS, THE WONDER OF YOU   Fecha y horario: 11 de junio de 2018 a las 20h.en el WIZINK CENTER   [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
 

TEATRO TRIBUEÑE

 

TEATRO TRIBUEÑE presenta

CANELA

el nuevo espectáculo musical de Hugo Pérez de la Pica,

  En Canela aúnan sus fuerzas sin poner límites la canción y lo flamenco, cómo el pueblo español es capaz de ignorarse a sí mismo y destruir sus rastros una y otra vez hasta hacerse intangible. Es una revista en serio y en serie que da paso y mano a una generación que se permitió soñar y aún lo está purgando. Un nuevo sueño para redimir a nuestros muertos   Temas y esquemas característicos del teatro musical en español, un repertorio escogido por el valor estético y sentimental. Preservar nuestro acervo cultural debería ser un objetivo, solo desde el respeto a las manifestaciones artísticas del pasado podremos construir un discurso vigoroso con un cariño que pone en su sitio a modernidades insustanciales. Las raíces son estructurales y no se pueden teñir de ideología visceral. El diseño pictórico del vestuario sucede en los espectáculos creados por otro siglo. Cuando la luz se apaga, se ilumina otra candelaria y comienza el conjuro, en su fragua, se ablandan los metales más duros de nuestra razón para penetrar en el subconsciente.

Hugo Pérez de la Pica

FICHA ARTÍSTICA

Candela Pérez  Raquel Valencia  Helena Amado / Badia Albayati  Elena Morales  Carmen Rodríguez de la Pica  Jesús Chozas (Colaboración especial) Juan Mata (Artista invitado) José M. Chamero (Guitarrista) Mikhail Studyonov / Tetyana Studyonova (Pianistas)

FICHA TÉCNICA

Idea, dirección, libro, escenografía y vestuario Hugo Pérez de la Pica Dirección musical Mikhail Studyonov Coreografía Juan Mata / Raquel Valencia / Hugo Pérez de la Pica Diseño de iluminación Hugo Pérez de la Pica / Miguel Pérez-Muñoz Ayudante de dirección David Martín / Matilde Juárez Realización de escenografía Ángela Gómez / Matilde Juárez Realización de vestuario Milagros Sánchez / Carmen Rodríguez de la Pica / Carmen Rodríguez de la Pica / Carmen Bravo / Ana Castillo / Pilar Pérez de Carrera Diseño gráfico Paula Sánchez Fechas y horarios: Sábados a las 19 h. en el TEATRO TRIBUEÑE   [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2CiemV0" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]     [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

EL DIPUTADO (L’ Onorevole)

 

LaGrada Producciones Teatrales presenta

 

EL DIPUTADO (L’ Onorevole)

de Leonardo Sciascia Dirección: Miguel Torres

Del 12 de enero al 2 de febrero de 2018 en el Teatro Lagrada

  Estrenada en noviembre, EL DIPUTADO (L’ Onorevole) de la compañía Espacioscuro regresa en enero al Teatro Lagrada gracias al éxito cosechado. Miguel Torres dirige y protagoniza la última producción del Teatro Lagrada: EL DIPUTADO (L’ Onorevole) de Leonardo Sciascia, junto a Maite Zahonero y Juanjo Fernández. Completan el reparto los alumnos formados en la Escuela del Teatro.   EL DIPUTADO (L’ Onorevole) es una obra de denuncia política escrita en 1964 que continúa vigente. Un reflejo del mundo de la política actual.   Lo que Leonardo Sciascia se propone hacer ver en este sketch en tres tiempos es el proceso de transformación que experimenta un personaje anónimo cuando se convierte en diputado y tiene acceso a los perversos mecanismos del poder.  

SINIOPSIS

Al convertirse en ‘honorable’, es decir, en diputado, Emanuele Frangipane va dejando de ser el profesor tranquilo que daba clases de griego y latín en una pequeña ciudad de la Sicilia occidental. A lo largo de dos lustros no sólo cambia su estilo de vida: los perversos mecanismos del poder también promueven la disgregación de su familia y el rompimiento con su pareja. Assunta, su mujer, protagoniza la contraparte ética de quien poco a poco, al ascender en su carrera, va abandonando los valores morales y culturales en que se fundaba la vida de ambos. Escrita en 1964, El Honorable ha venido a significar en la Italia de hoy -y en todo el mundo al cierre del siglo, por sus connotaciones universales- una profecía sobre la corrupción política y la degradación de la convivencia civil.  

FICHA

Autor: Leonardo Sciascia Traducción: Oscar M. Prieto, Helena Castro Dirección: Miguel Torres Iluminación: Elías Torres Vestuario: Aida Munárriz Ayudante de dirección: Pedro Ampudia Reparto: Alba Martínez Centenera, David Solera, Miguel Torres, Maite Zahonero, Eva Bacardí, Juanjo Fernández, Feliciano Casado, Jose Angullo, Pedro Ampudia, Antonia Dominguez, Javier Bobillo, Miguel Cambero. Compañía: Espacioscuro Producción: LaGrada Producciones Teatrales Fechas y horarios: Del 12 de enero al 2 de febrero de 2018 Viernes a las 21 horas en el TEATRO LAGRADA Facebook: El-Diputado       [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f"target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]

TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

Centro Dramático Nacional y Taller 75 presentan

LA DISPUTA

VOLTAIRE / ROUSSEAU

de Jean-François Prévand Traducción Mauro Armiño Dramaturgia y dirección Josep Maria Flotats

A partir del 18 de septiembre 2018 en el Teatro Cofidis Alcázar

  El 12 de enero de 2018 se estrenó en el Teatro María Guerrero VOLTAIRE / ROUSSEAU de Jean-François Prévand. Josep Maria Flotats se encarga de la dramaturgia, dirección y escenografía de la obra y vuelve a contar con Mauro Armiño ('París 1940' y 'La cena') para la traducción. Ahora regresa a Madrid.   Josep Maria Flotats y Pere Ponce ('Tristana', 'El Crítico') interpretan a VOLTAIRE / ROUSSEAU respectivamente. Escrito por Jean-François Prévand y estrenado en 1991 en el Théâtre La Bruyère, Voltaire Rousseau es la tercera parte de su trilogía dedicada a los filósofos del Siglo de las Luces.   La acción transcurre en 1765. Jean Jacques Rousseau (Pere Ponce) acude a la casa de Voltaire (Josep Maria Flotats) con el pretexto de hablar sobre un panfleto anónimo difamatorio. Este es el punto de partida de una obra donde asistimos a un verdadero combate dialéctico en la que los dos genios se despachan a gusto. Los dos filósofos confrontan sus ideas sobre la educación, sobre Dios, sobre la igualdad, sobre la libertad y el teatro.   VOLTAIRE / ROUSSEAU nos hace redescubrir con placer y asombro todo lo que todavía debemos hoy a sus visiones deslumbrantes pero complementarias de nuestra humanidad.   [caption id="attachment_61289" align="aligncenter" width="731"]VOLTAIRE / ROUSSEAU. La disputa en el Teatro María Guerrero VOLTAIRE / ROUSSEAU. La disputa en el Teatro María Guerrero[/caption]   El actor y director teatral Josep Maria Flotats, formó parte de la Comédie-Française en 1981. En 1984 regresa a Barcelona y funda su propia compañía, Companyia Flotats. En 1995 es nombrado fundador y primer director del Teatre Nacional de Catalunya. En 1998 se traslada a vivir a Madrid, donde creó su propia productora teatral, que primero denominó 'Yasmina Producciones Artísticas S.L.' y actualmente es conocida como 'Taller 75 S.L.' (que coproduce la obra). En septiembre de 1998 estrena Arte, de Yasmina Reza, que dirige e interpreta. Dos años y medio en cartel y unas excelentes críticas la convirtieron en un auténtico fenómeno teatral. Josep Maria Flotats ('Serlo o no') coproduce, interpreta y dirige una obra de gran riqueza lingüística, un teatro riguroso al que nos tiene acostumbrados.  

SINIOPSIS

Un panfleto anónimo acusa a Jean Jacques Rousseau por haber abandonado a sus cinco hijos. Rousseau insiste en que el gran Voltaire es el autor de esta abominación. Esto nos da la oportunidad de asistir a una gran escena doméstica, donde los dos filósofos enfrentan sus ideas acerca de Dios, la igualdad, la educación y el teatro. Ambos se citan para discutir sobre lo sucedido pero la conversación termina derivando en una charla sobre algunos de los temas más trascendentales de la historia de la humanidad. Dos maneras igualmente generosas pero muy distintas de concebir la sociedad.  

FICHA

Autor Jean-François Prévand Traducción Mauro Armiño Dramaturgia y dirección Josep Maria Flotats Escenografía Josep Maria Flotats Iluminación Paco Ariza Vestuario Renato Bianchi Ayudante de dirección José Gómez Diseño cartel Javier Jaén Fotos marcosGpunto Reparto: Josep Maria Flotats y Pere Ponce Una producción del Centro Dramático Nacional y Taller 75 Fechas y horarios: A partir del 18 de septiembre 2018. Jueves y viernes 18.00, sábado y domingos 17:00 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR

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LA CULTURA, el mejor profiláctico contra el fanatismo
[caption id="attachment_61290" align="aligncenter" width="562"]VOLTAIRE / ROUSSEAU. La disputa en el Teatro María Guerrero VOLTAIRE / ROUSSEAU. La disputa[/caption]  

SALA MIRADOR

Presenta

PETIT KATARSIS

Fines de semana a las 12h.

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TODOS

de Queralt Riera

 17 de enero, los miércoles en el  TEATRO LARA.

¿QUÉ ES TODOS? TODOS es una comedia romántica musical escrita y dirigida por la dramaturga y directora. Una obra con ocho actores y música en directo basada en LA VERDAD y EL AMOR. Una obra de emociones para TODOS. Porque TODOS somos iguales y TODOS necesitamos vivir de verdad, amar de verdad, decir la verdad. Brindemos por la vida, por los amigos..., por TODOS. Por TODOS los que están y TODOS los que han estado.

    NUQART somos nosotras, una productora basada en e l proceso creativo, en el gusto por el arte, en el amor por las palabras, en los actores veraces, en las imágenes,en el rigor, en los textos originales de creación propia... Basada en todo aquello que nos hace "sentir" sentados frente al escenario o la pantalla, soñar, produce catarsis, produce pensamientos infinitos, y provoca que las personas encuentren un sentido íntimo en el cine, en la escena..., el arte nos mueve. Porque nosotras tenemos claro que, como dijo Anton Chekhov: “En el arte no se puede mentir”. SINOPSIS Charly murió hace unos meses y sus amigos se reúnen hoy para celebrar su cumpleaños. Desde que llegan a la fiesta hasta su fin, los personajes pasarán por situaciones diversas que les pondrán en jaque, que les liberarán, les harán reír, les enamorarán... Porque la verdad, tan rotunda y consistente, siempre acaba apareciendo, aunque no haya sido invitada a la fiesta. "TODOS habéis recibido una carta con instrucciones para esta noche. Hoy es mi cumpleaños. Si lees esto es porque estás invitado y me encantaría que vinieras... Vamos a celebrar y brindar por la vida. Una fiesta para el recuerdo y para el futuro. Para recordarnos que lo único que tenemos es el presente. Os quiero, Charly."  

FICHA

Autora y directora: Queralt Riera Ayudante dirección: Anna Colet Escenografía: Diego Furo Figurinista y Estilista: Mayte Luengo Música en directo: Yayo Bayeyo Fotografía: Rubén Ibáñez Técnico Luces:  Diego Fuentes Reparto: Nuria Tomás, Carlota Baró, Erika Bleda, Carles Pulido, Yara Puebla, Óscar Morchó, Rafa Maza y Carla Berrocal
Fechas y horarios: 17 de enero, los miércoles en el  en el  TEATRO LARA  

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OFF LA LATINA

Cía. Metidos en Obras

presenta

HIPSTORICOS

 

JUEVES A LAS 20.30hrs.

  Después de su paso por la IV Muestra de Creación Escénica Surge Madrid y haber ganado el premio al mejor espectáculo en la IX Muestra de Teatro de Getafe 2017 , regresa Hipstóricos de la Cía. Todo comienza cuando tres actores intentan empezar su espectáculo y, casi sin quererlo, un cuarto personaje se cruza en su camino. ¿Qué hubiera hecho Juana la Loca si durante sus 50 años de reclusión en una torre de Tordesillas hubiera tenido una Tablet con acceso a internet? ¿Y si Cristóbal Colón hubiera tenido GPS en sus viajes? ¿O que Frida Kahlo y Salvador Dalí hubieran tenido cada uno su Smartphone? Hipstóricos nos invita a mirar por una mirilla y descubrir cómo hubiera sido la vida si la tecnología actual hubiera existido desde hace siglos. Hipstóricos cuenta las aventuras de estos personajes parodiándolos en la era digital del 2.0 con diálogos ligeros, dinámicos y sencillos. Y, a la vez, nos hace reflexionar sobre el uso de la tecnología y la redes sociales en nuestros días. Una obra divertida, donde el espectador disfrutará y dejará llevar su imaginación. ¿Te atreves a ver a estos personajes históricos convertidos en hipsters?   Comprar entradas

TEATRO GALILEO

Paradoja teatro presenta

1984

De George Orwell Versión para la escena de Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez Abarca

 

Del 17 de octubre al 25 de noviembre 2018 en el Teatro Galileo

1984, la obra cumbre de George Orwell. Una ficción política que retrataba a la sociedad del futuro como una dictadura totalitaria con el objetivo de transmitir emociones fuertes al espectador. ¿Es posible hoy 1984? ¿Es posible hoy el terror reflejado por Orwell en 1984?.

 

Una bota aplastando una cara humana…eternamente. Eso es el futuro. Eso es 1984. Solo existe el control del Partido sobre toda la sociedad: el Hermano Mayor vigila cada movimiento. La tecnología, las cámaras de vigilancia, la manipulación asfixian cualquier resquicio de libertad. El pensamiento, el amor, el sexo y cualquier recuerdo son actividades que han de ser controladas, aun a costa de las más atroces torturas. Pero Winston, un hombre corriente, empieza a concebir la esperanza de escapar de ese mundo totalitario, gracias a un amor clandestino y unos pensamientos que esconde bajo la máscara de fidelidad absoluta al Hermano Mayor.

La guerra es la paz. La libertad es la esclavitud. La ignorancia es la fuerza
¿Es posible hoy 1984? ¿Es posible hoy el terror reflejado por Orwell en 1984? Hoy sí existe una tecnología capaz de controlar hasta el último movimiento de cualquier ciudadano… Y esa tecnología se está utilizando“El Hermano Mayor te vigila”. Hoy sí existe una capacidad de manipular el pensamiento y el lenguaje, con medios más poderosos que lo que soñaron Goebbels o Stalin, que pueden reducir nuestra capacidad de pensar y de rebelarse contra el poder. "En un tiempo de engaño universal, decir la verdad es un acto revolucionario"Hoy sí existe en todo el mundo la amenaza de nuevos totalitarismos que piensan que “El poder consiste en hacer pedazos el espíritu humano y darle la forma que elijamos”.Por eso, el mundo que Orwell previó no es el actual… Pero hemos de despertar para que no lo sea, para hacer falso el lema del “Partido Interior”:“La libertad es la esclavitud. La guerra es la paz. La ignorancia es la fuerza”1984 puede ser la historia de una derrota derrota plena y absoluta… o bien una historia de esperanza, que surge de la capacidad del hombre de oponerse, aunque sea interiormente, al totalitarismo. Tal vez lo importante no sea el triunfo o la derrota, sino la calidad del triunfo o la derrota. O quizá debemos consagrarnos a causas que la derrota dejaría intactas.
Hasta que no tengan conciencia de su fuerza, no se rebelarán, y hasta después de haberse revelado, no serán conscientes. Ese es el problema
Lo más característico de la vida moderna no era su crueldad ni su inseguridad, sino sencillamente su vaciedad, su absoluta falta de contenido
En palabras del director: "Ofrecemos una radical inmersión del público para que el espectador pueda situarse como víctima o cómplice del mundo que contempla.   Winston nos relata su experiencia a través del diario que ha decidido escribir en acto de rebeldía contra el pensamiento impuesto por el Partido. Pero esta narración abre ante nuestros ojos un espectáculo de convención consciente, de juego a vista del espectador.Cuatro actores para interpretar respectivamente a Winston, Julia, O´Brien y toda la constelación de personajes que pueblan el mundo de 1984 alrededor de Winston.   Estética retro-futurista, recursos escénicos creados en vivo por los actores, que conviven con tecnología audiovisual instrumentada a través de herramientas en desuso en nuestra sociedad de hoy". Carlos Martínez-Abarca.
Pero ya todo estaba arreglado, todo alcanzaba la perfección, la lucha había terminado. Se había vencido así mismo definitivamente. Amaba al Gran Hermano
1984 de George Orwell, en el Teatro Galileo

FICHA

Versión para la escena: Javier Sánchez-Collado y Carlos Martínez Abarca Dirección: Carlos Martínez Abarca Intérpretes:  Cristina Arranz, Alberto Berzal, Luis Rallo y José Luis Santar Una producción de:  PARADOJA TEATRO Fechas y horarios: Del 17 de octubre al 25 de noviembre 2018. Miércoles a sábados: 20:00 h. Domingos: 19:00 h. en el TEATRO GALILEO

Las 4 razones de todo autor para escribir según George Orwell

'1984' es hoy: el teatro muestra que la censura, la vigilancia y las pesadillas de

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Saber y no saber, hallarse consciente de lo que es realmente verdad mientras se dicen mentiras cuidadosamente elaboradas, sostener simultáneamente dos opiniones sabiendo que son contradictorias y creer sin embargo en ambas

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