Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
NUEVO TEATRO ALCALÁ
APOCALYPTICA
En mayo de 1996, la banda finlandesa de rock Apocalyptica publicó su épico debut, ‘Plays Metallica by Four Cellos’. Esta obra de rock instrumental interpretada por violonchelos cambió el panorama de la música heavy metal de los años venideros. Para celebrar el vigésimo aniversario de la obra, la banda publicó en julio del año pasado el álbum remasterizado y con tres bonus tracks. Ahora, embarcados en la intensa gira de teatros que conmemora este aniversario y agotando entradas allá por donde van, anuncian fechas para abril de 2018 que incluyen paradas el 5 de abril en el Auditorio Fórum Evolución de Burgos, el 6 de abril en el Palacio de Congresos de Santiago de Compostela , el 7 de abril en el Teatro de la Laboral de Gijón, el 8 de abril en el Auditorio del Kursaal de Donostia, el 9 de abril en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid y el 10 de abril en el Teatro Tívoli de Barcelona. Una gira muy especial en los recintos más apropiados para disfrutar de esta obra maestra del rock.
Apocalyptica se formó en 1992 en la academia de música clásica Sibelius de Helsinki en Finlandia1 cuando varios amigos hacían versiones de sus bandas favoritas sólo por diversión, pero con la diferencia de que los tocaban con sus cellos. Al principio solo tocaban en fiestas, acampamentos y frente a sus amigos pero luego comenzaron a tocar en clubes.
En diciembre de 1995 después de tocar "Master of Puppets" y "Creeping Death" en el Heavy Metal Club Theatre, Kari Hynninen, un representante de la discográfica Zen Garden, los invitó a grabar un álbum. Como la mayoría de sus versiones eran de Metallica decidieron grabar el álbum exclusivamente con canciones de ellos. Así, en 1996 bajo el nombre de Apocalyptica (fusión de apocalypse y Metallica) surgió Plays Metallica by Four Cellos, el cual vendió más de un millón de copias alrededor del mundo. Ese mismo año, el 18 y 19 de noviembre, abrieron para Metallica durante sus dos conciertos en Helsinki.
En 1998, tras el éxito de su primer álbum, lanzaron Inquisition Symphony, que contenía más de sus versiones de Metallica y de otras bandas como Sepultura, Faith No More y Pantera. Además incluía tres temas originales compuestos por Eicca Toppinen más una versión del clásico del compositor noruego Edvard Grieg, "In the Hall of the Mountain King". Tras este álbum comenzó su gira mundial.
Un año después Antero Manninen decide salir de la banda para seguir con sus estudios de música clásica. Fue reemplazado por Perttu Kivilaakso, quien al principio tocaba con ellos pero no pudo entrar oficialmente a la banda ya que era menor de edad y aún no había terminado sus estudios.En 1999 la banda fue invitada a tocar en la fiesta celebrada por el concierto de Metallica con la orquesta sinfónica de San Francisco, S&M. Un año después lanzaron su tercer álbum, Cult, que incluía en su mayoría canciones originales y dos versiones de Metallica. En Cult incluyen por primera vez otros instrumentos de orquesta y colaboraciones vocales, en este caso de Sandra Nasic, vocalista de la banda alemana Guano Apes, en el sencillo Path Vol. 2. Un año después lanzaron su primer DVD en vivo Live.
Un tiempo después la banda cambió de discográfica y las discusiones empezaron, Eicca y Max Liljadiscutían el futuro de la banda hasta el punto de que uno de los dos debía salirse de ella, los demás integrantes se pusieron del lado de Eicca y al final Max decidió dejar el grupo. Como no pudieron encontrar reemplazo la banda se convirtió en trío y Antero regresó con ellos, pero solo para tocar en vivo.
Para este tiempo Apocalyptica había encontrado su estilo propio, aun así sentían que le faltaba algo a la banda y decidieron invitar a un viejo amigo, Dave Lombardo, a quien conocieron en 1997 al tocar juntos "South of Heaven" de Slayer en Holanda.2 Después de grabar algunas canciones con batería, quedaron sorprendidos de lo bien que sonaba la banda con ella y de inmediato supieron que eso era lo que faltaba al grupo.
Así, en 2003, lanzaron Reflections, dejando atrás las versiones y entrando a una nueva etapa. Un tiempo después lanzaron una versión revisada del álbum donde incluirían una nueva versión, "Seemann" de Rammstein, con la voz de Nina Hagen. Durante su gira, Apocalyptica invitó a Dave a tocar pero él no pudo por falta de tiempo, así que invitaron a otro batería, Mikko Sirén.
En 2005 lanzaron su álbum homónimo que incluía en el sencillo Life Burns a Lauri Ylonen, y en Bittersweet se crea una tríada de metal fines entre Apocalyptica, Lauri Ylonen y Ville Valo, vocalista de HIM, la canción más representativa de su álbum "Quutamo" fue editado en diferentes idiomas: inglés, francés y alemán. En diciembre del mismo año la banda presentó a su nuevo integrante, Mikko, quien había tocado en su gira y colaborado con algunas canciones.
NUEVO TEATRO ALCALÁ
EL DROGAS EN CONCIERTO EN MADRID
El Drogas presenta una nueva gira por teatros en la que interpreta un repertorio basado en el Rhythm & Blues, el Rock & Roll y sonidos más electroacústicos. Riffs sencillos y rocanroleros por la senda del Glam, en los que la presencia de los teclados se suman a la fuerza de las guitarras y las melodías que aportan las dos coristas. Con una banda de 9 músicos en el escenario, las canciones cogen otra dimensión y otro carácter. A El Drogas es habitual verle en la mayoría de festivales y salas pero la oportunidad de verle en teatros es algo especial, con un repertorio que bebe de toda una vida dedicada a la música, con más de 30 trabajos discográficos y unos cuantos libros en su faceta literaria. El repertorio es especial para estos conciertos y recoge temas de Barricada, Txarrena y su actual carrera como "El Drogas". Además, para estas fechas de teatros, con cada entrada adquirida se regalará un nuevo Ep con 4 canciones exclusivas para este trabajo. Este Ep se entregará en el momento de entrar al espectáculo y solamente se podrá conseguir de esta manera o en el puesto de merchandising de los conciertos.
En este formato exclusivo para esta gira, el grupo está formado por:
Enrique Villarreal ‘El Drogas’: Voz y guitarras
Txus Maraví: Guitarra
Eugenio Aristu ‘Flako’: Bajo y voz
Brigi Duke: Batería
Germán San Martín: Acordeón, piano y teclados
Selva Barón: Coros y percusión.
Patricia Greham: Coros y percusión
José Luis Gómez Salas ‘Koki’: Saxo
Javier Blazquez: Trompeta
+ Info: El Drogas
Fechas y horarios: 12 de marzo de 2018 a las 21h. en NUEVO TEATRO ALCALÁ
[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2CV8unz" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
NUEVO TEATRO ALCALÁ
ASAF AVIDAN
Podría ser perfectamente un ángel, pero es Asaf Avidan, un prodigioso músico Israelí que, tal como se escribía en The New York Times, "Compone como Leonard Cohen, canta como Robert Plant y tiene el carisma de los artistas de Cabaret más grandes" Con un registro vocal andrógino tan evocador de Jeff Buckley como de Nina Simone, Avidan viene a Madrid con su nuevo disco "The study on Falling" SOLO TOUR, un Solo show que haría saltar un hipotético medidor de belleza y sensibilidad. No hay voz como la suya. Prepararos para volar.
(Nacido el 23 de marzo de 1980) es un cantante-autor y músico israelí; es también quien creó y el hombre al frente de Asaf Avidan & the Mojos, una banda de Folk rock israelí formada en el 2006 en Jerusalén. La banda ha lanzado 3 álbumes, The Reckoning en el 2008, Poor Boy/Lucky Man en el 2009 y Through the Gale en el 2010.
Asaf Avidan se hizo famoso internacionalmente por su éxito "One Day / Reckoning Song (Wankelmut Rmx)".
A partir del 2012 Asaf Avidan abandona la banda The Mojos comenzando su carrera en solitario. En el 2012 fue lanzado Avidan in a Box, un álbum en directo que tiene antiguas canciones de él mismo; solamente se distribuyó por medios digitales. También lanzó un álbum con diferentes ritmos de Israel; tal álbum fue lanzado internacionalmente en el 2013.
+ Info: Asaf Avidan
Fechas y horarios: 23 de abril de 2018 a las 21h. en NUEVO TEATRO ALCALÁ
[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2Fj4mfp" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO CALDERÓN
ANGEL OLSEN
La estadounidense presenta su flamante disco “Phases”, una colección de caras B y rarezas publicada en noviembre. Una obra que viene a saciar el apetito de nueva música suya que tenían sus fans, quienes a raíz de “My Woman” (2016), el álbum que la ha consagrado, no han dejado de aumenta
A los tres años, Angel Olsen fue adoptada por una familia adoptiva que la cuidó poco después de su nacimiento. La diferencia de edad entre ella y sus padres la marcó en su vida y carrera. «Debido a que hay tantas décadas de diferencia entre nosotros, me interesé más en cómo era su niñez», dice de sus padres, los cuales aún viven en St. Louis. «Fantaseaba con lo que era ser joven en los años 30 y 50, más que otros niños de mi edad».6 Olsen explicó que «mi madre tiene una capacidad especial con los niños.»6 A pesar de sus primeras aspiraciones a ser una «estrella pop» en su adolescencia, sus intereses cambiaron drásticamente en la escuela secundaria. Olsen se volvió más introvertida, asistiendo regularmente a shows de punk rock y noise rock en el Lemp Neighborhood Arts Center. Dos años después de graduarse de la escuela secundaria cristiana Tower Grove, Olsen se mudó a Chicago.8
Después de lanzar su primer EP, Strange Cacti y su álbum debut, Half Way Home en Bathetic Records,910 Olsen firmó con Jagjaguwar Records,11 lanzando su primer disco de banda completa, Burn Your Fire for No Witness, el 17 de febrero de 2014.121314 El tercer álbum de Olsen, My Woman, fue lanzado el 2 de septiembre de 2016.1516
Además de su trabajo con Bonnie "Prince" Billy and the Cairo Gang, Olsen ha colaborado con otras figuras notables de indie rock estadounidense, incluyendo Tim Kinsella de Cap'n Jazz, LeRoy Bach de Wilco y Cass McCombs.17 Su colaboración con Kinsella y Bach, así como con el poeta Marvin Tate, resultó en el álbum Tim Kinsella sings the songs of Marvin Tate by LeRoy Bach featuring Angel Olsen que el grupo lanzó en la discográfica de IndianápolisJoyful Noise Recordings, el 3 de diciembre de 2013.17
Su canción «Windows» fue presentada en el episodio final de la serie original de Netflix, 13 Reasons Why.
Conforman el grupo 4 músicos: Andrea Amador (violoncelo), Jaime de Burgos (piano de cola y otros teclados), Jordi Vericat (Bajos) y Pau Donés (voz, guitarra y percusión).
+ Info: Angel Olsen
Fechas y horarios: 8 de mayo de 2018 a las 20h. en TEATRO CALDERÓN
[button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2qsVznN" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
VOADORA
presenta
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO
de William Shakespeare
Aquí siempre es verano, hace calor y no conseguimos hacer nada ma´s que beber gin-tonics y bailar hasta caer en la hierba. Esta historia habla, por encima de todo, de la libertad de escoger. Escoger dónde perderte, escoger a quién amar, escoger qué hacer con tu cuerpo. De la identidad. De la mirada. De otras formas de leer la piel.
Los amantes se transforman constantemente en esta versión feroz del chileno Marco Layera. Con violencia. Corriendo libres por un bosque de límites flexibles, una floresta abierta a la diversidad de género. Vagando perdidos entre el día y la noche, entre lo humano y lo animal, entre la realidad y la ficción, entre lo masculino y lo femenino, entre la vigilia y el sueño. Un sueño lisérgico en el que los bajos instintos gobiernan el mundo y en el que la belleza siempre oculta intenciones peligrosas.
Esta es una comedia sobre el amor, el dolor, la pasión, el sexo, los desencuentros y el poder. Es una comedia sobre ti y sobre mí. Porque ya fuimos cazadores y ya fuimos presas. Así nos pasamos la vida: amando, siendo amados, rechazando, conquistando... ¿Y qué otra cosa podemos hacer en este bosque y con este calor?
https://www.youtube.com/watch?v=vfap1EmuEqo&list=PLC4onnnW5TMBU1ERsZdg3A-8SRVV5tSGZ&index=2&t=0s"VER OBRA COMPLETA"
TESEO.- No está lejos, hermosa Hipólita, la hora de nuestras nupcias, y dentro de cuatro felices días principiará la luna nueva; pero, ¡ah! con cuanta lentitud se desvanece la anterior! Provoca mi impaciencia como una suegra o una tía que no acaba de morirse nunca y va consumiendo las rentas del heredero.
HIPÓLITA.- Pronto declinarán cuatro días en cuatro noches, y cuatro noches harán pasar rápidamente en sueños el tiempo; y entonces la luna, que parece en el cielo un arco encorvado, verá la noche de nues- tras solemnidades.
TESEO.- Ve, Filóstrato, a poner en movimiento la juventud ateniense y prepararla a la diversiones: despierta el espíritu vivaz y oportuno de la alegría; y quede la tristeza relegada a los funerales. Esa pálida com- pañera no conviene a nuestras fiestas. (Sale Filóstrato.) Hipólita, gané tu corazón con mi espada, causándote sufrimientos; pero me desposaré contigo de otra manera: en la pompa, el triunfo y los placeres. (Entran Egeo, Hermia, Lisandro y Demetrio.)
EGEO.- Felicidades a nuestro afamado duque Teseo.
TEXTO ÍNTEGRO
TEATRO DE LAS CULTURAS
Teatro de las Culturas presentan
EL AMOR NOS PERSIGUE COMO UN PERRO HAMBRIENTO
Escrita y dirigida por Carolina Román
A partir del 13 de enero, sábado y domingos en el TEATRO DE LAS CULTURAS
Carolina Román estrena como autora y directora, en el TEATRO DE LAS CULTURAS, “El amor nos persigue como un perro hambriento” , con Kike Guaza, Paco Manzanedo, Laura Dominguez. “Habrá un día en el que hasta lo que hoy fue presente se convertirá en pasado, cambiando el futuro para siempre. No importa cuan lejos nos vayamos, el equipaje que cargamos nos acompaña siempre. No importa cuándo fue la última mirada, el último abrazo, el amor nos sigue como la sombra de un perro hambriento. Hay un río que siempre recorre el mismo paisaje por dentro.”Rober y Sara son un matrimonio que viven en Luxemburgo. El reencuentro de dos viejos amigos, Rober y Faro, destapa todo aquello que los años se habían encargado de aparcar. El pasado vuelve cuando Faro decide hacer una escala antes de su destino final.
FICHA
Dramaturgia y dirección Carolina Román Reparto Kike Guaza, Paco Manzanedo, Laura Dominguez Escenografía Alessio Meloni Diseño de luces y sonido Nelson Dante Fechas y horarios: A partir del 13 de enero, sábado 20h. Domingo 19h. en el TEATRO DE LAS CULTURAS [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2Fhrz1A" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]TEATROS LUCHANA
Compañía Entre Líneas y Vania Producciones presentan
PUNTOS SUSPENSIVOS
Dramaturgia y dirección Esther Santos
El 21 de enero se estrenaba en los Teatro Luchana “Puntos Suspensivos” de Esther Santos, una tragicomedia donde mujeres luchadoras que sueñan con poner puntos suspensivos a sus vidas.
SINOPSIS
¿Es importante la familia? ¿Hasta qué punto nos condiciona lo que nos ocurre de niños? Cuando hablamos del univers o femenino hablamos del amor, de la familia , de las esperanzas, de los miedos, de la pareja, de la soledad , de la locura… podríamos escribir líneas , párrafos, libros sobre el universo femenino, q u e realmente no dista demasiado del masculino, si no fuera porque algunas sociedades, aún hoy en día, siguen empeñadas en marcar diferencias en dos universos que viajarán eternamente unidos . El punto de partida es la sala de espera de un hospital. Sofía y Mara tienen ingresada a su madre, que ha intentado suicidarse. Entablan conversación con una desconocida, Violeta, ella tiene ingresado a su marido que ha sufrido un accidente de tráfico. Lo que comienza siendo una conversación un tanto absurda, poco a poco adquiere un matiz más profundo. Descubriremos que la aparente normalidad de la vida cotidiana casi siempre esconde conflicto no resueltos. A través de esas conversaciones y siempre con el humor como hilo conductor, iremos conociendo a cada personaje. Una tragicomedia que nos hará viajas por diferentes estados de ánimo y que hará que nos planteemos diferentes cuestiones sobre la vida y sobre nosotros mismos.
FICHA
Dramaturgia y dirección Esther Santos Reparto Lucina Gil (Violeta) / Rosalía Castro (Sofía) / Rosa Torres (Mara) Diseño de luces y sonido Estudio Acto Primero Coproducida por Compañía Entre Líneas Fechas y horarios: A partir del martes 21 de agosto, a las 22.15hrs. en el TEATRO LARA[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2FZ4f8r" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO QUEVEDO
MARIBEL Y LA EXTRAÑA FAMILIA
Viernes y Sábados a las 23:30h. en el TEATRO QUEVEDO
Maribel, una chica trans, aterriza en la casa de Marcelino. Es su tercera cita y todo apunta a que esta tarde pasarán a mayores. Lo que Maribel no sabe, es que Marcelino le va a presentar a su madre y a su tía con la intención de pedirle matrimonio. Ajenas al pasado de Maribel, la familia se enamora de esta joven tan simpática, a la que acaban acogiendo en su casa. Maribel, consciente de la situación, invita a sus tres amigas Pili, Rufi y Niní, para someter a la familia a una última prueba. La prueba definitiva para comprobar si Marcelino, y las viejas, se han dado cuenta de que son chicas trans.
FICHA
Autor: Miguel Migura Director y Versión: Javier Rojo Intérpretes: Bentor Albelo, Guillermo Calero, Pablo Chaves, Anabel García, Marina Inchausp, Cocó Jiménez, Juan Maroto y Pepe Serrano Fechas y horarios: los Viernes y Sábados a las 23:30h. en el TEATRO QUEVEDO Facebook: LAEXTRANAMARIBEL [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fmaribel-y-la-extrana-familia-en-madrid_e4812167%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
NAVE 73
ENFRENTE DEL EMPIRE
Miércoles 10, 17, 24 y 31 de ener0
Enfrente del Empire es una comedia ácida y “casi” romántica con Nueva York de fondo.
Jo es una joven dulce y alegre que trabaja de peluquera; es impulsiva, y poco afortunada en las relaciones sentimentales, sin embargo siempre le sonríe a la vida. Bo, un autor teatral, bisexual y enamoradizo; sarcástico hasta la saciedad, algo pesimista y perdido en el amor. Se conocen en la azotea del edificio donde viven, situado enfrente del Empire State Building. La llegada de Jo cambiará la vida de Bo para siempre. Un solo propósito, no enamorarse mutuamente. Un sueño en común, subir al mirador del Empire…
FICHA
Texto: Octavi Egea
Dirección: Adriana Vázquez
Producida por: Butak teatro
Reparto: Mar Alonso y David Frutos
Fechas y horarios: Viernes 5, 12, 19 y 26 de enero Hora: 22:30h NAVE 73
[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2CPtXOO" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
NAVE 73
4,2 viviseccionados
Miércoles 10, 17, 24 y 31 de ener0
Joselito, el protagonista de la pieza, recorre los dos espacios que marcaron su infancia: la familia y la escuela.
A través de una cena familiar y un día en clase podemos ver los conflictos que sufrimos de pequeños y que tanta huella nos deja en la vida hasta el punto de formar parte de nuestra personalidad y nuestra manera de expresar y afrontar las emociones.
Una sucesión de personajes y situaciones esperpénticas que de alguna manera nos resultarán muy familiares.
FICHA
Texto y dirección: José Andrés López
Dirección artística y fotografía: Virginia Rota
Iluminación: Antiel Jiménez
Música: David Santos
Espacio escénico y vestuario: Miguel Moreno Mateos
Reparto: Carlos Gorbe, Paloma García-Consuegra, Irene Domínguez, José Andrés López
Fechas y horarios: Miércoles 10, 17, 24 y 31 de ener. Hora: 20:30h NAVE 73
[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2mgYQ5p" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
IMPROMAGIA
Del 13 de enero y 10 de febrero en el Nuevo Teatro Alcalá
Impromagia no es un espectáculo de improvisación, tampoco es uno de magia, ¡es Impromagia! El primer espectáculo del mundo que une improvisación teatral y magia. Descubre un espectáculo único en el mundo. Ilusionismo, magia, y también humor sin guiones, de forma totalmente improvisada. Bienvenidos a Impromagia, el espectáculo que une la mejor improvisación teatral con la mejor magia. Un espectáculo único en el que fantasía y realidad se dan la mano con historias cómicas llenas de momentos mágicos. Impromagia es el primer espectáculo que reúne estas dos disciplinas. Una gran obra de teatro en la que no dejarás de reír y sorprenderte. Una forma de soñar despierto, un espectáculo diferente que jamás se volverá a repetir. ¡Sólo tú y los que estéis en esa sala lo habréis vivido! Impromagia no es un espectáculo de improvisación, no es un espectáculo de magia, es…¡Impromagia!
Twitter @impromagia
Facebook Impromagia
Fechas y horarios: 13 de enero y 1o de febrero de 2018 a las 23h. en el NUEVO TEATRO ALCALÁ
[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2EFWJP3" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
Impromagia - version portada web - 1080p from Free Monsters Films on Vimeo.
SALA ARTE&DESMAYO
Arte&Desmayo presenta
¿QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF?
de Edward Albee dirigida por Fernando Sansegundo
A partir del 15 de septiembre en la Sala Arte&Desmayo
QUIÉN TEME A VIRGINIA WOOLF se ha ganado a pulso entrar en la categoría de clásico del teatro, porque si algo define a un clásico es no solo su calidad sino su vigencia. Clásicos son los que no “caducan”, los que siguen metiendo el dedo en las mismas yagas que continúan y continuarán abiertas mientras sigamos siendo miembros de esta especie, desdichada y grandiosa a un tiempo, a la que pertenecemos. Puede que fuera el miedo lo que espoleó nuestra inteligencia, el que nos empujó a refugiarnos en cuevas y el que nos expulsó de ellas. Seguimos temiendo a esos lobos feroces que llevamos dentro y cuyas presas favoritas somos nosotros mismos y, de rebote, los que más queremos. Como si el propio amor o la debilidad fueran pecados. Como si morder la carne más cercana pudiera librarnos del dolor. Pretendemos inventarnos y luego destruirnos con tal de huir de una realidad que ni siquiera comprendemos. Seguimos dando zarpazos a oscuras. Y aunque en teoría sepamos que lo único que hay que temer es el miedo… seguimos temiendo.
Sinopsis
George y Martha son un matrimonio que se profesa un odio salvaje. Ambos tienen personalidades autodestructivas, conocen perfectamente las debilidades del otro y saben cómo exasperarlo. George es un profesor de historia alcohólico. Martha, la hija del director de la universidad donde George da clases, es una mujer frustrada y vulnerable. Un sábado por la noche, después de una fiesta, invitan a su casa a un nuevo profesor y a su esposa. La presencia de esta pareja no evita que Martha y George se humillen y maltraten como de costumbre. A través de este cruel juego sale a relucir la verdad tanto sobre los anfitriones como sobre los invitados.
Fechas y horarios: Sábado 20.30h. Domingo 19.30h. En la sala ARTE & DESMAYO