Avance de temporada 2017-18 Pavón Teatro Kamikaze

Avance de temporada 2017-18 Pavón Teatro Kamikaze

 

De julio de 2017 a enero de 2018

 

• Hasta enero de 2018, el Teatro Kamikaze programará 13 producciones que afianzan su compromiso con la autoría contemporánea, de las cuales 7 son estrenos y 6 reposiciones o de repertorio
• Creadores emergentes como Pascal Rambert, Gon Ramos, Jose Padilla, Natalia Menéndez, Víctor Conde o Roger Gual estrenan sus propuestas en esta primera mitad de la temporada 2017-18
• Regresan a la cartelera celebrados espectáculos de gran y pequeño formato como Antígona, La voz humana, Iphigenia en Vallecas, El amante, El ascensor y Barbados, etcétera
• En la recta final de la temporada 2017-18, el Teatro Kamikaze acogerá también el estreno de las nuevas producciones de Pablo Remón, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco
• El Pavón Teatro Kamikaze cierra su primera temporada con 36 espectáculos estrenados, casi 500 funciones y un número aproximado de 80.000 espectadores en 10 meses

 

 

El Pavón Teatro Kamikaze afianza su compromiso con la autoría contemporánea y las nuevas dramaturgias en el avance de su temporada 2017-18. Hasta el 7 de enero de 2018, el Teatro Kamikaze programará 13 producciones, de las cuales 7 son estrenos y 6 son reposiciones o espectáculos de repertorio.

 

De julio de 2017 a enero de 2018, el Teatro Kamikaze acogerá los estrenos de Iberian Gangsters (del 1 al 30 julio), comedia musical de Julio Salvatierra dirigida por Álvaro Lavín; Las crónicas de Peter Sanchidrián (del 3 al 26 julio), de Jose Padilla; Venus (del 5 al 28 septiembre), el primer texto escrito y dirigido por Víctor Conde; Ensayo (del 12 septiembre al 8 octubre), lo nuevo del dramaturgo y director francés Pascal Rambert después de La clausura del amor; Un cuerpo en algún lugar (del 2 al 11 octubre), nueva pieza de Gon Ramos; Smoking Room (del 12 octubre al 19 noviembre), adaptación de la aplaudida película a cargo de Roger Gual; y Tebas Land (del 27 noviembre al 7 enero), un texto de Sergio Blanco que dirige Natalia Menéndez con Israel Elejalde y Pablo Espinosa como protagonistas.

 

También regresan a la cartelera celebrados espectáculos como Antígona (del 9 agosto al 3 septiembre), en versión y dirección de Miguel del Arco (Teatro de la Ciudad), con Carmen Machi y Manuela Paso; El amante (del 8 septiembre al 8 octubre), que salta del Ambigú a La Sala; El ascensor (del 14 octubre al 5 noviembre), a cuyo reparto se suma Naim Thomas; Barbados, etcétera (del 16 octubre al 2 noviembre), de Pablo Remón, que regresará en otoño al Ambigú, al igual que lo harán La voz humana (del 6 al 30 noviembre), con Ana Wagener; e Iphigenia en Vallecas (del 4 al 21 diciembre), con María Hervás, después de agotar entradas la pasada temporada.

 

Además, en la recta final de la temporada 2017-18, el Teatro Kamikaze acogerá el estreno de las nuevas producciones de Pablo Remón, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco.

 

PROGRAMACIÓN

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IBERIAN GANGSTERS

 

El exministro Rafael Velasco está a punto de ser juzgado con altas probabilidades de ir a prisión. Desde sus comienzos en el partido comunista, pasando por el socialismo hasta la derecha conservadora, han transcurrido cuarenta años vividos junto a su mujer y su hija, joven promesa del partido. El único problema es que su hija desconoce toda la verdad sobre su padre. Dirigida por Álvaro Lavín, Iberian Gangsters es una comedia musical de Julio Salvatierra con música de Alberto Granados.

Texto: Julio Salvatierra
Dirección: Álvaro Lavín
Música: Alberto Granados
Intérpretes: Clara Alvarado, Miguel Gamero, Chani Martín, Eva Martín, Xavi Melero e Iván Villanueva
Iluminación: Luis Perdiguero
Videoescena: Elvira Ruiz Zurita
Vestuario: Lupe Valero
Espacio escénico: Meridional Producciones
Realización técnica: Sonia Sanz Vivas
Producción: Meridional Producciones

Del 1 al 30 de julio de 2017

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LAS CRÓNICAS DE PETER SANCHIDRIÁN

El fin del mundo se acerca, pero tranquilos: Peter Sanchidrián os da la bienvenida a su transbordador intergaláctico. En él podréis disfrutar de un guateque eterno que os librará de la quema planetaria y en el que, por el mismo precio, habrá horror, suspense, acción, ciencia ficción, romance y fantasía. Una historia de ciencia ficción escrita y dirigida por Jose Padilla con Laura Galán, Antonia Paso, María Hervás, José Juan Rodríguez, Cristóbal Suárez y Juan Vinuesa como navegantes del espacio exterior.

 

Autor y director Jose Padilla

Voz de C.R.I.S.T.I.N.A. : Laura Barrachina
Sostenimiento sistémico de transbordador espacial: Eduardo Moreno
Oficial de propulsión sonora: Sandra Vicente
Del ineación de uniformes de tripulación: Sandra Espinosa
Melodía corporativa de Industrias Sanchidrián: Jesús Hernández
Identidad corporativa de Industrias Sanchidrián: Pablo Ramos Escola
En el sillón del doctor Spock: Leonora Lax
Cuaderno de bitácora y sillón del capitán Kirk: Jose Padilla
Agradecimientos: Pendientes Papiroga.com, San Roque 4, 3

Reparto Cristóbal Suárez, Juan Vinuesa, José Juan Rodríguez, María Hervás, Laura Galán y Antonia Paso.

Del 3 al 26 de julio de 2017

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ANTÍGONA

 

En versión y dirección de Miguel del Arco a partir del original de Sófocles, Antígona regresa a Madrid después de su estreno en 2015 en el Teatro de La Abadía al abrigo de Teatro de la Ciudad, el proyecto teatral conjunto de Miguel del Arco, Andrés Lima y Alfredo Sanzol concebido como una apuesta por la investigación, reflexión, producción y exhibición escénica.

En la tragedia de Antígona, el conflicto de la guerra tiene la palabra e impera lo que Miguel del Arco denomina la necesidad vital de aniquilar al adversario con la esperanza de que es la única forma de que la guerra acabe de una vez por todas, para que los enemigos desaparezcan.

Carmen Machi da vida a Creonte, convertido aquí en mujer, en una versión de la tragedia griega que adapta y dirige Miguel del Arco y en la que se enfrenta a Antígona, interpretada por Manuela Paso

De: Sófocles
Versión y dirección: Miguel del Arco
Intérpretes: Manuela Paso (Antígona), Ángela Cremonte (Ismene), Carmen Machi (Creonte), Yon González (Corifeo), Silvia Álvarez (Corifeo), José Luis Martínez (Guardia), Raúl Prieto (Hemón) y Cristóbal Suárez (Tiresias)
Música: Arnau Vilà
Diseño de escenografía: Eduardo Moreno, Alejandro Andújar y Beatriz San Juan
Auxiliar de escenografía: Elisa Cano
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Diseño de sonido: Sandra Vicente y Enrique Mingo
Vestuario: Beatriz San Juan
Ayudante de vestuario: Almudena Bautista
Vídeo: Eduardo Moreno
Coreografía: Antonio Ruz
Ayudante de dirección: Israel Elejalde
Auxiliar de dirección: Cynthia Miranda
Producción: Aitor Tejada y Jordi Buxó
Producción ejecutiva: Elisa Fernández
Ayudante de producción: Léa Béguin
Coordinación técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana
Construcción de Escenografía: Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron, Stonex/ETC
Una producción de: Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía

Del 9 de agosto al 3 de septiembre de 2017

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VENUS

 

Cinco personajes coinciden en un café. A través de momentos y conversaciones, viajarán por diferentes instantes de sus vidas en un período que comprende desde los años sesenta hasta nuestros días. Escrita y dirigida por Víctor Conde, Venus es un ejercicio de teatro de sentimientos. Una propuesta para realizar un teatro de actores con un contacto muy cercano al público, donde la verdad y los procesos actorales sean las principales vías para contar la historia.

Texto y dirección: Víctor Conde
Intérpretes: Ariana Bruguera, Diego Garrido, Nuria Herrero, Antonio Hortelano y Carlos Serrano-Clark
Música original y dirección musical: Marc Álvarez
Diseño de escenografía y vestuario: Ana Garay
Diseño de iluminación: Juanjo Llorens
Fotos y diseño: Javier Naval
Producción: Carles Roca

Del 5 al 28 de septiembre de 2017

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EL AMANTE

 

Tras agotar entradas la pasada temporada, El amante salta del Ambigú a La Sala de El Pavón Teatro Kamikaze. Dirigida y adaptada por Nacho Aldeguer a partir del texto de Harold Pinter, El amante es una experiencia gastro-escénica protagonizada por Daniel Pérez Prada, Verónica Echegui y con la colaboración de Álex García y el chef Diego Guerrero, que ha creado para la ocasión un aperitivo que el público degusta durante la función.

 

De: Harold Pinter
Dirección y adaptación: Nacho Aldeguer
Intérpretes: Verónica Echegui (Sarah), Daniel Pérez Prada (Richard), Álex García y Nacho Aldeguer (John)
Ayudante de dirección: Mayte Barrera
Escenografía: Mónica Boromello
Vestuario: David García Miras y Sofía Stein
iluminación: Juanjo Llorens
Espacio sonoro: Kike Mingo
Experiencia gastronómica: Diego Guerrero
Fotografía y vídeo: Carlos Luque
Diseño gráfico: Aníbal Egido
Producción ejecutiva: Joseba Gil

Una producción de El Loco Produce y Bella Batalla, S.L.

Del 8 de septiembre al 8 de octubre de 2017

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ENSAYO

 

Pascal Rambert provoca en escena infinitas reacciones con consecuencias inesperadas. Esos precipitados emocionales producen momentos de teatro de una intensidad poco común.

En Ensayo vuelve a trabajar con Israel Elejalde, a quien se le unen María Morales, Fernanda Orazi y Jesús Noguero. Un espectáculo en forma de ecuación sin incógnitas: en una sala de ensayo María –actriz–, Fernanda –actriz–, Israel –director de teatro– y Jesús –escritor– ven estallar su unión artística.

Texto y dirección: Pascal Rambert
Intérpretes: Israel Elejalde, María Morales, Jesús Noguero y Fernanda Orazi
Ayudante de dirección: Fernando Sánchez-Cabezudo
Diseño de vestuario: Sandra Espinosa
Una producción de: Buxman Producciones

Del 12 de septiembre al 8 de octubre de 2017

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UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR

 

Escrito y dirigido por Gon Ramos, Un cuerpo en algún lugar es una búsqueda sin descanso a lo largo de los años y las ciudades y los incendios y los trenes. Una búsqueda de ese cuerpo único e irrepetible con el que se compartieron apenas unas horas y por el que se decidió alejarse de un micro mundo y emprender un nuevo camino, a pesar de todo. De todo. Un viaje deconstruido temporalmente que, a modo de mapa mental, roza el mito de Forrest Gump: alguien con una sensibilidad apartada de los cánones toma la decisión de atravesar su propia vida para encontrar sin descanso esa posible respuesta.

De: Gon Ramos
Intérpretes: Fran Cantos y Luis Sorolla

Del 2 al 11 de octubre de 2017

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SMOKING ROOM

 

Adaptación teatral de la película Smoking Room, de Julio Walovitz y Roger Gual. La sucursal española de una empresa americana es obligada a poner en vigencia la prohibición de fumar dentro de sus oficinas. Ramírez, uno de sus empleados, decide reunir firmas para que la empresa habilite una sala desocupada como sala de fumar. En apariencia, todos están de acuerdo, pero nada es tan fácil como parece. Con Secun de la Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto.

De: Julio Walovitz y Roger Gual
Dirección: Roger Gual
Intérpretes: Secun de la Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto
Diseño de iluminación: David Picazo
Escenografía: Almudena Bautista
Espacio sonoro: Pau Vallvé
Vestuario: Santiago Tello
Diseño gráfico: María la Cartelera
Vestuario y fotografías: Carlos de Berenguer
Ayudante de dirección: María San Miguel
Prensa y comunicación: Josi Cortés
Dirección de producción: Nadia Corral
Distribución: Fran Ávila
Una producción de Octubre Producciones, Fran Ávila Producción y Distribución, Rubio Produccions, Flower Power y Ángel Ávila con la colaboración de Teatro del Bosque de Móstoles

Del 12 de octubre al 19 de noviembre de 2017

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EL ASCENSOR

 

Vuelve a La Sala del Teatro Kamikaze El ascensor, thriller-romántico-musical ganador del Talent Madrid 2016. Ambientado en Nueva York, El ascensor narra la historia de tres personajes, Emma, John y Mark, y de cómo dos de ellos se quedan encerrados en un ascensor. Aparentemente no se conocen, pero pronto comprueban que tienen mucho más en común de lo que parece. Suspense, tensión y romanticismo se dan cita en este musical protagonizado por Dulcinea Juárez, David Ordinas y Naím Thomas.

Dirección, libreto y música: José Masegosa
Intérpretes: Dulcinea Juárez, David Ordinas y Naim Thomas
Producción: Daniel Casado y José Masegosa
Pianistas: Borja Arias / César Belda
Arreglos musicales: José Masegosa y Borja Arias
Diseño de escenografía: Antonio Camaño y Alberto Rubio.
Diseño de cartel y tipografía: Yolanda Iturriaga
Teaser Video: Thunder State Produccions / Esteban Ciudad
Fotografía: Carmina Prieto
Una producción de Daniel Casado y José Masegosa (Actor’s First)

Del 14 de octubre al 5 de noviembre de 2017

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BARBADOS, ETCÉTERA

 

El Ambigú acoge de nuevo este celebrado texto de Pablo Remón sobre el mundo de la pareja interpretado por Fernanda Orazi y Emilio Tomé. Dos actores, un espacio en blanco. ¿Quiénes son? ¿De dónde vienen? ¿Son personajes? No lo son. ¿Hay una historia? No la hay. ¿Qué hay entonces? Solo una cosa: palabras que construyen un mundo. En ese mundo aparecen las cosas. ¿Qué cosas? Un tapicero enamorado, la sección “Terraza y jardín” de Ikea, un dentista precavido, la isla de Barbados. Sobre todo, aparece una pareja. Una pareja típica.

 

Texto y Dirección Pablo Remón
Ayudante Dirección Raquel Alarcón
Iluminación y sonido David Benito y Oscar G. Villegas
Producción Silvia Herreros de Tejada y Pablo Ramos Escola
Escenografía y Vestuario La_Abducción
Fotografía Vanessa Rábade
Diseño Cártel Dani Sanchís
Diseño Gráfico Dani Sanchís y Patricia Portela

Reparto Fernanda Orazi y Emilio Tomé

Del 16 de octubre al 2 de noviembre de 2017

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LA VOZ HUMANA

 

Israel Elejalde actualiza y dirige el texto más desgarrador de Cocteau hasta convertirlo en un intenso drama psicológico para su único personaje femenino, que requiere del talento de una actriz en su plenitud artística. Ana Wagener es la encargada de personificar la imposibilidad del amor en un el monólogo plagado de “perdóname”, “te entiendo”, “te lo debo”, “no debí hacerlo” y otras muestras de servidumbre. Tras el éxito de la pasada temporada, La voz humana regresa al Ambigú del Teatro Kamikaze.

De: Jean Cocteau
Versión y dirección: Israel Elejalde
Intérprete: Ana Wagener
Vestuario: Ana López
Iluminación: Pau Fullana
Espacio escénico: Eduardo Moreno
Música original: Arnau Vilà
Diseño de sonido: Sandra Vicente (Studio 340)
Fotografías: Vanessa Rábade
Diseño gráfico: Patricia Portela
Estudiante en prácticas: Enrique Sastre
Una producción de: El Pavón Teatro Kamikaze

Del 6 al 30 de noviembre 2017

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TEBAS LAND

 

“Tebas Land es la tragedia más inquietante que he leído en este inicio de siglo XXI”, explica la directora Natalia Menéndez. Tomando como tema central la figura del parricidio, el dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco escribe esta obra inspirado en el legendario mito de Edipo, en la vida del santo europeo del siglo IV San Martín y en un expediente jurídico en el que se narra el juicio de un joven parricida. Protagonizado por Israel Elejalde y Pablo Espinosa.

De: Sergio Blanco
Dirección: Natalia Menéndez
Intérpretes: Israel Elejalde y Pablo Espinosa
Dirección de producción: Marisa Lahoz
Audiovisual: Salvador Moreno-Manuel Paños
Iluminación: Juan Gómez Cornejo
Escenografía: Alfonso Barajas
Fotografía: Vanessa Rábade
Diseño gráfico: Patricia Portela
Una producción de: Compañía Salvador Collado en colaboración con El Pavón Teatro Kamikaze

Del 27 de noviembre de 2017 al 7 de enero de 2018

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IPHIGENIA EN VALLECAS

 

Ifi es una joven sin recursos de hoy en día. Sobrevive como puede. No estudia ni trabaja, no sabe qué hacer con su vida. Así que se dedica a matar el tiempo: buscando gresca, emborrachándose, drogándose… Iphigenia en Vallecas, a partir de Iphigenia in Splott de Gary Owen, regresa al Ambigú de Teatro Kamikaze adaptada y protagonizada por María Hervás y dirigida por Antonio C. Guijosa.

De: Gary Owen
Adaptación: María Hervás
Dirección: Antonio C. Guijosa
Reparto: María Hervás
Escenografía: Mónica Teijeiro
Iluminación: Daniel Checa
Sonido: Mar Navarro
Prensa Compañía: María Díaz
Fotografías: Marc de Cock-Buning y Merysú de Cock-Buning
Diseño gráfico: Daniel Jumillas
Una producción de María Hervás y Serena Producciones

Del 4 al 21 de diciembre de 2017