Histórico

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

presenta

BIEN ESTÁ QUE FUERA TU TIERRA, GALDÓS

Del 15 de octubre al 29 de noviembre 2020

Una obra concebida como un proyecto de indagación en sí misma.  De este modo, a través del juego entre las fronteras de la ficción, los cinco actores del espectáculo se verán reconvertidos en investigadores escénicos. Todo comienza con una pregunta: ¿Cómo repensar a Galdós desde el siglo XXI?.

La respuesta a ello llega con un golpe de suerte: el descubrimiento en los archivos de la Biblioteca Nacional de la autobiografía novelada que Galdós escribió en sus últimos días y que jamás dio a conocer. A través de la escritura y dramatización en directo de estos manuscritos, los ecos de la historia e intrahistoria de nuestro país atravesarán la representación: Sisita, José María de Pereda, Real Academia Española, Concepción Arenal, El Liberal, Pardo Bazán, Café Universal, Valle Inclán, Maura, Isabel II, Exposición Universal, Partido Socialista Obrero Español, Margarita Xirgú, Clarín, Teatro Español…

Recordar hoy a Galdós implica adentrarse de lleno en la complejidad de su personalidad, en la variedad de su literatura y en el enigma de algunos de los aspectos de su pensamiento: recuperar su identidad a través de cómo Galdós se ha comunicado con el mundo, supone encontrar una fecunda red de interconexiones que permitan trasladar al presente escénico la esencia de lo que verdaderamente pudo ser el escritor canario. Por ello, tras un fecundo año de conferencias, charlas y diferentes adaptaciones de su obra literaria, la dramaturgia que hemos planteado quiere funcionar, en cierto modo, como aire fresco (tanto conceptualmente como por los textos escogidos) que arroje nueva luz sobre Galdós y la sociedad de su tiempo: un viaje de ida y vuelta que acabe llegando
a cómo hoy en día el escritor continúa teniendo mucho que decirnos.

A lo largo de las escenas ondearán las voces no solo de los principales personajes de nuestra historia, sino también de todas aquellas personas y momentos que influenciaron en la óptica con la que Galdós aprendió a mirar el mundo. Entender, por lo tanto, la manera tan estrecha en la que obra y vida del escritor dialogaron.  Espectáculo concebido de forma caleidoscópica que descubra al espectador la capacidad de Galdós para navegar por lo más recóndito del ser humano, de la sociedad española: descubrir y manifestar sin reparos la incomodidad que supone contemplar las aristas de lo que aún continuamos sin saber solucionar. Por todo ello, importa, más que nunca, exclamar: “¡Bien está que fuera esta tu tierra, Galdós!”, pues solo así el público del siglo XXI puede advertir la suerte de que nuestro patrimonio cultural pueda contar con la fuerza de unas palabras que continúan generando ecos y paralelismos con nuestro presente.

PROYECTO PEDAGÓGICO: Perfil de Instagram de Galdós.

VENEZIA TEATRO ha creado un perfil de Instagram de Benito Pérez Galdós, ViveGaldós, orientado a colegios e institutos. De este modo, el alumnado podrá conocer aspectos de la vida y obra de Galdós a través de las imágenes, vídeos y comentarios que el escritor irá publicando en su cuenta. El taller, que se realizará después de las funciones, busca establecer un puente entre generaciones a través de la creatividad y el ocio. Acercase a Galdós desde el juego y la curiosidad, desempolvando a un escritor para que deje de ofrecer una visión alejada y ajena a nuestro universo. Ofrecer, en definitiva, a los más jóvenes la oportunidad de descubrir o re-descubrir a Galdós desde otro prisma de absoluta actualidad.

TEATRO MARÍA GUERRERO

Centro Dramático Nacional, Check-In Producciones y Pedro Hermosilla Producciones

presentan

QUERIDO CAPRICHO

de  Tomás Cabané en colaboración con Tomás Pozzi

Del 20 de noviembre al 13 de diciembre de 2020; de martes a jueves a las 18h.

Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa de amor o en la mayor de las tragedias. Es una historia de ocho encuentros, con mezcla de recuerdos y ficción que se proyectan en una frágil correspondencia.

No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como mujer. Su cuerpo reflejará el paso del tiempo y una lista de lametones y maldiciones... Ella se ha cansado de esperar y ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho.

Tomás Pozzi

Licenciado en arte dramático por la Escuela Nacional de Arte Dramático de Buenos Aires.

En teatro ha intervenido en diversos montajes, entre ellos, Dos noches con Don Juan (Mario Gas); Black el payaso(Ignacio García); Itaca (Francisco Suárez); Últimas palabras de Copito de Nieve y La noche y la palabra (Andrés Lima); Beautiful people; Desinsectación; Corazones perversas; Hamlet; He visto a Dios o El Principito.

En cine ha intervenido en películas como Manolete y La máquina de bailar y le hemos visto en las series de televisión Aída, Los Serrano, Mis adorables vecinos, Tirando a dar y Matrimonio con hijos.

Entre los premios obtenidos hay que destacar el de mejor actor por Beautiful people, en la Muestra de Teatro de Barcelona, y el de mejor actor de la Universidad Austral.

Tomás Cabané

Nacido en Granada. La primera obra que escribió fue Viaje a Francia (2006), seleccionada en el Certamen de Familia organizado en la Sala Cuarta Pared. Después, se forma como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático, con profesionales como Carmen Rico y Santi Senso. Más tarde, se gradúa en Dirección de Escena y Dramaturgia por la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

En la actualidad es director y productor de su propia compañía, Malala Producciones, con la hace un trabajo de búsqueda e investigación hacia un lenguaje propio, mezcla de danza y teatro. También es profesor de interpretación para adolescentes en la escuela Primera Toma Coach. Su obra En La Capital ha sido estrenada en 2018 en Lima, Perú.

TEATRO LARA

presenta

DESDE EL SOFÁ

Del 7 Mar al 25 Abr 2021
Domingos 18:00 h

Llega al Teatro Lara el monólogo musical que ha triunfado en Argentina. Protagonizado por Gisela Novais, nos hará reflexionar sobre quién somos y qué queremos de nosotros mismos.

Con la música, el humor y la emoción como vehículo, “Desde el Sofá” llegará al corazón del espectador revelando la única verdad inexorable: Todos nos vamos a morir…Pero  ¿Qué vamos a hacer mientras la vida este ganando, momentáneamente, la partida?

SINOPSIS

Una noche de insomnio Ana, tras la muerte de su vecina, se hará una existencial pregunta: “Si me muriera mañana, ¿he hecho todo lo que me gustaría hacer?” A través de una estructura musical, Ana comenzará un diálogo consigo misma que le disparará un sin fin de pensamientos, contradicciones y emociones.  Y se encontrará hablando del amor, de las redes sociales, de la soledad, de la muerte, de Dios.

TEATRO VALLE INCLÁN

Centro Dramático Nacional con la colaboración de Octubre Producciones

prentan

TRIBUS

de Nina Raine

El CDN repite con Nina Raine. Tras la magnífica CONSENTIMIENTO, que la afianzó como una de las dramaturgas británicas más interesante del momento; ahora se estrena TRIBUS, justo su anterior obra, con la que ganó numerosos premios.

Tribus trata sobre el lenguaje, sobre los signos, sobre la comunicación. Tribus trata sobre una familia, y sobre el concepto mismo de grupo, de clan, y lo que nos hace pertenecer a uno, y, quizás obligatoriamente, nos separa del resto. El texto de Raine es agudo, luminoso y en ocasiones oscuro y opaco. En esto, es igual que la lengua que hablamos, cualquiera que sea, español, inglés, o igual que cualquier lenguaje que utilicemos, puede ser un instrumento de comunicación, o una barrera infranqueable, dependiendo de la voluntad de aquellos que lo usan. Raine nos muestra, con humor y contundencia, que el lenguaje, ya sea nuestra lengua oral, o la lengua de signos, o del tipo que sea, es solo una herramienta. La voluntad de qué hacer con ella está en el que la usa. Recordemos eso.

Ojalá esta pieza pueda hacernos, a nosotros los primeros, al explorarla, revisar muchas cosas que damos por sentadas acerca de la comunicación, y de la pretendida identidad que surge de dominar un idioma. En ese aspecto, Tribus es un tour de force extremadamente divertido y profundamente inclemente.

Julián Fuentes Reta ( es director, dramaturgo, actor y pedagogo en Australia, Canadá, Vietnam, Francia, Portugal, Italia y España. Es director artístico de la compañía Corazón de Vaca, en la que ha integrado instituciones y actores australianos y aragoneses. Triunfó en el Teatro Español de Madrid con la obra ‘Cuando deje de llover’, del australiano Andrew Bovell. Con ella consiguió el premio Max a la mejor dirección de escena y al mejor espectáculo teatral en 2015. Repitió con Bowell la pasada temporada "Las cosas que sé que so de verdad")

TEATRO MARÍA GUERRERO

La sala Beckett

presenta

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

de Juan Mayorga

Desde su estreno en el 2006, El chico de la última fila se ha representado una y otra vez en varios paises. François Ozon se encargó de llevarla al cine : Dans la maison (En la casa). La película ganó la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián y Juan Mayorga Recogió el Premio del Jurado a Mejor Guion.

Un día, corrigiendo un examen de fracciones, leí algo parecido a esto: “Juan no puedo contestar nada porque no he estudiado pero últimamente estoy jugando muy bien al tenis el domingo me sacaron en el Marca voy a ser un campeón y tú y yo vamos a ir a celebrarlo”. Recuerdo que inmediatamente pensé: “Qué interesante que un alumno utilice un ejercicio escolar para contarte su vida”.

Lo cierto es que esas frases mal puntuadas que me entregó un adolescente me impulsaron a soñar una obra cuya acción tiene lugar en dos espacios de encuentro y, por tanto, de conflicto: el hogar y la escuela. Una obra sobre padres e hijos, sobre maestros y discípulos, sobre personas que han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de mirar las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir lo vivido con lo imaginado, una obra que quiere hacer teatro del acto mismo de imaginar. Una obra, en fin, sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás.

Juan Mayorga

SINOPSIS

Germán , es profesor de literatura en un instituto poblado de jóvenes con poco interés por los clásicos y nula capacidad de expresión escrita. Germán se desespera corrigiendo redacciones hasta que el texto de Claudio lo rescata de su tedio y lo engancha con la promesa de un continuará… A partir de aquí, surge entre el adulto y el chaval un vínculo tan intenso como peligroso. Peligroso para ellos y para quienes les rodean.

• El placer de mirar las vidas ajenas
• Mayorga y Lima destrozan a la clase media con la brillante 'El chico de la última fila'

MAYORGA teatro 1899 - 2014

TEATRO MARÍA GUERRERO

Centro Dramático Nacional

presenta

TRANSFORMACIÓN

de Paloma Pedrero

del 2 de octubre al 8 de noviembre de 2020

Un día mi hija con dieciocho años me dijo que era un hombre. Al principio no acabé de creerlo, pero enseguida sentí que eso iba en serio. Entonces, tan ignorante yo entonces, comencé a hacerme muchas preguntas sin orden ni concierto. Pero, ¿qué pasó? ¿Por qué se siente hombre si su cuerpo es de mujer? ¿Por qué no acepta sus senos recientes o le desespera tanto la regla? ¿Cuándo descubrió lo que era? ¿Por qué es tan grande su deseo de hacer la transición aún a costa de jugarse su salud o su fertilidad? ¿Hice yo algo mal? ¿Qué pensarán los otros?

Esta obra nos habla de ese tránsito, de ese camino en el que nuestros protagonistas trans van decidiendo qué identidad desean construir y su relación con el mundo hostil que les rodea y les rechaza. Ellos nos van a revelar el significado de esa transformación, que es un “cambiar de forma”; un evolucionar, crecer, transmutar.

Un ejemplo de lo que, a mi entender, hemos de preguntarnos todos, ¿quién soy yo? Para así poder hacer el camino incesante de una transformación consciente. Para ser más felices. Para dar más felicidad. Para mejorar este desolado mundo que se resiste a aceptar la diversidad humana.

Nuestros valientes actores trans nos van a contar ese proceso. Su camino hacia el ser.

Paloma Pedrero

"Hay miedo a las personas 'trans', pero éstas nunca van a quitarnos nada"

Paloma Pedrero: “Ninguna persona trans tiene que esconder lo que es”

La Belloch Teatro

II Beca de Dramaturgia Contemporánea El Pavón Teatro Kamikaze.

presenta

Del 10 al 26 de febrero de 2022. De jueves a sábado a las 20h30. 

TEATRO VALLE INCLÁN

Centro Dramático Nacional

presenta

NOCHE OSCURA

del 15 al 20 de septiembre de 2020

“Lo que el hombre recuerda, lo que el hombre entiende,
lo que el hombre hará”

Juan de Yepes y Álvarez, fue una figura solitaria y singular.
Tomó por filosofía la mística, que es ansia de lo absoluto y de la perfección hecha sustancia; hábito y virtud; un anhelo de llegar al Ideal del universo y de la Humanidad para identificar el espíritu con el cuerpo; un deseo de sentir la ciencia de tal modo que sea amor, y así, sustancia y acción refleja del alma.

Noche oscura plantea un trabajo de arranque que indague una dramaturgia en la que voces y silencios, nos abran paso a través de la idea de la experiencia mística del poeta, conectándola con el pensamiento sufí e interpelando al hombre de hoy.

El trabajo de investigación formal propone una construcción que se apuntale en una reflexión tanto como una invitación a observar el presente desde el lugar del itinerario místico, desarrollarse desde la pasión por el silencio y la palabra en la mística para articular un espacio de expresión donde gesto, movimiento, acción, palabra, imagen y música, se articulen como si de una experiencia espiritual se tratara.

OFF LA LATINA

KNOUT

presenta

EL GUANTE Y LA PIEDRA

Los días 17 y 26 de julio  en la Sala OFF Latina , 'EL GUANTE Y LA PIEDRA', texto unipersonal escrito por el actor argentino Quique Fernández, dirigido por Nacho Diago e interpretrado por Pablo Blasco, y el cual narra la historia de Nelson Villa, boxeador español exiliado en Francia. 

¿Elegimos o transitamos una camino ya trazado? Regresa EL GUANTE Y LA PIEDRA ,un original monólogo teatral escrito con humor y poesía por Quique Fernández.

La primera versión de este texto dramático nace en el año 2009. En principio como un tríptico que sería representado en un mismo espectáculo. Tres historias de tres personajes diferentes a quienes unía una misma línea argumental;  la toma de decisiones.

Desde aquel  punto de partida  y a lo largo de diversas revisiones, cada una de estas historias fue creciendo y mostrando muchas más capas subyacentes.

Ahondar en la condición humana, en las justificaciones que cada ser encuentra a su comportamiento, a su modo de andar por la vida. Este viaje a través de la vida de nuestro boxeador, estará rodeado por la influencia del destino y el azar, el eterno dilema acerca de hasta donde somos dueños de nuestro porvenir; ¿Son nuestras antiguas decisiones las que nos han llevado hacia dónde estamos? ¿O algo se interpuso en algún rincón del camino quitándonos la posibilidad de elegir?

SINOPSIS

“Yo que sé si uno elige o no elige, el caso es que hay cosas que no te las esperas en la vida ¿no te pasa? Despertarte una mañana, mirar alrededor y pensar; ¿En qué momento elegí todo esto?”

Nelson Villa, el personaje principal de nuestra historia, nos habla desde el recuerdo de una época pasada: la campiña Francesa donde vivía, su entorno, sus valores, su incursión en el boxeo y en la danza. Las divertidas anécdotas se suceden unas tras otras, dejándonos conocer, mientras tanto, un abanico de personajes que influyen en la vida de nuestro protagonista. En un momento del viaje conoceremos a André, quien tendrá un papel decisivo en el porvenir de Nelson y en el desenlace de su historia.

¿Elegimos? ¿O solo transitamos un camino ya trazado?

LERELE PRODUCCIÓN

presenta

Del 25 de agosto al 12 de septiembre

ESPACIO RARO

Theatre Properties

presenta

ANNIE el musical

Uno de los musicales más exitosos de Broadway, con 7 premios Tony Award y 3 premios Grammy. Del 19 de febrero al 21 de marzo

Espectáculo para toda la familia, con 7 premios Tony Award, 3 premios Grammy, musical con 4º puesto en el ranking en Broadway. Más de un millón de espectadores en España, con más de 1.000 funciones en nuestro país. 

Annie es una pequeña huérfana que vive en el orfanato que dirige la malvada Miss Hannighan, una cruel institutriz que maltrata a Annie y a sus amigas del orfanato. Annie sueña con que algún día sus padres vengan a recogerla. Una tarde, Grace Farrell, secretaria personal de Oliver Warbucks, visita el orfanato con la idea de elegir a una huérfana para pasar las vacaciones de Navidad en la casa del Multibilllonario y Annie, es la seleccionada. Pese a la actitud brusca y gruñona del Sr. Warbucks, Annie consigue llegar a su corazón y al de todos los que habitan en esa majestuosa mansión. Después de miles de aventuras, Annie es adoptada por el Sr. Warbucks y su futura mujer, Grace Farrell, dando un giro inesperado en la vida de ambos.

Después de cinco exitosas temporadas en la cartelera madrileña, con dos discos de la obra completa en el mercado, la espectacular producción del musical de Broadway, regresa con una fórmula nunca vista hasta ahora en nuestro país. Con unas melodías inolvidables como Mañana (Tomorrow), auténtico canto al optimismo, una escenografía espectacular y efectista y una iluminación que nos transporta al Nueva York de los años 30, consigue crear una atmósfera ideal, para un espectáculo delicioso concebido para el disfrute de toda la familia. Además, la gran novedad de este espectáculo radica en el reparto de huerfanitas que acompañan a la pequeña Annie.

La crítica ha dicho

EL MUNDO “Gran espectáculo. Son buenos actores y buenos cantantes… un vestuario impresionante, unos decorados que entran y salen constantemente, y la música de bella factura…”.

ABC “Animadísimo y muy bien hecho cuento de hadas, ambientado en Nueva York… Gran espectáculo servido con eficacia, sensibilidad, humor y buen gusto… un trabajo redondo…”.

MASTEATRO “Gracias a la producción de Theatre Properties… una propuesta bien trabajada, con un buen nivel en el plano interpretativo, una escenografía de gran factura y un esmerado trabajo de iluminación”.

TEATROS DEL CANAL

Theatre Properties

presenta

JEKYLL Y HYDE, el musical

Clásico del género musical con estética gótica basado en la dualidad primaria del hombre entre el bien y el mal.Entre el 16 y 26 de septiembre de 2020 

Un extraordinario musical de intriga basada en la dualidad primaria del hombre, entendida como una lucha entre la razón y el instinto, entre el bien y el mal que habita en cada uno de nosotros.

Personificado por el Dr. Jekyll y su malvado alter ego Mr. Hyde, que ya fue protagonizado en España con el cantante Raphael.

Una excelente escenografía, diseño de iluminación, vestuario de época y efectos especiales que crean una atmósfera Victoriana del Londres más apasionante y tenebroso del siglo XIX.

Nuestro Jekyll & Hyde es diferente a cualquiera de los montajes representados hasta ahora. El estreno en Broadway tuvo lugar en el año 1997, y tan solo tres años después abrió las puertas en España, incorporando temas musicales que no aparecen en la versión original, y desarrollando una nueva puesta en escena completamente original.

La espectacular escenografía ha sido construida de forma efectista y sin perder la teatralidad que esta gran historia se merece. Se ha creado una atmósfera victoriana del Londres más apasionante y tenebroso. Los efectos especiales, creados expresamente para esta producción, sorprenden por su realismo. Los efectos de iluminación, el tratamiento sonoro y la ambientación en general resultan completamente vanguardistas y son el fiel resultado un trabajo realizado, y de la experiencia adquirida con grandes producciones anteriores.

Los más de 150 trajes de vestuario han sido diseñados siguiendo los patrones de la época. La música, ganadora de multitud de premios en Norteamérica, está compuesta de auténticos singles, y es interpretada en directo por siete maestros. Este musical fue estrenado en Madrid en el año 2000 con el cantante Raphael como protagonista. La producción estuvo tres años en cartel y gira por España. La misma producción se estrenó en México en el año 2016, durante dos temporadas, con gran éxito de público y críticas. Jekyll & Hyde el Musical, con su estética gótica, se sitúa en la órbita de espectáculos clásicos del género.

La Productora española Theatre Properties nace de la mano del Productor y Director Tomás Padilla con el entusiasmo de llevar al público todo un abanico de espectáculos, de creación propia y franquiciados, diseñados para hacer disfrutar a todo tipo de público.

Theatre Properties ha ofrecido durante los últimos 18 años un gran despliegue de musicales de gran formato y excelente calidad, lo que le ha llevado a cosechar grandes éxitos, no sólo en la geografía española, sino en todo el mundo.

Una productora con gran experiencia en el diseño y puesta en escena de grandes producciones, en musicales de gran formato como:

• «JEKYLL & HYDE»
• «EL HOMBRE DE LA MANCHA»
• «ROMEO Y JULIETA, UN AMOR INMORTAL»
• «PETER PAN EL MUSICAL»
• «HERMANOS DE SANGRE»
• «SHREK»
• «ANNIE»
• «ALADDIN EL MUSICAL»
• «LA MAGIA DE BROADWAY I y II»
• «MUSICALES EN CONCIERTO»​

Y con musicales infantiles:

• «EL MARAVILLOSO MAGO DE OZ»
• «DRACULÍN»
• «TARZÁN»

Su profesionalidad y estilo propio le llevó en el año 2008 a ser la primera y única productora del mundo en representar un musical de gran formato en español en el West End de Londres (Garrick Theatre): Peter Pan el Musical.

En el 2010 viaja de Londres a México con Peter Pan El Musical, donde realizó una gira de tres meses por 8 de las ciudades más importantes de la República, haciéndonos vivir un sinfín de hermosas aventuras.

Theatre Properties ha viajado con sus espectáculos a distintos países del mundo como España, Reino Unido, Portugal, México, Uruguay, Perú, República Dominicana y Colombia, realizando giras por las distintas ciudades de cada país.

Su productor, Tomás Padilla, gestionó durante 4 años el Teatro del Parque Interlomas, ubicado en el Estado de México, donde también se encuentra ubicada la Escuela Internacional de Teatro Musical Theatre Properties, dirigida por la actriz y cantante española Silvia Villaú.