ICTUS (ANATOMÍA DE «LA ÚLTIMA LECCIÓN» DE CASTELAO) / ICTUS (ANATOMÍA DE «A DERRADEIRA LEICIÓN» DE CASTELAO) en el Teatro Valle Inclán

TEATRO VALLE INCLÁN

Una creación de Chévere

ICTUS (ANATOMÍA DE «LA ÚLTIMA LECCIÓN» DE CASTELAO) / ICTUS (ANATOMÍA DE «A DERRADEIRA LEICIÓN» DE CASTELAO)

Dramaturgia y dirección Xron

8 OCT 2026 – 8 NOV 2026

ICTUS (Anatomía de «La última lección» de Castelao) / ICTUS (Anatomía de «A derradeira leición» de Castelao) es una obra de teatro documental de la compañía gallega Chévere, en coproducción con el Centro Dramático Nacional (CDN). Se presenta en el Teatro Valle-Inclán (Sala Francisco Nieva), Madrid, del 8 de octubre al 8 de noviembre de 2026, con funciones de martes a domingo a las 18:00 (aprox. 1 hora 50 min / 110 minutos). Hay una función matinal el 3 de noviembre a las 12:00.

 ICTUS (Anatomía de ‘La última lección’ de Castelao) / ICTUS (Anatomía de ‘A derradeira leición’ de Castelao) , una creación de Chévere que tendrá todas sus funciones inclusivas, con dramaturgia y dirección de Xron, es una obra que trata la memoria histórica tomando como referencia un cuadro que se ha convertido en símbolo de la represión franquista tomando como protagonista a un maestro gallego republicano represaliado.

Sobre el espectáculo

Una mujer entra en escena y relata que sufrió un ictus durante un acto institucional en la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela en octubre de 2018, mientras el gobierno gallego recibía el cuadro A derradeira leición do mestre de Alfonso R. Castelao. Desde entonces, su memoria está fragmentada. La obra reconstruye ese evento y explora cómo se construyen y disputan las narrativas de la memoria individual y colectiva. Utiliza como hilo conductor el último cuadro de Castelao (conocido como el “Guernica gallego”), pintado en el exilio cuando el artista estaba casi ciego. Aborda temas como la relación entre buena memoria y buena democracia, los traumas de la memoria histórica (especialmente del golpe de 1936 en Galicia), y cómo el olvido o la manipulación de la memoria afectan a la identidad personal y colectiva. Combina testimonios reales y ficticios en un formato documental innovador

Nota del dramaturgo y director

Esta es una obra sobre la memoria, sobre la relación que existe entre buena memoria y buena democracia, y sobre los traumas sin resolver de nuestra memoria histórica. El hilo conductor es un cuadro conocido como el “Gernika gallego”, por ser un testimonio contemporáneo de la matanza ejecutada por los autores del golpe de 1936 en Galicia. Es el último cuadro de Alfonso R. Castelao, un artista, profesor y político que fue diputado en el Congreso en 1931 y 1936 y ministro del gobierno de la II República en el exilio.

El detonante para iniciar este proyecto es el acto que organiza el gobierno gallego, presidido por Núñez Feijoo, para recibir ese cuadro cuando llega a Galicia por primera vez en 2018. Al ver la fotografía de las autoridades rodeando el cuadro, tendido sobre una mesa, enseguida advertimos el parecido de la escena con el famoso cuadro de Rembrandt que retrata una disección anatómica en público: La lección de anatomía del Dr. Tulp. Y entendimos aquel acto de recepción como una especie de lección de anatomía de la memoria, y el lugar en el que fue presentado, la Ciudad de la Cultura, como uno de esos teatros anatómicos en los que tenían lugar las disecciones en el Ámsterdam del siglo XVII. Lo interesante es que en esta nueva lección el maestro es el presidente de gobierno, pues es quien toma la palabra para presentar el cuadro como un homenaje a la educación. El acto se transforma así en una toma de posesión de la palabra, que evidencia la intención de crear realidades alternativas a los hechos históricos. Porque la verdad es que el cuadro se hizo por encargo en 1945 para un acto en memoria de la persona retratada, Alexandre Bóveda. Un joven funcionario de hacienda fusilado por los golpistas, tras un juicio farsa. Uno de los miles de asesinados en Galicia, una tierra en la que no hubo guerra civil ni existieron dos bandos, sino víctimas y criminales.

Para trasladar a escena esa memoria traumática, elaboramos un dispositivo documental en el que se cruzan numerosos testimonios ligados a la memoria del cuadro, dialogando con la historia personal de esa mujer que sufre alteraciones de la memoria. Y lo hacemos explorando las posibilidades narrativas de la audiodescripción, integrándola en escena a través de una voz narradora que cuenta, toca, huele, describe, acompaña y conduce. Una forma de reconocer y familiarizarse con otras maneras de percibir y contar lo real, aunque no sean las nuestras.

El resultado es un viaje escénico que nos invita a entender cómo se construyen —y cómo se disputan— las narrativas de la memoria.

Xron