A CHORUS LINE, el musical, Teatro Calderón
SOKA (Trilogía contra el abuso) Teatro Fernán Gómez
18 julio, 2019
ANTÍGONA en los Teatros del Canal
19 julio, 2019
TEATRO CALDERÓN
Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y John Breglio
presenta
A CHORUS LINE, el musical
A partir del 9 de octubre 2021
Esta producción, que se estrenó en Málaga, es un revival de la producción original de Broadway de 1975.
Estamos en un teatro de Broadway a mediados de los años 70. El espectáculo empieza en medio de una audición para una nueva producción musical. El director, Zach, y su asistente, Larry, ponen a prueba a los candidatos. Diecisiete de ellos disputan la ronda eliminatoria: Mike, Bobby, Sheila, Bebe, Maggie, Kristine, Al, Mark, Connie, Diana, Don, Judy, Richie, Greg, Cassie, Val y Paul. Pero aún queda lo más difícil: Zach busca un coro potente formado por cuatro chicos y cuatro chicas, y antes de tomar la decisión final quiere saber más sobre los candidatos. Así pues, les pide que se presenten y hablen sobre sí mismos. Con cierta reticencia, todos acabarán hablando sobre su pasado. A través de los números musicales iremos conociendo sus sueños y secretos mejor guardados, hasta llegar al número culminante, One, donde las personalidad individuales de los bailarines se fundirán en una identidad nueva y colectiva, la del Coro, constituyendo una compañía que no parece tener fin.
Una excepción: en España se «añadirá» un personaje que en Broadway existía, de forma omnipresente, pero no física. El director del casting, un estricto coreógrafo a la búsqueda de bailarines. Personaje al que pusimos cara en la versión cinematográfica (Michael Douglas), y que en Madrid será interpretado por Antonio Banderas.
En cine y televisión se le llama casting. En teatro y danza, audiciones. Y en ellas están depositados no sólo los sueños de cientos de artistas sino sus posibilidades de sustento. Miedo, ansiedad, frustración, nervios, felicidad, confianza, inseguridad esos son los personajes centrales de toda audición, en la que cada postulante en forma individual o en grupos pasa a demostrar su talento en su estado más frágil frente a una mesa de creativos examinadores. Según sea una obra de texto o un musical, en esa mesa están el director, el coreógrafo, el director musical, el arreglador vocal, uno o dos productores y asistentes. Y aunque más fuertes, también ellos están ansiosos por encontrar al elenco soñado, sujetos a la posibilidad de error o triunfo.
En definitiva, el momento de una audición podría ser aterrador pero, a su vez, puede abrir la puerta de la oportunidad, y de mucho más también.
La escena es más o menos así. El artista se presenta a la cita, que puede ser en el mismo teatro donde se estrenará el espectáculo o en alguna sala de ensayo. Y es probable que, cuando llegue, se encuentre con muchos otros colegas que aspiran al mismo trabajo, a la misma oportunidad. Depende de las dimensiones de la propuesta, posiblemente haya una cola de una cuadra o simplemente haya un grupo de talentos ante los cuales, el o la aspirante se sienta del tamaño de un ratón. Luego le darán un número y, si le va bien, probablemente tenga que regresar otro día para probarse una vez más, y otro, y otro, y otro hasta que llegue el angustiante momento de la selección final.
Esa situación, multiplicada, es la que representa una obra que dio la vuelta al mundo y refleja como ninguna otra las vicisitudes, particularmente, del bailarín de teatro musical: A Chorus Line. Este maravilloso trabajo del coreógrafo estadounidense Michael Bennett batió récords en Broadway: en 6137 funciones a lo largo de 15 años, 457 actores desfilaron por las ocho compañías que lo representaban, generando más de 40 millones de dólares en ganancias. Durante mucho tiempo fue el musical más longevo de la escena teatral de Nueva York, hasta que fue vencida por Cats, en 1997 y, actualmente, El fantasma de la Ópera. En 1974, Bennett grabó las experiencias de un grupo de aspitantes a diversas obras de Broadway, les compró los derechos de esas historias y convenció a Joseph Papp de una asociación de teatro sin fines de lucro para que financie un taller donde se pudieran desarrollar esas historias en forma de musical. De ahí surgió este espectáculo sin estrellas, sin escenografía y casi sin argumento.
Uno de los bailarines que prestó sus anécdotas fue el autor Nicholas Dante. Inspiró al personaje de Paul, puerto riqueño que debutó en un show de drag-queens. James Kirkwood, un novelista, dramaturgo y ex actor, se encargó de condensar el material y dramatizarlo. Por su parte, un ejecutivo de Columbia Records: Edward Kleban fue el autor de las letras, en su debut en Broadway, al igual que el compositor Marvin Hamlisch (ganador de dos Oscar). Se estrenó el 15 de abril de 1975, en la pequeña sala del Public Theatre, de Nueva York, donde se cansaron de agotar localidades. Poco más de dos meses después se trasladó al Shubert, de Broadway. Luego de obtener críticas espectaculares, la obra se ganó todos los premios: el Pulitzer, el New York Drama Critics Award y nueve Tony. Para el mundo teatral significó muchísimo: que los «don nadies» del teatro pudieran triunfar entre los «pesos pesados». También pasó a la pantalla grande de la mano de Richard Attenborough, como director, y Michael Douglas, como protagonista.
‘A Chorus Line’: un ‘broadway’ genuino para Málaga
Antonio Banderas inaugura su teatro con un musical de factura impecable
El baile electrizante de ‘A chorus line’ sacude el Tívoli
El montaje, con música y baile precisos como un reloj suizo, traslada al mejor Broadway
Equipo artístico
Una producción de Antonio Banderas, Teatro del Soho CaixaBank y John BreglioConcepción, dirección y coreografía original: Michael BennettLibreto: James Kirkwood y Nicholas Dante Música: Marvin Hamlisch Letras : Edward Kleban Cocoreografía: Bob Avian Reposición de la dirección y coreografía originales: Baayork Lee Codirección: Antonio Banderas Dirección musical: Arturo Díez Boscovich Traducción del libreto: Ignacio García May Traducción de las letras: Roser Batalla Escenografía: Robin Wagner Vestuario: Theoni V. Aldrege Iluminación original: Tharon Musser Adaptación de la iluminación: Carlos Torrijos Sonido: Francisco Manuel Rubio López Supervisor musical: Joey Chancey Orquestaciones: Jonathan Tunick, Bill Byers y Hershy Kay Director asociado: Luis Villabon Coreógrafo asociado Matthew Couvillon Director de producción y casting: Marc Montserrat-Drukker Adjunta a la producción: Sol Blasi Director de producción técnica Francisco Grand. Elenco: Manuel Bandera, Angie Alcázar, Tomy Álvarez, Lucía Castro, Alex Chavarri, Javier Cid, Aaron Cobos, Anna Coll, Fran Del Pino, Daniel Délyon, Sonia Dorado, Roberto Facchin, Daniel Garod, Bealia Guerra, Pep Guillém, Cassandra Hlong, Ariel Juin, Flor Lopardo, Joan López-Santos, Juan José Marco, Graciela Monterde, Fran Moreno, Marcela Nava, Ivo Pareja-Obregón, Lucrecia Petraglia, Estibalitz Ruiz, Aida Sánchez, Lorena Santiago, Sarah Schielke y Victor González.
