Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

Tanttaka Teatroa

presenta

COMO UN VIENTO HELADO  (Trilogía contra el abuso)

Nuevas dramaturgias contra el abuso

Se inaugura el ciclo Trilogías contra el abuso con esta obra de Rafa Herrero, autor de No me hagas daño, que se representó con gran acogida en la sala pequeña del Teatro Español   Muerte tiene dos sílabas. Miedo… Asco… Son las ocho de la tarde. Suena un disparo. Una chica sale corriendo de una farmacia. Coge la bicicleta y pedalea sin mirar atrás. La respiración de mi padre… Cinco pasos hasta mi cama… El olor a tabaco. Una mujer coloca una manguera de goma en el tubo de escape de su coche y cierra la puerta. Alguien te avisa de que estás en peligro. Las sirenas de la policía se escuchan a lo lejos. ¿Jugamos a ver quién aguanta más el dolor como hacíamos en el colegio? La primera vez le robé la bicicleta a un crío… Soy un mierda, sólo eso. La puerta de mi dormitorio se abre y yo quiero desaparecer. Me robaste la infancia… Me hubiera gustado jugar, correr, reír… Una bala, sólo una bala, y quizá todo termine. Hoy tenía que haber sido un día normal y corriente… Pero no ha sido así… Hay siete pasos hasta el borde de la azotea. Me gustan las azoteas.  

Teatro para luchar contra el abuso

La compañía Tanttaka Teatroa presenta Como un viento helado que, junto a La casa de la llave y Soka, forman Trilogía contra el abuso

 

TEATRO FERNÁN GÓMEZ

presenta

MONSIEUR GOYA

Comienza la temporada teatral con una obra de producción propia: Monsieur Goya, una indagación.  El teatro quiere rendir un homenaje al pintor Francisco José de Goya y Lucientes, en este año en el que se cumplen 200 años desde que empezará a pintar las denominadas pinturas negras en la Quinta del Sordo. Por este motivo, tanto la Sala de Exposiciones con la muestra de arte contemporáneo El sueño de la razóncomo la Sala Guirau, con una producción teatral propia, tendrán a este pintor como el eje sobre el que gira su programación. Monsieur Goya, una indagación es una obra escrita por Sanchis Sinisterra, dirigida por Laura Ortega, con Suso Saiz en la música y el espacio sonoro, y con Daniel Canogar en su primera videoescena realizada para un teatro. El elenco está compuesto por Alfonso Delgado, Inma Cuevas, Alfonso Torregrosa, María Mota, Andrea Trepat, Fernando Sainz de la Maza y Font García.  

Sobre la obra

En 1824, Goya abandona Madrid por Burdeos –donde ya vive expatriado su amigo, Leandro Fernández de Moratín– en compañía de su segunda familia. Leocadia Zorrilla, su segunda mujer, y sus dos hijos, Rosario y Guillermo Weiss, guardan el enigma de los últimos años del pintor, en los que jamás dejó de aprender. Hoy mismo, escondido en algún lugar del teatro, un autor en apuros intenta reconstruir la historia de estos personajes. A ellos les corresponde el papel de explicarse, mientras Goya pinta o sale a pasear, acercando al público a los pequeños y grandes acontecimientos de los que fueron protagonistas. Entre brumas, veremos desfilar por la escena los restos de un naufragio: el enfebrecido ambiente de guerra y conspiraciones del Trienio Liberal, la lucha entre liberales y absolutistas, el cuadro de La lechera de Burdeos... En Monsieur Goya, una indagación, José Sanchis Sinisterra reflexiona sobre la incertidumbre creativa y la condición del exilio en la modernidad. Esta iluminadora propuesta escénica parte de una pregunta sobre cómo poner en imágenes la propia historia, y nos invita a entender la figura del artista como testigo fantasma de nuestro presente. Con una estética y un lenguaje contemporáneos, la obra hace del teatro dentro del teatro una sensacional máquina óptica, gracias a la cual nos adentramos en un mundo de ilustrados, mujeres libertarias, románticos, pintoras y niños soldado que habitan, como nosotros, entre humo de pólvora y sombras de fantasmagoría. En palabras de la directora del montaje, Laura Ortega: Las Pinturas negras son un misterio inagotable para el espectador moderno. Y muchas las incógnitas que plantean, transcurridos dos siglos desde que Goya comenzase a pintarlas en la Quinta del Sordo. Las conjeturas sobre la relación entre la biografía del artista y las figuras de estos murales han ido multiplicándose, pero nuestra mirada tropieza, una y otra vez, con más preguntas que respuestas. ¿Qué quiso pintar Goya? Toda aproximación es forzosamente un intento, siempre ilusorio, de recrear sus intenciones. Bien entendida la cuestión, el pintor aragonés tiene en común con nosotros lo mismo que nosotros con la moderna figura del autor y sus personajes: envueltos en los dilemas de la acción y la representación, nos debemos, como ellos, a un destino en el que a menudo nos extrañamos, acaso para ganar algo de lucidez.
 
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TEATRO EDP GRAN VÍA

presenta

MICHAEL LEGEND - TRIBUTO A MICHAEL JACKSON

 

Michael Legend - Tributo a Michael Jackson, concierto considerado como el mejor musical en la actualidad al “Rey del Pop”. Un espectáculo donde podremos ver al mejor doble del mundo junto a una excelente formación musical, y a un gran equipo de bailarines, coristas y artistas invitados. Un show para todos los públicos que nos ofrece su repertorio más conocido, y que incluye las composiciones más emblemáticas de su carrera.

  Comienza una nueva temporada del espectáculo homenaje al “Rey del Pop” Michael JacksonMichael Legend (Jackson Tribute) es el show más visto en nuestro país con más de 200.000 espectadores. Desde su estreno en Agosto del año 2009 en la Plaza de Toros de Laguna del Duero en Valladolid, Michael Legend (Jackson Tribute) ha sido incluido con gran éxito en las programaciones festivas de más de 100 ciudades, como Gijón, Ferrol, Guadalajara, Ponferrada, Lloret de Mar, Fuerteventura o Palencia entre muchas otras. También en este último año varios Sold Out en Palacio de Congresos y en el Palau de la Música de Valencia, Palacio de Congresos de Zaragoza o Auditorio de Ponferrada. Michael Legend (Jackson Tribute) está considerado como el mejor musical tributo a Michael Jackson en la actualidad, un espectáculo donde podremos ver al mejor doble del mundo junto a una excelente formación musical, y a un gran equipo de bailarines, coristas y artistas invitados, presentando un total de 11 personas en escena. Un show en directo que exhibe con gran credibilidad y realismo el trabajo que Michael Jackson tenía previsto realizar en su Gira de conciertos que tenía programada realizar en el año 2009 y que al tiempo anunciaba su despedida de los escenarios: “This is it”. Una gira que finalmente fue truncada por su inesperado fallecimiento, conmocionando al mundo entero. Este Show nos ofrece una visión muy acertada de la manera de concebir el espectáculo que ofrecía el “Rey del Pop” en escena, utilizando las réplicas exactas de su vestuario, coreografías, y misma puesta en escena. Un espectáculo para todos los públicos que nos ofrece su repertorio más conocido, y que incluye las composiciones más emblemáticas de su carrera, como Beat it, Billie Jean, Human Nature, Thriller, Man in the Mirror o Smooth Criminal entre muchos otros éxitos.   Comprar entradas

TEATROS LUCHANA

presenta

EL BUEN HIJO

a partir del 16 de agosto (viernes a las 20h)

  El buen hijo’, escrita por Pilar G. Almansa y dirigida por Cecilio Geijo y que trata un tema tan candente cómo el dilema de si se puede reinsertar un violador, estará en los Teatros Luchana a partir del 16 de agosto (viernes a las 20h). Esta pieza, de Pilar G. Almansa y dirigida por Cecilia Geijo, se plantea las siguientes cuestiones: ¿De cuántas formas se puede negar lo mismo? ¿Cuántas justificaciones se pueden encontrar al mismo hecho? ¿Cuántas versiones de una historia puede construir la misma persona? A través de la escenificación de la conversación entre una psicóloga y un preso que cree que no ha hecho nada mal, el texto se plantea la figura del violador. "Un violador nunca actúa solo. Son nuestras creencias, tan extendidas y arraigadas, las que le han enseñado a violar", se cuestiona la directora del montaje. ‘El buen hijo’ también inicia la próxima temporada una gira que hace paradas en distintos puntos de España: el 23 y 24 de noviembre en San Fernando de Henares y Parlarespectivamente, el 30 de noviembre en Villanueva del Pardillo (Madrid) y el 13 de diciembre en la Sala Trajano (Mérida). Premiada recientemente en Toledo Escena Abierta y dentro del catálogo ‘violeta’ de compromiso con la equidad Esta obra ha sido recientemente distinguida por partida triple tras su paso por el Festival de Teatro Independiente Toledo Escena Abierta, organizado por Grupo Nedjma: Premio del Público ex aequo junto con ‘Millones de seres viviendo juntos en soledad #3’ de la Cía. Pitouch Company, Mención especial del Jurado a Rosa Merás y a Josu Eguskiza por “la interpretación actoral sutil y penetrante que han desplegado en la representación” y finalistas a mejor montaje. Además, el montaje forma parte del catálogo ‘violeta’ del Festival Territorio Violeta que está formado por obras que tienen en cuenta la equidad de género en las distintas fases de la producción (artística, equipos, contenidos, etc.). El Festival Territorio Violeta ha recibido también recientemente otra distinción, esta vez internacional, gracias a la concesión del sello europeo de calidad EFFE, que otorga la Asociación de Festivales Europeos por su compromiso en el campo de las artes, la participación comunitaria y la apertura internacional.     Festival Territorio Violeta: sello de calidad internacional El Festival Territorio Violeta ha recibido también recientemente otra distinción, esta vez internacional, gracias a la concesión del sello europeo de calidad EFFE, que otorga la Asociación de Festivales Europeos por su compromiso en el campo de las artes, la participación comunitaria y la apertura internacional. Sobre Festival Territorio Violeta El Festival Territorio Violeta, creado por Territorio Violeta, es una plataforma que premia e impulsa durante todo el año la programación de obras que trabajan en favor de la igualdad de género. Esta iniciativa viaja por toda la geografía española galardonando piezas en Festivales y Ferias de Artes Escénicas y firmando acuerdos con espacios adheridos. En esta segunda edición, los montajes premiados se representan del 18 de octubre al 29 de noviembre en Alcalá de Henares en una programación conjunta organizada por el Festival Territorio Violeta (ver piezas premiadas aquí). El resto de menciones o espectáculos propios son incluidos en un catálogo de igualdad con el que cuentan los teatros para programar al menos una pieza durante su temporada. Actualmente hay cerca de 20 entidades de toda España que han acordado su participación en Territorio Violeta entre ferias, festivales, ayuntamientos, teatros, etc., y otros 12 municipios y teatros en proceso de firma de convenio. El Festival cuenta con el patrocinio del Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidad, con el apoyo y colaboración del Ministerio de Cultura y Deportes, la Fundación SGAE, la Academia de las Artes Escénicas de España, Factoría Cultural, Vivero de Industrias Creativas y Manual Comunicación. Sobre Territorio Violeta Territorio Violeta es una productora y distribuidora de espectáculos de artes escénicas que cuentan con dos características fundamentales: compromiso social y paridad de género. Nace en 2017 gracias a la asociación de dos profesionales con larga trayectoria en las Artes Escénicas, Rosa Merás de Arteatro Producciones Teatrales y Silvia Pereira de Entrebastidores. Entre las iniciativas que ponen en marcha cada año destaca el Festival Territorio Violeta, una plataforma que premia e impulsa la programación de obras que trabajan en favor de la equidad de género.     Comprar entradas

Corral Cervantes

Compañía: ENSAMBLE BUFO

presenta

EL AMOR MÉDICO de Tirso De Molina

del 25 al 28 de agosto a las 20:00 h.

Presentamos esta divertida y reveladora arquitectura teatral, subrayando que no se trata de una comedia de enredo sin más: aunque siga siendo el amor el motor de la trama, el periplo de Jerónima para convertirse en médico la hace diferente. Así las intervenciones en el texto serán mínimas: agilización de escenas y discursos, respeto por las expresiones de gusto barroco, clarificación de la trama por parte del coro, sustitución de las alusiones humorísticas de la época por otras contemporáneas en un intento de reproducir el efecto buscado entonces por el dramaturgo, eliminación de personajes prescindibles… Un plantel de cinco actores desarrolla el juego cómico de los trece personajes planteados por Tirso y constituye, además, el coro o sexto personaje. El coro va a embarcarnos a través de las canciones y jácaras en un viaje donde nos contarán las peripecias de muchas mujeres para seguir sus vocaciones y romper las barreras de una sociedad que las confinaba, en el mejor de los casos, al cuidado de la prole y el hogar. Así rendiremos tributo a la primera mujer médico en España, Dolors Aleu Riera (1857-1913), o la primera abogada, María Ascensión Chirivella (1893-1980).

SINOPSIS

Se van a cumplir cuatrocientos años —los expertos no se ponen de acuerdo si fue en 1619 o 1620— desde la creación de este fantástico como desconocido juego teatral de nuestro gran Tirso: El Amor Médico. A pesar de estar a la altura de la archifamosa Don Gil de las Calzas Verdes ha sido incomprensiblemente ignorada por las tablas durante todo este tiempo. Más allá del enredo, su protagonista además de luchar por su enamorado, lo hace por su vocación profesional, trascendiendo los estrechos raíles de la familia y el matrimonio. Esta circunstancia convierte a nuestro Amor Médicoen una auténtica rara avis de nuestro siglo áureo y nos presenta a un Tirso que, si antes revindicaba la figura de la mujer como nadie, lo hace ahora de un modo totalmente transgresor y desconocido para la época. Este desconocido tributo a la mujer del gran Tirso nunca ha pisado los escenarios. Es por eso que Ensamble Bufo se ve en la obligación de llevar a escena este desconocidísimo texto.

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Corral Cervantes

LAS MUJERES SABIAS

UN ESPECTÁCULO DE RICARD FARRÉ Y ENRIC CAMBRAY

 

El original de Molière tiene dos líneas dramatúrgicas claras: Una es el conflicto que se genera cuando el padre y la madre se fijan en prometidos diferentes para casar a su hija pequeña. La otra es el mundo de las mujeres sabias (la madre, su cuñada y su hija mayor) que se reúnen para refinar su educación y estudiar filosofía, poesía y toda la retórica posible. Molière, para ilustrar esta trama, introduce dos personajes muy pedantes que lucen sus ridículos versos y que acaban discutiendo e insultándose. Estos eran dos personas muy conocidas y de la vida pública del París de la época: el abad y autor Charles Cotin y el gramático Gilles Ménage.

Cuando se estrenó, todo el mundo reconoció quien se escondía detrás de los personajes pues el autor camufló sutilmente los nombres reales en su dramaturgia.
¿Quiénes podrían ser los Cotin y Menáge de ahora? ¿A quién se le llena la boca de erudición y frases vacías que todo su entorno aplaude pero que en realidad son fuegos artificiales sin contenido? La respuesta que más nos convence es que los Cotin y Menáge de nuestros días son… los inefables tertulianos.

SINOPSIS

1672. Francia. Molière y la Compañía del Rey estrenan una comedia de costumbres en que un enredo familiar muestra el afán de saber de algunas mujeres y ridiculiza a un mediocre poeta de la época crecido de sí mismo.
2017. España. Molière y tan solo dos actores estrenan la misma comedia de costumbres que, con un juego interpretativo que rompe las convenciones, se burla de los pedantes de hoy en día.
Las mujeres sabias nace de la inquietud por trabajar en profundidad una comedia de corte clásico, y de nuestro gusto por Molière. El reto ha sido múltiple: condensarlo, actualizarlo para que sea de mayor vigencia y llevar a escena todos los personajes con tan solo dos actores. Y empieza el juego. Representar los ocho personajes de la adaptación (en el original son trece) con dos actores, jugar con las convenciones teatrales, la imaginación, la técnica y el lenguaje. Un placer y a su vez un reto actoral que queremos disfrutar y compartir con todos vosotros.

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Corral Cervantes

EL LAZARILLO DE TORMES

Compañía: ALBACITY CORPORATION

22 al 25 de septiembre y 29 de septiembre al 3 de octubre

Horario: 21:00 horas

 

Nunca antes un clásico había tenido la oportunidad de que lo acompañase la poderosa guitarra cómplice de José Luis Montón, acordes que se unen a la única voz del Lazarillo de Tormes que se representa a través de Antonio Campos escenificando la clase baja y vagabunda de una época. Un antihéroe pregonero y astuto, un pícaro que pasando de amo en amo sufría la hambruna del pobre Siglo de Oro. Afortunadamente y a pesar de todo, una vez pudo conseguir una vida más llevadera, es en ese momento de su vida donde Lázaro resume su visión de la realidad, y se presenta como un insignificante “don nadie”.
Se manifiestan ecos jondos donde el Siglo de Oro y la actualidad se dan la mano a través del humor y la ironía que rezuma del propio texto acentuándolo con toques de bulerías, fandangos o soleares que tienen su propia voz entre las cuerdas flamencas y los dedos de José Luis Montón.

 

SINOPSIS

En primera persona, y en estilo epistolar, El Lazarillo de Tormes cuenta de forma autobiográfica su vida en el siglo XVI, desde su nacimiento y mísera infancia hasta su matrimonio, ya en la edad adulta. Es la clara precursora de la novela picaresca por elementos como el realismo, la narración en primera persona, la estructura itinerante, el servicio a varios amos y la ideología. El Lazarillo es un esbozo irónico y despiadado de la sociedad del momento, donde se muestran sus vicios y actitudes hipócritas.

 
 

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Corral Cervantes

EL PERRO DEL HORTELANO

Compañía: HILANDERAS PRODUCCIONES  
La obra se ambienta en la estética rock de los años 80, que se plasma en el estilismo, la escenografía, el comportamiento de los personajes y por supuesto en la selección musical. En 80 minutos cuatro actores dan vida a casi una decena de personajes. El texto, de esta manera, sufre el vértigo y la velocidad de una adaptación más ligera y enérgica pero que sigue conservando la belleza y el ritmo de los versos de Lope de Vega. Hilanderas Producciones quiere, de esta manera, resaltar la vigencia de la obra y proponer, en definitiva, una nueva perspectiva de esta “famosa comedia”.

SINOPSIS

El perro del hortelano de Lope de Vega sigue hablando de amor, de celos, de envidia, de amistad, de poder, del qué dirán; en fin, del vivir y el convivir, de cómo nos relacionamos, de cómo queremos. Sin embargo, Hilanderas Producciones se embarca en este proyecto no solo por lo que nos une a esta comedia sino también para reflexionar sobre la distinta percepción que hoy tenemos de los temas de la obra: el amor y el honor, el abuso de poder, las jerarquías o la brecha que todavía nos divide en distintas clases sociales.
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Corral Cervantes

BARROCO INFANTIL del Festival de Almagro

TRASPIÉS

TEATRO INFANTIL

Extensión en Madrid del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

TRASPIÉS. PALABRAS PARA (DES)APARECER

Espectáculo familiar a partir de textos de poetas barrocas como María de Zayas, Ana Caro, Cristobalina Fernández, Sor Violante do Ceo, Ana Francisca Abarca de Bolea, Leonor de la Cueva y Silva o Catalina Clara Rodríguez de Guzmán. Barroco InfantilSucede que a lo largo de los siglos, la mujer ha quedado relegada a un no término, como si no hubiesen sabido escribir ni tener capacidades artísticas. Sucede que esto no fue así, que eran muchas y brillantes las mujeres que se han dedicado a la creación. Sucedió que una capa espesa de lodo hizo que no pudiésemos verlas. Por eso, a lo largo de mucho tiempo, este colectivo ha investigado en la obra de autoras barrocas y en la vida de la mujer en aquel tiempo, y eso es lo que en esta obra intentamos mostrar y ofrecérselo al público infantil para que conozca y disfrute de la parte femenina del Siglo de oro. Y no sólo de lo literario, también de la danza, la música, la imagen….a partir de textos de poetas barrocas como María de Zayas, Ana Caro, Cristobalina Fernández, Sor Violante do Ceo, Ana Francisca Abarca de Bolea, Leonor de la Cueva y Silva o Catalina Clara Rodríguez de Guzmán. Nosotras creamos nuestro propio sistema. Una red artística y humana. Una red de antichoques. Una red de visibilidad. Un grupo de mujeres heterogéneo, cada una con su especialidad, diferentes y complementarias. Un microcosmos femenino. Aquí no falta arte. Aquí no sobra mundo.

SINOPSIS

A través de la melodía y el recuerdo, se irá despertando el mundo dormido de un pasado remoto ubicado en la infancia, esa patria de la poesía. Allí nos encontraremos con Marcia y Fenisa, dos niñas que quieren ser pájaro, dos pájaros que vuelan como niñas, que respiran al tránsito de la Música, que juegan a través de la danza, en un espacio donde se ilustran sus anhelos, miedos y sonrisas. Música, Fenisa y Marcia, en la aldea del recreo, recorrerán un camino lleno de emociones, miedos, amor, compañerismo, celos, valor por medio de escenas de grandes obras, poemas de una factura exquisita, a veces hechos desgarro, a ratos hechos canción… …para darse cuenta de que tristeza y alegría (nada existe sin su contrario) van de la mano y que al compartir gestos, todo se vuelve más sencillo… …y que juntas se ven más cosas… …las cosas de las amigas.
 
 
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Corral Cervantes

CERVANTES BAILA

Compañía: BRONCE DANZA

Cervantes Baila une la palabra e ingenio del ilustre maestro de las letras con el movimiento y la gracia de la Danza Española. Es un homenaje multidisciplinar a nuestro arte del Siglo de Oro.

HOY SÁBADOV3 DE AGOSTO, EN LA TAQUILLA DEL CORRAL CERVANTES,NOMBRANDO "PROMO MADRIDESTEATRO" LAS ENTRADAS TE CUESTAN 2 EUROS CADA UNA

SINOPSIS Cervantes Baila es una obra de danza-teatro que realiza un viaje a través de la Danza Española por medio de los textos de Cervantes mostrándonos los diferentes estilos que tiene este arte: Folklore, Escuela Bolera, Flamenco y Danza Estilizada. Es un espectáculo artístico y didáctico que muestra las distintas ramas de la Danza Española a través de poemas, diálogos y pasajes que firma nuestro escritor más universal: “Que no hay mujer española que no salga del vientre de su madre bailadora”La Gitanilla, Cervantes.
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Corral Cervantes

EL BUSCÓN

Compañía: TEATRO DEL TEMPLE

Fechas: Del 13 al 17 de octubre

Horario: 21:00 horas

En la realidad escénica, nos mueve la convicción de que es mucho más sencillo para el espectador contemporáneo vivir la literatura clásica que leerla. El teatro nos da esa posibilidad. El Buscón es uno de esos textos que reúnen todas las condiciones previas para crear un espectáculo para todos los públicos. No es que pensemos que los clásicos son divertidos. Es que, en muchas ocasiones, si no son divertidos, es que no son clásicos. De la mano de Quevedo, queremos seducir al espectador con una risa que provenga de una vivencia escénica singular y cercana.
El Buscón del Teatro del Temple intenta encontrar a la persona que Quevedo oculta deliberadamente detrás de sus aventuras y desventuras. Pablos no existe en virtud a su propia individualidad, sino sólo en función de todo lo que le ocurre, embarcado en una carrera por superar una serie ininterrumpida de obstáculos que dificultan su propósito: ser otro. Es decir, el conflicto que con más recurrencia y efectividad se ha planteado en la historia del Teatro.

 

SINOPSIS

En mitad de un sofocante verano de 1626, en la imprenta zaragozana del maestro Vergés, se edita por primera vez La vida del Buscón llamado don Pablos, de Francisco de Quevedo. Esa primera edición se realiza sin su consentimiento. Es, en cierto sentido, una copia pirata. Es una ironía a la altura de la historia el hecho de que las aventuras de uno de los antihéroes más incorrectos de la historia de la literatura española tengan como carta de presentación un acto de piratería editorial.
Don Pablos, el Buscón, es un ser marginal que intenta rebelarse contra su destino de desheredado de la fortuna. Hijo de padres de conducta discutible, su viaje en busca de la honorabilidad y sus intentos inútiles por ascender en la escala social de la época, lo ponen en contacto con todos los estamentos: el clero, la milicia, el mundo del dinero, el de las comedias, los chulos, las meretrices, los alguacilillos… Cuanto más virtuoso intenta ser, más tortuosos son los senderos que tiene que recorrer. Y de ese contraste entre realidad y deseo, tan antiguo como el propio ser humano, brota un sentido del humor incontenible, torrencial y peripatético. Y también, insospechadamente, el amor. Y el salto a América, a donde, probablemente, el bueno de Pablos nunca llegará.

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ARTESPACIO PLOTPOINT

Garamendy y Beluna Artistas s.l.

Presenta

DESCUBRIENDO A GILA

  - En este 2019 se cumplen 100 años del nacimiento de Miguel Gila, humorista, actor y dibujante y el actor Pepe Garamendy presenta este espectáculo basado en la adaptación de textos y cuentos cortos del cómico.  - Descubriendo a Gila se estrenó en la Sala Picadero de Buenos Aires y estará en la Sala Plot Point de Madrid todos los domingos de agosto a las 20h. -Nacido en Madrid 1919, el 13 de julio de 2001 en Barcelona fallecía uno de los grandes cómicos de nuestra historia. Así que es un momento perfecto para seguir Descubriendo a Gila.  
"Partiendo del espectáculo anterior, Gila Gran Reserva estrenado en 2015, adapté un texto de Gila para el público argentino que trataba de los 23 años que él vivió y trabajó allí. Al regresar de Buenos Aires en febrero de 2019, donde tuvo gran éxito, me puse a trabajar en un texto nuevo rescatando momentos del antiguo Gila Gran Reserva, más Argentina mon amour y Encuentros en el más allá. De todo este material surge ahora, cuando se celebran 100 años del nacimiento de Gila, Descubriendo a Gila, un espectáculo que trata de servir de homenaje al gran cómico español". Pepe Garamendy
PROYECTO Descubriendo a Gila es un espectáculo que nace de una propuesta presentada en la Fundación Autor para celebrar el Centenario del nacimiento de Miguel Gila (12 de marzo de 1919, Madrid-13 de julio de 2001, Barcelona). La pieza es la adaptación para teatro de algunos cuentos seleccionados de sus libros y además incluye proyecciones animadas con viñetas que Gila hizo y que fueron publicadas en revistas como Hermano LoboLa Codorniz. Después de los muchos homenajes que se han hecho a su memoria, casi todos reproduciendo, recreando o imitando sus clásicos monólogos televisivos, Pepe Garamendy ha vertebrado el espectáculo rescatando estos cuentos que nunca -o casi nunca- se han llevado al escenario. Es un enorme trabajo de investigación sobre la obra más desconocida del gran cómico. Y es que abordar la obra de Gila para adaptarla a una obra de teatro no es tarea fácil. Había que seleccionar, elegir y adaptar sus cuentos y relatos publicados en libros de humor, pasando por alto sus famosos sketches televisivos por todos de sobra conocidos. Y es que Gila era mucho más que eso. Estos cuentos cortos que conforman el espectáculo son en los que el gran Gila despliega su enorme talento para el relato surrealista y el absurdo. Desnuda a la familia, a la sociedad de la época, al matrimonio, a los prejuicios sociales y a los recuerdos. Pepe Garamendy ha leído estas publicaciones miles de veces y las ha interiorizado hasta conseguir hacerlas suyas, aportando su propia visión, ordenándolas y relacionándolas unas con otras para conformar un espectáculo unitario de humor. Pepe Garamendy inició este proyecto con el miedo de no saber trabajar un texto que no hubiera sido escrito por él mismo, ya que siempre había sido así, pero para su sorpresa, a medida que fue avanzando el trabajo, fue cuando descubrió que le iba resultando más fácil de lo que creía y al final del trabajo comprendió la razón: había partido del ingenio de Gila y solo eso le facilitó la tarea. Luego aparecieron las dificultades en los ensayos, tenía que manejar el peso de una mochila que había llevado consigo desde la adolescencia, cargada con el recuerdo de su peculiar manera de hacer humor. Pero sin caer en la imitación fácil, porque imitar a Gila es imposible. Gila era inimitable y único.
"Dos cómicos en una misma función. La familia, el matrimonio, la muerte. Cosas de mucha risa. Humor negro, casi azul. Un placer".
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