Histórico

   

TEATROS LUCHANA

Siete producciones

presenta

LA BODA DE TUS MUERTOS

Una comedia surrealista sobre el peso de la familia. Una boda que envuelve a nuestros protagonistas en vendavales, terremotos y tempestades. Protagonistas ausentes porque el verdadero protagonista les ha tendido una trampa y no va a acudir a salvarlos. ¡Esta vez no! Un viaje emocional en clave de comedia que nos transporta al salón de bodas y en el que, a través del menú, asistiremos a la decadencia y el resurgimiento de cada uno de estos seres invitados a la boda. Así que pasen y disfruten de este día inolvidable. ¡Y que vivan los novios! FICHA Dirección y dramaturgia: Pablo Canosales (la necesidad del naufrago, ¿Qué se esconde detrás de la puerta?) Reparto: Mauricio Bautista / Lucía Bravo / Sara Mata / Víctor Nacarino / César Sánchez Ayudantía de dirección: Esther Alonso Escenografía y vestuario: Tania Tajadura Iluminación: Carlos Marcos Fotografía: Jesús Mayorga Estudio Diseño gráfico: María Costero Compañía: Sieteatro Producciones   Fechas y horarios: los viernes a las 20.15 h. en los TEATROS LUCHANA  

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NUEVE NORTE

Aidos Teatro

presenta

EL CANDIDATO

 

La compañía Aidos Teatro estrena “El candidato” obra de David Barreiro que podrá verse los domingos desde el 8 de abril a las 19:30 en la sala Nueve Norte.

  El candidato plantea ante todo, y en clave de comedia ácida no exenta de elementos de drama, un dilema moral al que han de enfrentarse personas individuales y que acarreará una indudable repercusión social. Una historia sobre la honestidad, la integridad, la honradez y la responsabilidad. O sobre su ausencia. David Barreiro   SINOPSIS En la decadente –a causa de los recortes, los despidos y la situación general– redacción de un periódico nacional, sus trabajadores se enfrentan a un día decisivo: las elecciones generales. Tras años con la derecha en el poder, el candidato de la izquierda, afín a los intereses del diario y de indudable carisma, tiene todas las de ganar. Sin embargo, el mismo día de las elecciones, mientras la gente está yendo a votar, sucede algo que lo cambiará todo. Desde la cúpula del partido comunican al periódico lo sucedido, pero les piden que oculten la información hasta el día siguiente para así ganar las elecciones, situando a los periodistas ante un dilema moral de difícil solución. Texto premio Agustín González  de teatro 2014 David  Barreiro Periodista, escritor, guionista y dramaturgo. David Barreiro (Gijón, 1977) ha publicado el libro de cuentos Relatos posindustriales (KRK, 2008 – Premio Asturias Joven de Narrativa), las novelas Mediocre(InÉditor, 2009), Barriga (InÉditor, 2010), Perros de presa (Gadir, 2012 – Premio Fundación Complutense de Narrativa), El túnel (Pez de Plata, 2015, Finalista del Premio Herralde) y El Hijo (Tropo Editores, 2017, Finalista del Premio Herralde), así como la crónica periodística de humor Peláez. Historias de un periodista de provincias(360 Grados Libros, 2014) y la obras teatrales Percebes (Impronta, 2013 – Premio Asturias Joven de Textos Teatrales) y La Cláusula(Bestia Audax, 2015). Además, ha obtenido el Premio Agustín González de Teatro por esta obra, El Candidato, el Premio de Teatro Exprés del Salón del Libro Teatral por La azotea, el Premio Nacional de Textos Teatrales Castelló a Escena por Afterwork y el Premio de Teatro Raúl Moreno FATEX por Nora, ambas en cartel en la actualidad. En el ámbito audiovisual, ha dirigido el cortometraje Patatas (Premio Nuevs Realizadores del Festival de Cine de Gijón 2012), que ha sido estrenado en festivales de todo el mundo, es guionista de publicidad y de la ficción sonora Aerolíneas Momentos estrenada en 2017 en la plataforma Podium Podcast del grupo PRISA.   FICHA: Autor: David Barreiro Dirección: Álex Rojo Elenco: David Pinilla, José Manuel Valdés, Inés Sanjuán,  Adrián Rico y José Carlos Domínguez Producción: Aidos Teatro Visuales: Cadmio 48 Duración: 80 minutos Fechas y horario:  8, 15, 22, 29 de abril a las 20.30h. en la sala NUEVE NORTE

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TEATRO LA LATINA

FOCUS

presenta a JOSEP MARÍA POU en

MOBY DICK

A partir del 8  de febrero de 2019

  El capitán Ahab es uno de los grandes personajes de la literatura universal. Un ser que evidencia la obsesión humana que va más allá de la razón, capaz de consumir la voluntad y eliminar cualquier elemento bondadoso del alma. De Moby Dick se han realizado múltiples adaptaciones, algunas más cercanas al original que otros. Este montaje está inspirado en la solitaria figura de Ahab y su lucha contra la ballena. E invita al espectador a hacer un viaje a las profundidades de la locura de un hombre capaz de todo para satisfacer su empeño. Un espectáculo total, valiente e innovador. Moby Dick es una de las obras más conocidas de la historia y, por eso, han sido muchos los dramaturgos que la han adaptado al terreno teatral. En este caso, Andrés Lima ha querido mostrarnos una versión más solitaria y humanizada donde la obra girará en la relación que existe entre Ahab y su obsesión por la ballena. En esta pieza, el público se adentrará en un viaje a los confines de la locura que estará personalizada por la actuación de Josep Maria Pou.

• José María Pou se emociona hasta las lágrimas en su entrevista con Carlos Alsina: "Nunca en la vida me había pasado"
• Pou, más grande que Moby Dick
• Soberbio montaje de Andrés Lima, que atrapa la esencia romántica del capitán Ahab

 

• Moby Dick: cómo domar a un monstruo (de mil páginas)Juan Cavestany firma la adaptación del cásico de Melville que acoge el Teatre Goya, con Josep Maria Pou como un Ahab inconmensurable. La inmensidad, en 90 minutos

 

Viviendo con Ahab

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REPLIKA TEATRO

presenta

EL CASAMIENTO

6 ÚNICAS FUNCIONES

 

Réplika Teatro se viste de boda con El casamiento, una obra que refleja la desazón que produce en el hombre de hoy en día la pérdida de los valores tradicionales. Basado en una obra escrita por Witold Gombrowicz, El casamiento se centra en Enrique, que intenta reconstruir el pasado, los valores tradicionales, la vida de antes, destruyendo el presente. Un hombre que impone su punto de vista por encima de la opinión de los demás y que establece su propia realidad ideada. Un producto del deseo y de su manipulación ideológica. El casamiento es una obra postmodernista, donde se relata el destino trágico del hombre actual, con ansias de individualización, en un mundo globalizado. Un relato que te estremecerá.

EL CASAMIENTO, de Witold Gombrowicz  

• “Jaroslaw Bielski capta la quintaesencia de esta obra visionaria y la restituye con una lógica y coherencia teatral absolutas” Irene Sadowska-Guillon ARTEZ, Periódico digital de las Artes Escénicas y Visuales
• “Una obra profunda, hiriente e iluminadora” Chema Alejos Hoyenlacity
• “Está llamado a ser uno de los eventos artísticos del año” Nunci de León Periodistas-ES
• “Una puesta en escena impecable” David Ladra Revista Artez
• “Espléndida interpretación” Javier Villán El Mundo
• “Una obra imprescindible para los amantes del teatro” José-Miguel Vila Ociocrítico
• “Este muy trabajado montaje nos llama a disfrutar, de nuevo, de la calidad que rubrica las producciones de la Sala Réplika” Carmen R. Santos ABC Cultural

  Puesta en escena, versión e iluminación: Jaroslaw Bielski Aspectos estéticos: Elizabeth Wittlin Lipton Espacio sonoro: Chema Pérez Producción ejecutiva: Socorro Anadón Diseño del cartel: Jaime Nieto Comunicación: Mikolaj Bielski Compañía: Réplika Teatro Fechas y Horarios:  6 ÚNICAS FUNCIONES, 6, 7, 8, 27, 28 y 29 de abril de 2018. Viernes y sábados a las 21h. | Domingos a las 20h. En REPLIKA TEATRO  

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TEATRO PRÍNCIPE GRAN VÍA

L’OM IMPREBÍS Y OLYMPIA METROPOLITANA

presenta

POR LOS PELOS

de Paul Pörtner

La obra más representada en la historia del teatro en EE UU

  Sólo los creadores de ‘Imprebís’ (Un obús en el corazón, Le crazy class o Decameron Negro)  y los productores de ‘La cena de los idiotas’ podían traer la única obra de teatro presente en el Libro Guinness de los Récords. Una comedia policiaca para morirse de risa: un asesinato con cuatro sospechosos y dos policías encerrados en una peluquería, en la que el público decide cada día quién es el asesino. Con Carles Castillo, Carles Montoliu, Lola Moltó, Alfred Picó, Lara Salvador, Rafa Alarcón y la dirección de Santiago Sánchez. “Shear Madness” es la comedia no musical que más tiempo lleva en cartel en Estados Unidos, motivo por el que ha entrado en el Libro Guiness de los Récords. Se estrenó en el Charles Playhouse Stage de Boston en 1980. Posteriormente, en 1987, se presentó en el Kenedy Center de Washington y, desde hace años, triunfa en Nueva York en el New World Stages de Broadway. Su trama es muy simple: en una peluquería de moda de la ciudad tiene lugar un crimen. En la peluquería, están cuatro de los posibles sospechosos y dos policías que vigilan el edificio, pero, además, múltiples testigos -los espectadores- pueden ayudar cada noche a descubrir quién es el asesino. La obra reúne humor, intriga y drama, siendo el público parte fundamental en su desarrollo y desenlace. Ahora, Olympia Metropolitana – productora responsable de éxitos como “La Ratonera”, “La Cena de los Idiotas” y “L’Alqueria Blanca”, entre muchos otros- y L’Om Imprebís con su director, Santiago Sánchez, se unen para poner en escena una nueva versión bajo el título de “Por los Pelos”, para la que cuentan con un magnífico equipo de actores que combina la experiencia en el teatro de improvisación de Carles Castillo y Carles Montoliu protagonistas de “Imprebís”, obra con más de 20 años en cartel y estrenada en 18 países- con la veteranía de Alfred Picó y Lola Moltó, y la juventud de Rafa Alarcón y Lara Salvador.   [gallery columns="4" size="medium" link="file" ids="68410,68411,68412,68413"]     Diga quien es el culpable y así se le representará. (Si antes no se ha muerto de risa). ¿Por qué Shear Madness (Por los Pelos), es la comedia que ha superado los nueve millones de espectadores en todo el mundo? La obra que ha sido representada en los escenarios de medio mundo, es una comedia de intriga, que nace como un ensayo escenificado del psicólogo y dramaturgo alemán Paul Pörtner para estudiar la reacción de la gente ante la percepción de unos hechos concretos. El potencial de este ensayo es tal que Marilyn Abrams y Bruce Jordan deciden convertirlo en obra teatral, tranformando la obra de suspense en una comedia policíaca, que combina intriga, drama, humor espontáneo y la participación del público que es decisiva en el desarrollo y desenlace final de la obra. Desde entonces, más de nueve millones de personas la han visto en el mundo: En Filadelfia, Chicago y Washington es la obra que más tiempo ha estado en cartel; en Boston, ha celebrado su 31 aniversario, superando las representaciones de obras tan emblemáticas como Cats y Los Miserables; Ha habido 59 producciones internacionales; Ha sido traducida a 11 idiomas; Y ha ganado 7 veces el premio Boston Globe como Mejor Comedia del Año.

Sinopsis

Nos encontramos en el Salón de Estética Unisex Tony´s, regentado por el estilista Tony Luján donde trabaja junto a su ayudante Alicia Martos. Llegan los clientes: Nicolás Romero; López, un anticuario; Miguel Torres y más tarde la clienta favorita de Tony, la rica y elegante Sra. de la Mar Serena. Todo trascurre con normalidad, “la normalidad de esta peluquería”, donde entre cortes de pelos, cotilleos, champús y suavizantes, su extrovertido dueño juega a ser una diva del cine ante su sorprendida clientela. De repente un grito. Se ha cometido un asesinato. Llega la policía y la Peluquería se convierte en un CLUEDO: Peluqueros y clientes tienen algún motivo para haber cometido el asesinato. Por lo que todos se convierten en sospechosos y ustedes en los únicos testigos. El comisario abre el espectáculo al público y les propone que planteen las cuestiones que consideren oportunas y que voten quién es el asesino. Así “sin despeinarse”, el público se convierte en protagonista, haciendo que cada representación tenga un final distinto.

Todos mataron a la vecina del piso de arriba

«Por los pelos», el público señala al asesino

 

LA JOVEN COMPAÑÍA

presenta

EN LA FUNDACIÓN

de Antonio Buero Vallejo

La Joven Compañía aborda por primera vez a uno de los autores españoles contemporáneos más importantes, Antonio Buero Vallejo, en versión de Irma Correa.

 

MUTUA OPEN MADRID 2018

Mutua Madrid Open | Del 4 al 13 de Mayo de 2018‎, que  celebra su XVII aniversario durante 2018.

 

Los mejores tenistas del mundo se reúnen en la Caja Mágica por décima vez para la disputa del Mutua Madrid Open. El torneo pertenece a la élite mundial de torneos tenísticos, encuadrado en el circuito Masters 1000 de la ATP masculina y Premiere Mandatory de la WTA femenina. Tan sólo por detrás en importancia a los Grand Slam. Además es uno de los pocos abiertos del mundo en el que se disputan simultáneamente ambos cuadros, femenino y masculino.

 

 

EL CORRAL DE LOPE

CANALLA TEATRO

presenta

LA CAMARERA DE LA CALLAS

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TEATRO REAL

Teatro Real,  la English National Opera y la Vlaamse Opera

presentan

GLORIANA, POR PRIMERA VEZ EN MADRID

“Sé que soy dueña de un débil y frágil cuerpo de mujer, pero tengo el corazón y el estómago de un rey, más aún, de un rey de Inglaterra.” Isabel I de Inglaterra

Gloriana, de Benjamin Britten será otro de los grandes acontecimientos de esta temporada de celebración.  Una ópera extraordinaria que se estrena en Madrid, tras el gran éxito de Billy Budd, la pasada temporada.  12 - 24 DE ABRIL 2018

Ivor Bolton, director musical del Teatro Real, afronta el reto de dirigir una de las óperas menos conocidas de Benjamin Britten, Gloriana, obra encargada para la coronación de Isabel II, cuyo estreno en Madrid tendrá lugar el 12 de abril. Tras el rotundo éxito que en la pasada temporada consiguiera con Billy Budd, del mismo compositor, el maestro británico trabajará ahora junto al director de escena David McVicar para ofrecernos un retrato histórico, y poco amable, de la reina Isabel I de Inglaterra. Anna Caterina Antonacci y Alexandra Deshorties se alternarán en la representación del papel protagonista, mostrando una Isabel atrapada por sí misma entre sus obligaciones como reina y la turbulenta relación que mantiene con el ambicioso conde Essex, Robert Devereux  

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LA CASA ENCENDIDA

Red Bull BC One Camp

Tres días de talleres y competiciones de baile urbano en La Casa Encendida

Del 29 al 31 de marzo

• Red Bull Bc One es la competición de break dance más relevante a nivel mundial y, durante los días 29, 30 y 31 de marzo, La Casa Encendida acogerá, por segundo año consecutivo, su formato “campamento”, el Red Bull Bc One Camp: el ciclo de baile urbano gratuito en el que, mediante workshops, charlas y competiciones, se podrá aprender y experimentar el baile junto a auténticos profesionales de todo el mundo

 

• El festival se clausurará con la celebración final nacional de Breaking, donde los mejores bailarines se enfrentan para conseguir el título nacional y un puesto en la final mundial

 

• El campamento contará con la presencia de bailarines e invitados de primer nivel como el coreano Hongten, dos veces ganador mundial; el francés Mounir, igualmente ganador mundial y miembro del grupo Vagabonds; Chey, campeón nacional de varias ediciones de Red Bull Bc One, y Clara Badajo, bailarina de house dance inglesa

 

PROGRAMA

 

Jueves 29

11.15 a 12.15 h Sala 1. “EXPERIMENTAL” con Chey 12.30 a 13.30 h Sala 2. “HIP HOP” con MAJID 13.45 a 14.45 h Patio. “HOW TO BECOME A CHAMPION” con Mounir 17.00 a 19.00 h Patio. “ALL STYLES 2 VS 2 QUALIFIER” 19.00 a 22.00 h Patio. “CREWS BREAK BATTLE”  

Viernes 30

10.30 a 12.00 h Sala 1. “HOUSE” con Clara Bajado 12.15 a 13.45 h Sala 2. “BREAKING: ATTITUDE IS EVERYTHING”, con Mounir 10.30 a 12.00 h Patio. “BREAKING: ORIGINAL TOPROCKS & FOOTWORKS” con Hongten 14.15 a 15.30 h Patio. “URBAN DANCE HEALTH” 17.00 a 19.00 h Patio. “BC ONE QUALIFIER” 19.00 a 22.00 h Patio. “ALL STYLES 2 VS 2 BATTLE”  

Sábado 31

10.30 a 12.00 h Sala 1. “BREAKING: RHYTHM & FOOTWORK’S CONTROL”, con Intact 12.15 a 13.15 h Patio. “NO EXCUSES, NO LIMITS”, con REDO; “LET’S TALK” (mesa redonda) 19.00 a 21.00 h Patio. “RED BULL BC ONE SPAIN CYPHER”

NAVES DEL MATADERO

El coreógrafo Cai Tomos presenta su trabajo con seis artistas con discapacidad intelectual de Debajo del sombrero

• El coreógrafo y artista galés Cai Tomos es especialista en el trabajo con no dancers, personas que no tienen entrenamiento formal con el cuerpo
• El resultado del trabajo, además de una instalación de acceso gratuito, podrá verse en un libro publicado por la editorial Caniche que recoge textos e imágenes del trabajo con los seis artistas
• La instalación estará abierta de 17h. a 20h. de martes a viernes y sábados, domingos, y festivos de 12h. a 20h. La inauguración será hoy a las 19h.

Naves Matadero hoy a las 19h. inaugura la instalación Some Things, From Somewhere (Algunas cosas de algún lugar) que recoge el resultado del trabajo en residencia del artista galés Cai Tomos con seis artistas del colectivo Debajo del Sombrero, integrado por artistas con discapacidad intelectual.

La instalación, situada en la Sala de madera de la Nave 10, estará abierta desde hoy y hasta el 1 de abril de 17h a 20h. Sábados, domingos y festivos de 12h. a 20h.

Debajo del Sombrero es una plataforma para la creación, investigación, producción y difusión de arte donde sus principales protagonistas son personas con discapacidad intelectual. Sus talleres se desarrollan en espacios que posibilitan el aprendizaje y el diálogo con otros artistas, así como la realización de proyectos individuales y colectivos.

Cai Tomos es un artista del movimiento cuyo trabajo gira entorno a la búsqueda de formas en las que explorar las historias del cuerpo. La escucha, en su más amplio sentido, es el eje central de su trabajo a la hora de investigar con los otros. Y su metodología ha sido clave para lograr el éxito en sus proyectos internacionales con diversos grupos de todas las edades, trayectorias y habilidades. Some Things From Somewhere comenzó en marzo de 2017 como un punto de encuentro entre Cai Tomos y seis artistas de Debajo del Sombrero. La invitación de Cai Tomos era compartir una investigación creativa basada en el cuerpo, su movimiento y expresión. Trabajando juntos, durante una semana al mes, en Naves Matadero, se embarcaron en un fascinante y muy satisfactorio viaje creativo que subraya la relación entre el tiempo, la honestidad y la necesidad de esperar. Este viaje, documentado a través de vídeos, fotografías, grabaciones de audio, objetos y crónicas escritas, ha inspirado esta instalación (creada en colaboración con John Collingswood) y un libro publicado por Caniche Editorial. El trabajo de Andrés Fernández conforma un gran sistema cartográfico de mapas, textos, listas y enumeraciones, que despliegan episodios de su ser y de su vida. Belén Sánchez crea películas como espacios de acción vivida. Luisma Herrero talla troncos gigantes durante meses hasta hacerlos desaparecer y la conexión que tiene con el agua convierte este elemento en un coreógrafo ancestral. Mario Batanero explora los movimientos que halla cuando “se disfraza” del dibujo animado Garnet. Las improvisaciones de Itziar Martín se centran en el cuerpo y los gestos femeninos. Y Alberto de Torres investiga los aspectos cualitativos de los movimientos lentos y de las prácticas de meditación, juega con el hecho de desvestirse, revela y pone la atención en los pequeños detalles de precisión escondidos en los actos cotidianos.  

SALA NUEVE NORTE

PECES DE CIUDAD

  Sala Nueve Norte, trae a escena Peces de ciudad, una historia fascinante protagonizada por dos actores excepcionales, en la que se entremezclan la comedia y el drama. Toni se encuentra “por casualidad” con su viejo amigo Fito. Le invita a su nueva casa, un lugar apartado junto a un cementerio. Allí Toni le propone un negocio un tanto turbio, pero difícil de rechazar: Desenterrar el cadáver de un hombre recién fallecido, con grandes parecidos con Toni, para simular su muerte y cobrar un seguro de vida millonario. Ficha Dirección: Jesús Amate Autor: Jorge Baroni ​ Reparto Julián Turlais y Kiko Gutiérrez Fechas y horarios: Viernes a las 22.15H. en la SALA NUEVE NORTE

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