YERMA en el Teatro Español

TEATRO ESPAÑOL

 Teatro Español y Amor al Teatro

presentan

YERMA

Autor: Federico García Lorca. Versión y dirección: Eduardo Vasco

30 Octubre al 27 Diciembre 2026 / 19h.

Esta es una nueva producción del clásico lorquiano que se estrenará en el mismo teatro donde se presentó por primera vez la obra el 29 de diciembre de 1934 (protagonizada entonces por Margarita Xirgu).

En La pasión de Yerma volvemos a profundizar en los conflictos que ya apuntara Lorca, nos adentramos en la tensión entre deseo y moralidad, maternidad y muerte, género y poder, pero lo hacemos desde la libertad que nos ofrece una visión contemporánea.

Del mismo modo que la maternidad no puede hoy día ser entendida como en el siglo pasado, en esta nueva versión del clásico nos planteamos los diferentes motivos que pueden llevar a estos personajes a desencadenar la tragedia porque, como ya demostrara en su día García Lorca, ni la honra más firme es capaz de sujetar las pasiones.

«Quiero beber agua y no hay vaso ni agua; quiero subir al monte y no tengo pies; quiero bordar mis enaguas y no encuentro los hilos.» Juan. «Lo que pasa es que no eres una mujer verdadera y buscas la ruina de un hombre sin voluntad.»

YERMA

Yerma, obra teatral popular escrita por Lorca que desarrolla una tragedia de ambiente rural. Está dividida en tres actos de dos cuadros cada uno. Es una de las tres obras de teatro que forman parte de la «trilogía lorquiana», junto con Las hijas de Loth (que no llegó a escribirse) y Bodas de sangre. (1933).

El tema principal es el instinto frente a la represión, ya que Yerma lucha porque su instinto le dice que debe ser madre, pero no lo logra, y por eso termina odiándose. Por un lado, a través de un gesto radical, se libera de la esterilidad de Juan, aunque no de su tragedia personal. Por otra parte, la determinación de Yerma de matar a Juan obedece en parte a su deseo de cumplir con una función impuesta por la sociedad; quiere tener hijos como las mujeres casadas que viven a su alrededor, pero al no poder tenerlos se libera de la carga matando a su marido.

Consciente del éxito del drama rural de teatro, Lorca elabora estas tragedias basándose en una conjugación de mito, poesía y sustancia real, tratando de retratar a una mujer a su vez oprimida y segura de sí misma.

Nota del director

Este montaje de Yerma parte de la propia vocación que manifestó en su día García Lorca sobre el regreso a las formas esenciales, a la pureza de la tragedia clásica. En su historia una heroína se enfrenta con un destino que no acepta y sufrirá las consecuencias, inevitables, que tendrán sus actos. Él mismo afirma que la obra es «un cuerpo de tragedia que yo he vestido con ropajes modernos», es decir, como artista en el principio de su madurez propone una vuelta a lo esencial, a la raíz del canto ditirámbico antiguo, pero expresado en un tiempo nuevo.

Es un buen momento para revisar las raíces folclóricas de la producción del poeta granadino y conectarlo con otra serie de influencias que, seguramente, dejamos de lado cada vez que llevamos a escena sus obras, y que tienen que ver con una perspectiva más culta, más refinada y, si me apuran, más intelectual. Todo esto tratando de no perder lo vital, los profundos vínculos de arraigo popular que consigue y su excepcional perspectiva de lo natural; una tarea compleja pero apasionante.

Esta «tragedia de la mujer estéril» resulta para nosotros un montaje especial por muchos motivos. En primer lugar, se trata de una obra que no solo se estrenó en el Teatro Español en 1934, sino que se convirtió en uno de los acontecimientos teatrales más importantes del S.XX en España. La figura de Federico García Lorca, profundamente ligada al coliseo de Santa Ana, está presente en la plaza y en innumerables rincones del teatro donde habitó, leyó y compartió camerinos, salones y cajas con los grandes de la escena.

Eduardo Vasco