Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO FÍGARO
Dubbi Kids
presenta
LOS 3 CERDITOS: CERDOS, UN LOBO Y MUCHA MÚSICA
Del 29 de septiembre al 15 de diciembre de 2024 . Domingos 12.h.
(más…)¿QUÉ COÑO ES EL AMOR?
Sábado ENERO 20.30. Viernes de Febrero a las de 2018. 22:30 horas en el LA ESCALERA DE JACOB
¿Alguien sabe qué es el amor? ¿Hay distintos tipos de amor? ¿Merece la pena esperar a la media naranja?
Cuatro personajes neuróticos emprenderán un divertido viaje con el espectador buscando respuestas a la verdadera naturaleza del amor, el sexo y el deseo. Una divertida comedia llena de sorpresas.
Director: Chema Rodriguez-Calderon y Gerard Clúa
Actor: Chema Moro, Jorge Alvariñas
Actriz: Maria Simón, Jaione Azcona
Fechas y horarios: Sábado ENERO 20.30. Viernes de Febrero a las de 2018. 22:30 horas en el LA ESCALERA DE JACOB [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fque-cono-es-el-amor_e4798278%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]OCHO APELLIDOS ANDALUCES
Sábado 3 de marzo de 2018. 23:30 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
Los humoristas Quique de la Fuente, Txapela Cádiz, Abraham Martín y Jesús Piña, todos ellos cómicos andaluces, pero cada uno de madre y padre diferentes, se juntan para llenar de carcajadas los teatros y salas con su nuevo show de monólogos y chistes “Ocho Apellidos Andaluces”
Un espectáculo con salero, cargado de ironía y mucha improvisación. Sin duda ¡Humor 100% andaluz!
¡Ven a disfrutar de autentica dosis de risoterapia! Un show, una parodia…¡que no te puedes perder!
¡ATENCIÓN!
Este show es apto para todos los públicos y es altamente recomendable para aquellas personas que quieran aislarse de problemas o salir de sus rutinas. En este espectáculo no se puede parar de reír y es demostrable que alegra y mejora la vida.
Fechas y horarios: Sábado 3 de marzo de 2018. 23:30 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
[button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2E6wsxq" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/reserva-parking-cerca-del-teatro-alcazar-en-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] --
SALA DE HUMOR FUENCARRAL
presenta
SARA ESCUDERO, TIEMPO AL TIEMPO
del 2-oct. 2022 al 30-oct. 2022 / domingos 19h.
(más…)TEATRO DE LA ABADÍA
Teatro de la Abadía, Universidad de Salamanca y Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes presentan
UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS
A partir de textos de Miguel de Unamuno
Del 25 de abril al 5 de mayo
UNAMUNO: VENCERÉIS PERO NO CONVENCERÉIS A partir de textos de Miguel de Unamuno, José Luis Gómez regresa a la escena de la Abadía. Del 25 de abril al 5 de mayo . Un monólogo construído con las cartas y poemas del Unamuno tardío.
Cartas y poemas del Unamuno tardío, junto al famoso discurso que pronunció el 12 de octubre de 1936, en el paraninfo de la Universidad. Sus últimos meses de vida antes de fallecer el 31 de diciembre del mismo año, en su casa en Salamanca, fueron un tiempo de reclusión, soledad, desencanto. Tiempo de “desnacer”.
El actor, director de escena y miembro de la RAE José Luis Gómez prepara un nuevo espectáculo en el que latirán su inquietud por la Memoria Histórica y su compromiso con la expresión en vida de la lengua castellana.
Será un monólogo intimista en la línea de uno de sus trabajos más recordados, Azaña, una pasión española.
En 2018 se celebra el VIII centenario de la Universidad de Salamanca, la más antigua de España y una de las más antiguas de Europa, creada en 1218. El espectáculo Unamuno: venceréis pero no convenceréis se presenta en el marco de esta efeméride.
TEATROS EL CANAL
Y SI ELLAS FUESEN A MOSCÚ?, CHRISTIANE JATHAY
E se elas fossem para Moscou?
Teatro y cine dialogan en esta obra basada en Las tres hermanas de Chéjov
Estreno en la Comunidad de Madrid. Duración: 3h 45min (incluido intermedio)
Espectáculo en portugués con subtítulos en español
17 y 18 de febrero a las 19h. en los Teatros del Canal
Uno: esto es teatro, pero también cine. En una sala un grupo de espectadores está viendo representada Las tres hermanas. Esta sala funciona a la vez como set de rodaje, la representación está siendo grabada y simultáneamente se está proyectando en otra estancia, donde otro grupo de espectadores ve la película. La obra está concebida de tal manera que los dos grupos verán ambas versiones de la obra de Chéjov, la teatral y la cinematográfica.
Dos: las tres hermanas se preguntan qué es la utopía: ese «lugar» que nos imaginamos, pero donde nunca estamos. ¿Y si ese lugar fuera Moscú?
Tres: en una instalación de vídeo se proyecta un documental sobre la utopía compuesto a partir de entrevistas realizadas en São Paulo, Frankfurt y París a personas de culturas y clases sociales diversas.
FICHA
Brasil
Espectáculo en portugués con subtítulos en español
Con Isabel Teixeira , Julia Bernat, Stella Rabello
Reparto de la película: Paul Camacho, Rafa Rocha, Felipe Norkus y Thiago Katona
Adaptación y guion: Christiane Jatahy
Director de fotografía y cámara en vivo: Paulo Camacho
Diseño de escenografía: Marcelo Lipiani
Vestuario: Antonio Medeiros y Tatiana Rodrigues
Dirección musical: Domenico Lancelotti
Diseño de sonido: Denilson Campos
Colaboración en el guion: Isabel Teixeira, Julia Bernat, Stella Rabello y Paulo Camacho
Regidor: Thiago Katona
Coordinación técnica de vídeo: Bruno Drolshagen
Técnico de vídeo y músico: Felipe Norkus
Asistente de vídeo y diálogo artístico: Fernanda Bond
Consultor de vídeo: Julio Parente
Operador de sonido: Benhur Machado y Diogo Magalhaes
Operador de luces: Leandro Barreto
Director de producción y tour manager: Henrique Mariano
Un proyecto de cía. Vértice de teatro
Coproducción: Le Centquatre-paris, Theater Spektakle y Sesc
Cía. Vértice está patrocinada por Petrobras
Con el apoyo de la Embajada de Brasil en España y la Fundación Cultural Hispano Brasileña
Fechas y horarios: 17 y 18 de febrero a las 19h. en los TEATROS DEL CANAL [button title="Comprar entrada" link="http://bit.ly/2EDhrjQ" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]TEATRO LARA
Doble Sentido Producciones
PRESENTA
ANIMALES HERIDOS
Dramaturgia y Dirección Mariano Rochman
A partir del 15 de febrero , en el TEATRO LARA
“El regreso de Román después de varios años de ausencia a su pequeña ciudad natal, provoca el reencuentro con un pasado oculto y no resuelto pero latente no sólo en él sino en los que se quedaron. Este regreso al hogar removerá aquellas heridas superficialmente cicatrizadas pero que en su profundidad siguen escociendo.
Animales Heridos nos habla de relaciones familiares y amorosas no resueltas; alguna largas otras cortas perosiempre profundas. Es una obra de sentimientos obligados a ser reprimidos, prohibidos; pero no alcanza con apartar la mirada, o huir, esos sentimientos están ahí y son heridas abiertas que desean ser sanadas.”
DOBLE SENTIDO PRODUCCIONES
Doble Sentido Producciones es un proyecto artístico puesto en marcha en 2007 con la intención puesta en la creación y producción de espectáculos teatrales. Su línea de trabajo está basada en la realización completa del proceso de cada obra que hacen, desde la escritura hasta la dirección. Para Doble Sentido el teatro tiene que poder conmover en todas las formas posibles.
FICHA ARTÍSTICA
| INTERPRETACIÓN | Marta Cuenca, Victor Anciones |
| DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN | Mariano Rochman |
| ESCENOGRAFÍA | Juan Sebastián Domínguez |
| VESTUARIO | Lupe Valero |
| ILUMINACIÓN | Luz ET |
| FOTOGRAFÍA | LIfe Triumph |
| OPERACIÓN TÉCNICA | Raquel Rodríguez |
| DISEÑO GRÁFICO | José Gonçalo Pais |
| PRODUCCIÓN | Doble Sentido Producciones |
| DISTRIBUCIÓN | Mara Bonilla Distribución |
Fechas y horarios: A partir del 15 de Febrero a las 20:15h.en el TEATRO LARA [button title="Comprar Entradas" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Fanimales-heridos_e4812890%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/parkings-cerca-del-teatro-lara-de-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
CARNAVAL 2018
El 10 de febrero de 2018
Mágico Carnaval en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
El próximo miércoles 10 de febrero de 2018 se celebra en el Círculo de Bellas Artes el Mágico Carnaval. Comenzará a las 23:30h y finalizará a las 6:00h.
Las entradas tienen un precio de:
- Entrada General Anticipada 35€ + gastos de gestión | Disponible hasta el 19 de febrero
- Entrada General 40€ + gastos de gestión
- Entradas Socios CBA 32€ + gastos de gestión
- Pack de 5 entradas + 1 gratis 168€ (28€ por persona)
- IMPORTANTE: Cada entrada incluye una consumición que sólo será efectiva presentando entrada impresa.
El Círculo de Bellas Artes organiza una vez más su tradicional baile de máscaras en algunos de sus espacios emblemáticos. Bajo el lema Mágico Carnaval, a lo largo de la noche destacados djs amenizarán la velada. Próximamente anunciaremos con detalle de la programación.
[button title="Comprar entrada" link="https://www.ticketea.com/entradas-magico-carnaval-circulo-bellas-artes-madrid/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d19175" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
[button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"]
--TEATRO ESPAÑOL
Teatre Lliure presenta
JANE EYRE
de Charlotte Brontë Dirección: Carme Portaceli
del 5 al 21 de octubre de 2018
Ariadna Gil da vida a la heroína romántica, libre e independiente de 'Jane Eyre', de la célebre novela de Charlotte Brontë, en este montaje de Carme Portaceli, apoyado en la atinada adaptación de Anna Maria Ricart y en un reparto de primer nivel capitaneado por Abel Folk.
La obra contiene numerosas referencias autobiográficas: la experiencia de Jane en la escuela Lowood, donde murió de tuberculosis su mejor amiga, recuerda la de Charlotte en la escuela Cowan Bridge: el fervor religioso hipócrita del director de la escuela, M. Brocklehurst, se basa en parte en el del reverendo Carus Wilson, el ministro evangélico que dirigía Cowan Bridge, y la trágica muerte de tuberculosis de Helen Burns recuerda la de dos de las hermanas de Charlotte, Mary y Elizabeth, que tuvieron lugar en ese centro.
La caída de John Reed en el alcoholismo se basa probablemente en la vida de Branwell, el hermano de Charlotte Brontë, que se hizo adicto al opio y al alcohol pocos años antes de morir. Finalmente, al igual que Charlotte, Jane Eyre acaba siendo institutriz, un punto de vista neutral desde donde observa y describe las ideas y las prácticas sociales opresivas de la sociedad victoriana del siglo XIX. La trama de Jane Eyre sigue los patrones del Bildungsroman, es decir: una novela que narra la historia de maduración de un niño, y que se centra en las emociones y las experiencias que la acompañan y la empujan a llegar a la edad adulta.
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En Jane Eyre, hay cinco etapas diferentes de desarrollo, cada una ligada a un espacio particular: la infancia en Gateshead, la formación en la escuela Lowood, el trabajo como institutriz en Thornfield, la vida con la familia Rivers a Morton y Marsh End (o Moor House), y el encuentro y boda con Rochester a Ferndean. A través de estas experiencias, Jane llega a ser la mujer madura que narra su propia historia retrospectivamente. Pero la trama Bildungsroman de Jane Eyre y el elemento de crítica social del libro se filtran a través de una tercera tradición literaria: la historia de horror gótico. Como el Bildungsroman, el género gótico nació en Alemania. Se popularizó en Inglaterra a finales del siglo XVIII, y generalmente describe experiencias sobrenaturales, paisajes remotos y hechos misteriosos, todos destinados a crear una atmósfera de suspenso y de miedo. Las apariciones fantasmales que vive la protagonista, los secretos oscuros y las tramas siniestras añaden a la historia un poderoso sentido de la fantasía y del misterio.
FICHA
Novela de Charlotte Brontë Adaptación: Anna Maria Ricart Dirección: Carme Portaceli Una producción del TEATRO LLIURE Distribución: FRAN AVILA Reparto: Jordi Collet, Gabriela Flores, Abel Folk, Ariadna Gil, Pepa López, Joan Negrié, Magda Puig. Fechas y horarios: del 5 al 21 de octubre de 2018. De martes a sábado 20h. Domingos 19h. en el TEATRO ESPAÑOL[button title="Comprar entrada" link="https://teatroespanol.shop.secutix.com/selection/event/date?productId=1271183986" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
“La violencia no es el mejor medio de vencer el odio, y la venganza no remedia las ofensas.” Una JANE EYRE mega feminista en el Teatro Español #Madrid, porque yo lo valgo!!
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“Admiro de Jane Eyre que nunca se autocompadece”
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Jane Eyre y una comedia redonda
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Una gran 'Jane Eyre' con Ariadna Gil
TEATRO COLISEUM
Stage Entertainment presenta
ANASTASIA El musical
Un viaje al pasado
Inspirador y emocionante, Anastasia el musical nos transporta desde el ocaso del Imperio ruso hasta la euforia de París en los años veinte.
Un espectáculo musical inspirador y emocionante, una gran producción con una espectacular puesta en escena, que incluye las dos famosas canciones de la película, “Journey to the Past” y “Once Upon a December”.
Anastasia narra la apasionante aventura de la hija pequeña de los Romanov que, según la leyenda, escapó de la revolución bolchevique y viajó de San Petersburgo hasta París, para encontrar allí su verdadera identidad, y convertirse en la dueña de su destino.
Madrid ha sido la primera ciudad europea en estrenar esta gran producción que triunfa actualmente en Broadway, donde se estrenó el pasado 23 de abril de 2017 en el Broadhurts Theatre de Nueva York, recibiendo grandes críticas y llenos diarios desde su estreno. Innumerables medios americanos como The Wall Street Journal, The New York Times o Variety han alabado y aplaudido la puesta en escena y calidad de este musical que puede verse en elTeatro Coliseum de Madrid.
El musical dirigido por Darko Tresnjak (ganador de un premio Tony por “A Gentleman’s Guide to Love and Murder”), cuenta con un libreto escrito por el célebre guionista Terrence McNally (galardonado con 4 premios Tony), y algunas de las canciones más famosas de la película de animación de Twentieth Century Fox (1997), así como temas originales escritos por el prestigioso compositor Stephen Flaherty y la letrista Lynn Ahrens. Una gran producción con una espectacular puesta en escena, que incluye las dos famosas canciones de la película, “Journey to the Past” y “Once Upon a December”. El musical sólo se podrá ver en Madrid.
¿Qué opinan los que han visto Anastasia, el musical?
- “Maravillosa puesta en escena, actores con voces espectaculares, un recorrido desde San Petersburgo a París de ensueño. 100 recomendable.” – Mágico de Pam, 23/01/2019
- “Ha sido impresionante. La puesta en escena, las canciones, el elenco... He reído, he llorado y me he emocionado muchas veces. Un gran espectáculo para disfrutar en familia” - Espectacular de Abi, 13/01/19
- “¡Un musical fantástico! ¡qué maravilla! Realmente vale la pena ir. ¡Qué pedazo de actores y qué voces tan bonitas! Sin olvidar la orquesta, ¡qué nivel!” - Super musical! de Patricia, 11/01/19
- “Admirables decorados que te hacen entrar en su propio ambiente y vivir el musical desde dentro de sus lugares.” - Maravilloso espectáculo de Pemar, 11/01/19
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Información para el espectador
- Anastasia es un musical apto para todos los públicos, pero se recomienda que los niños sean mayores de 6 años.
- Todos los espectadores, independientemente de su edad, deberán disponer de una entrada para acceder al teatro.
- Duración del espectáculo:2h25 aprox., con 20 minutos de intermedio incluido. Una vez iniciada la función no se permitirá el acceso hasta que el personal de sala lo considere oportuno.
- Apertura de puertas:Una hora antes del comienzo de la función.
- El elenco puede sufrir modificaciones/sustituciones, por lo que no podemos garantizar que los actores sean los mismos en todas las funciones.
Met Opina: Anastasia es un musical APABULLANTE, técnicamente perfecto y con una factura impecable, realmente de BROADWAY. Tres menciones: Jana Gómez como Anastasia, llena de dulzura, y el desbocado y maravilloso talento de Javier Navares y Silvia Luchetti. (MadridEsTeatro)
ANASTASIA el musical Madrid
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Descubre los FAN DAY de Anastasia. Los espectadores de las funciones que incluyan evento FAN DAY podrán conocer, de las mano de los protagonistas y del equipo técnico de Anastasia, los secretos más sorprendentes sobre cómo se prepara esta gran producción. Vive la experiencia de una forma Premium Si quieres disfrutar de ventajas exclusivas, hazte con la Butaca Oro o Butaca Plata y vive el musical de la manera que siempre habías soñado.TEATRO INFANTA ISABEL
Producciones Teatrales presenta
GORDOS, UNA COMEDIA XX
Escrita, dirigida e interpretada por Miki d ́Kai
Del 20 de abril al 29 de junio de 2018
Miki d ́Kai nos presenta GORDOS. GORDOS es, como su propio nombre indica, una Comedia XXL. No tan solo porque sea la talla de ropa del artista, sino porque su talla como Cómico y Artista es la más grande que pueda existir.
En una época donde el culto al cuerpo está a la orden del día, Miki d ́Kai te convence de porque hay que volver al Colesterol, de por qué ser Gordo es una filosofía de vida y la clave de la Felicidad. Con un humor directo, Miki d ́Kai nos contará cosas de la vida desde su punto de vista exagerado, para demostrar cómo están cambiando los tiempos.
Déjate atrapar durante 70 ́en esta COMEDIA con Mayúsculas que no dejará indiferente a nadie y donde no pararás de reír. El único inconveniente? Que harás ejercicio mientras disfrutas ya que las risas son continuas y aseguradas.
Considerada la Comedia del año 2017, y el Cómico más en forma del momento, "GORDOS una Comedia XXL" llega por fin a los Teatros para que la podáis disfrutar y recordar para siempre.
Miki d ́Kai es Gaditano, Cómico y GORDO. Es un habitual en el canal de televisión Comedy Central, y en Las Noches del Club de la Comedia. Actualmente acompaña al gran Enrique San Francisco en su gira de Teatros, colaborando en el escenario junto a él.
Pon un Gordo en tu vida... y la vida será maravillosa!!!