
LA ORGÍA DORADA. CABARET LÍRICO EN UN ACTO en el Teatro Fernán Gómez CCV.
20 julio, 2026
TAKE OFF (NADA DE ESTO TUVO QUE HABER OCURRIDO) en Nave 10 Matadero
20 julio, 2026presenta
Texto y dirección de Pablo Remón
Del 1 de octubre al 1 de noviembre de 2026
Verborrea es el estreno absoluto de Pablo Remón en Nave 10 Matadero (Madrid), del 1 de octubre al 1 de noviembre de 2026.La obra narra el auge y la caída de un grupo punk de finales de los 80, estructurada como una vieja cinta de casete con su cara A y su cara BTras Vania x Vania, Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé vuelven a coincidir a las órdenes de RemónSe trata de una producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones
Tragicomedia sobre las ruinas de una ficticia banda punk de los 80. Reflexiona sobre el paso del tiempo, los sueños incumplidos, la amistad y la resistencia en los márgenes. “Hubo un tiempo en el que el futuro era la esperanza. Ahora es presente y está llena de goteras…”. Una historia de rock, fracaso y esperanza.
“Quizá vamos a cantar como las ratas”.
El montaje supone el reencuentro entre Pablo Remón y sus protagonistas, Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nieto y Emilio Tomé, que ya habían coincidido hace casi tres años en Vania x Vania. “Vania fue un viaje muy especial para nosotros; ha sido un placer volver a juntarse en un proyecto tan distinto”, recuerda el director, que reconoce escribir pensando en repartos definidos: “Tengo el privilegio de escribir casi siempre para unos actores y actrices concretos, así que sus voces y sus energías están desde el comienzo”.
Estructurada como una vieja cinta de casete, con su cara A y su cara B, Verborrea recorre el ascenso y la caída del grupo homónimo. En la cara A, Kike, el hermano mayor y mánager de la banda, cuenta la infancia de Segis, el cantante: la historia de un chaval rebelde que se subleva contra su padre y contra toda estructura de poder. En la cara B, los miembros del grupo relatan el auge y la caída de Verborrea y de su cantante, convertido ya en la figura mítica de Segismundo Tóxico. El resultado es un relato oral, hecho de recuerdos complementarios y contradictorios, que se asemeja a un documental musical.
Javier Cámara da vida a Kike, el hermano mayor, que se encarga de ofrecer ante el público la cara amable de Verborrea. Israel Elejalde interpreta a Segis, el cantante rebelde convertido en mito y el personaje que mejor representa toda esta relación entre rebeldía, contestación, autodestrucción y herencia. Marta Nieto encarna a Lola Metralla, bajista y única mujer del grupo, cuya mirada profunda y tierna sobre la banda vertebra buena parte de la cara B, y Emilio Tomé asume el reto de interpretar por un lado a Teodoro, el padre de los protagonistas y figura opresora, y por otro a Johnny Casetes, el batería del grupo y amigo de infancia de los hermanos.
La puesta en escena, según Remón, es “bastante esencial y minimalista” en cuanto a su planteamiento formal. Los actores permanecen en escena todo el tiempo, con las palabras y el sonido como protagonistas, en un intento de invitar al espectador a imaginar. El equipo artístico se completa con la escenografía de Monica Boromello, la iluminación de David Picazo, el diseño de vestuario de Ana López Cóbos y el espacio sonoro de Sandra Vicente.
Pablo Remón estudió en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM) y amplió estudios en Nueva York. Es dramaturgo, guionista y director.
En 2013 funda la compañía teatral La_Abducción, con la que escribe y dirige su primera obra, «La abducción de Luis Guzmán», seleccionada y estrenada en el festival Frinje de Madrid. La compañía estrena su segunda obra, «40 años de paz», en 2015 en los Teatros del Canal, coproducida por el Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid. Recibe cuatro candidaturas a los Premios Max de 2016 y resulta finalista a Mejor Autoría Revelación. En 2017 estrena «Barbados, etcétera» en el Pavón Teatro Kamikaze; recibe otras cuatro candidaturas a los Max. En 2018 escribe y dirige dos montajes: «El tratamiento», en el Pavón Teatro Kamikaze, y «Los mariachis», en los Teatros del Canal. «Los mariachis» fue elegido mejor montaje de 2018 por la revista El cultural de El Mundo, y «El tratamiento» apareció como uno de los mejores montajes del año en periódicos como El Pais.
En 2019 escribe y dirige, por encargo de la Comunidad de Madrid y con ocasión del Año Lorca, una versión libre de Doña Rosita la Soltera, de Federico García Lorca. La obra, llamada «Doña Rosita, anotada», se estrena en diciembre de 2019 en los Teatros del Canal y se repone en diciembre de 2020 en la sala grande del Teatro Pavón Kamikaze. También en 2019 el Pavón Teatro Kamikaze estrena su obra «Sueños y Visiones de Rodrigo Rato» (coescrita con Roberto Martín Maiztegui). En 2020 estrena (también en el Pavón) su versión de la obra de Harold Pinter «Traición», dirige en el CDN «La incertidumbre» y dirige para HBO una adaptación audiovisual de su obra «Los mariachis», dentro de la serie «Escenario 0». Como dramaturgo, ha ganado, entre otros, el premio Lope de Vega de Teatro y el Jardiel Poncela SGAE, y ha sido nominado a los premios Max como mejor autor en dos ocasiones.
Como guionista, ha coescrito seis largometrajes, entre ellos «Casual Day», «No sé decir adiós» o «Intemperie». Ha recibido el Premio Goya 2020 al Mejor Guion Adaptado, la Biznaga de Plata al Mejor Guion en el Festival de Málaga en dos ocasiones, la medalla al mejor guion del Círculo de Escritores Cinematográficos y el premio Julio Alejandro de Guion Iberoamericano. Ha realizado cortometrajes que han ganado premios en algunos de los festivales más importantes del país, y ha escrito en TV para series como «Vamos Juan».

Se ha formado con autores como Juan Mayorga, Sanchis Sinisterra o Neil LaBute. Ha sido ponente invitado en la New York University, en el Primer Congreso Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, en México D.F. y en Euroimágenes en Colombia, entre otros. De 2011 a 2019 coordinó la Diplomatura de Guion en la ECAM, y ha impartido talleres y clases en la Universidad Pontificia de Salamanca, en la Carlos III, en la Menéndez Pelayo. En 2019 fue jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras.
Sus obras están publicadas en la editorial La uÑa RoTa, en dos tomos: Abducciones (2018) incluye todas las obras realizadas con la compañía La_Abducción, hasta 2018; Fantasmas (2020) recopila su trabajo posterior.
Texto y direcciónPablo Remón
Dirección de producción Jordi Buxó
Intérpretes: Javier Cámara, Israel Elejalde, Marta Nietoy Emilio Tomé
Producción ejecutiva Pablo Ramos Escola
ESCENOGRAFÍA Monica Boromello
Una producción de Nave 10 Matadero y Buxman Producciones
Iluminación David Picazo
Diseño de VESTUARIO Ana López Cóbos. Sara Sánchez de la Morena
Espacio sonoro Sandra Vicente
Ayudante de dirección JUan Ollero