Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS LUCHANA
Pangea Producciones
presenta
SE VENDE
Una comedia irónica y llena de sorpresas sobre el sector inmobiliario y la codicia humana. Carol quiere invertir en pisos baratos y rentables. Y Casilda tiene el piso perfecto, si no fuera porque se vende con abuela dentro: Camila, de 75 años, enferma, en silla de ruedas, sin familia ni medios, se vende también como inquilina. La venta servirá para pagar a Celia, la solícita cuidadora inmigrante. Pero en este mundo del mercado inmobiliario, vender a un bajo precio a veces tiene un alto coste…
SALA MIRADOR
Adentro teatro
presenta
MARÍA TERESA Y EL LEÓN
Una mujer deambula entre la niebla buscando España, es la escritora María Teresa León, enferma de alzheimer y aún llena de nombres, coraje y sentimientos. A través de los retazos de su memoria, descubriremos su vida tan invisibilizada como arrolladora, tan silenciada como conmovedora. "La primera vez que leí 'Memoria de la melancolía' de María Teresa León caí rendida ante una prosa escrita con las entrañas y el detalle de quien urge recomponer, comprender y transmitir sus memorias, ella ya sabía que no eran las suyas propias porque María Teresa puso a nuestros pies la historia de un país contado desde la mujer, la madre, la exiliada, la directora, la autora, la apasionada. Urgía sí, ella ya intuía que la enfermedad que su madre y abuela sufrieron la estaba acechando también a ella: Alzheimer. Así fue, tras 40 años de exilio, cuando regreso a Madrid apenas supo que por fin estaba de vuelta en España. Saber eso fue mi punto de partida para escribir María Teresa y el león. Alguien que tanto hizo por la memoria colectiva tenía que arañar la suya propia. Hoy, donde son tantos los que enarbolan la palabra patria rodeados de banderas, no de gestos sinceros, de himnos, no de solidaridad, querría que pudieran conocer más de cerca la verdadera patria, aquella que surge del tuétano y el amor. Esta obra es mi homenaje a todas aquellas mujeres que la historia silenció y que tanto hicieron por darnos una voz. A todos aquellos que viven entre las nieblas de una enfermedad que aleja aquello que tan poco apreciamos como país, nuestra memoria". Susana Hornos.
MET OPINA: Carolina Roman escribe una carta de amor al olvido (al artístico y al de la enfermedad de Maria Teresa), construyendo un retrato intermitente... como los flashes de su memoria....acerca de esta intelectual de la generación del 27. Una mujer que amó y vivió hasta que las nubes de su memoria le dejaron.
María Teresa León, una escritora excepcional a la sombra de Rafael Alberti
La intelectual es una de las grandes mujeres olvidadas de la generación del 27.
La vida de María Teresa León es una de esas historias que por alguna razón no han trascendido lo que merecían a lo largo de los años. Bien es sabido, y así se da a conocer en la gran mayoría de libros de Educación Secundaria de nuestro país, que fue la mujer de Rafael Alberti.
Una obra teatral recupera el compromiso político de María Teresa León
Carolina Román y Susana Hornos rescatan a la autora y compañera de Alberti del universo de los enfermos de alzhéimer
Amaba María Teresa hasta en las tinieblas. En ese universo de desmemoria, con ese león dando zarpazos a sus recuerdos, supo María Teresa, enorme autora y compañera del poeta Rafael Alberti, poblar de luces sus sombras. “Déjame que regrese a España primero”, le rogaba al alzhéimer, que rugía y la devoraba por dentro. No lo consiguió.
TEATRO ALFIL
presenta
PARRADO EL PELÍCULERO
Ahora llega al teatro Alfil el próximo 28 de marzo, estará en cartel todos los domingos a las 17hs.
Víctor Parrado presenta El Peliculero, un monólogo de cine. Un show que nos llevará a revivir escenas míticas del cine a través de la vida del monologuista. Nos sorprenderá con un musical al más puro estilo Broadway y muchas más sorpresas en un marco cinematográfico muy especial: la Gala de los Oscars. Mucho humor, mucha verdad y mucho corazón, made in Parrado. Del actor que dio vida a Víctor Parrado en “La Noche de Parrado” llega “El Peliculero”, un show que os llevará a revivir escenas míticas del cine a través de la vida del monologuista. ¡Víctor Parrado nos presenta su nuevo espectáculo en el que encontraréis mucho más que un monólogo! Nos sorprenderá con un musical al más puro estilo Broadway basado en una historia auténtica, con una divertida improvisación que hará que cada función sea siempre diferente; una animación original y sorprendente, un baile algo “apañao” y un canto horrible (no nos vengamos arriba ahora tampoco…). Todo esto y muchas más sorpresas en un marco cinematográfico muy especial: la Gala de los Oscars. Un show con mucho humor, mucha verdad y mucho corazón, made in Parrado.SOBRE VICTOR PARRADOVictor Parrado, licenciado en Derecho en la Pompeu Fabra y tras 12 años trabajando de comercial a nivel nacional, decide dar un vuelco a su vida profesional y emprender un nuevo camino siguiendo su pasión: el humor. Tras formarse en el ramo de los Monólogos e Improvisación en Academias como Set d’Acció, Liceo de la Comedia, Escuela Oficial de Comedia y Academia Performart de la mano de ilustres cómicos de Comedy Central (antes Paramount Comedy) y Club de la Comedia como Albert Boira, Luismi Cómico, Manu Pradas, Quique Macías o Carolina Noriega, decide lanzarse al circuito profesional de Stand Up de Catalunya. Después de formar un dúo cómico con el humorista Gabby Garceso durante más de tres años, emprendió su carrera en solitario con espectáculo “La Noche de Parrado”, con el que cosechó gran éxito, primero al Teatro del Raval y después en el Teatro Club Capitol de Barcelona. Ahora repite triunfo con su nuevo espectáculo, “El Peliculero”.
TEATRO FÍGARO
presenta
PARQUE LEZAMA
Desde el 28 de agosto de 2019
Martes a viernes: 20:00 h. Sábados y domingos: 19:00 h.
Parque Lezama, una obra de Herb Gardner, adaptada y dirigida por el aclamado director Juan José Campanella. Una comedia excelente protagonizada por Luis Brandoni y Eduardo Blanco. Una obra conmovedora que nos muestra el perfecto equilibrio entre la comedia y la emoción. Más de 300.000 espectadores la ovacionaron dado el gran éxito tanto de la crítica como del público.
PARQUE LEZAMA es una comedia que cuenta la improbable amistad de un histórico militante del partido Comunista y un eterno cultor del "no te metás". Entre sus charlas llenas de carcajadas, ternura y emoción, y los con[lictos con personajes del parque y sus propias familias, Antonio Cardoso y León Schwartz van viviendo en carne propia la lucha sin [in entre el cambio y el mundo.
‘Parque Lezama’ llega a España con la coproducción de El Tío Caracoles, productora argentina de Miguel Ángel Chulia y Ana Belén Beas, Grupo Smedia, con décadas de experiencia en la producción, exhibición y gestión teatral, y SEDA que en los últimos años se ha puesto en cabeza de la producción y distribución nacional con más de cuarenta títulos de éxito en su cartera.
PremiosPARQUE LEZAMA tuvo 3 nominaciones a los Premios ACE: • Mejor Comedia Dramática y/o Comedia • Mejor Actor Protagónico en Comedia Dramática y/o Comedia (Luis Brandoni) • Mejor Director de Comedia Dramática y/o Comedia (Juan José Campanella) Durante la temporada de verano en Mar del plata, PARQUE LEZAMA fue galardonada con 5 Premios Estrella de Mar en los rubros: Mejor Dirección de Comedia Dramática (Juan José Campanella), Mejor Escenogra[ía (Cecilia Monti), Mejor Música (Emilio Kauderer), Mejor Actor en Comedia Dramática (Eduardo Blanco) y Mejor Comedia Dramática, siendo la obra con más premios de la temporada. También fue seleccionada por el jurado de la Secretaría de Cultura de Mar del Plata para el Premio José María Vilches por su aporte a difundir los valores sociales. Este premio se otorga anualmente a la obra de teatro que durante la temporada se destaque por “rescatar la dignidad humana y los valores sociales, por contribuir a la prédica de la libertad y de la paz”.
Juan José Campanella , el cineasta rendido al teatro
TEATRO EDP GRAN VÍA
PRESENTA
Dani Rovira en ODIO (2º asalto)
Del 4 al 28 de marzo de 2021
Dani Rovira y su nuevo espectáculo de Stand Up Comedy "Odio, 2º asalto". El monólogo donde sin censura alguna nos pondrá encima de la mesa su visión más honesta y delirante del ser humano de hoy. Después de verle solo podrán pasar dos cosas: que le amarás o le odiarás para toda la vida…..En ambas, la risa va incluida.
SOLD OUT Y DG Entertainment
presentan
ENNIO MORRICONE EN CONCIERTO
Ennio Morricone despide sesenta años de carrera con tres conciertos en España
- Ennio Morricone actuará en nuestro país en un concierto histórico. Madrid se confirma en la lista de las ciudades que visitará Morricone en su ultima gira. Este recorrido internacional lo despide definitivamente de los escenarios tras sesenta años de prolífica carrera como compositor y director de orquesta.
- El Maestro Morriconedirigirá en persona una orquesta y coro de 200 personas que interpretarán una selección de sus composiciones más aplaudidas y que contará con la portuguesa Dulce Pontes como artista invitada.
Ennio Morricone o la magia del cine para los oídosArtista irrepetible, Ennio Morricone es, sin duda, uno de los grandes compositores de nuestro siglo. Nadie sabe realmente el número exacto de películas a las que Morricone puso banda sonora desde sus primeros créditos en 1961, aunque se estima que es autor de más de 500. Formado en trompeta y composición por el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, inició su carrera como compositor con la película El federal, dirigida por Luciano Salce, pero la fama mundial le llegó de la mano de los spaguetti westerns que dirigió su amigo Sergio Leone: Por un puñado de dólares (1964); La muerte tenía un precio (1965); Hasta que llegó su hora (1968) y ¡Agáchate, maldito! (1971). De hecho, la banda sonora que compuso para El bueno, el feo y el malo (1966), una de las más reconocibles de la historia del cine con ese famoso aullido del coyote, forma parte del Hall of Fame de los Grammy desde 2009. Además del western, Morricone ha cultivado multitud de géneros cinematográficos y ha trabajado con una extensa nómina de directores internacionales de la talla de Pier Paolo Pasolini, Bernardo Bertolucci,Giuseppe Tornatore, Brian De Palma, Roman Polanski, Warren Beatty,Oliver Stone, Roland Joffé Margarethe Von Trotta… Entre ellos destacan dos nombres españoles: Luis Buñuel, con quien trabajó en Leonor (1975), y Pedro Almodóvar, en Átame (1990). Entre sus aportaciones más destacadas se encuentran las composiciones para Cinema Paradiso, Malena y La leyenda del pianista en el océano (Giuseppe Tornatore); Novecento (Bernardo Bertolucci); Los intocables de Eliot Ness (Brian de Palma); Érase una vez en América (Sergio Leone); La misión (Roland Joffè) y Giro al infierno (Oliver Stone). Hay una serie de rasgos que identifican el estilo de Morricone: sus líneas simples y melodías que permiten ser tarareadas fácilmente unidas a complejos arreglos; el uso de una instrumentación inusual; la incorporación de sonidos concretos o el uso y reivindicación de la voz humana como un instrumento más de la orquesta. La agudeza en el uso de largos silencios, los gags musicales y las notas sueltas sostenidas hasta el infinito son otros elementos de su rico y personal lenguaje musical. Durante su extensa carrera, el compositor romano ha vendido más de 70 millones de álbumes y ha conseguido 27 discos de oro y no ha dejado de recibir numerosos premios y reconocimientos. Además del León de Oro honorífico que le otorgó la Mostra de Venecia en 1995, destacan en su palmarés el Oscar honorífico que obtuvo en 2007 por “sus magníficas y polifacéticas contribuciones al arte de la música de cine”” y el Oscar a la Mejor Banda Sonora en 2015 por Los odiosos ocho, de Quentin Tarantino.
SALA MIRADOR
presenta
LAS PELADAS
(Soledad de ausencia)
Existen mucha formas de abuso y represión. Ellas las sufrieron todas
"Las peladas" es un homenaje a las mujeres que fueron rapadas de cabeza y cejas, paseadas desnudas por los pueblos y obligadas a tomar aceite de ricino, en el mejor de los casos, por ser esposas, madres o hijas de presuntos rojos.
“Es el amor y no la ira lo que remueve la tierra y sana las heridas”"Las peladas" es un viaje de ida y vuelta entre dos mundos paralelos separados en el tiempo y unidos en la memoria.
Es una mirada tierna a la vejez y lo que trae cogidito de la mano cuando llega y no se la ve venir. Son los recuerdos, las heridas, las dolamas del cuerpo y de la vida, lo que no se dijo, la mala leche, la costumbre, el miedo, el amor, la muerte… Es un volver al pasado desde el presente, porque antes que existiera el tiempo de ahora, hubo un tiempo tan real, que supera a cualquier ficción.
"Las peladas" son mi abuela y su omnipresencia en casa en silencio, siempre inmóvil, siempre de luto…y siempre en soledad. Son España, mi Padre, Antonio Machín, Buero Vallejo, Valle Inclán y Micomicón.
¿Qué hace de un pueblo su identidad?
Benito es un anciano que ha regresado a su tierra desde muy lejos con una linterna antigua, una pensión vitalicia y un secreto en el corazón que le atraviesa las entrañas. Ahora vive en la habitación de una residencia de mayores que se costea con su paga. La nueva enfermera y la directora de la institución religiosa, Rocío y Sor Inés, atienden sus necesidades y se ocupan de que no le falte de nada.
Pero a Benito le sobran las atenciones y le falta mucho valor, porque le invade un miedo tan antiguo y recóndito, que por las noches habla y ve lo que calla y otorga por el día.
Ay, ay, ay, Carmela
'Las peladas', 'thriller' psicológico de David Roldán-Oru, viene a contar que nunca es tarde para hacer valer la verdad.
El tiempo no es enfermera que todo lo cura: los daños estructurales del alma requieren cirugía y fisioterapia. Las peladas, thriller psicológico sobre la necesidad íntima de reparación, viene a contar que nunca es tarde para hacer valer la verdad, sea en la plaza de Mayo bonaerense, en el Quiché guatemalteco o en Lucena, donde el control obtenido por los golpistas el 18 de julio de 1936 sin haber encontrado resistencia armada no evitó que iniciaran una represión acorde con la consigna impartida por el general Mola sobre la violencia extrema que debía caracterizar la sublevación.
TEATRO COFIDIS ALCÁZAR
Bravo Teatro
presenta
EL NOTARIO
Del 1 de marzo al 26 de abril de 2019
Viernes a las 18:00 horas
El acercamiento y el abrazo a la cultura griega ya es por si sólo una buena razón.
El Notario surge de una anécdota basada en un hecho real que llevó a Nikos Vasiliadis a convertirla en una famosísima novela. Más tarde surge la adaptación teatral en forma de monólogo, en el que la protagonista nos cuenta, desde la distancia que permite narrar algo que ya pertenece al pasado, la fantástica y original historia de Erasmia, su hija y el carismático zapatero con palabra de notario, y algunos atributos más.... El monólogo se representa actualmente en un importante teatro de Grecia y ha supuesto uno de los éxitos teatrales más grandes de los últimos años. ¿Hay algo más actual, universal e incombustiblemente moderno que los seres humanos ahogando el deseo en lugar de vivir las pasiones, simplemente para equilibrarlo con el entorno? No estamos acostumbrados a compartir teatro griego contemporáneo, cuando en realidad somos culturas vecinas y realmente compartimos pasiones y emociones verdaderamente cercanas. Afrontar un texto griego supone un bonito reto artístico y cultural. La moralidad de la hipócrita sociedad que nos rodea siempre es un buen tema para pisar el suelo de un escenario. La historia es original, divertida, apasionante, no hay muchos textos interesantes para mujeres de cincuenta años para arriba que tienen mucho, mucho que contar. El personaje protagonista no sólo cuenta la historia, sino que con lo que no nos cuenta, permite al espectador descubrir la mezcla de emociones entre el deseo, el rencor, la envidia, la hipocresía, la moralidad, el agradecimiento, la falsa moral... Esta estupenda montaña rusa que explota en catástrofe, es una atractiva y apetecible fórmula teatral.
Pequeñas sociedades, grandes pasiones
El Notario es un monólogo conmovedor, lleno de humor y pasión en el que se unen la confesión y la culpa, el narrador y la víctima. El narrador en este caso es una mujer que vive en el lugar y momento equivocados, la víctima ahora está en la cárcel ....
Sinopsis
EL Notario es una adaptación teatral de la novela homónima de Nikos Vasiliadis, realizada por Enmanuela Alexiou y Yorgos Karamijos. La adaptación unifica en el monólogo de uno de sus personajes principales, ERASMIA, todo el contenido de la novela, convirtiendo la asepsia de la narración original en tercera persona en un relato subjetivo lleno de fuerza y de dobles intenciones, un relato personal donde afloran todos los personajes de la novela bajo la mirada traslúcida de la protagonista,un juego de espejos donde los reflejos se distorsionan en lo que podría denominarse un monólogo “coral”.
Erasmia, viuda desde los 25 años (perdió a su marido en la guerra), madre de una hija que tuvo que criar en soledad y bajo la atenta y dura mirada del pueblo griego en el que vive, combatiendo los envites de la cerrada sociedad griega de la época, desgrana ahora, ya en la cincuentena, su historia y la de los que conviven con ella, su hija Matula y su yerno Argyris “EL Notario”, un hombre cabal y capaz de cumplir todas sus promesas, “cueste lo que cueste”. La suya es una historia de sacrificios y de supervivencia en la que, tras renunciar a contraer nuevo matrimonio, se resignó con actitud monacal a su kiosco y a la alimentación de su hija, que ya adulta, decide casarse y continuar su vida de pareja en el mismo domicilio materno, donde la convivencia sofocante termina de redondear una vida salpicada de renuncias y de ocultamientos.
El relato de Erasmia está cargado de ironía y de un afilado sentido del humor, es el relato de una mujer fuerte, endurecida por la vida, donde lo que se oculta es más importante que lo que se expresa. Un texto de fuerte sabor meridional, lleno de luz y de sombras, donde la huerta, y sobre todo el calabacín, se erigen en simbólicos protagonistas de la hipocresía de la época. Un texto donde el trasfondo social y personal matizan el relato hasta elevar su voz por encima de lo que Erasmia nos cuenta, como si pretendiésemos tapar y acallar el alarido de un gigante con la inocente mano de un bebé. Es una tragicomedia de fuerte sabor mediterráneo, con sus contradicciones y sus virtudes, festiva pero turbulenta, un retrato social que crece y se modula constantemente hasta llegar al sorprendente y explosivo final, como el último petardo de una traca mediterránea, dejando tras de si un fuerte olor a pólvora y un intenso sabor a calabacines cocinados.
CONDE DUQUE MADRID
presenta
LIGHT YEARS AWAY
Durante los años 50 y 70, mi padre y sus dos hermanos formaron parte del Grupo de Espeleología Edelweiss. En 1956 Edelweiss inició en el norte de Burgos la exploración de Ojo Guareña, una de las cuevas más grandes de Europa.
Guiada por espeleólogos, LIGHT YEARS AWAY es una visita a través de la oscuridad del teatro, un recorrido en el que todo lo que aparece al paso sorprende, ya sea orgánico o inanimado, cronológico o anacrónico, visible o invisible.
Se trata de una película fuera de la pantalla, un documental sin rostros, un espectáculo iluminado con linternas.
Light Years Away | Teatro, performance
Edurne Rubio propone una experiencia teatral y performativa que nace de un hecho biográfico singular, cual es la participación de su padre y sus dos hermanos durante los años 50 y 70 en el Grupo de Espeleología Edelweiss. Este grupo inició en 1956 en el norte de Burgos la exploración de Ojo Guareña, una de las cuevas más grandes de Europa. Guiada por espeleólogos, Light Years Away es una visita a través de la oscuridad del teatro, un recorrido en el que todo lo que aparece al paso sorprende, ya sea orgánico o inanimado, cronológico o anacrónico, visible o invisible; una película fuera de la pantalla, un documental sin rostros, un espectáculo iluminado con linternas.
Edurne RubioArtista visual, su práctica transita entre diferentes formatos y contextos: performances, vídeos y proyectos sonoros. Edurne rubio crea situaciones en las que se produce una tensión entre lo que vemos y lo que oímos, entre el presente y la memoria o la imaginación de posibles. Con una obra cercana al estudio antropológico, Edurne Rubio utiliza la entrevista como principal método de trabajo, recoge historias individuales para construir una narración colectiva que trascienda y con ello, cuestionar una lectura lineal de la Historia, proponiendo una lectura subjetiva, en continua transformación y dependiente de los afectos. Sus proyectos se han presentado en diferentes países europeos, en teatros, centros de arte o en espacios públicos, tanto en la ciudad como en zonas rurales. www.edurnerubio.org
Sé Valentín
San Valentín está a la vuelta de la esquina, ¡y hay que buscar plan! Si quieres celebrar la fecha más romántica del año con esa persona especial, pero aún no tienes idea de qué hacer ¡toma nota! Románticos, culturetas, amantes de los clásicos, ‘teatreros’… hay muchos tipos de pareja, y aquí tienes el espectáculo perfecto para todos ellos. Descubre los mejores planes para disfrutar de este 14 de febrero con la persona que más quieres con un espectáculo a vuestra medida.
Los mejores planes para el 14 de febreroPara los más romanticones, Ghost, el musical: una de las mayores historias de amor que triunfó en cines durante los años 90 llega al teatro en versión musical. Los románticos empedernidos podrán ver de nuevo la historia de amor de Sam y Molly, una de las parejas más icónicas del cine, esta vez sobre las tablas. El mejor regalo de San Valentín para las parejas más sentimentales. *Aprovéchate de un 30% de descuento por San Valentín. El arte urbano de Banksy para las parejas más culturetas: Genius orVandal?es la primera gran exposición en España del artista cuya identidad sigue siendo un misterio.Una gran muestra de la obra de uno de los principales exponentes del Street Art Contemporáneo que no dejará indiferente a nadie, y el plan perfecto para quienes disfruten de planes artyen pareja.* Aprovéchate en San Valentín de un 25% de descuento de Martes a Viernes, para compras realizadas del 11 al 17 de Febrero. Burundanga, para las parejas que se ‘ríen del amor’: Una comedia de Jordi Galcerán en la que las risas están aseguradas. El espectáculo perfecto para esas parejas que prefieren reírse del amor pero, en el fondo, son unos románticos empedernidos. *Aprovéchate de un 40% en la 2ª entrada (todas las sesiones salvo sábados).
Quienes crean en los amores imposibles, no querrán perderse West SideStory: el clásico de Broadway que marcó un antes y un después en el teatro musical llega a Madrid para ablandar corazones. Basado en la obra Romeo y Julieta de William Shakespeare, este musical se ambienta en el Nueva York de los años 50 con Tony y María como protagonistas, que han llegado a convertirse en una de las parejas más icónicas de la historia del teatro.
Los amantes de los clásicos tienen una cita con Ben Hur: La puesta en escena de la novela creada por Lewis Wallace es el plan perfecto para quienes sean fieles a los clásicos. Una obra adaptada por Nancho Novo que lanza una nueva y original mirada del famoso personaje desde la perspectiva del humor y cuenta ‘lo que nadie se atrevió a contar sobre Ben Hur’.
Un aniversario cargado de risas conLes Luthiers: Si aún no sabes qué regalar este año por San Valentín,Viejos Hazmerreíreses el espectáculo perfecto. El grupo cómico-musical Les Luthiers celebra 50 años de carrera con una antología que incluye algunas de sus obras míticas – como Todo por que rías, Por Humor al Arte o Lutherapia– totalmente renovadas.
*Aprovéchate de un 15% de descuento por San Valentín.
Perfectos Desconocidos,para las parejas que necesitan un détox digital: Un grupo de amigos de toda la vida queda para cenar, alguien tiene algo que contar... Uno de ellos propone un juego: compartir los mensajes y llamadas de sus móviles durante la cena. Un cartel de lujo para pasar una tarde de risas en pareja y ‘desconectar’.
Los amantes de los musicales no pueden perderse El Médico: basado en el best-seller de Noah Gordon, El Médico es una obra cargada de emoción que ha conseguido traspasar a la música y permite a los espectadores ‘oír la novela’.
*Aprovéchate de un 15% de descuento por San Valentín
Para los más aventureros, un viaje a las profundidades para encontrarse con Moby Dick: un espectáculo valiente e innovador sobre el CapitánAham – uno de los grandes personajes de la literatura universal – y su lucha contra la ballena Moby Dick. Para las parejas que disfruten de la literatura universal, esta obra es el plan perfecto para disfrutar juntos de una tarde perfecta.
El jovencito Frankenstein, un clásico para parejas no convencionales: inspirado en la delirante película dirigida por Mel Brooks en 1974, este espectáculo musical es el plan perfecto para quienes quieran celebrar San Valentín de una forma ‘diferente’. Sustituid un restaurante romántico por el laboratorio de Frankenstein y las risas estarán aseguradas.*Aprovéchate de un 30% de descuento por San Valentín.
Dos más dos, para quienes busquen una terapia de pareja a base de risas: una de las comedias románticas más vistas en los cines de Argentina llega a España en forma de adaptación teatral. ¿La temática? Un clásico: la crisis te los cuarenta y los problemas de pareja típicos tratados en clave cómica para asegurar un San Valentín cargado de diversión y risas juntos. *Aprovéchate de un 30% de descuento por compra anticipada.
EL UMBRAL DE PRIMAVERA
Proyecto Dayda
presenta
jueves de febrero y marzo a las 20:30
Susana ha sufrido un trastorno psicótico y cree ser una reina que ha sido destronada por un coronel. El médico que la atiende asegura que la única forma de acabar con su delirio es recreando esa fantasía y así poner fin a la vida del intruso frente a sus ojos. Confía ciegamente en que el horror queprovocará esa imagen terminará definitivamente con los fantasmas que la acechan... pero no todo eslo que parece. ¿Hasta qué punto llega su poca cordura? Todo es una farsa creada por un grupo de jóvenes artistas que persiguen divertir al público a costa de la ingenuidad de un vendedor de mantequilla a quien convencen de la mentira y al que hacen ser partícipe de ella interpretando al militar.
La farsa trágica de Roberto Arlt revive en un crudo testamento que metaforiza el sistema en el que vivimos, poniendo en el centro de la escena la corrupción del ser humano y el placer que encuentra en lo destructivo.
Proyecto DAYDAEl Proyecto DAYDA (De Aquí Y De Allá) está conformado por artistas argentinos y españoles que toman ese eterno lazo que une a sus culturas como una invitación a fundir los bagajes teatrales en una sola expresión creando hechos artísticos de muchas raíces, miradas 'de aquí y de allá' que confluyen, se deconstruyen y conviven en un mismo lenguaje. El proyecto fue creado a fines del año 2013 en Buenos Aires, Argentina, por el director argentino Marcelo Caballero y el actor españolJaime Díaz. Su primer proyecto “Bodas de Sangre” de Federico García Lorca se estrenó en 2015 y serepresentó durante tres años, cosechando aplausos entre el público y la critica, calificándola como“Una Joya” (Buenos Aires Herald), “Un Lorca que se siente como en su casa en una puesta que no tiene desperdicio” (Clarín), “Una Perla del Off” (Perfil) e “Impecable y Conmovedora” (ANews). La obra fue parte de la selección Oficial de Escena 70, el festival Internacional del Teatro General San Martín, siendo la única pieza clásica que representó a Argentina y fue nominada al premio ACE, uno de los más importantes del país. Durante esas tres temporadas contó con el apoyo de la Embajada de España en Argentina, el Centro de Cultura de España en Buenos Aires y de la Federación de Asociaciones Gallegas de Argentina, entre otras importantes organizaciones.