LA ZARZUELA: PATRIMONIO DE LA HISPANIDAD. CRÓNICA CANTADA DE NUESTRA VIDA, en el Teatro Fernán Gómez CCV
LA DIOSA DE LA RAZÓN en el Teatro Fernán Gómez CCV.
16 septiembre, 2024
El Teatro Pavón abre sus puertas a los entrenamientos actorales de la mano de ACTION con Alejandro Tous como director pedagógico y un equipo de profesionales del mundo actoral y docente
24 septiembre, 2024
TEATRO FERNÁN GÓMEZ CCV.
presenta
LA ZARZUELA: PATRIMONIO DE LA HISPANIDAD. CRÓNICA CANTADA DE NUESTRA VIDA
Del 21 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025
LA ZARZUELA: PATRIMONIO DE LA HISPANIDAD. CRÓNICA CANTADA DE NUESTRA VIDA
Del 21 de septiembre de 2024 al 12 de enero de 2025 De martes a domingo de 10:00 a 21:00 horas. Lunes cerrado
El desalojo de la sala comienza 10 minutos antes del cierre
La zarzuela, esa joya musical y teatral, es sin duda un patrimonio invaluable de la cultura hispánica. Su origen remonta al Siglo XVII en España, específicamente a las cortes reales, donde se presentaban estas obras que combinaban partes habladas y cantadas, acompañadas de música y danza. Es, en esencia, una forma de teatro musical que se ha convertido en una crónica expresa de la vida y las historias populares .
Ninguna música define tanto el panorama musical español como la zarzuela. Nace como espectáculo cortesano en el siglo XVII, evoluciona a lo largo del XVIII y se transforma en espectáculo de masas a mediados del siglo XIX
Este género ha sido una constante de nuestra cultura y de nuestra vida y existen pocas instituciones que, como ella, representen y caractericen la identidad nacional y la hispanidad. En cada momento estuvo cargada de significados vivenciales e históricos que ayudaron a expresarse a esa sociedad. Fue diversión, testigo, púlpito, defensor de pobres y maltrechos y surgió de la misma entraña del pueblo con un lenguaje transmisor de cierta alegría social. La zarzuela ha dejado huellas en nuestra vida y ha actuado como una de las argamasas con las que se ha ido construyendo la identidad musical y cultural de España. Desde su nacimiento, como el ave fénix, la zarzuela ha tenido una historia de continua muerte y resurrección que ha llegado hasta hoy. Durante estos cuatro siglos y medio, más de mil compositores y otros tantos libretistas nos han legado no menos de diez mil obras. El objeto de esta exposición es justamente narrar esta historia con más de 500 obras que demuestran la inmensa riqueza y belleza que ha atesorado y promovido el género. En ella tienen sitio, en primer lugar, los protagonistas: músicos, escritores y artistas y, en segundo, la gran variedad de géneros que se esconden bajo a palabra zarzuela. Pero también los oficios de los artesanos de la zarzuela, partituras de los grandes títulos, escenografías, trajes, cartelería, grabados, caricaturas, retratos, planos de teatros, maquetas, compañías…
El nombre «zarzuela» proviene del Palacio de la Zarzuela, sede de recreo de la realeza española, donde se presentaron las primeras formas de esta modalidad artística. Con obras que reflejan tanto la vida cotidiana como las luchas y amores de la gente común, la zarzuela se ha mantenido como un espejo de la sociedad española a lo largo de los siglos.El apogeo de la zarzuela se dio, sin duda, durante el siglo XIX y principios del XX, con compositores emblemáticos como Francisco Asenjo Barbieri, Tomás Bretón, Federico Chueca y Emilio Arrieta. Obras como La Verbena de la Paloma, Doña Francisquita y Luisa Fernanda se convirtieron en partes esenciales del repertorio cultural, no solo en España sino también en América Latina.
La difusión de la zarzuela fuera de las fronteras españolas se dio principalmente a través de migraciones y la influencia cultural de España en sus antiguas colonias. Países como México, Cuba, y el Perú han abrazado la zarzuela, adaptando y presentando estas obras con regularidad, honrando así esta rica tradición europea en tierras americanas.
En la actualidad, la zarzuela vive un renacimiento gracias a la labor de numerosos teatros, compañías y festivales que se dedican a mantener viva esta tradición. La tecnología moderna ha permitido que las producciones se actualicen, atrayendo a nuevas audiencias sin perder la esencia de sus raíces tradicionales. El Teatro de la Zarzuela en Madrid desempeña un papel fundamental en este renacimiento, ofreciendo producciones de alta calidad y atractivo contemporáneo.
Más allá del entretenimiento, la zarzuela sirve como un vehículo de transmisión cultural y un registro de las facetas socio-culturales de diferentes épocas de la historia española. Desde sátiras políticas hasta dramas familiares, la zarzuela toca todas las notas de la experiencia humana, capturando así la esencia de una hispanidad que se enorgullece de su pasado y se proyecta hacia el futuro.
PrestadoresArchivo Histórico de Protocolos de Madrid – Archivo de Villa de Madrid – Banda Sinfónica Municipal de Madrid – Biblioteca Nacional de España – Biblioteca Regional de Madrid – Biblioteca de Andalucía – Emilio Casares – Familia Armenteros – Familia Corrales Kindelán – Fundación Juan March – Hemeroteca Municipal de Madrid – Institut del Teatre de Barcelona – Miguel Ángel Coso – Museo de Historia de Madrid – Museo Nacional del Prado – Museo Nacional del Teatro – Real Academia de la Historia – Real Conservatorio Superior de Música de Madrid – Ricardo Sánchez Cuerda – Teatro de la ZarzuelaCon la colaboración especial de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE)
Equipo artístico
Comisario: Emilio Casares
Museógrafo: Enrique Bonet
Coproducción Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa con el Museo Nacional del Teatro (INAEM).
Emilio Casares Rodicio es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Oviedo y titulado Superior de Conservatorio en Piano y Composición. En 1982 ocupó la plaza de Catedrático de Musicología e Historia de la Música de la Universidad de Oviedo y, en 1988, la de la Universidad Complutense de Madrid, de donde es profesor Emérito. Ha sido Director del Departamento de Musicología de la Universidad de Oviedo desde 1982, e impulsor y creador de la primera Especialidad de Musicología universitaria existente en España en 1985. Asimismo fue creador del Festival Internacional de Música de Asturias.
Su actividad investigadora ha sido abundante, especializándose en la música del siglo XIX y XX, particularmente en el teatro musical. Con más de doscientas publicaciones entre libros y artículos, destacan: La Música en la Catedral de Oviedo, 1980; Cristóbal Halffter, 1980; Biografías y Documentos sobre Música y Músicos Españoles, 1986; La Música en la Generación del 27, 1987; Francisco Asenjo Barbieri: Documentos sobre Música Española y Epistolario, 2 Vol., 1988; Francisco Asenjo Barbieri. El hombre y el creador, 1994; La música española en el siglo XIX, 1995; Historia gráfica de la zarzuela, 3 Vol, 1999-2002; La ópera en España e Hispanoamérica, 2 Vol. En la actualidad está terminando su magna obra La ópera en España. Procesos de recepción y modelos de creación, de la que han aparecido los dos primeros volúmenes.
Fue creador del Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), desde el que se ha realizado una inmensa actividad de recuperación del patrimonio, y es considerado hoy como uno de los centros de investigación musicológica más importantes de Europa. En él se han publicado 200 volúmenes de partituras en los que se han recuperado más de 30 óperas y numerosas zarzuelas desconocidas, así como más de 100 volúmenes de estudios musicológicos. La acción de este centro ha cambiado la visión que teníamos de nuestra historia lírica y musical en general. Desde el ICCMU ha dirigido la obra universal Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, en 10 volúmenes, en la que han participado más de 600 investigadores y el Diccionario de la Zarzuela. España e Hispanoamérica, en 2 volúmenes.
Toda esta actividad ha sido premiada con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes por el Ministerio de Educación y Cultura en el año 2016.