LA GAVIOTA en el Teatro Español

AL MARGEN en el Teatro Español
AL MARGEN en el Teatro Español
15 julio, 2026
LA TUMBA DE ANTÍGONA en el Teatro Español - Madrid Es Teatro
LA TUMBA DE ANTÍGONA en el Teatro Español
15 julio, 2026

TEATRO ESPAÑOL

TEATRO KAMIKAZE Y TEATRO ESPAÑOL

presentan

LA GAVIOTA

Autor: Antón Chéjov. Dirección y versión libre: Miguel del Arco

Del 18 Mayo al 11 Julio 2027 /19h.

La gaviota de Antón Chéjov en el Teatro Español.Esta es una de las grandes producciones de la temporada 2026-2027, con Carmen Machi como protagonista.

La gaviota es uno de los grandes clásicos del teatro moderno. Ambientada en una finca rural, explora el amor no correspondido, el arte, la frustración creativa y las relaciones humanas con la maestría irónica y melancólica de Chéjov. Es una reflexión profunda sobre el deseo, el fracaso y la búsqueda de sentido.

Sobre el espectáculo

Probablemente, La gaviota sea la obra que hizo cristalizar la dramaturgia en el siglo XX. Escrita por Antón Chéjov, esta nueva versión y dirección de Miguel del Arco revisita el clásico desde una mirada contemporánea, subrayando su vigencia y su capacidad para interpelarnos hoy. La obra nos adentra en un universo donde el arte, el amor y el fracaso se entrelazan, revelando con delicadeza la fragilidad de los sueños y la dificultad de vivir conforme a ellos.

En una finca junto a un lago, un grupo de personajes se enfrenta a sus deseos más íntimos: la necesidad de ser amado, el anhelo de reconocimiento y el miedo a la mediocridad. A través de sus silencios, desencuentros y pasiones cruzadas, La gaviota despliega un retrato coral de seres atrapados entre lo que son y lo que quisieron ser.

Nota del director

La Gaviota contiene tal cantidad de amor desgraciado que podría parecer su tema central, pero en realidad es la única obra de Chéjov consagrada casi exclusivamente a hablar del arte. Y más concretamente del teatro. Arkadina y Nina son actrices. Trigórin y Kostia dramaturgos. Artistas maduros enfrentados al obsesivo volver a empezar de cada obra y al paso del tiempo como amenaza de caducidad. Y aspirantes a artistas torturados por encontrar el lugar que imaginan con tal potencia que no encuentran la fuerza para darle cuerpo.


Y mientras unos y otros discuten sobre lo que es y no es el arte, la vida real discurre trufada de angustia, ansiedad, indiferencia, falta de compromiso ideológico, banalidad, conformismo, insatisfacción, envidia. Tal vez en dosis tan pequeñas que pueden parecer incomparables a los grandes males que asolan el mundo pero que, sin embargo, conforman, por su presencia diaria, el caldo de cultivo de la miseria humana.  
No resulta fácil culpar a los personajes de Chéjov por esta miseria de sus sentimientos, su mediocridad e incluso su crueldad. La mirada del autor es profundamente compasiva y el sutil sentido del humor que la acompaña nos hace, muchas veces, sonreír entre lágrimas, esa capacidad inaudita de Chéjov que rompe cualquier resistencia a reconocer en ellos nuestras propias miserias y ayudarnos, tal vez, a mejorar la fórmula para seguir dándole vueltas a cómo vivir en el arte y al mucho más complejo arte de vivir.

Miguel del Arco
 

Equipo artístico

Autor: Antón Chéjov Dirección y versión libre: Miguel del Arco Reparto: Irina: Carmen Machi Trigorin: Israel Elejalde Sorín: José Luis Martínez Dorn: Jorge Kent (Resto de reparto en curso) Escenografía: Alessio Meloni Vestuario: Ana López Cobos Iluminación: David Picazo Sonido: Sandra Vicente Producción: Teatro Kamikaze y Teatro Español

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