Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO AMAYA
Los Quintana y Nyoman Entertainment
presentan
LAS CHICAS DEL ZAPPING
A partir del 21 de octubre, sábado a las 22.30h.
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La escritora y filósofa irlandesa Iris Murdoch es una cumbre de la literatura inglesa contemporánea. Autora prolífica, la mayoría de sus novelas, relatos y ensayos se han publicado en España en diversas editoriales. Sin embargo, aún quedan algunos textos inéditos para el lector en español como los dos diálogos platónicos comprendidos en ACASTOS, que contienen de forma diáfana y esencial incitaciones al pensamiento del arte y la religión.
Acaso toda la obra de Murdoch esté definida por la voluntad de desvelamiento de la verdad… Una incisiva ligereza que por un lado le lleva a recurrir a grandes modelos clásicos y por otro a un sentido del humor irreverente, capaz de sobrevolar modas y corrientes en boga.
Murdoch cultivó numerosos géneros. También el teatro, ahí está su deliciosa versión de “Príncipe Negro”, aún inédita en nuestros escenarios. En esta ocasión, quién sabe si como un primer intento, ponemos en pie el primer diálogo de Acastos en el que un grupo jóvenes y animosos filósofos se encuentra para debatir acerca del sentido del teatro y del arte en general. La obra de Murdoch lo explica de por sí.
Nuestro proyecto reivindica de forma decidida la incorporación del pensamiento filosófico a la escena. En la presente temporada, sin ir más lejos, están programadas obras protagonizadas por grandes figuras del pensamiento como Rousseau, Voltaire o Zambrano. En consonancia con esta línea hemos querido indagar en nuestro laboratorio de investigación Rivas Cherif las posibilidades escénicas textos de inequívoca pretensión reflexiva como este diálogo que aquí se presenta.
Se trata de un coloquio, al modo platónico, en el que seis filósofos encarnan diferentes posturas con respecto a la naturaleza del hecho artístico, su función y su necesidad. Un grupo de jóvenes acaba de asistir a una representación teatral cuyos comentarios les llevan a elevar el tono de sus preguntas y a hacernos partícipes de un debate que en sí, como la propia expresión artística, no tiene otro sentido que hacer más digna nuestra existencia.
LUNES CON VOZ
El lunes 9 de abril a las 12h en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero tendrá lugar un coloquio dentro de la programación de los Lunes con voz con el título "Acastos. ¿Para qué sirve el teatro? Un diálogo en torno a la obra de Iris Murdoch".
El acto contará con la participación de:
-Ernesto Caballero (Director de escena, dramaturgo y Director del Centro Dramático Nacional).
-Pilar Adón (Escritora, editora y traductora).
-Javier Gomá (Filósofo y Director de la Fundación Juan March).
ENCUENTROS CON EL EQUIPO ARTÍSTICO
Los jueves 5 y 12 de abril, a las 17:30 horas tendrá lugar un encuentro con el equipo artístico de la obra antes de la función.
Con la participación de Ernesto Caballero y Javier Gomá
REPARTO: Óscar Allo, Ricard Balada, Tábata Cerezo, Carmen Gutiérrez, Andrea Hermoso y Pablo Quijano.
EQUIPO ARTÍSTICO: Iris Murdoch (Texto), Anna Riera (Traducción), Ernesto Caballero (Dirección), Luis Miguel Cobo (Espacio sonoro y música) y Juan Sebastián Domínguez (Espacio escénico y vestuario).
Fechas y horarios: Sala de la Princesa (Teatro María Guerrero)
| Miércoles | 04/04/2018 | 12:00 |
| Miércoles | 04/04/2018 | 18:30 |
| Jueves | 05/04/2018 | 12:00 |
| Jueves | 05/04/2018 | 18:30 |
| Viernes | 06/04/2018 | 18:30 |
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TEATRO EDP GRAN VÍA
presenta
BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA
Del 24 al 30 de junio de 2019
Bollywood, colours of India, espectáculo de música y danza con un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh que transportarán al espectador a la India más mística sin moverse de su butaca.
BOLLWOOD COLOURS OF INDIA es un espectáculo completo en el que a través de la música y la danza conseguimos trasladar al espectador a la mágica y misteriosa India.
Se trata de una historia de amor contada al más puro estilo de las películas de Bollywood, con bailes folclóricos, clásicos, tradicionales y populares que servirán de hilo conductor a la historia y conseguirá que el espectador se introduzca de lleno en el musical.
Un elenco de bailarines de primer nivel, liderados por el prestigioso coreógrafo, actor y bailarín Sunny Singh, transportarán al espectador a la India más mística en un viaje de 80 minutos.
Un espectáculo sin diálogos, dirigido a todos los públicos, con más de 300 piezas de vestuario, hipnóticas danzas, acrobacias y trepidantes ritmos harán que el espectador se sumerja en el mágico mundo de la cultura de la India. En BOLLYWOOD COLOURS OF INDIA disfrutará con los fabulosos trajes y los maravillosos bailes, todo ello acompañado de la música más exitosa dela Industria Cinematográfica de la India, con coreografías de altísimo nivel basadas en diferentes estilos de danzas indias. Una explosión de luz, color y ritmo, con una espectacular escenografía diseñada por uno de los mejores escenógrafos del momento, trasladará al espectador a la India sin moverse de su butaca.
WEB BAILAMOS BOLLYWOOD
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TEATRO DE LA LUZ PHILIPS
presenta
REMEMBER QUEEN
Del 29 de agosto al 23 de de septiembre de 2018
Remember Queen, un excelente recorrido por muchos de los grandes éxitos de Queen en un espectáculo de éxito internacional. Un despliegue técnico sin precedentes con el mejor doble de Freddie Mercury del mundo Piero Venery, para un espectáculo sin igual que no te dejará indiferente.
Un homenaje a Queen, a su música, y a la emblemática figura de su lider durante varios años Freddie Mercury, en sus mejores momentos artísticos y musicales antes de su lamentable desaparición. Un excelente recorrido por muchos de los grandes éxitos que junto a Brian May, Roger Taylor y Jhon Dicon conseguieron a lo largo del tiempo con su música, utilizando también en nuestro espectáculo la coreografía y el vestuario exacto que en cada momento de éxito Freddie Mercury y su banda llegaron a utilizar.
Un espectáculo que se acompaña con todos los videos originales de Queen , con paneles luminosos y demás escenografía una formación especializada, y el mejor doble de Freddie Mercury del mundo, Piero Venery. Un despliegue técnico sin precedentes en este tipo de formato musical para un espectáculo sin igual que no te dejará indiferente.
La productora musical DueMusic S.L. comenzó a desarrollar el proyecto musical "Dios Salve a la Reina" en el año 2005, y su comercialización comenzó a mediados del 2006. En los primeros años de andadura, decidimos contar con los servicios de la formación Argentina de nombre " God Save the Queen", con muy buenos resultados en escena. En el año 2014 comenzamos con un nuevo proyecto y un nuevo nombre : " Remember Queen"
En la actualidad y con el propósito de ofrecer el mejor espectáculo tributo a Queen del momento, tras realizar numerosos casting por todo el mundo y analizar las diversas opciones existentes, fue decisión de la dirección de la productora DueMusic contar con los servicios del que consideramos en estos momentos el mejor doble del mundo de Freddie Mercury, el Italiano PIERO VENERY.
La mejor propuesta, por ofrecer un espectáculo ameno y divertido, con imágenes y todo el vestuario que el emblemático lider de Queen nos ofreció en escena y en sus videos.
Agradecimientos a todos los profesionales artísticos y técnicos que desde hace años han hecho posible el poder llegar a ofrecer a todos los seguidores de Queen nuestra visión en directo de lo mejor de música creada por la emblemática banda británica.
Valencia, A Coruña, Gijón, Ponferrada, Santiago de Compostela, Cáceres, Talavera de la Reina, Badajoz, Orense, León o Guadalajara, entre otras 100 ciudades ya incluyeron en sus programaciones el espectáculo "Remember Queen" con resultados escepcionales de asistencia y de buena crítica por todos los medios.
Fechas y horarios: Del 29 de agosto al 23 de septiembre. Miércoles, jueves y viernes : 20:30h. Sábados: 20:00h. Domingos: 19:00h. En el TEATRO DE LA LUZ PHILIPS
WEB REMEMBER QUEEN
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TEATRO BELLAS ARTES
Vita Brevis Producciones en colaboración con el Auditorio de Algezares de Murcia
presenta
EL REINO DEL REVÉS
Domingos de mayo a las 12h. en el TEATRO BELLAS ARTES
Rosa nuestra protagonista, es una niña cuestionada por su inmensa imaginación, gracias a ella vivirá numerosas aventuras en el Reino del Revés, y para ello no estará sola, contará con dos amigos con los que vivirá infinitas aventuras y le harán aprender importantes valores, especialmente la confianza en si misma. “El reino del revés” es un musical familiar pensado para el disfrute de los pequeños sin olvidarse de los adultos. Un musical infantil que reúne a dos generaciones a ritmo de temas de la autora argentina Mª Elena Walsh, que en los 80 popularizó la intérprete Rosa León entre otras.
FICHA ARTÍSTICA
Rosita: Andrea Martínez
Lobito: Antonio Buendia
Martín: María Heredia
Cuco / Gato: Marta Villalgordo
Príncipe / Jardinero: Dani Visiedo / Antonio Riquelme
FICHA TÉCNICA
Dirección: Joaquín Gómez
Producción: Vita Brevis Producciones en colaboración con el Auditorio de Algezares de Murcia
Vestuario: Vita Brevis Producciones
Iluminación: Luisma Soriano
Diseño gráfico: Antoni Merino
Diseño del cartel: Pedro González
MÚSICOS
Dirección. Elena Martínez Rivero.
Flauta. Gema Ramos Hortelano.
Flauta. Marta García Hernández.
Violín. Judit Agulló Sandoval.
Violín. Eduardo Espinosa Arronis.
Violín. Javier Alburquerque Pérez.
Violín. Alicia Martínez Trillo.
Violonchelo. José Angel Navarro Torres.
Trompa. Simón Bravo González.
Piano. Francisco Meca Blaya.
Clarinete. Jose David Mercader Pellicer.
Clarinete bajo. Ezequiel de Pablos Riquelme.
CANCIONES DEL MUSICAL
“Érase una vez”. Letra de Agustín Goytisolo. Música de Paco Ibáñez. Adaptación de Antonio de Haro.
“El reino del revés”. Letra de Mª Elena Walsh. Adaptación de Juan M. Esparcia.
“El brujito de Gulubu”. Letra de Mª Elena Walsh. Adaptación de Claudia Moreno Vidal.
“Canción del jardinero”. Letra de Mª Elena Walsh. Adaptación de Javier Artaza.
“Jugando al escondite”. Letra popular. Adaptación de Antonio Irigoyen.
“Negra ciudad”. Letra de Robert Bloom, Jeff Barry, Paloma González Rubio y J.M. Vidal Zapater. Adaptación de Eloi Mompó.
“La calle del gato que pesca”. Letra de Mª Elena Walsh. Adaptación de Daniel Osiewala.
“Las vocales”. Letra de M.Heredia, A. Martínez, M. Gálvez, Antonio Buendia y Joaquín Gómez. Música de Pavel Largin.
“El barquito chiquitito”. Letra popular. Adaptación de José Angel Navarro Torres.
Fechas y horarios: Domingos de mayo a las 12h. en el TEATRO BELLAS ARTES
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TEATRO BELLAS ARTES
Producciones Sala Cero Teatro presentan
TRES COSAS
De Scott Organ Dirección José Pascual
Del 29 de mayo al 3 de junio de 2018 en el Teatro Bellas Artes
DANI conoce a CRIS una noche de juerga y se acaban liando. CRIS queda con DANI para no verlo más y acaban hablando. DANI quiere conocer mejor a CRIS y ella lo acaba llamando. CRIS se siente atraída por DANI pero le acaba contando… TRES COSAS.
TRES COSAS es una comedia romántica de “chica conoce a chico” que disecciona con humor los más serios temores que amenazan las relaciones humanas: el miedo al sufrimiento, al compromiso, al fracaso, a la incertidumbre constante de los sentimientos o a la inconstante certidumbre de los hijos… En definitiva: el miedo a vivir. La compañía La compañía Sala Cero Teatro surgió hace ahora 18 años, en paralelo al proyecto de Sala Cero Teatro. Se caracteriza fundamentalmente por desarrollar sus espectáculos a partir de textos de autores contemporáneos, originales e inéditos en escena, que posteriormente se distribuyen a nivel nacional. Con anterioridad a Tres Cosas (2017), ha producido otros espectáculos, casi todos comedia, a excepción del familiar Fénix, el pájaro (2011), coproduccido junto a Albana Producciones. Sus espectáculos anteriores son: La ventana abierta (2015); Oddi (2012), coproducción con la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y con TalyCual Producciones; Se alquila sofá-cama (2010); Swimming Swing, el musical (2008); Recalificados (2007); Elena y el fenómeno Borbély (2005); Tontos al paredón (2005); Calle Dakota (2004); e Insólito sindicato (2002).
FICHA
Dirección: José Pascual Texto: Scott Organ Versión: Bernabé Rico Interpretación: Candela Fernández y Elías Sevillano Dirección artística y vestuario: Pier Paolo Álvaro Diseño del espacio escénico: Roger Portal Música: Luis Delgado Diseño de iluminación: Carmen Mori Iluminación y sonido: Virginia Leal Construcción escenográfica: Aseismanos Producciones Ayudante de dirección: José Mª Peña Fotografía: Luis Castilla Vídeo: La Buena Estrella Comunicación: Mamen Muñoz Producción ejecutiva: Elías Sevillano y Ángel López Distribución: Marta Moreno Santo-Rosa Fechas y horarios: Del 29 de mayo al 3 de junio de 2018. Martes a viernes 20:30h. Sábado 19h. y 21.30h. Domingo, 19h en el TEATRO BELLAS ARTES[button title="COMPRAR ENTRADAS" link="http://bit.ly/2FE6XAy" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
En Cursiva y Álex Mañas presenta
AMANDA T
Inspirada en la historia de Amanda Todd, de Álex Mañas
Del 5 al 29 de abril
Amanda T es una obra de teatro documental que fabula la trágica historia de Amanda Todd, la joven canadiense que con quince años se suicidó tras anunciar sus motivos en la red. Un suceso con casos similares en los que también se basa esta obra. El acoso, el despecho, la necesidad de reconocimiento o la soledad, son temas que alimentan la historia. Amanda Ttambién pretende recoger la paradoja y la fricción absurda, por momentos incluso cómica, del valor y el estigma social por lo diferente. Finalistas del Premio BBVA de Teatro de Cataluña.
Sinopsis
Amanda T es una obra que fabula la trágica historia de Amanda Todd, la joven canadiense que con quince años se suicidó tras anunciar sus motivos en la red. Tras este suceso hubo más casos similares en los que también está basada esta obra.
El acoso, el despecho, la necesidad de reconocimiento o la soledad, son temas que alimentan la historia. Amanda T también pretende recoger la paradoja y la fricción absurda, por momentos incluso cómica, del valor y el estigma social por lo diferente.
El acoso, el despecho, la necesidad de reconocimiento o la soledad, son temas que alimentan la historia. Amanda T también pretende recoger la paradoja y la fricción absurda, por momentos incluso cómica, del valor y el estigma social por lo diferente.
Palabras del director
Amanda T es teatro documental o teatro documento. Ciertamente no hay una intención de total fidelidad del argumento en relación a la historia real pero sí se transcribe el noventa por ciento del contenido del vídeo de nueve minutos que Amanda Todd colgó en internet y que todavía se puede encontrar publicado en la red.
Las escenas, por tanto, son ficticias, los personajes también son inventados, pero todo está inspirado en la información que hemos recopilado sobre su historia: documentales, artículos, testimoniales, así como chats donde aún hoy en día se discute sobre su historia. Sin embargo, sí que hay una necesidad de que el hecho verosímil sea el eje transversal de la obra, como suscribe Roland Brus. La intención es la de explorar las fronteras, los límites de la ficción en un sentido más literal, para desbordar la escena y invadirla con restos de "lo real".
El hilo conductor es el vídeo de nuevo minutos que cuelga Amanda Todd dónde explica que está sufriendo ciberacoso. No hay intención de total fidelidad del argumento en relación a la historia real pero sí se transcribe el noventa por ciento del video de Amanda Todd,
Álex Mañas
EQUIPO ARTÍSTICO:
Dramaturgia y dirección: Álex Mañas
Reparto: Greta Fernández y Isak Férriz.
(Xavi Sáez, sustituye a Isak Férriz el 21 y 22 de Abril)
Ayudante de dirección: Paula Mariscal / Sarah Lena.
Escenografía: Marc Salicrú
Vestuario: Marina Soteras.
Diseño de luces: Marc Salicrú
Fotografía cartel: Kiku Piñol.
Comunicación y prensa: Anna Bellorbí.
Proyecciones-grafismo: Sergi Rejat.
Proyecciones-edición: Lola Errando
Producción Ejecutiva: Helena Font y Gina Aspa.
Producción: En Cursiva y Álex Mañas.
Jefe técnico de la compañía: Rubén Homar
Jefe técnico en Madrid: Andrés Conesa
Carteles y papel: Núria Pagès y Gina Aspa
Fechas y horarios: Del 5 al 29 de abril, Martes a sábado - 20:30 h. Domingos - 19:30 h en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ
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TEATRO LARA
Azorín Teatro
presenta
LAS LEYES DE LA RELATIVIDAD APLICADAS A LAS RELACIONES SEXUALES
de Ramón Paso
A partir del 6 Nov 2021. Martes, 19:30 h.
(más…)NAVE 73
Grumelot
presenta
SCRATCH
de Javier Lara
Scratch es una historia cosmogónica, de superación y crecimiento, fantástica y alucinatoria, contada entre dos hermanos. Disfrútala en Nave 73.
La crónica onírica de un joven que huye a Londres en busca de nuevos horizontes, cuya experiencia de distancia y soledad le obliga a dibujar un mapa de aprendizaje nada ortodoxo, una espiral de sucesos iniciáticos cercanos a la muerte. Una reivindicación del caos como búsqueda, del ruido como calma y de la oscuridad como iluminación. Un limbo espacio-temporal de fractura: Scratch.
Ficha
Un texto de Javier Lara Una creación de Fernando Delgado y Javier Lara
Puesta en escena colaborativa Carlota Gaviño, Carlos Aladro e Íñigo Rodríguez-Claro
Ayudante dirección José Juan Rodríguez Espacio y vestuario Paola de Diego
Audiovisual y fotografía La Dalia Negra Sonido Manu Solís
Iluminación Pablo Seoane Producción Leticia Rodríguez
Reparto: Javier Lara y Fernando Delgado
Fechas y horarios: Miércoles a las 20.30h. en NAVE 73
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TEATRO CONFIDIS ALCÁZAR
TONI MOOG
presenta
HOLLYMOOG
HollyMoog, 2ª Temporada de Éxito, un show de humor transgresor, escrito, dirigido y perpetrado por Toni Moog. Un espectáculo en versión original sin subtítulos, pero con tacos y onomatopeyas, dedicado al mundo del cine que, más que un homenaje, es un ultraje sin perdón a lo Tarantino.
Espectáculo en versión original sin subtítulos, pero con tacos y onomatopeyas. Sabemos que muchos os preguntabais qué más podría surgir de ese enigma indescifrable e imprevisible que es la mente de Toni Moog. Pues seguid preguntándooslo porque la respuesta no la tiene ni la vieja Oráculo de Matrix. Lo que sí tenemos es un nuevo espectáculo de humor transgresor dedicado al mundo del cine, que más que un homenaje es un ultraje sin perdón, a lo Tarantino. Tras la mítica trilogía del sexo (Singles, Facemoog y Follamigas) del cómico fulmina-récords, ahora llega la precuela, el episodio I, donde empezó todo. Esa lúbrica sala del cine a oscuras donde la imaginación del cómico más prolífico de las praderas se puso a volar y volar hasta que un pájaro loco de Hitchcook empezó a acosarla y acabó en Alcatraz junto a Clint Eastwood por homicidio en tercer grado. Si sois de los que pensáis que el cine no está en su mejor momento, esperad a ver lo que hace Toni con él, porque solo van a sobrevivir las palomitas y ese acomodador zombi que siempre se queda dormido tras el anuncio de Movierecord.
Dirección Toni Moog
Guión Toni Moog / Miky McPhantom
Fechas y horarios: Viernes 5 de mayo. 23:00 horas en el TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
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Web TONY MOOG
TEATRO LAGRADA
LA FIERECILLA DOMADA
de William Shakespeare
Dirige Lidio Sánchez Caro, que regresa al Teatro Lagrada tras aquella brutal SOME EXPLICIT POLAROIDS
No te pierdas esta comedia de William Shakespeare cuyas protagonistas son dos hemanas: Catalina, la mayor, de la que los hombres huyen a causa de su carácter, y Blanca, la menor, que es cortejada por varios pretendientes. Ven a descubrir La fierecilla domada en el Teatro Lagrada en Madrid. La obra de Shakespeare te presenta personajes perfectamente trazados, diálogos donde el ingenio verbal constituye uno de los principales recursos cómicos, situaciones de enredo… todo ello sometido a la disciplina de una trama coherente, bien organizada y rica en sorpresas. Una historia que cuenta tres tramas principales dotando a la obra de una gran complejidad y una asombrosa eficacia cómica. Esta comedia comienza con la burla a un borracho, al que hacen creer que es un rico señor e invitan a presenciar la función La fierecilla domada cuyas protagonistas son dos hermanas: Catalina, la mayor, de la que los hombres huyen a causa de su carácter, y Blanca, la menor, que es cortejada por varios pretendientes. Su padre decide que la menor no podrá casarse, hasta que no lo haga la mayor para desesperación de los aspirantes a Blanca, ya que consideran imposible que esto suceda. Pero aparece Petrucho, que decide hacer frente a la `fiera´ y domarla. Una de las más divertidas obras de Shakespeare, que pone en los diálogos todo su ingenio y agudeza para despertar la sonrisa del espectador.
Fechas y horarios: Del 23 de marzo al 8 de abril. En el TEATRO LAGRADA
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GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO
TODOS LOS MUSICALES.... O CASI
Los viernes de abril a las 19 horas
¿Eres un fanático de los musicales? Si es así, este es el espectáculo ideal para ti: Todos los Musicales o Casi, en Gran Teatro Bankia Príncipe Pío. Un show con humor, en el que un cuarteto muy especial canta a capela las canciones originales de los musicales más conocidos. ¡Más de veinte musicales diferentes!
Todos los Musicales o Casi, está presentado por un frío y calculador cantante al que lo que más le interesa es la rentabilidad de los musicales; una perfeccionista y experta intérprete del género, que siente que no se le ha hecho justicia todavía; un entusiasta y versátil actor y cantante que conoce las anécdotas más absurdas de todos los musicales, empeñado en conseguir hacer todos los papeles femeninos; y un tipo agrio y raro que cuando abre la boca es para desconcertar a sus compañeros...y al público. ¿Te lo vas a perder?
Ficha artística:
Compañía: Demodé Quartet
Dirección: Patxi Barco
Dirección musical: Mikel de la Fuente
Libreto: Patxi Barco y Carlos Zabala
Intérpretes: Mikel de la Fuente, Joli Pascualena, Iker Huitzi y David Rosco
Fechas y horarios: Los viernes de abril a las 19 horas, en el GRAN TEATRO PRÍNCIPE PÍO
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