TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

L’OM IMPREBÍS Y OLYMPIA METROPOLITANA

presenta

POR LOS PELOS

de Paul Pörtner

La obra más representada en la historia del teatro en EE UU

  Sólo los creadores de ‘Imprebís’ (Un obús en el corazón, Le crazy class o Decameron Negro)  y los productores de ‘La cena de los idiotas’ podían traer la única obra de teatro presente en el Libro Guinness de los Récords. Una comedia policiaca para morirse de risa: un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería, en la que el público decide cada día quién es el asesino. Con Carles Castillo, Carles Montoliu, Lola Moltó, Alfred Picó, Lara Salvador, Rafa Alarcón y la dirección de Santiago Sánchez. “Shear Madness” es la comedia no musical que más tiempo lleva en cartel en Estados Unidos, motivo por el que ha entrado en el Libro Guiness de los Récords. Se estrenó en el Charles Playhouse Stage de Boston en 1980. Posteriormente, en 1987, se presentó en el Kenedy Center de Washington y, desde hace años, triunfa en Nueva York en el New World Stages de Broadway. Su trama es muy simple: en una peluquería de moda de la ciudad tiene lugar un crimen. En la peluquería, están cuatro de los posibles sospechosos y dos policías que vigilan el edificio, pero, además, múltiples testigos -los espectadores- pueden ayudar cada noche a descubrir quién es el asesino. La obra reúne humor, intriga y drama, siendo el público parte fundamental en su desarrollo y desenlace. Ahora, Olympia Metropolitana – productora responsable de éxitos como “La Ratonera”, “La Cena de los Idiotas” y “L’Alqueria Blanca”, entre muchos otros- y L’Om Imprebís con su director, Santiago Sánchez, se unen para poner en escena una nueva versión bajo el título de “Por los Pelos”, para la que cuentan con un magnífico equipo de actores que combina la experiencia en el teatro de improvisación de Carles Castillo y Carles Montoliu protagonistas de “Imprebís”, obra con más de 20 años en cartel y estrenada en 18 países- con la veteranía de Alfred Picó y Lola Moltó, y la juventud de Rafa Alarcón y Lara Salvador.   [gallery columns="4" size="medium" link="file" ids="68410,68411,68412,68413"]     Diga quien es el culpable y así se le representará. (Si antes no se ha muerto de risa). ¿Por qué Shear Madness (Por los Pelos), es la comedia que ha superado los nueve millones de espectadores en todo el mundo? La obra que ha sido representada en los escenarios de medio mundo, es una comedia de intriga, que nace como un ensayo escenificado del psicólogo y dramaturgo alemán Paul Pörtner para estudiar la reacción de la gente ante la percepción de unos hechos concretos. El potencial de este ensayo es tal que Marilyn Abrams y Bruce Jordan deciden convertirlo en obra teatral, tranformando la obra de suspense en una comedia policíaca, que combina intriga, drama, humor espontáneo y la participación del público que es decisiva en el desarrollo y desenlace final de la obra. Desde entonces, más de nueve millones de personas la han visto en el mundo: En Filadelfia, Chicago y Washington es la obra que más tiempo ha estado en cartel; en Boston, ha celebrado su 31 aniversario, superando las representaciones de obras tan emblemáticas como Cats y Los Miserables; Ha habido 59 producciones internacionales; Ha sido traducida a 11 idiomas; Y ha ganado 7 veces el premio Boston Globe como Mejor Comedia del Año.

Sinopsis

Nos encontramos en el Salón de Estética Unisex Tony´s, regentado por el estilista Tony Luján donde trabaja junto a su ayudante Alicia Martos. Llegan los clientes: Nicolás Romero; López, un anticuario; Miguel Torres y más tarde la clienta favorita de Tony, la rica y elegante Sra. de la Mar Serena. Todo trascurre con normalidad, “la normalidad de esta peluquería”, donde entre cortes de pelos, cotilleos, champús y suavizantes, su extrovertido dueño juega a ser una diva del cine ante su sorprendida clientela. De repente un grito. Se ha cometido un asesinato. Llega la policía y la Peluquería se convierte en un CLUEDO: Peluqueros y clientes tienen algún motivo para haber cometido el asesinato. Por lo que todos se convierten en sospechosos y ustedes en los únicos testigos. El comisario abre el espectáculo al público y les propone que planteen las cuestiones que consideren oportunas y que voten quién es el asesino. Así “sin despeinarse”, el público se convierte en protagonista, haciendo que cada representación tenga un final distinto.

Todos mataron a la vecina del piso de arriba

«Por los pelos», el público señala al asesino

 

LA JOVEN COMPAÑÍA

presenta

EN LA FUNDACIÓN

de Antonio Buero Vallejo

La Joven Compañía aborda por primera vez a uno de los autores españoles contemporáneos más importantes, Antonio Buero Vallejo, en versión de Irma Correa.

 

MUTUA OPEN MADRID 2018

Mutua Madrid Open | Del 4 al 13 de Mayo de 2018‎, que  celebra su XVII aniversario durante 2018.

 

Los mejores tenistas del mundo se reúnen en la Caja Mágica por décima vez para la disputa del Mutua Madrid Open. El torneo pertenece a la élite mundial de torneos tenísticos, encuadrado en el circuito Masters 1000 de la ATP masculina y Premiere Mandatory de la WTA femenina. Tan sólo por detrás en importancia a los Grand Slam. Además es uno de los pocos abiertos del mundo en el que se disputan simultáneamente ambos cuadros, femenino y masculino.

 

 

EL CORRAL DE LOPE

CANALLA TEATRO

presenta

LA CAMARERA DE LA CALLAS

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TEATRO REAL

Teatro Real,  la English National Opera y la Vlaamse Opera

presentan

GLORIANA, POR PRIMERA VEZ EN MADRID

“Sé que soy dueña de un débil y frágil cuerpo de mujer, pero tengo el corazón y el estómago de un rey, más aún, de un rey de Inglaterra.” Isabel I de Inglaterra

Gloriana, de Benjamin Britten será otro de los grandes acontecimientos de esta temporada de celebración.  Una ópera extraordinaria que se estrena en Madrid, tras el gran éxito de Billy Budd, la pasada temporada.  12 - 24 DE ABRIL 2018

Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir una de las óperas menos conocidas de Benjamin Britten, Gloriana, obra encargada para la coronación de Isabel II, cuyo estreno en Madrid tendrá lugar el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabajará ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico, y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra. Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux  

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LA CASA ENCENDIDA

Red Bull BC One Camp

Tres días de talleres y competiciones de baile urbano en La Casa Encendida

Del 29 al 31 de marzo

• Red Bull Bc One es la competición de break dance más relevante a nivel mundial y, durante los días 29, 30 y 31 de marzo, La Casa Encendida acogerá, por segundo año consecutivo, su formato “campamento”, el Red Bull Bc One Camp: el ciclo de baile urbano gratuito en el que, mediante workshops, charlas y competiciones, se podrá aprender y experimentar el baile junto a auténticos profesionales de todo el mundo

 

• El festival se clausurará con la celebración final nacional de Breaking, donde los mejores bailarines se enfrentan para conseguir el título nacional y un puesto en la final mundial

 

• El campamento contará con la presencia de bailarines e invitados de primer nivel como el coreano Hongten, dos veces ganador mundial; el francés Mounir, igualmente ganador mundial y miembro del grupo Vagabonds; Chey, campeón nacional de varias ediciones de Red Bull Bc One, y Clara Badajo, bailarina de house dance inglesa

 

PROGRAMA

 

Jueves 29

11.15 a 12.15 h Sala 1. “EXPERIMENTAL” con Chey 12.30 a 13.30 h Sala 2. “HIP HOP” con MAJID 13.45 a 14.45 h Patio. “HOW TO BECOME A CHAMPION” con Mounir 17.00 a 19.00 h Patio. “ALL STYLES 2 VS 2 QUALIFIER” 19.00 a 22.00 h Patio. “CREWS BREAK BATTLE”  

Viernes 30

10.30 a 12.00 h Sala 1. “HOUSE” con Clara Bajado 12.15 a 13.45 h Sala 2. “BREAKING: ATTITUDE IS EVERYTHING”, con Mounir 10.30 a 12.00 h Patio. “BREAKING: ORIGINAL TOPROCKS & FOOTWORKS” con Hongten 14.15 a 15.30 h Patio. “URBAN DANCE HEALTH” 17.00 a 19.00 h Patio. “BC ONE QUALIFIER” 19.00 a 22.00 h Patio. “ALL STYLES 2 VS 2 BATTLE”  

Sábado 31

10.30 a 12.00 h Sala 1. “BREAKING: RHYTHM & FOOTWORK’S CONTROL”, con Intact 12.15 a 13.15 h Patio. “NO EXCUSES, NO LIMITS”, con REDO; “LET’S TALK” (mesa redonda) 19.00 a 21.00 h Patio. “RED BULL BC ONE SPAIN CYPHER”

NAVES DEL MATADERO

El coreógrafo Cai Tomos presenta su trabajo con seis artistas con discapacidad intelectual de Debajo del sombrero

• El coreógrafo y artista galés Cai Tomos es especialista en el trabajo con no dancers, personas que no tienen entrenamiento formal con el cuerpo
• El resultado del trabajo, además de una instalación de acceso gratuito, podrá verse en un libro publicado por la editorial Caniche que recoge textos e imágenes del trabajo con los seis artistas
• La instalación estará abierta de 17h. a 20h. de martes a viernes y sábados, domingos, y festivos de 12h. a 20h. La inauguración será hoy a las 19h.

Naves Matadero hoy a las 19h. inaugura la instalación Some Things, From Somewhere (Algunas cosas de algún lugar) que recoge el resultado del trabajo en residencia del artista galés Cai Tomos con seis artistas del colectivo Debajo del Sombrero, integrado por artistas con discapacidad intelectual.

La instalación, situada en la Sala de madera de la Nave 10, estará abierta desde hoy y hasta el 1 de abril de 17h a 20h. Sábados, domingos y festivos de 12h. a 20h.

Debajo del Sombrero es una plataforma para la creación, investigación, producción y difusión de arte donde sus principales protagonistas son personas con discapacidad intelectual. Sus talleres se desarrollan en espacios que posibilitan el aprendizaje y el diálogo con otros artistas, así como la realización de proyectos individuales y colectivos.

Cai Tomos es un artista del movimiento cuyo trabajo gira entorno a la búsqueda de formas en las que explorar las historias del cuerpo. La escucha, en su más amplio sentido, es el eje central de su trabajo a la hora de investigar con los otros. Y su metodología ha sido clave para lograr el éxito en sus proyectos internacionales con diversos grupos de todas las edades, trayectorias y habilidades. Some Things From Somewhere comenzó en marzo de 2017 como un punto de encuentro entre Cai Tomos y seis artistas de Debajo del Sombrero. La invitación de Cai Tomos era compartir una investigación creativa basada en el cuerpo, su movimiento y expresión. Trabajando juntos, durante una semana al mes, en Naves Matadero, se embarcaron en un fascinante y muy satisfactorio viaje creativo que subraya la relación entre el tiempo, la honestidad y la necesidad de esperar. Este viaje, documentado a través de vídeos, fotografías, grabaciones de audio, objetos y crónicas escritas, ha inspirado esta instalación (creada en colaboración con John Collingswood) y un libro publicado por Caniche Editorial. El trabajo de Andrés Fernández conforma un gran sistema cartográfico de mapas, textos, listas y enumeraciones, que despliegan episodios de su ser y de su vida. Belén Sánchez crea películas como espacios de acción vivida. Luisma Herrero talla troncos gigantes durante meses hasta hacerlos desaparecer y la conexión que tiene con el agua convierte este elemento en un coreógrafo ancestral. Mario Batanero explora los movimientos que halla cuando “se disfraza” del dibujo animado Garnet. Las improvisaciones de Itziar Martín se centran en el cuerpo y los gestos femeninos. Y Alberto de Torres investiga los aspectos cualitativos de los movimientos lentos y de las prácticas de meditación, juega con el hecho de desvestirse, revela y pone la atención en los pequeños detalles de precisión escondidos en los actos cotidianos.  

SALA NUEVE NORTE

PECES DE CIUDAD

  Sala Nueve Norte, trae a escena Peces de ciudad, una historia fascinante protagonizada por dos actores excepcionales, en la que se entremezclan la comedia y el drama. Toni se encuentra “por casualidad” con su viejo amigo Fito. Le invita a su nueva casa, un lugar apartado junto a un cementerio. Allí Toni le propone un negocio un tanto turbio, pero difícil de rechazar: Desenterrar el cadáver de un hombre recién fallecido, con grandes parecidos con Toni, para simular su muerte y cobrar un seguro de vida millonario. Ficha Dirección: Jesús Amate Autor: Jorge Baroni ​ Reparto Julián Turlais y Kiko Gutiérrez Fechas y horarios: Viernes a las 22.15H. en la SALA NUEVE NORTE

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SALA ZARTE

BAOBABS

Sábados de abril a las 19hs.

 

“Había unas semillas terribles en el planeta del principito... eran las semillas de baobab. El suelo del planeta estaba plagado de ellas. Y de un baobab, si uno se deja estar, no es posible desembarazarse nunca más. Obstruye todo el planeta. Lo perfora con sus raíces. Y si el planeta es demasiado pequeño, y si los baobabs son numerosos, lo hacen estallar”.

“El principito”. Antoine de Saint-Exupéry.

Buscando nuevas experiencias para avivar la llama de la pasión en su relación, Leo y Néstor deciden tener un encuentro con un desconocido. La ocasión, el cumpleaños de Néstor. Leo organiza todo como un regalo para su pareja. Max, el hombre que acude a la cita, lleva consigo los secretos que llevarán a la pareja a enfrentarse a sus propios miedos, sus más inconfesables secretos y sus fetiches más oscuros.

¿Qué puede ocurrir una noche en que se liberan las máscaras de los convecionalismos y te permites fantasear con tus sueños más inconfesables? ¿Qué harías tú si tu pareja te propone hacer un trío con un desconocido?

LEO.

Leonor es una joven venezolana que deja atrás su ciudad (Caracas) para ir tras el amor de su vida: Néstor. Su novio lleva las riendas de la relación. Por ello, Leo decide sorprender a su pareja con una propuesta que le lleva haciendo hace tiempo: hacer un trío con un hombre. Ello no encaja en el concepto de amor que tiene Leo, pero es capaz de todo por conservar a su pareja a su lado.

NÉSTOR.

Néstor es un joven venezolano que llega a España en busca de nuevas oportunidades de futuro, con la idea de reunirse más adelante con su pareja. Pero la llegada de Leo, que decide venirse tras él, acaba con toda la libertad y el libertinaje que empieza a disfrutar en Madrid. La aceptación de su pareja a una de sus fantasías, le da carta blanca para ser él mismo, sin importarle lo más mínimo lo que pueda pensar su chica.

MAX.

Max es el hombre misterioso que acude a la cita con la pareja. El hombre es la fantasía de cualquier: guapo, musculoso, simpático, misterioso… Un papel que está más sujeto a un personaje que debe interpretar más que a sí mismo. Max será la caja de los truenos que haga a esta pareja a enfrentarse entre ellos y consigo mismos.

JACOBO.

Jacobo es una visita inoportuna que es capaz de presentarse en el peor momento. A veces las buenas intenciones destapan grandes desgracias; y Jacobo puede convertirse en una tragedia para aquellos que no están seguros de sus propios sentimientos y emociones.

FICHA Autor: Pedro Martin Cedillo Director: Fran Antón Reparto:Patrizi Aymerich, Albert Suárez, Domenico Russo y Cristian Quinzi   Fechas y Horarios: Sábados de abril a las 19h. en la SALA AZARTE  

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TEATRO BELLAS ARTES

LA VIDA ES SUEÑO

de Calderón de la Barca

  La vida es sueño  es verso, es ritmo, es expresión existencial, denuncia frente al poder cruel, reflexión vital. Todo ello podemos encontrarlo aquí y ahora en expresiones estéticas y musicales de cultura urbana. La Polonia que aparece en el la obra es un mundo opresivo, cerrado, claustrofóbico al que vemos un paralelismo en determinados ámbitos contemporáneos urbanos, con sus propias leyes internas, donde la violencia se expresa en reglas de poder estrictas. Los ocho intérpretes, siete actores y un músico que están permanentemente en escena, van a crear ese mundo casi penitenciario, donde la pertenencia o no al grupo marca la posibilidad misma de la existencia.

SINOPSIS

Un rey, trastornado por la muerte de su esposa el mismo día en que da a luz a su primogénito, da crédito a la interpretación de las ciencias astrales que determinan la fiereza del recién nacido y la consecuente debacle que su reinado comportaría. Aterrado, oculta su existencia aislándolo en un encierro del que solo se ocupa su más fiel cortesano. Sin embargo, treinta años más tarde, llegada la hora de nombrar un heredero a su corona, se cuestiona si cometió un error y decide salir de dudas poniendo a prueba al monstruo que ha estado alimentando en la oscuridad… Mientras, accidentalmente, alguien irrumpe en la celda alterando el hermetismo establecido.   FICHA  Dirección Carlos Martín Dramaturgia Alfonso Plou Producción María López Insausti Composición Músical Gonzalo Alonso Asesor del verso José Luis Esteban Escenografía Tomás Ruata Iluminación Tatoño Perales Vestuario Ana Sanagustín Caracterización Langas Estilistas Fotografía Marcos Cebrián Diseño Gráfico Línea Diseño Equipo de producción Pilar Mayor y Alba Moliner Técnicos en Gira Antonio Fdez. Garza y Tatoño Perales REPARTO Segismundo José Luis Esteban Basilio Yesúf Bazaán Clotaldo Félix Martín Rosaura Minerva Arbués Astolfo Francisco Fraguas Estrella Encarni Corrales Clarín Alfonso Palomares Músico Gonzalo Alonso Fechas y horarios: Del 6 al 24 de junio. Miércoles, jueves y viernes 20.3oh. Sábado 19h. y 21.30h. Domingo 20h. en el TEATRO BELLAS ARTES

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«La vida es sueño»: Segismundo desencadenado

 

   

TEATRO DEL BARRIO

La Compañía Los Sueños de Fausto

presenta

EL SOPAR

Del 26 al 29 de abril.

 

   

TEATRO ESPAÑOL

Infrarouge

presenta

La fureur de ce que je pense

Texto  Nelly Arcan (Collage)

Del 13 al 15 de abril, 4 únicas funciones

  La escritura de Nelly Arcan esconde tanta negrura que a menudo hay que quitar el libro de los ojos un momento. Uno se dice: ¡Dios mío, qué sufrimiento, qué cruda es esta visión! Y qué intransigencia, qué dureza, qué claridad tienen estos soberbios ojos que atraviesan a los demás implacablemente como puñales cortantes. Paradójicamente, entonces se siente afecto por la que escribe sin piedad ni compasión. El impulso de este furor escupido en esta palabra tan dura y tan viva, no llega a enmascarar el terror que esta mujer brillante, prisionera de una especie de estado de horror ininterrumpido, sentía frente a las injusticias de la condición humana, de la condición femenina, de los estados amorosos. Esta escritura que emborracha como un río nunca tranquilo, expone en todo momento la intensidad de este sufrimiento que ella tenía de ser ella misma y la amplitud de su dolor de vivir. Este espectáculo es un canto. Es llevado por un coro de seis actrices y una bailarina, artistas notables, enraizadas en la vida. Al final, una joven borracha, con los zapatos en la mano, se aleja en la noche. Imagino que este espectro delicado vuelve a su casa. Duerme un poco y después se levanta con el día. Marie Brassard    

Ficha artística