Publicada en 1619, Fuenteovejuna se inspira en un hecho histórico ocurrido en 1476: la revuelta de un pueblo contra la tiranía del comendador Fernán Gómez, quien abusa de su poder con total impunidad. Sin embargo, la historia trasciende su contexto histórico para convertirse en un canto a la resistencia colectiva. En el grito de “Fuenteovejuna lo hizo” resuenan las tensiones entre el poder central y la vida en la villa, entre la imposición y la dignidad, con hombres y mujeres unidos en su defensa. Un eco que va más allá de los hechos históricos, conectando con un presente en el que la lucha se reinterpreta tanto desde la mirada de Lope como desde la nuestra.
Fuenteovejuna de Lope de Vega, escrita entre 1612 y 1614 y publicada en 1619. Es una de las piezas más emblemáticas del Siglo de Oro español y pertenece al género de la comedia (aunque mezcla elementos trágicos y cómicos, como era típico en Lope). La obra, dividida en tres actos, está basada en un hecho histórico ocurrido en 1476 en el pueblo de Fuente Ovejuna, en la provincia de Córdoba, España. Es famosa por su mensaje de unidad popular contra la opresión y su retrato de la resistencia colectiva.
La historia se desarrolla en el pueblo de Fuente Ovejuna, bajo el dominio del Comendador Fernán Gómez de Guzmán, un noble tiránico de la Orden de Calatrava. El Comendador abusa de su poder, oprimiendo a los aldeanos y, en particular, intentando ejercer el derecho de pernada sobre Laurencia, la hija del alcalde y prometida de Frondoso. Sus abusos, que incluyen violencia, extorsión y agresiones sexuales, indignan al pueblo. Tras un intento de violación contra Laurencia y el encarcelamiento de Frondoso, los aldeanos, liderados por las mujeres y Laurencia, se rebelan y matan al Comendador. Cuando un juez enviado por los Reyes Católicos (Fernando II de Aragón e Isabel I de Castilla) investiga el crimen, los habitantes del pueblo, incluso bajo tortura, responden unánimemente: “¡Fuenteovejuna lo hizo!”. Nadie delata a un culpable individual, demostrando su solidaridad. Al final, los Reyes, impresionados por la lealtad del pueblo y considerando que el Comendador apoyaba a una facción rival, los perdonan.
Equipo artístico
DE LOPE DE VEGA. Versión María Folguera de la Cámara. Dirección Rakel Camacho
Reparto Pedro Almagro, Mikel Arostegui Tolivar, Lorena Benito, Carmen Escudero, Mariano Estudillo, Cristina García, Jorge Kent, Pascual Laborda, Vicente León, Lucía López, Cristina Marín Miró, Chani Martín, Eduardo Mayo, Nerea Moreno, Laura Ordás, Jaime Soler Huete, Fernando Trujillo, Adriana Ubani y Alberto Velasco
Escenografía Mónica Borromello. Iluminación Pilar Valdelvira. Vestuario Rosa M. García Andújar. Dirección musical Raquel Molano. Composición musical Pablo Peña y Darío del Moral. Coreografía Sara Cano. Lucha escénica Kike Inchausti. Asesor de verso Chelo García. Ayudante de dirección Marlene Michaelis
Lamentable. Está noche he asistido a la representación de Fuenteovejuna, una oportunidad perdida para disfrutar de un clásico.
Es una pena que la actualización de esta obra se base en hacer una representación obscena y grotesca.
Es una desgracia para nuestra sociedad que la sala estuviese llena de menores que se acercaban por primera vez a este clásico con una representación que hería la sensibilidad. Estaba tan plagado de obscenidad y brutalidad que será difícil que estos estudiantes se abstraigan de esa imaginería distorsionante del argumento principal.
¿Qué tipo de cultura queremos enseñar y transmitir? ¿Es esto el ejemplo de cultura al que aspirar?
Me dan penavlas versiones, por mucho que se quiera actualizar a la época, es verdad que hay mucha violencia en el mundo, que la obra puede estar muy actual, pero se abusa de la violencia en los dos sentidos en el de violencia sexual y la violencia opresora, está obra se ha representado tal cual la escribió Lope y se entendía perfectamente, se abusa de los coros, algunas veces parece una tragedia griega, la música resulta molesta y el vestuario de pena, lo mismo que el muñeco que lleva un actor, que es un grenlins, fuera de tono, pero últimamente el teatro ya no se representa tal cual la escribió el autor, de pena
Si llego a saber que me iban a colocar tal soflama política con bandera palestina al final no hubiera ido. Lamentable querer disfrutar de una obra que vi hace 30 años con una puesta de escena y desarrollo espectacular y haber tenido que sufrir hoy semejante tortura subvencionada con dinero de todos
Lamentable. Está noche he asistido a la representación de Fuenteovejuna, una oportunidad perdida para disfrutar de un clásico.
Es una pena que la actualización de esta obra se base en hacer una representación obscena y grotesca.
Es una desgracia para nuestra sociedad que la sala estuviese llena de menores que se acercaban por primera vez a este clásico con una representación que hería la sensibilidad. Estaba tan plagado de obscenidad y brutalidad que será difícil que estos estudiantes se abstraigan de esa imaginería distorsionante del argumento principal.
¿Qué tipo de cultura queremos enseñar y transmitir? ¿Es esto el ejemplo de cultura al que aspirar?
Me dan penavlas versiones, por mucho que se quiera actualizar a la época, es verdad que hay mucha violencia en el mundo, que la obra puede estar muy actual, pero se abusa de la violencia en los dos sentidos en el de violencia sexual y la violencia opresora, está obra se ha representado tal cual la escribió Lope y se entendía perfectamente, se abusa de los coros, algunas veces parece una tragedia griega, la música resulta molesta y el vestuario de pena, lo mismo que el muñeco que lleva un actor, que es un grenlins, fuera de tono, pero últimamente el teatro ya no se representa tal cual la escribió el autor, de pena
Si llego a saber que me iban a colocar tal soflama política con bandera palestina al final no hubiera ido. Lamentable querer disfrutar de una obra que vi hace 30 años con una puesta de escena y desarrollo espectacular y haber tenido que sufrir hoy semejante tortura subvencionada con dinero de todos