Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO EDP GRAN VÍA
presenta
ELTON SONG, ELTON JOHN TRIBUTE
Llega a la Gran Vía de Madrid Elton Song, el concierto homenaje a Elton John, uno de los artistas más revolucionarios e influyentes de la historia de la música, la leyenda viva. Un show inolvidable gracias a la voz y el piano de Mauricio Valtierra siendo el mejor tributo mundial a uno de los más influyentes compositores del pop rock internacional.
Elton Song es un recorrido por la carrera profesional del artista británico a través de sus mejores canciones y éxitos mundiales, gracias a la voz y el piano de Mauricio Valtierra, en el papel de Elton John. Vive la sensación de ver en directo al propio Elton John y su banda con el espectáculo musical ELTON SONG Valtierra está acompañado en el escenario por el percusionista italiano Roberto D’amicis, los uruguayos, Carlos Arévalo a la bateía y Leo Giannetto a la guitarra, y el teclista, la cantante y el bajista españoles, David Rodríguez, Lorena Janco y Julio Llorca, respectivamente. Un show inolvidable con la maravillosa música de Elton John, siendo el mejor tributo mundial a uno de los más influyentes compositores del pop rock internacional. El espectáculo ELTON SONG - Tribute to the music of Elton John, es una creación de la factoría de espectáculos World Tribute - Mundo tributo Producciones, creadores de otros formatos musicales como Remember Queen, Michael Legend o ShowBeat siendo todos ellos espectáculos de éxito en pasadas temporadas. Mauricio Valtierra reconocido artista chileno por homenajear a grandes leyendas de la música. Ahora presenta este nuevo proyecto de producción española en honor al prolífico Elton John. Reginald Kenneth Dwight, conocido artísticamente como Elton John, es uno de los artistas más exitosos de la historia de la música. Cuenta con una trayectoria de más de 50 años, en la que ha publicado alrededor de 30 álbumes de estudio y ha vendido más de 300 millones de copias en el mundo. Además, ha ganado cinco premios Grammy, un Globo de Oro, un Tony, un Disney Legends, un Óscar y el Premio Kennedy. Cuenta con una película dedicada a su vida titulada Rocketman, dirigida por Dexter Fletcher. Por otra parte, es un firme defensor de la causa LGTBI y el matrimonio homosexual. También ha apoyado la lucha contra el SIDA desde los años 80 e incluso creó la Fundación Elton John contra el VIH/SIDA en 1992.
TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO
presenta
A.K.A. (ALSO KNOWN AS)
“Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años, o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop… y un día conozco a Claudia y… magia.”
Del 16 Sep al 01 Oct de 202
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TEATRO DE LA ABADIA
presenta
BELLA FIGURA
El regreso de NUNO CARDOSO a la Abadía. Recuerden WOYZECK y director del Teatro Nacional de São João
Yasmina Reza, la autora de Arte y Un dios salvaje, escribió Bella figura a petición del director alemán Thomas Ostermeier, para ser representada en la Schaubühne de Berlín. En ella se asoma una reflexión sobre la vida, el tiempo y el fracaso a través del retrato siempre mordaz de una cierta burguesía, con sus angustias, hipocresías, mentiras, neurosis y códigos éticos en decadencia. En la historia de un adulterio, aparentemente frívola, asistimos a la representación cruel, lúcida e inteligente de nosotros mismos. Personajes contemporáneos de una sociedad de primer mundo repleta de dudas y zonas grises que fingimos no ver. De la banalidad de la vida, salpicada de rutinas, emerge un profundo vacío existencial. Lo que debería ser la cena romántica de una pareja y una fiesta de cumpleaños relajada, se transforma en una noche desastrosa donde el cinismo y la soledad van adquiriendo el papel protagónico. Todo estalla. Sobre todo, las emociones. Nada que unas ostras acompañadas con champán no puedan resolver. Al final, lo que más importa es mantener las apariencias, la “bella figura”,como dicen en italiano. La obra juega con la vanidad en varios sentidos; nuestra vanidad con respecto a la apariencia física y el esfuerzo tiránico por conservarlo, pero también en el sentido de lo efímero, del paso del tiempo, el absurdo de lo cotidiano y el coraje requerido para liberarse de las apariencias. El ritmo y la precisión de los diálogos trazan un retrato de cinco seres con sus equívocos y las mentiras que se dicen a sí mismos para seguir existiendo. Bella figura nunca se ha representado en España y llega a La Abadía en una puesta en escena de Nuno Cardoso, flamante director del Teatro Nacional São João (Oporto), de quien pudimos ver en este teatro un impactante Woyzeck. En el marco de Cultura Portugal 2019 – 17ª Mostra de Cultura Portuguesa em Espanha.
TEATRO DE LA ZARZUELA
presenta
TRES SOMBREROS DE COPA
Ópera basada en la obra homónima de Miguel Mihura
Acto primero.
Dionisio se dispone a pasar su última noche de soltero en la habitación de un hotel que él frecuenta. Antes de irse a dormir, se prueba los tres sombreros de copa que tiene preparados para la boda, pero ninguno le queda bien. En ese momento entra Paula en su habitación. Paula es una artista de cabaret ambulante que se ha enfadado con Buby (su novio) y huyendo de él se ha colado en la habitación de Dionisio. Éste al verla entrar se le ocurre hacerse pasar por artista. Como tiene los sombreros de copa en la mano, le dice a Paula que él es un famoso malabarista, Antonini. Ambos conectan desde el principio.
Buby insiste desde el pasillo en reconciliarse con Paula; por fin le dejan entrar y se reconcilian. En la habitación donde se aloja el resto de la compañía se organiza una fiesta a la que invitan a Dionisio.
Acto segundo
Han transcurrido dos horas. Paula, otras tres compañeras, Buby, Dionisio y otros grotescos personajes (como el Odioso señor, El astuto cazador o El anciano militar) bailan y se divierten. Los diálogos son absurdos, pero con bastante carga crítica. Dionisio se ha emborrachado y se encuentra feliz, liberado…, ahora se da cuenta del gran error que va a cometer casándose al día siguiente. Quiere ser feliz, como ahora lo está siendo.
Por su parte, Paula y Buby nos descubren sus verdaderas intenciones. No fue casual la discusión y el irrumpir en la habitación de Dionisio. Todo estaba preparado, era un engaño para sacarle dinero. Paula tendría que enamorarle porque están pasando por serios problemas económicos. El problema es que Paula se enamora de veras y no puede seguir adelante con el engaño.
Paula y Dionisio se quedan solos en la habitación. Hablan de amor y de pasar más tiempo juntos, pero la noche ha pasado y se dan cuenta de que ya son las seis de la mañana. Dionisio se pone nervioso porque tiene que prepararse para la boda. En ese momento, viene su futuro suegro, Don Sacramento y Dionisio esconde a Paula detrás de un biombo.
https://www.youtube.com/watch?v=KJL2dERkd3M Acto ternero La acción se desarrolla en la misma habitación. Ha pasado un minuto entre el acto anterior y éste. Entra don Sacramento. Le recrimina a Dionisio su actitud, el no haber contestado al teléfono en toda la noche (su hija está preocupada) y, además, le da instrucciones de cómo se debe a comportar cuando sea un hombre casado. DON SACRAMENTO. La niña está triste. La niña está triste y la niña llora. La niña está pálida. ¿Por qué martiriza usted a mi pobre niña?… DIONISIO. Don Sacramento… Ya se lo he dicho… Yo salí a la calle… No podía dormir. DON SACRAMENTO. La niña se desmayó en el sofá malva de la sala rosa… ¡Ella creyó que usted se había muerto! ¿Por qué salió usted a la calle a pasear bajo la lluvia?… DIONISIO. Me dolía la cabeza, don Sacramento… DON SACRAMENTO. ¡Las personas decentes no salen por la noche a pasear bajo la lluvia…! ¡Usted es un bohemio, caballero! DIONISIO. No, señor. DON SACRAMENTO. ¡Sí! ¡Usted es un bohemio, caballero! ¡Sólo los bohemios salen a pasear de noche por las calles! DIONISIO. ¡Pero es que me dolía mucho la cabeza! DON SACRAMENTO. Usted debió ponerse dos ruedas de patata en las sienes… DIONISIO. Yo no tenía patatas… DON SACRAMENTO. Las personas decentes deben llevar siempre patatas en los bolsillos, caballero… Y también deben llevar tafetán para las heridas… Juraría que usted no lleva tafetán… DIONISIO. No, señor. DON SACRAMENTO. ¿Lo está usted viendo? ¡Usted es un bohemio, caballero!… Cuando usted se case con la niña, usted no podrá ser tan desordenado en el vivir. ¿Por qué está así este cuarto? ¿Por qué hay lana de colchón en el suelo? ¿Por qué hay papeles? ¿Por qué hay latas de sardinas vacías? (Cogiendo la carraca que estaba en el sofá.) ¿Qué hace aquí esta carraca? Dionisio se ve obligado a cumplir con su obligación. Detrás del biombo, Paula ha escuchado toda la conversación y descubre la verdadera personalidad de Dionisio. Su amor es imposible y sus vidas están condenadas a llevar caminos separados. Todo ha sido el espejismo de una noche; tristes y melancólicos aceptan que tienen que separarse. Pero en un arranque de entusiasmo, antes de la partida, Paula cambia su semblante triste para regalarle a Dioniso el sombrero de copa dorado que usa en sus espectáculos. Curiosamente es el único que le queda bien, y con él puesto sale de escena para ir a la iglesia. DIONISIO. ¡Yo haré algo extraordinario para poder ir contigo!… ¡Siempre me has dicho que soy un muchacho muy maravilloso!… PAULA. Y lo eres. Eres tan maravilloso, que dentro de un rato te vas a casar, y yo no lo sabía… DIONISIO. Aún es tiempo. Dejaremos todo esto y nos iremos a Londres… (…) PAULA. ¡Ya es de día, Dionisio! ¡Tengo ganas de dormir…! DIONISIO. Echa tu cabeza sobre mi hombro… Duerme junto a mí… PAULA. (Lo hace.) Bésame, Dionisio. (Se besan.) ¿Tu novia nunca te besa…? DIONISIO. No. PAULA. ¿Por qué? DIONISIO. No puede hasta que se case… PAULA. Pero ¿ni una vez siquiera? DIONISIO. No, no. Ni una vez siquiera. Dice que no puede. PAULA. Pobre muchacha, ¿verdad? Por eso tiene los ojos tan tristes… (Pausa.) ¡Bésame otra vez, Dionisio…! DIONISIO. (La besa nuevamente.) ¡Paula! ¡Yo no me quiero casar! ¡Es una tontería! ¡Ya nunca sería feliz! Unas horas solamente todo me lo han cambiado… Pensé salir de aquí hacia el camino de la felicidad y voy a salir hacia el camino de la ñoñería y de la hiperclorhidria… PAULA. ¿Qué es la hiperclorhidria? DIONISIO. No sé, pero debe de ser algo imponente… ¡Vamos a marcharnos juntos…! ¡Dime que me quieres, Paula! PAULA. ¡Déjame dormir ahora! ¡Estamos tan bien así…!VER OBRA COMPLETA
TEATRO REINA VICTORIA
Candileja Producciones
presenta
DUMBO, EL MUSICAL
Desde el 5 de noviembre de 2023
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TEATRO LA LATINA
JOAQUÍN REYES
presenta
¡UNO, DOS. UNO, DOS. PROBANDO!
Del 15 de noviembre al 20 de diciembre
Joaquín Reyes nos muestra un monólogo al más puro estilo "Stand up comedy". El muchacho nos deleitará con lo mejor de sus momentos televisivos y aprovechará para probar también (ya de paso) algunos textos de su nuevo show que está previsto que se estrene el próximo año. Tal vez nuestro cómico se atreva a darnos alguna otra sorpresa del contenido de este nuevo espectáculo. ¡Muchachada, venid carilavados!
TEATRO LA LATINA
presenta
GENERACIÓN ESPINETE
Desde el 12 de octubre hasta el 26 de enero
GENERACION ESPINETE está concebido para todas aquellas personas cuya infancia transcurrió entre los años 70 y 80 que quieren que sus hijos conozcan y disfruten como ya lo hicieron ellos de programas como “Barrio Sésamo” o “El Kiosco” y series de dibujos animados como “David el Gnomo”, “Dartacán”, “La abeja Maya” etc. Series que nos hacían disfrutar de la sobremesa de los fines de semana. GENERACION ESPINETE tiene como objetivo acercar a nuestros hijos a la infancia de la que tanto les hemos hablado y revivir juntos esos momentos cantando, bailando e interactuando, mediante aquellas canciones y personajes que marcaron nuestra infancia. Sin duda la mejor manera de disfrutar padre e hijos.Don Pimpon se adentra en un fantástico mundo donde se almacenan todos los personajes de los dibujos animados de los años 80 y 90 en busca de su entrañable e inseparable amigo Espinete. Al escuchar su voz comienza su búsqueda, destapando el contenido de las cajas y baúles que se encuentran en tan fantástico almacén, descubriendo en todos y cada uno de los baúles y cajas un mundo de fantasía que ha acompañado durante generaciones a millones de niños.
Al abrir uno de esos baúles, se encuentra que éste contiene únicamente la voz de Espinete y juntos emprenden un viaje a través del resto de los baúles para poder proporcionarle un cuerpo apropiado a su eterno compañero. Juntos al abrir los diferentes baúles, hacen un repaso a modo de homenaje o tributo a las canciones de las mejores series de dibujos animados de los años 80 y 90 acompañados de los personajes de estas entrañables series.
¿Te lo vas a perder?
TEATRO DE LA ZARZUELA
PRODUCCIÓN DEL TEATRO ARRIAGA DE BILBAO Y DEL TEATRO CAMPOAMOR DE OVIEDO
presenta
EL CASERÍO
COMEDIA LÍRICA EN TRES ACTOS MÚSICA DE JESÚS GURIDI
LIBRETO FEDERICO ROMERO Y GUILLERMO FERNÁNDEZ-SHAW
Estrenada en el Teatro de la Zarzuela, el 11 de noviembre de 1926
Arrigorri, la aldea imaginaria de Vizcaya donde el libreto sitúa la acción de El Caserío de Guridi, tiene algo de lugar idílico congelado en el tiempo, donde sabemos que todos los problemas tendrán un final feliz. El Teatro Arriaga ha hecho posible que ese breve instante haya vuelto cuando se cumplen 85 años del estreno de esta zarzuela. Sala Roja. Duración: 1h 40min (sin descanso).https://www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=Go_5nLTSLyY&feature=emb_logo Arrigorri, la aldea imaginaria de Vizcaya donde el libreto sitúa la acción de El Caserío de Guridi, solo surge mágicamente entre la niebla por unos pocos días cada mucho tiempo y sus entrañables habitantes, como los personajes del teatro, solo despiertan, aman, ríen y lloran durante un breve instante cada muchos años. Eustasia y Manu, los dueños de la sidrería, desean casar a su ingenua hija, Inosensia, con un marido que le convenga; Txomin, el criado, tiene sueños de grandeza; don Leoncio, cura y amigo, escucha los problemas de todos y reparte buenos consejos; Ana Mari, ama a Jose Miguel, su primo, un pelotari joven e impulsivo; y Santi, su tío, canta su amor por Sasibil, su caserío, y desea que sus sobrinos, cuyos padres emigraron a América, lo valoren y lo hereden. Santi es también el alcalde del pueblo y expresa sus problemas domésticos con cierto sentido teatral, lo que los convierte en asuntos que conciernen a toda la vecindad, que asiste como público a cada nuevo giro argumental.VER OBRA COMPLETA
PAVÓN TEATRO KAMIKAZE
presenta
LAS CANCIONES
16 Dic 2020 – 10 Ene 2021
Pablo Messiez, uno de los directores más personales, arriesgados e interesantes del actual panorama teatral (recordemos BODAS DE SANGRE, LOS BRILLANTES EMPEÑOS, LAS PLANTAS, LA DISTANCIA, TODO EL TIEMPO DEL MUNDO o Los ojos). Regresa con este juego musical chejoviano a la escena de Madrid.
Parece que antes de nacer ya estábamos escuchando cosas. Luego, ya en el mundo, nos vimos rodeados de entonaciones. Con el tiempo, algunas se fueron convirtiendo en palabras. Palabras que aprendimos a decir y a repetir hasta olvidar que alguna vez fueron música. Y así crecimos, con el lenguaje y sus sentidos, atenuándole su musicalidad a las palabras. Por suerte, también cantamos. Y cuando cantamos el cuerpo recuerda que hay algo más en las palabras que unas ideas en los labios. Que hay mucho más en cada nombre que un deseo de nombrar. Hay aire, movimiento, voluntad y música. Por eso nos acompañan las canciones. Las que nos cantaban para dormir, las que cantamos borrachos, las que están atadas a un recuerdo para siempre, las que nos hacen reír, las que no podemos escuchar sin llorar. Para recordarnos ese misterio. El que conocemos antes de nacer. El de la música que hay en todo. Las canciones nace del deseo de detenernos en ese misterio. Y de ocuparnos del sentido siempre abierto, el primero: el escuchar. Escuchar el mundo y escuchar su música contra la que ningún párpado protege puesto que, como dice Quignard, ningún párpado se cierra sobre la oreja. En Las canciones, un grupo de personas se reúne para escuchar diversas músicas. Suenan Jacques Brell, Mina, Lou Reed, Lola Flores, ABBA, Édith Piaf y un largo y heterogéneo etcétera. Y lo que en principio parecía un acto inofensivo –un grupo de gente escuchando y cantando músicas– termina por transformarlos a todos. Es lo que sucede al asomarse a algún misterio.
Tiene la fuerza de la mejor música, la emoción del mejor teatro y es una obra total que busca al espectador para hacer que su cuerpo vibre
MET OPINA: Había leído, había escuchado... y hoy lo he comprobado. LAS CANCIONES, de Pablo Messiez en el Pavón Teatro Kamikaze, es MAGia pura, es MAGia teatral, es MAGnífica. Yo también sigo esperando para escuchar el final de la canción.
TEATRO DE LA ABADÍA
VOADORA
presenta
HEMOS VENIDO A DARLO TODO
El regreso de una de las compañías más brutales e interesantes en años, que unen realidad social, teatro y espectáculo de una forma sorprendente y brillante. Recuerden ustedes joyas como GARAGE o CALYPSO.
Lo que vienen siendo unos imperdibles
En 1977, la NASA realiza un ejercicio artístico de síntesis y perdurabilidad: enviar al espacio un vinilo de oro y algunos materiales extra que pretendían definir a la humanidad en su conjunto. Una selección musical que podríamos entender como un “Best of” de una comunidad orgullosa, confeccionado para sobrevivir al Planeta Tierra.
A medio camino entre la Caja Negra y el popurrí de una especie tragicómica.
Cuarenta y dos años más tarde, Voadora revisa esos materiales que nos cuentan mucho más sobre nosotros mismos de lo que la agencia espacial nunca pudo imaginar.
Hemos venido a darlo todo parte de los samplers sonoros de aquellas músicas y los remezcla en directo para ofrecer una experiencia escénica que trata sobre las sutiles diferencias entre un acontecimiento, un acto y una epifanía. El espectáculo más musical de la compañía hasta el momento, a medio camino entre el concierto escénico y el teatro experiencial.
Voadora lleva desde el año 2007 en activo con un equipo formado por artistas complementarios de diferentes disciplinas (artes plásticas, música y escena). La compañía, referente en la vanguardia escénica española, ha sorteado las trampas de la periferia convirtiéndolas en virtudes y parece encontrarse en un permanente estado de crecimiento, sumida siempre en una búsqueda constante de nuevos horizontes.
Este montaje juega a desplazar el centro del público ante el hecho teatral sin renunciar a la frescura, la extrañeza, el sudor y la energía de la música electrónica en lugares extraños porque, al fin y al cabo, hemos venido aquí a darlo todo.
Voadora ha venido a darlo todo
La compañía llega al Teatro de la Abadía de Madrid con su espectáculo 'Hemos venido a darlo todo' y prepara el estreno de una ópera sobre Ilona Staller, Cicciolina
TEATROS DEL CANAL
presenta
En casa (monólogo de Homebody / Kabul)
Dirigido por Mario Gas
Homebody/Kabul fue escrita antes de los atentados del 11-S y fue estrenada poco después en los Estados Unidos, con gran polémica. Está formada por dos partes: un monólogo en la primera, En Casa, y una serie de escenas que tienen lugar en Afganistán en la segunda parte, excepto la última escena, que el autor llama Periplo: el retorno de un viaje al mismo punto desde el cual se partió. La persona que vuelve a casa es posible que ya no sea la misma. Aquí veremos lo que pasa En Casa. En 2007, Mario Gas estrenó el montaje de la pieza completa en el Teatro Español de Madrid. Por aquel espectáculo, Vicky Peña recibió el Premio Max a la mejor Actriz y el premio Mayte 2009. Sentada en la cocina, en su casa, en Londres, leyendo una guía turística de Kabul, una mujer nos invita a emprender un viaje que ella misma inició hace ya tiempo. A reflexionar sobre las corrientes y las derivas que nos han transportado y que aún nos arrastran. A todos nosotros. A cada uno de nosotros a la largo de la Historia. O hace quince años. O anoche. A ser testimonios de un naufragio personal y colectivo. Con humor. Con rigor.
'Homebody Kabul' abre el debate sobre el encuentro entre culturas en el Teatro Español
Expertos en el mundo islámico, periodistas y gentes del teatro charlan sobre la relación entre oriente y occidente con el trasfondo de la obra de Tony Kushner
Vicky Peña regresa a Kabul
La actriz repite en el Lliure 'A casa (Kabul)', de Tony Kushner, que ya hizo en el Español. El monólogo, a las órdenes de Mario Gas, le valió un Premio Max en 2007
Hará unas semanas me preguntaba qué se había hecho, teatralmente hablando, de Tony Kushner, y pensaba que ahora que Flotats vuelve al Nacionalbarcelonés estaría la mar de bien que Albertí le encargase Perestroika, la segunda y extraordinaria parte de Ángeles en América, que nos quedamos por ver, y andaba dándole vueltas al asunto cuando de repente anunciaron que Mario Gas reponía, en el Espai Lliure, el no menos fantástico monólogo inicial de Homebody / Kabul (o sea, Homebody), en versión catalana, traducida ahora y protagonizada, de nuevo, por Vicky Peña: A casa (Kabul).Recordé lo que supuso, a principios de los noventa, el zambombazo de Ángeles en América, “la” obra americana de la década (y más allá), que floreció plenamente en el National londinense, gracias a los desvelos y el olfato de Declan Donnellan, y recordé también que fue en el NT donde vi, en 2006, el último gran trabajo de Kushner, Caroline or Change,un musical con fantástica partitura de Jeanine Tesori, que transcurría en Luisiana en 1963, entre dos asesinatos, el de JFK y el de Luther King: era, si no recuerdo mal, la misma producción de Nueva York, con reparto británico, pero manteniendo a su protagonista original, Tonya Pinkins, que me pareció casi una joven Mahalia Jackson.El misterio de la dama viajera
Vicky Peña hace brillar de nuevo, a las órdenes de Mario Gas, el soberbio monólogo inicial de 'En casa / En Kabul' de Tony Kushner
TEATROS LUCHANA
presenta
PAPÁS FRITOS
Un espectáculo de humor protagonizado por un español, un colombiano y un dominicano. Tranquilos, no es un chiste, pero si Cristóbal Colón levantara la cabeza y fuera al teatro a ver Papás Fritos no podría parar de reír. con Karim González, Antonio Sanin y Carlos Sánchez
¿Ser padre es un regalo...envenenado? ¿Un fuente de alegrías? ¿una desgracia reparable? ¿Y no serlo? ¿Está preparada la sociedad para esas personas que dicen "no" a la paternidad? ¿Cualquiera puede ser padre? Es más, ¿cualquiera puede ser hijo? Ya puestos ¿qué fue primero la gallina o el huevo? Y sin ánimo de provocar, ¿qué diría Colón si levantara la cabeza? Pues eso Antonio tiene hijos adolescentes, Carlos los tiene en edad preescolar y Karim aún no los tiene, ni los piensa tener. Papas fritos nos cuenta las dificultades y las alegrías que viven los padres en su día a día, y también las que tiene Karim por no tenerlos. En definitiva es un homenaje a todos los padres del mundo, pero también un homenaje a la comedia en español. Lo que es seguro: que son hombres y tienen muuuuchoo sentido del humor. De lo que no hay duda: de que Karim González lleva dando en la tecla del humor español mucho tiempo: sus "llenos" lo demuestran Lo que roza el axioma: que no vas a parar de reír Lo evidente: que nadie lo había dicho antes. Al menos en este tono