MALVIVIR, de Ay Teatro, en las Naves del Español

NAVES DEL ESPAÑOL

Ay teatro

presenta

MALVIVIR

Del 5 mayo al 5 junio 2022

Tras obras como MESTIZA y TODAS HIEREN Y UNA MATA, Ay teatro regresa a los versos y la picaresca con MALVIVIR. Yayo Cáceres dirige a Aita Sánchez Gijón, Marta Poveda y Bruno Tambascio; adapta, Alvaro Tato.

Con fragmentos de La hija de Celestina de Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. La niña de los embustes de Alonso de Castillo Solórzano. La pícara Justina de Francisco López de ÚbedaTres letrillas y un romance de Francisco de Quevedo

Malvivir cuenta en primera persona la vida secreta de la pícara Elena de Paz, mujer libre, rebelde, ladrona, ingeniosa, embustera y fugitiva que desafía todas las convenciones de su época y paga el precio de su libertad.
Malvivir es el viaje a la cara oscura del Siglo de Oro; un recorrido por las distintas capas sociales, escenarios y personajes de una época turbulenta y fascinante.

Malvivir es también la historia del amor desgarrado y salvaje entre Elena y Montúfar; dos pícaros miserables en una España de esplendor y hambruna, de ensueño y engaño, de fe y brujería, de ilusión y muerte.

Ay Teatro presenta una visión tragicómica del siglo XVII, una reflexión sobre la libertad y la supervivencia y un rescate de la literatura picaresca femenina del Barroco.

Malvivir: dos grandes actrices dan vida a una pícara y almundo que la rodea.

Dosintérpretesconeldesafíodeasumirtodoslospersonajes,ylapresenciacontinuadeunrabelínquetocaycantaen directo para acompañar la acción y crear los diversosespacios y atmósferas.

Unespacioescénicoesencialysimbólico,comosisetratarade la representación de un ñaque, ese tipo de agrupacionesde carácter popular que abordaban obras en pareja. Lasclaves del presente montaje se inspiran en ese conceptoteatral: síntesis de elementos, aprovechamiento máximo delasposibilidadesdeljuegoescénicoyunaexquisitalabordevestuario, iluminación, música y ritmo.

Losespectadoresverándesfilaralolargodeunahoray media a más de una docena de personajes que giran entorno a Elena de Paz: el pícaro Montúfar, la bruja moriscaZara, el buhonero gascón Pierre, la dama viuda Teodora, elhidalgo perulero don Álvaro… Recorremos así, gracias a latransformación física, vocal e imaginativa, toda la Españade la época: sus ciudades, caminos, ventas, ríos, aldeas…Una fiesta de la sugerencia y la teatralidad, con vaivenesentre risa y llanto, con la tragicomedia a flor de piel y lascanciones originales (con letras quevedescas) resonando alo largo de toda la pieza, a modo de aquel teatro itinerantey festivo que tanto se prodigó en la época al margen de lascompañíasoficiales decorrales decomedias.

La puesta en escena lleva a un nuevo nivel los elementosque han marcado a lo largo de cada espectáculo de AyTeatro, y del director Yayo Cáceres, un inconfundible sellode identidad: una puesta sencilla y rotunda, basada en lafisicidad,enelritmoimplacable,enlamúsicaendirectoy en una sucesión de imágenes y estímulos que no dejantregua, apostando por la quintaesencia del teatro puro ybásico.

Un regreso, pues, a las esencias, a las claves carnavalescasdelfenómenoteatralbarrocoyprebarroco,parazambullirnosdeplenoenelladooscurodelaEspañaáurea:elhambreylamiseria de las desposeídas y marginales que rompen todoslos códigos éticos y morales en pos de la supervivencia y lalibertad.

• “Malvivir”: De pícaras a juglares ★★★★★