UTOPÍA EN LLAMAS en el Teatro María Guerrero

CASI NINGUNA VERDAD en el Teatro Valle Inclán - Madrid Es Teatro
CASI NINGUNA VERDAD en el Teatro Valle Inclán
29 junio, 2025
THE SILENCE en el Teatro Valle Inclán - Madrid Es Teatro
THE SILENCE en el Teatro Valle Inclán
29 junio, 2025

TEATRO MARIA GUERRERO

presenta

UTOPÍA EN LLAMAS

Texto y dramaturgia Alda Lozano. Dirección Concha Delgado y Sandra Ferrús

del 20 MAR – 26 ABR 2026

Utopía en llamas (20 de marzo – 26 de abril) con texto y dramaturgia de Alda Lozano y dirección de Concha Delgado (LOS DESIERTOS CRECEN DE NOCHE, UN ANIMAL EN MI ALMOHADA) y Sandra Ferrús (EL SILENCIO DE ELVIS , LA PANADERA) , es la crónica de una tragedia en veinte fotos a través del retrato collage de las víctimas y sus verdugos. 

Utopía en llamas denuncia la trata de mujeres y niñas poniendo el foco en los hombres que la hacen posible .Concha Delgado y Sandra Ferrús dirigen este montaje que muestra en forma de collage la tragedia contemporánea de las mujeres víctimas de redes criminales de explotación sexual. Alda Lozano es la dramaturga del montaje e interpreta a todas las mujeres esclavizadas en el Utopía, pero desde su piel y con su propio acento, convirtiéndose en la voz de unas víctimas que son invisibles para la sociedad.

 «¡Que levante la mano quien esté contento esta noche!». Cinco hombres se levantan de sus butacas y se ponen a bailar al ritmo de una música tecno a todo volumen. Entre copas y risas, se acercan a los espectadores entre los que estaban ocultos y les confiesan sus logros y desdichas: uno ha tenido un bebé, a otro le ha dejado la novia, otro está celebrando su cumpleaños… La fiesta crece y uno de ellos exclama: «¿Un Putopía o qué?».

Así comienza Utopía en llamas, dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús y con texto de Alda Lozano. Este montaje nos traslada hasta el Utopía, un local situado en el kilómetro cinco de la carretera del polígono, y relata en forma de collage la tragedia contemporánea de las mujeres que son víctimas de la trata humana. Todas ellas tienen un punto en común: la pobreza. 

«Hablamos de la trata de mujeres y niñas con fines de explotación sexual, pero poniendo el foco en los hombres que la hacen posible», explica Sandra Ferrús. Las directoras en este montaje buscan dirigir la atención hacia ellos, los hombres que frecuentan estos lugares fomentando las redes criminales de explotación sexual de mujeres. Concha Delgado afirma que «lo contamos sin clichés, poniendo el acento en ellos, porque son muchos hombres y muy cercanos, muy amigables y que están en nuestra vida».

Las directoras explican que, cuanto más se ahonda en el tema, más incógnitas surgen:  «¿Qué le pasa al cuerpo, al alma, a la mente de la niña, de la mujer que es explotada? ¿Qué le pasa al cuerpo, al alma, a la mente del hombre que explota a una niña, a una mujer? ¿Qué nos pasa a la sociedad, qué hacemos con esto? ¿La pobreza deshumaniza? ¿La pobreza nos aleja a millones de kilómetros de l

Una mujer y cinco hombres para acentuar la desigualdad 

Alda Lozano, dramaturga del montaje, interpreta a todas las mujeres esclavizadas en el Utopía. Lo hace con su propio acento y apariencia, dejando clara su situación de privilegio natal, pero reflejando la situación de las mujeres que se ven obligadas a prostituirse. «El personaje de la mujer es una especie de narrador. Yo quería contar la historia de estas víctimas, que son invisibles, y de cómo normalizamos unas prácticas y las escondemos a ellas», explica.

Frente a ella, acentuando la descompensación entre las mujeres esclavizadas en el Utopía y los clientes que acuden allí, hay cinco intérpretes: Roberto Hoyo, Jorge Machín, Rafa Núñez, Txabi Pérez y José Juan Rodríguez. «La obra cuenta los diferentes perfiles de los tipos que habitan estos lugares, que son los que los sostienen. Cuando el feminismo coge cada vez más fuerza, esto es un reducto de masculinidad», explica José Juan Rodríguez.

Los actores interaccionan con el público intentando ganarse su simpatía, mientras se encuentran en el Utopía como clientes. Alda Lozano asegura que en la dramaturgia «lo más interesante es el hecho de cómo el espectador empatiza con los puteros, que son los verdugos. En el fondo creo que es lo más realista que sucede en la obra. Nos reímos con ellos y normalizamos un delito. El hecho de que a mí misma me resulte simpático aquel que es cómplice de esta barbarie es lo que más me gusta de esta pieza».a empatía? Muchas preguntas, pocas respuestas. Y la necesidad de compartirlas».

Sobre el espectáculo

El Utopía es un club en el km 5.2 de la carretera del polígono donde se escuchan muchas voces. Ellos entran y ellas nunca salen. Las que no son nadie no existen, como los fantasmas. El cuerpo de la nigeriana Niara fue arrojado al mar, pero su compañera Alika tiene fuego y cerillas. Solo en las cenizas queda una esperanza invisible.

Utopía en llamas es la crónica de una tragedia en veinte fotos. Es un retrato collage de víctimas y verdugos. Es un viaje intermitente, a ritmo vertiginoso, entre la crudeza del cinismo y la poesía de la barbarie.


Nota de la autora

Utopía en llamas nos habla de una tragedia intermitente. Se trata de una fábula de terror en la que la realidad  se vuelve literatura y la falacia se instaura para ponernos ante un nuevo de ejemplo de atrocidad humana.

Valiéndonos de esta suerte, tan absurda y fortuita, de haber nacido en un lugar, con un color de piel, un género o un acento, ¿acaso la pobreza deshumaniza? ¿Será que la pobreza nos aleja a millones de kilómetros de la empatía?

España es el tercer país del mundo liderando el ranking en Europa, en demanda de sexo de pago. Alrededor del 80% de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata humana, una forma moderna de esclavitud que constituye una grave violación de los derechos humanos. Entre el 20% y el 40% de los hombres españoles han pagado alguna vez por sexo. Seguimos poniendo el estigma y la mirada sobre ellas. ¿Pero quiénes contribuimos a regularizar esta práctica, normalizándola socialmente? Da que pensar.

Alda Lozano



Si me preguntas te diré que hablar de UTOPÌA EN LLAMAS, Teatro MarÍa Guerrero Centro Dramático Nacional , no es nada fácil. Opinar sobre la misma ni siquiera es justo. Nos habla de una tragedia intermitente. No vía teatro documental pero basada en hechos tremendamente reales.

Recordaba PROSTITUCIÓN, de Andrés Lima, que me dejó impactado en uno de los previos del Español, cuando sentadas a mi lado estaban algunos de los personajes “reales” de la narración, concretamente uno que hacía la Machi y no paraba de llorar mientras la actriz contaba su historia. O “Ava”, de Mabel Lozano, o “Voces contra la trata de mujeres”. Mabel, una de las voces más potentes contra el tema en la actualidad.

Alda Lozano pone nombre e imagen a ese muro de nombres invisibles protagonistas de verdaderas historias de terror. Cinco hombres con frases y comportamientos demasiado reconocidos en esa conducta de “putero”, que llevan además casi con orgullo; son el reflejo de las excusas inventadas para mantener esa invisibilidad.Entre el 20% y el 40% de los hombres españoles han pagado alguna vez por sexo. Por eso, es muy dificil decir nada más que sentarse, ver, comprender y conocer esa realidad. España es el tercer país del mundo en consumo de sexo de pago, liderando el ranking europeo. Se considera que alrededor del 80% de las mujeres y niñas que se prostituyen son víctimas de trata humana. Saca tu conclusión. Sólo pueden ser una.

MADRIDESTEATRO ⭐️⭐️⭐️

Equipo artístico

Texto / Alda Lozano Dirección / Concha Delgado y Sandra Ferrús Reparto Roberto Hoyo, Alda Lozano, Jorge Machín, Rafa Núñez, Txabi Pérez y José Juan Rodríguez Escenografía y videoescena / Javi Burgos Iluminación / Paloma Parra Vestuario / Anna Tusell Sonido / Sandra Vicente Coreografía / Dácil González Coordinación de intimidad / Rebeca Medina Asesoramiento de caracterización / Sara Álvarez Ayudante de dirección / Teresa Rivera Ayudante de escenografía y vestuario / Arantxa Melero Ayudante de vídeo / Natalia Moreno Diseño de cartel / Emilio Lorente Fotografía y vídeo / Bárbara Sánchez Palomero Tráiler / Macarena Díaz Realizaciones Escenografía / READEST Ambientación de vestuario / Marisa Echarri y Lola Trives Sastrería / Gabriel Besa y Carmen 17 Alumno en prácticas con Anna Tusell / Pablo Jiménez Producción / Centro Dramático Nacional

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