36 FESTIVAL DE OTOÑO de MADRID

Teatro La Re-sentida

TRATANDO DE HACER UNA OBRA QUE CAMBIE EL MUNDO

“Con apenas tres obras, La Re-sentida ha impuesto una forma de hacer teatro que provoca huidas de las salas pero también ovaciones”. The Clinic

A la compañía La-Resentida la han bautizado como “los punks del teatro chileno”. Formada en 2008 por diferentes artistas del país sudamericano que pretendían romper con los convencionalismos y el conformismo del teatro burgués, sus radicales puestas en escena nunca dejan indiferentes a sus espectadores. Algunos abandonan la función en mitad de la representación, otros les dispensan una entusiasta ovación. Su espíritu transgresor es el que ha hecho que cruce las fronteras de Chile, siendo la primera compañía nacional en ser invitada a la Schaubühne berlinesa. Además, prestigiosos festivales como el de Aviñón o el Festival de Otoño de País han acogido sus funciones. En España, su desafiante trabajo se ha podido ver en certámenes como el Grec o el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, pero todavía no había traído sus provocadores montajes a Madrid.

Pablo Fidalgo

“La historia de la anarquía en España ha sido, en general, ocultada e inaccesible. Nuestra primera pregunta para abordar este trabajo fue: ¿cómo sobrevive el gesto anárquico hoy? ¿En qué cuerpos vive?”. Pablo Fidalgo

Escribe Pablo Fidalgo (Vigo, 1984) que la anarquía “es el relato silenciado de una grieta en la historia”. También que es algo que“desapareció de la historia, pero permaneció en los cuerpos. Y llegó hasta nosotros”. Así, en su última producción, el dramaturgo y director ha querido abordar la historia de la anarquía, que, “de toda la geografía mundial, tuvo en España su laboratorio más importante”.

Simon Stone / Internationaal Theater Amsterdam

“Apasionada, humilde, caprichosa, desconcertante, sincera. Desgarradora”.  Trouw ****

A sus 33 años, Simon Stone se ha convertido en uno de los directores más cotizados de la escena internacional. Su adaptación de Yerma, de Federico García Lorca, protagonizada por Billie Pipper, se convirtió en uno de los acontecimientos teatrales del West End londinense en 2016, llegando a ganar el premio Laurence Olivier a la Mejor Reposición y dando el salto desde el Young Vic a la competitiva cartelera neoyorquina. Esa desgarradora producción era un magnífico ejemplo de cómo este creador nacido en Suiza pero criado entre Europa y Australia es capaz de abordar los textos clásicos (es un apasionado de Ibsen, por ejemplo) e insuflarles nueva vida siendo fiel a su espíritu pero no a su letra. “No creo que el público me vea como un director intenso. Creo que los espectadores conectan conmigo porque les propongo ver obras que hablan sobre ellos y les digo: ¿qué ocurre si esta es una historia muy antigua pero, en realidad, trata sobre ti?”, ha explicado al Financial Times.

Bertrand Lesca y Nasi Voutsas

“Un espectáculo maravillosamente lúdico, íntimo y, en última instancia, conmovedor, que enfrenta constantemente el idealismo contra el interés propio y el pragmatismo”. Lyn Gardner, The Guardian ****

El francés Bertrand Lesca estudió en la universidad de Warwick y pronto comenzó a ejercer de asistente de tótems de la escena británica como el legendario Peter Brook o Declan Donellan (Cheek by Jowl). Después crearía su propia compañía, FellSwoop, con un leguaje que exploraba la relación entre la performance y la música. Por su parte, el griego-británico Nasi Voustas se graduó en la East 15 Acting School y fundó la compañía Antler, en la que se encargaba de escribir, actuar y tocar diferentes instrumentos. Ambos jóvenes talentos cruzaron sus caminos en el Fringe de Edimburgo, al que habían acudido con trabajos de sus respectivas compañías. No se conocían de nada, pero sintieron una poderosa química y comenzaron a realizar un experimento para una nueva pieza: comportarse de forma horrible el uno con el otro.

Bertrand Lesca y Nasi Voutsas

“Rara, maravillosa y extrañamente estresante”. The Stage ****

El francés Bertrand Lesca y el griego-británico Nasi Voustas se han convertido en apenas tres años -su primer encuentro tuvo lugar en el Fringe de Edimburgo en 2015- en uno de tándems de artistas emergentes más importantes de la escena británica contemporánea, tal y como ha señalado, entre otras, la influyente crítica de teatro de The Guardian Lyn Gardner, quien también ha elogiado su obra PALMYRA como “una brillante pieza que reflexiona sobre Siria y la ruptura de las relaciones”. De ambos artistas se ha dicho también que “resulta extraño encontrar artistas emergentes con una firma tan poderosa. Su trabajo es estresante pero también sublime” (WhatsOnStage).

Alberto Cortés / La Terribilità

Masacre en Nebraska

“Alberto Cortés es un charlatán encantador y diabólicamente inteligente. Hay un amor tangible y una generosidad en su trabajo que no tienen nada de pretencioso, nada de llamativo, nada de simulado. Hay también una dulzura infecciosa que es casi infantil, pero que esconde un puño de hierro dentro del guante de terciopelo”.

A lo largo de su trayectoria, entre muchas otras cosas, Alberto Cortés ha enseñado a los alemanes a santificar las fiestas (Sanctify the Parties), ha mostrado los desvelos de una japonesa por ser flamenca (Historia de Mikoto) y ha transformado la tradición malagueña de los verdiales en una guerra (Viva la guerra). Nacido en Málaga en 1983, este dramaturgo, director y performer se toma con mucho humor que su nombre se parezca al de un cantante melodramático y en su web comoseralbertocortes.com advierte de ello. Ese sentido del humor se impregna también en muchas de sus piezas, en las que romper las barreras de la representación teatral juega una parte fundamental.

Adolfo Simón

25 años + 1 día. Un cuarto de siglo de teatro alternativo

Esta es la mirada y la reflexión, sin nostalgia, sobre un viaje de creación al borde del precipicio, saltando sin red en cada propuesta al vacío”. Adolfo Simón

“Imaginen un teatro en silencio, sin actores, un espacio sensorial donde los objetos y los materiales narran historias de un tiempo ante la mirada del visitante”. Así introduce Adolfo Simón la propuesta creativa 25 años + 1 día. Un cuarto de siglo de teatro alternativo, cuyo estreno absoluto tendrá lugar en noviembre de 2018 dentro del marco del 36 Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Como afirma el propio artista: “esta podría ser la historia de una condena: 25 años y 1 día. También podría ser la crónica de un naufragio. O la recopilación de las imágenes de un paisaje después del descarrilamiento de un tren. Pero no, es la mirada y la reflexión, sin nostalgia, sobre un viaje de creación al borde del precipicio”.

Compagnie XY

Il n’est pas encore minuit…

“El circo del rock’n’roll donde todo es posible”.The Guardian

La tribu francesa XY regresa al Festival de Otoño para surcar el aire con sus impactantes acrobacias, haciendo gala de una nueva forma de coreografía circense que dejará a más de uno boquiabierto. Con su primer espectáculo, Le Grand C (2009), la Compagnie XY revolucionó el universo circense y se hizo famosa gracias a un lenguaje físico único que desarrollaba nuevas formas de expresión corporal. Casi una década después, su tercera creación, Il n’est pas encore minuit…, que se estrena ahora en Madrid, va un paso más allá en su exploración de los límites de las artes acrobáticas.

Cuqui Jerez

Las ultracosas. Laboratorio escénico

“Me interesa crear paisajes en movimiento, proponiendo al espectador un estado de contemplación donde se ponen en juego la hiperatención, la expectación, el suspense y la emoción”. Cuqui Jerez

¿Cómo producir tensión a partir del mínimo sentido? ¿Cuáles serían los posibles marcos de significación para crear una suspensión del sentido que produzca tensión? La coreógrafa y performer Cuqui Jerez (Madrid, 1973) se suma al cartel del 36 Festival de Otoño con un laboratorio escénico que la artista desarrolla desde el pasado mes de junio con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El proyecto concluirá en noviembre con la puesta en escena de Las ultracosas en la Sala de Protocolo del Edificio Sabatini, donde se mostrará el resultado del proceso creativo realizado durante todo el laboratorio.

Cecilia Bengolea / Compagnie Vlovajob Pru François Chaignaud

Insect Train

“Los insectos han ocupado nuestros cuerpos. Se los ofrecimos voluntariamente. Les invitamos a alojarse en nosotras y a invadir esta institución cultural en la que ahora nos encontramos. No sabemos nada más. Hemos vaciado nuestro interior de toda memoria para dejarle espacio a la venganza de los insectos”. Cecilia Bengolea

“El infierno está en la tierra y en ninguna otra parte”. Con este premisa llega a La Casa Encendida Insect Train de mano del 36 Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. La nueva creación de Cecilia Bengolea y Florentina Holzinger es una experimentación colectiva sobre las conexiones que existen entre la naturaleza y el cuerpo humano. Las celebradas coreógrafas unen sus fuerzas en esta ocasión para enfrentarse a los límites físicos y lo que sus figuras representan en relación con nuestro hábitat natural. A partir de la imaginación, Insect Train explora la transformación del cuerpo en otro ente o consciencia que excede nuestros límites biológicos conocidos.

Forced Entertainment

Real Magic

“Diabólicamente simple y endiabladamente complicada”. The Guardian

Durante más de 30 años, los miembros de Forced Entertainment han mantenido una asociación artística única marcada por su carácter colectivo y colaborativo, lo que confirma a esta compañía británica como una rara avis del teatro contemporáneo de vanguardia. Trabajar en conjunto implica que todos los miembros aportan algo y ninguna visión es mejor que otra. Todos escuchan, adaptan, combinan y comprometen sus ideas con las de los demás en un trabajo en común que cuenta con el apoyo de todos los miembros.

Sergio Blanco

El bramido de Düsseldorf

“En este nuevo trabajo escénico, Blanco se muestra como un gran director de escena y no solamente como un escritor ingenioso, con talento para contar historias de un modo original. El resultado es una obra de muy buena producción, que se disfruta tanto visual como intelectualmente”. El País Urugay

Sergio Blanco pasó su infancia y adolescencia en Uruguay, pero hace ya muchos años que se mudó a París. Después de cursar estudios de filología clásica, estudia dirección escénica en la Comedie Française. Dramaturgo y director, sus obras han recibido numerosos galardones, como el Premio Nacional de Dramaturgia de Uruguay, el Premio Internacional Casa de Américas o el prestigioso galardón británico Award Off West End, gracias a Tebas Land. Precisamente, fue esta pieza la que sirvió para que el público español conociera el trabajo de uno de los autores latinoamericanos más prestigiosos del momento, cuyo trabajo se estrena por igual a ambos lados del Atlántico. Estados Unidos, Londres, México, Grecia, Colombia o Suiza han acogido las piezas de este Blanco, en las que la autoficción siempre juega un importante papel.

Bertrand Lesca y Nasi Voutsas

PALMYRA

“Rara, maravillosa y extrañamente estresante”. The Stage ****

El francés Bertrand Lesca y el griego-británico Nasi Voustas se han convertido en apenas tres años -su primer encuentro tuvo lugar en el Fringe de Edimburgo en 2015- en uno de tándems de artistas emergentes más importantes de la escena británica contemporánea, tal y como ha señalado, entre otras, la influyente crítica de teatro de The Guardian Lyn Gardner, quien también ha elogiado su obra PALMYRA como “una brillante pieza que reflexiona sobre Siria y la ruptura de las relaciones”. De ambos artistas se ha dicho también que “resulta extraño encontrar artistas emergentes con una firma tan poderosa. Su trabajo es estresante pero también sublime” (WhatsOnStage).

De Castro / Folguera / Troya / Zaragozá

La guerra según Santa Teresa. Sobre fragmentos de Teresa de Jesús

“La presencia de Julia de Castro se agradece a cada instante”. Javier Vallejo, El País

Teresa de Jesús vivió muchas vidas. Se dividió y se multiplicó: política, enferma, enamorada, viajera, asceta, guerrera. Se repartió a sí misma a lo largo y ancho del mundo; hasta la extenuación, hasta el desgarro. Como afirma la artista María Folguera, “queremos preguntarle si es posible ser una y muchas. Entregarse, y seguir siendo».

Elena Córdoba

El nacimiento de la bailarina vieja

“El cuerpo de la bailarina vieja se entrena para prodigios que nunca podrá realizar. Pero, a pesar de todas estas contradicciones, la bailarina vieja tiene una ventaja sobre las demás criaturas: ella baila con los límites de su cuerpo como parte de su propia esencia”. Elena Córdoba

El trabajo de la bailarina y coreógrafa Elena Córdoba se ha podido ver en prestigiosos certámenes como Madrid en Danza, el Grec barcelonés o el festival luso Citemor; por algo está considerada una de las maestras de la danza contemporánea en nuestra ciudad. Con apenas siete años, comenzó a bailar en el Estudio de Valentina Kaschuba, la bailarina de Diaghilev, e inició su carrera como bailarina junto al coreógrafo Anatol Yanowsky, para luego continuar su formación como coreógrafa y bailarina en París.

Titzina

La zanja

“Titzina sabe qué decir y cómo decirlo”. La Vanguardia

Miquel es un técnico de una multinacional minera que llega a una explotación de oro de su compañía en Sudamérica. Allí, Alfredo, el alcalde, y su comunidad, esperan a este nuevo “descubridor”. Las ambiciones, oportunidades y consecuencias de la implantación de una nueva mina de oro marcarán el futuro del pueblo y las relaciones entre los vecinos. Un encuentro de dos mundos y dos formas diferentes de entender la vida que, a modo de alegoría, nos traslada a 1532, cuando el conquistador Francisco Pizarro –también a la búsqueda de oro– pisó por primera vez lo que hoy es Perú y se encontró con la civilización inca y su emperador Atahualpa. Pero, ¿qué tiene que ver aquella historia de conquistadores y colonización con el destino de estos protagonistas? ¿Es posible que hayamos heredado las consecuencias de sus actos?

Krystian Lupa Ante la jubilación

Ante la jubilación, de Thomas Bernhard

“El director polaco es un chamán del teatro y un sensacional organizador del tiempo escénico. La obra es una lección de teatro. Teatro del arte”. Santi Fontdevila, Ara

Krystian Lupa es uno de los grandes maestros escénicos de Europa. Heredero de la mejor tradición del teatro polaco, se formó con los legendarios Konrad Swinarski y Tadeusz Kantor. A lo largo de su carrera ha sido honrado con galardones tan distinguidos como el Premio Europa (un trofeo que comparte con nombres como Patrice Chéreau, Robert Lepage o Harold Pinter) y sus montajes se han estrenado en festivales de tanto prestigio como el de Avignon. Su contacto con España ha sido muy estrecho en las últimas décadas. José Luis Gómez, uno de sus grandes admiradores, le pidió que le dirigiese en Fin de partida (2010), de Beckett, en el Teatro de La Abadía. Un espléndido espectáculo que sirvió para confirmar la maestría de un creador que ha presentado varios de sus montajes en el Festival de Otoño. Dos ejemplos son Factory 8 (2009), una monumental pieza de ocho horas de duración dedicada a Andy Warhol, o Extinción (2007), basado en la novela Auslöschung, de Thomas Bernhard.

El Pont Flotant

Otras InCapacidades. Laboratorio escénico

Joël Pommerat / Compagnie Louis Brouillard

Le Petit Chaperon Rouge

“El miedo en este espectáculo que ha revolucionado el teatro denominado ‘para niños’ es enloquecedor, seductor”. Le Monde

Joël Pommerat es una de la figuras más sólidas de la dramaturgia francesa contemporánea, autor y director de montajes de marcado acento filosófico y existencialista, pero que huyen de la intelectualidad a favor de la imaginación para conectar con un público diverso y de todas las edades, fascinado por sus misteriosas y absorbentes atmósferas. Especialmente interesado por la revisión de los mitos infantiles, ha posado su mirada en historias clásicas como Caperucita roja, Pinocho o Cenicienta, reinventándolas desde un prisma contemporáneo para interpelar a los niños y adultos de hoy.

El Pavón Teatro Kamikaze. Días 30 noviembre y 1 de diciembre, 20.30h. Día 2, 18.00h

Nassim Soleimanpour / Bush Theatre

NASSIM

«Una vívida y nada convencional celebración de la vitalidad del teatro”. The Guardian

El dramaturgo y director iraní Nassim Soleimanpour es conocido internacionalmente por el éxito de la aclamada White Rabbit, Red Rabbit, traducida a más de 25 idiomas, una pieza teatral sin director ni ensayos que debe representarse siguiendo un estricto modelo de obligado cumplimiento: una obra para un único intérprete – diferente en cada función– que nada debe saber del texto ni de la pieza hasta instantes antes de entrar en escena y al que se le pide voto de silencio una vez finalizada la función. El montaje ha sido representado en más de 1.000 ocasiones, entre otros, por artistas de la talla de Ken Loach, Stephen Fry o Whoopi Goldberg. Se trata de un experimento que su autor ideó para traspasar fronteras y comunicarse con el exterior cuando tenía prohibido abandonar su país –en 2011 se negó cumplir con los dos años de servicio militar y las autoridades iraníes le retiraron el pasaporte– y que ha terminado convertido en todo un símbolo de libertad que interpela al espectador con cuestiones sobre la obediencia, la humanidad o la muerte.