presenta
Un país de títeres. Celebramos el primer festival Madrionetas, el arte del títere, con espectáculos para el público familiar, para los más pequeños y una muestra de títeres para adultos. El teatro de títeres es un puente entre la ilusión y la realidad, entre la magia y la técnica; el teatro de marionetas es pura magia, para pequeños y mayores. 12 compañías españolas, 14 espectáculos, 51 representaciones, y una exposición, con un recorrido cronológico desde la primera función, en 1956, hasta las siguientes generaciones de titiriteros.
Programa del Festival:
Exposiciones:
Del 13 de diciembre al 6 de enero
La Exposición. Comisario: Juan Muñoz, La Tartana Teatro. Sala de exposiciones. la Sala de Exposiciones acogerá una muestra gratuita que nos mostrara las técnicas más representativas, resaltando principalmente la labor renovadora que llevaron a cabo compañías y artistas titiriteros, rompiendo con los viejos esquemas e inaugurando una nueva vía dentro del teatro de títeres. La exposición abarca desde los años 50 hasta la actualidad, buscando ser interactiva y dinámica. El recorrido será cronológico, comenzando con la primera función, en 1956, de Francisco Peralta, seguido de Gonzalo Cañas (1958), para dar paso a la siguiente generación de titiriteros: los andaluces Axioma Teatro con su primera función en 1974, La Tartana Teatro (1977) y la Deliciosa Royala (1980). Por último, Gisela López (1996) y Miquel Gallardo con su compañía Pelmànec (2000) cerrarán el recorrido. Comisariada por Juan Muñoz, miembro fundador hace más de cuarenta años de La Tartana Teatro, quien junto con su equipo contará la historia de los títeres durante estos años y al mismo tiempo rendirá un homenaje a los que les enseñaron el oficio y con los que han compartido escenarios en tantas ocasiones.
Del 17 de diciembre al 6 de enero
Belén de Playmobil/Clicks (Asociación Española de Coleccionistas de Playmobil (Aesclick). Hall de exposiciones.
Espectáculos:
Crusoe de Markeliñe (Euskadi). Sala Guirau. Espectáculo familiar.
Sábado 22 y domingo 23 de diciembre (Funciones a las 12 y 18 horas).
Crusoe aprenderá a comer por sus medios, a relacionarse con un entorno diferente y a tener relaciones con seres reales e imaginarios. Su vida está constituida por lo que le sucede y por lo que su mente interpreta, como la de todos. Y ambos mundos son igualmente reales.
Desde una isla solitaria, con sabor a mar y a mundo marino, Crusoe ve pasar el tiempo y los barcos sin que ninguno se detenga. Las cosas suceden con la naturalidad que suceden en la vida, sorprendiéndonos a veces, incomodándonos en otras y generalmente, enseñándonos a soportarlas. Crusoe, entonces, consigue vivir una vida apacible acompañado de Viernes. Una vida que, como un barco en alta mar, sigue pasando a lo lejos.
Creación: Markeliñe.
Intérpretes: Fernando Barado, Jon Koldo Vázquez, Itziar Fragua y Roberto Astro.
Música: Roberto Castro.
Escenografía: ATX Teatroa.
Vestuario: Marijo de la Hoz.
Coordinación: Joserra Martínez.
El guardián de los cuentos de La Tartana (Madrid). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo familiar.
Sábado 22 y domingo 23 de diciembre (funciones: sábado a las 17 y 19 horas y domingo a las 12,30 y 17 horas).
Es el último día de la vieja biblioteca.
Suena la puerta y entra Matías, el bibliotecario. Varios libros caen al suelo, y de repente un hada comienza a revolotear entre las estanterías. Matías le pregunta de dónde ha salido. Pero los personajes de los libros pierden la memoria cuando salen de sus cuentos. ¿Será Caperucita Roja? ¿O James y las habichuelas mágicas? Quizá sea de la historia del genio de la lámpara…
El bibliotecario irá abriendo muchos de nuestros cuentos favoritos y recorriendo sus aventuras hasta descubrir quién es esa misteriosa hada.
Finalista a los Premios MAX al Mejor espectáculo infantil en 2015.
Idea y creación: La Tartana Teatro.
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto.
Actores-manipuladores: Carlos Cazalilla, Edaín Caballero y Gonzalo Muñoz.
Diseño de marionetas y Espacio Escénico: Inés Maroto y Juan Muñoz.
Música: José Manrique.
Diseño iluminación: Juan Muñoz.
Administración: Luis Martínez.
Distribución: Proversus.
Ayudante de dirección: Inés Maroto.
Dirección: Juan Muñoz.
Animales de El Retablo (Madrid). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo familiar.
Miércoles 26 de diciembre (funciones: a las 12,30 y 17 horas).
Creado por Pablo Vergne dentro de su compañía El Retablo, Animales es un espectáculo sin texto donde objetos y elementos diversos se transforman en animales cuyas formas, colores, ritmos y movimientos dibujan variadas partituras escénicas ante el asombro y la fascinación de niños y mayores.
Un concierto de pequeñas historias que giran en torno al mundo animal. Escenas poéticas, lúdicas, emotivas; desarrolladas con un lenguaje teatral sencillo y cercano al niño, cuya imaginación es como un Arca de Noé poblado de todos los animales de la creación.
Mención especial del jurado FETEN 2003.
Autor e intérprete: Pablo Vergne.
Luces: Ricardo Vergne.
Ayudante dirección: Carlos Piñero.
Producción: El Retablo.
Distribución: Proversus.
Dirección: Pablo Vergne.
Mobilus de Addaura (Cataluña). Sala Guirau. Espectáculo familiar.
Miércoles 26 (función a las 18 horas) y jueves 27 de diciembre (funciones a las 12 y 18 horas).
Calder recreaba aparatos con el objetivo de divertir o desplazar el pensamiento del espectador respecto al uso común de los mismos. Y ellos se divierten creando movimientos con ayuda de sus materiales para abrir el pensamiento del niño respecto a su intencionalidad habitual. Móviles, esculturas de alambre, pintura y circo son los cuatro ejes que la compañía fusiona con las diferentes disciplinas teatrales para ofrecer un maravilloso viaje onírico por su mundo y dar a conocer al artista. Este espectáculo ha sido candidato a los Premios MAX 2017.
Guión y dirección artística: Teia Moner / Ayudante de dirección: Miquel Espinosa.
Coreografía: Laia Santanach, Olga Lladó, Eugenia Morales y Addaura Teatre Visual.
Intérpretes: Cristina Bertran, Helena Rodríguez, Gerald Sommier, Mireia Plana.
Diseño Técnico: Miquel Espinosa (sonido) y Eugenia Morales (luces).
Atrezzo, vestuario, títeres y escenografía:
Diseño y construcción: David Palou y Teia Moner.
Construcción: Marina González, Anna Teixidó, y Cristina Bertran / Vestuario: Modart.
Asesoramiento de magia: Brando y Silvana.
Producción: Teia Moner SCCL.
Colaboración: Sa Nau, Ayuntamiento de Palau-Solità y Plegamans.
La vuelta al mundo en 80 cajas de Markeliñe (Euskadi). Sala Guirau. Espectáculo familiar.
Viernes 28 de diciembre, sábado 29 y domingo 30 de diciembre (funciones: a las 12 y 18 horas).
Sin salir de un almacén, en globo, barco o camello, los tres protagonistas de esta historia darán la vuelta al mundo, pero en 80 cajas. ¡Y sin palabras!, porque el espectador, niño o adulto, escogerá las suyas en cada uno de los gestos, así como los colores de los paisajes que las diferentes escenas le sugieren.
Premios MAX al Mejor Espectáculo Infantil en el año 2000 y FETEN a Mejor Espectáculo, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Colectiva y Mejor Iluminación.
Dirección: Markeliñe.
Escenografía: Marijo de la Hoz.
Vestuario: Paqui Rico.
Iluminación: Aitor Agorria.
Intérpretes: Jon Kepa Zumalde, Francisco Trujillo y Estibaliz Villa.
Mi juguete favorito de La Tartana (Madrid) (Estreno). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo familiar.
Jueves 27 y viernes 28 de diciembre (funciones: a las 12,30 y 17 horas).
Pablo es un niño que está obsesionado con su consola. Juega a todas horas y todo lo demás le molesta: el colegio, la cena, sus padres… Hasta que al final, se quedará atrapado en su propio videojuego. Para conseguir volver a su estado original necesitará la ayuda de sus otros juguetes, que le recordarán que existen otras maneras de divertirse.
Un espectáculo dirigido a niños y niñas que verán como sus juguetes cobran vida en el escenario.
Actores – manipuladores: Celia Gómez y Almudena Adalia.
Idea y Creación: La Tartana Teatro.
Autores: Juan Muñoz e Inés Maroto.
Diseño de marionetas y creación del espacio escénico: Inés Maroto y Juan Muñoz.
Música: Gonzalo Muñoz.
Diseño sonoro: Gonzalo Muñoz.
Diseño iluminación: Juan Muñoz
Comunicación: Elena Muñoz.
Producción: Luis Martínez.
Distribución: Proversus.
Ayudante de dirección: Inés Maroto.
Dirección: Juan Muñoz.
Titiricuentos de Gorakada (Euskadi) . Sala Jardiel Poncela. Espectáculo familiar.
Sábado 29 y domingo 30 de diciembre (funciones: a las 12,30 y 17 horas).
Presentamos una obra de creación propia con textos de Ricardo Combi, basados en los cuentos El Zapatero y los Duendes, Garbancito y El Ruiseñor.
Dos actrices, utilizando diferentes técnicas de manipulación (Bunraku, Sombras y Objetos) y una elaborada composición musical, nos transportarán a la remota China, donde el canto de un pájaro revelará a un emperador el goce de vivir. Las peripecias de un minúsculo personaje, en un mundo de «gigantes» y la magia de un Zapatuende, capaz de transformar la realidad. Todos estos ingredientes hacen de Titiricuentos un espectáculo poético, divertido, ágil y desenfadado.
Con voces de cuentacuentos y cuerpos de marioneta.
Guión: Ricardo Combi.
Dirección: Alex Díaz.
Audiovisuales: Naiel Ibarrola.
Reparto: Reyes Moleres, Leire Ucha.
Diseño, construcción de marionetas y escenografía: Javi Tirado.
Música: Santiago Ramos, Fran Lasuen.
Traducción: Idoia Barceló.
Producción ejecutiva: Alex Díaz.
Iluminación: Ion Chavez.
Vestuario: Ikerne Jiménez
La casa del abuelo de La Rous (Andalucia). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo familiar.
Jueves 3 y viernes 4 de enero (funciones: a las 17 y 19 horas).
El abuelo vive en su rutina: se lava a la misma hora, desayuna a la misma hora, pasea a la misma hora. Un día, sus piernas deciden dejar de caminar, y poco a poco se va apagando. Cuando el abuelo se marcha para siempre, los que quedan, construyen una casa muy cerca de él para que no se sienta solo. Así continúa la historia: plácidamente, abriendo y cerrando cajones; recordando con cariño, a través de la magia de un escritorio, lo que fue su vida.
Premio FETEN 2009 Mejor Espectáculo Infantil.
Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2011.
Autora: Rosa Díaz.
Colaboración en el guión: Ángeles Jiménez.
Actriz y titiritera: Rosa Díaz.
Dirección: Mauricio Zabaleta y Rosa Díaz.
Producción: Cía. La Rous y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
El pájaro prodigioso de La Maquiné (Andalucía). Sala Guirau. Espectáculo familiar.
Viernes 4, sábado 5 y domingo 6 de enero (funciones: viernes a las 12 y a las 18 horas, sábado a las 12 horas, domingo a las 18 horas).
Fénix, el pájaro de fuego lleva mucho tiempo volando y el fuego de sus plumas se apaga, ya casi no puede volar. Como hace cada 500 años, bajará al jardín para poner su único huevo del que renacerá del fuego con todo su esplendor. ¿Pero…qué pasaría si el huevo de Fénix desaparece? Descubre la historia de Fénix y rompe el cascarón…
Finalista Premios MAX 2016 Mejor Espectáculo Infantil y Familiar.
Creación y dramaturgia: Joaquín Casanova y Elisa Ramos.
Dirección: Joaquín Casanova.
Música: Igor Stravinsky.
Adaptación musical y música adicional: José López-Montes.
Interpretes:
Fénix y manipulación títeres: Elisa Ramos.
Pájaro y manipulación títeres: Ángela Cáceres y Ariel García.
Voz serpiente y atrezzo: Lola Martín.
Producción de La Maquiné, ABAO y Agencia andaluza de Instituciones Culturales. Junta de Andalucía.
Cenicienta y las zapatillas de cristal de Luna Teatro Danza (Madrid). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo familiar.
Sábado 5 y domingo 6 de enero (funciones: sábado a las 12,30 horas y domingo a las 17 y 19 horas).
Dos bailarinas dramatizan con danzas, zapatos, sombreros, vestidos, títeres y otros objetos el cuento clásico de Perrault. Cenicienta es una joven huérfana que se ve obligada a ser la sirvienta de su madrastra y hermanastras. Un día llega una invitación para una gran fiesta que ofrecerá el Príncipe. Cenicienta ve una oportunidad de ser capaz de sentir como las otras chicas de su edad. Con la ayuda mágica de su hada madrina puede ir al baile. A las doce de la noche la magia termina y Cenicienta debe de abandonar precipitadamente la fiesta. En su huida pierde una zapatilla de cristal. El príncipe, que se ha enamorado de ella, comienza a buscarla por todo el mundo, probando la zapatilla a todas las doncellas casaderas. Finalmente la encuentra y los dos, felices y enamorados, deciden irse por los caminos para danzar en improvisados escenarios.
Mención Especial del Jurado FETEN 2012.
Autor: Pablo Vergne.
Diseño y construcción de marionetas: Ricardo Vergne.
Diseño y realización de vestuario: Gisela López.
Coreografía: Eva Soriano.
Espacio escénico: Gisela López.
Fotografía: Carolina Jiménez.
Producción: Luna teatro danza
Distribución: Proversus
Dirección: Gisela López y Pablo Vergne.
Espectáculos para adultos:
El sillón de Winged Cranes (Madrid). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo para mayores de 14 años.
Jueves 20 y viernes 21 de diciembre (funciones: jueves 20 horas y viernes 19 y 21,30 horas).
Bienvenidos al despacho presidencial de nuestra nación. La candidata acaba de ganar las elecciones, convirtiéndose en presidenta de todos los ciudadanos. En el despacho una mesa y un sillón serán los testigos, junto a un perro y un pez, del ejercicio del poder desde la intimidad de estas cuatro paredes.
Esta obra es una reflexión, desde el humor, sobre el influjo y adicción al poder. Es también una mirada a la trayectoria en curva que va desde la euforia y la popularidad a la desilusión, descrédito y aislamiento que parecen transitar inevitablemente los que nos gobiernan.
Dirección: Alejandra Prieto.
Ayudante de dirección: Rebeca Valls.
Actrices: Elisa M. Forcano, Mari Cruz Planchuelo y Alejandra Prieto.
Diseño escenografía y objetos: María Buey.
Diseño iluminación gira: Guillermina P. Ayestarán
Vestuario: Alicia Gallardo.
Iluminación: Paloma B. Bielicka.
Foto cartel: Fernando Frade.
Bunraku: Irene Gaudioso y Alejandra Prieto.
Producción: Alejandra Prieto.
Lover de Andrés Beladiez (Castilla La Mancha). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo para mayores de 14 años.
Viernes 28, sábado 29 y domingo 30 de diciembre (funciones a las 21,30 horas).
¿Quién no ha deseado con todas sus fuerzas dejar de amar? Abandonar el deseo. ¿Qué sucede en nuestra cabeza mientras tanto? ¿Y en nuestro corazón? Sí. Es cierto. Lo conseguimos. Pero, ¿somos los mismos? Lover somos nosotros y un poco de ti. No es coincidencia, a veces la vida es así y otras se esconde por las esquinas…
Andrés Beladiez
Una actriz y algunos pequeños objetos construyen un escenario mágico y delicioso donde nuestro protagonista vivirá una historia de superación que consigue que el espectador se emocione, descubra, se sorprenda, disfrute, viva y se identifique con esta bella y sencilla historia.
En escena: Marta Marco.
Idea y creación: Andrés Beladiez y Marta Marco.
Hardware, software y diseño de iluminación: Andrés Beladiez.
Espacio sonoro y diseño escenográfico: Marta Marco y Andrés Beladiez.
Fotografía: Mausba Foto
Distribución: Proversus.
Dramaturgia y Dirección: Andrés Beladiez.
De las manos de La Fauna & La Tartana (Madrid). Sala Jardiel Poncela. Espectáculo para mayores de 14 años.
Martes 1 y miércoles 2 de enero (funciones: martes a las 20 horas y miércoles a las 19 y 21,30 horas).
Dos hombres con uniforme de trabajo comen en su tiempo de descanso mientras observan en un televisor la actuación improvisada de uno de los pacientes del psiquiátrico donde trabajan. Una alarma irrumpe su rutina para advertir del ingreso de un nuevo paciente.
Este lugar de internamiento no alberga solamente las enfermedades mentales de quien lo habita. Supone además el encierro de la mente de cada uno de ellos, de la imaginación y de los sueños. Este lugar se apodera también de la energía y la capacidad de trabajo de los frágiles, de los olvidados. La vigilancia y el control aseguran este sistema de explotación en donde lo más valioso son las manos de los internados.
Pero no todos han aceptado el encierro. Algunos ocultan un peligroso modo para escapar del aislamiento.
Intérpretes/manipuladores: Juan Muñoz y Carlos Cazalilla.
Iluminación: Juan Muñoz.
Escenografía: Ricardo Amado Palomino y Teatro Lafauna.
Construcción de títeres y autómatas: Carlos Cazalilla.
Vestuario: Inés Maroto.
Coproducción: Teatro Lafauna y La Tartana Teatro.
Distribución: Proversus
Idea, espacio sonoro y dirección: Carlos Cazalilla