Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

 
  • 'The Magdalena Project' -red de mujeres en escena-nació hace 25 años en Gales
  • Este año muestra sus trabajos en Dinamarca, Cuba y por primera vez en Madrid
  • El Festival 'A solas', en los Teatros del Canal del 3 al 8 de septiembre
Otras actividades: Quienes quieran ver en un día dos obras, cuentan con el "regalito" (como dice Amaranta Osorio) de ver montajes cortos, breves, como por ejemplo, el conciertos de silbidos de Maria Luisa Pons. Otra forma de participar en el festival es inscribirse en lostalleres, laboratorios o conferencias. Capitulo aparte merecen loswork in progress o trabajos en proceso, en los que cualquiera de las artistas participantes puede colaborar en el trabajo sin terminar que muestra otra artista. "Ayudarnos a progresar artísticamente" es otro de los objetivos principales de esta reunión, explica Amaranta Osorio.  
JON BANDRÉS-Madrid 02.09.2013 - 16:19hEmpezó a proyectar este Festival 'A Solas' hace más de un año. "Como ocurre con todos los sueños, soñé en un festival enorme, luego la realidad se impone...", cuenta a RTVE.es Amaranta Osorio, directora artística de este primer festival A solas que tendrá lugar del 3 al 8 de septiembre en los Teatros del Canal de Madrid. En su web podemos consultar la programación completa. Ella ha sido la impulsora de que por primera vezMagdalena Project -red internacional de teatro contemporáneo firmado por mujeres y fundada hace 25 años- llegue a Madrid. Con "poca financiación, un presupuesto pequeño y la ayuda institucional de Dinamarca, México, Colombia o España y sobre todo la ayuda de las artistas que han rebajado sus cachés para participar, Osorio ha diseñado este Festival. "Tocamos mas de mil puertas y se abrieron cinco", explica esta dramaturga, actriz y gestora cultural de nacionalidad española y orígenes mexicanos y colombianos. Las limitaciones presupuestarias -sólo podía invitarse a solistas- determinó finalmente el título y el contenido del festival: "solos hechos por mujeres".

Julia Varley y Jill Greenhalgh, en Madrid

Así que salvo la excepción francesa (la Compañía franco-canadiense Voix Poliphoniques son "un trío que forma una sola voz polifónica"), lo que A solas nos va a mostrar a lo largo de una semana es el trabajo de"mujeres fuertes y femeninas que se atreven a estar solas en un escenario". Entre esas valientes solas en escena, encontramos una figura muy destacada de la escena internacional: la actriz, directora y escritora danesa Julia Varley;intérprete del Odin Teatret desde 1976, y cofundadora del Magdalena Project. Con dirección de Eugenio Barba, subirá al escenario de la Sala Verde para protagonizar Ave María en el que evoca su encuentro y amistad con la actriz chilena María Cánepa. También la actual directora de The Magdalena Proyect, la galesa Jill Greenhalgh,directora de performances, estará en Madrid, con Hija/ Daughter, fruto de un laboratorio de creación de cinco días en el que se exploran las experiencias como madres e hijas de las mujeres. "Julia Varley es una figura destacada, pero todas las artistas que participan son conocidas en sus respectivos países", puntualiza Amaranta Osorio.

Una mujer entre 300 vasos de cristal

Extraña será la aparición de la actriz y bailarina Luisa Fernanda Hoyos. En ¿Por quién lloran mis amores? se mostrará en un espacio escénico cerrado por 300 vasos de cristal para hablarnos de la soledad e intimidad de la mujer. Es una dramaturgia de la colombiana Juliana Reyes, con coreografía del asturiano Tino Fernández para la compañía colombiana L'explose que lleva 22 años llevando sus montajes por todo el mundo. Otro proyecto colombiano, o mejor dicho hispano-colombiano es Mi parce de la asociación de creadoras escénicas Projecte Vaca. La obra nos cuenta la vida de la novia de un sicario colombiano; pensamientos, recuerdos, peligros o sueños de una joven cuyo futuro "está estrangulado por un amargo presente". Un texto de la colombiana Patricia Ariza al que dará vida la actriz también colombiana Carolina Torres. España y Serbia -curiosa combinación- proponen El espejo cambiante, una instalación audiovisual donde se ejecutan las acciones de una performer dentro y fuera de la instalación. Un espectáculo poético y visual firmado por Teatro Nomad de la canaria Rocío Solís "dedicado al niño que hay en cada uno de nosotros".

Teatro, cuentería y danza Mai

"Teatro y cuentería" es lo que nos propone la actriz y narradora hispano-peruanaMarissa Amado en su producción La muchacha, la ballena y el desierto que cuenta "una sola historia y muchas a la vez". Con cinco voces de mujer -todas ellas en la voz de Amado- se nos narrará la aventura de una muchacha y su abuela; incendios, sombras, esclavitud y "el amor como una chispa de luz". Dos montajes más provienen de España: El país de la ausencia, que es un concierto de música clásica y contemporánea propuesto por Sfera Ensamble y (aPnea) de activista escénica y politóloga Blanca Ortiga y que es una "reflexión herida acerca de la construcción de la identidad y la hegemonía social". Desde México llega Geografía personal de la actriz y cuentera Mercedes Hernández, con textos de Andrés Henestrosa, Juan Rulfo y extraídos de la tradición oral de Oaxaca. Una curiosa búsqueda por el camino que anduvieron los padres y abuelos de Hernández. También de México, ya en la frontera con Estados Unidos proviene Apuntes sobre la frontera, "collage de acciones basado en el Tríptico de la frontera" de la artista y activista Violeta Luna. Pero además de América y Europa, también Asía esta presente en este festival con la presencia de Keiin Yoshimura, intérprete y coreógrafa de danza Kamigata-Mai,disciplina nacida en el siglo XVI, basada en los tradicionales Noh, Kyogen y Bunraku pero interpretada tradicionalmente a diferencia de ella, por mujeres.   Del 3 al 8 de septiembre TEATROS DEL CANAL ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: [button style="1" caption="+ INFO." link="http://www.teatroscanal.com/espectaculo/a-solas-magdalena-project/"][/button] [button style="1" caption="COMPRA ENTRADA" link="https://entradas.ibercaja.es/teatrosdelcanal/festival/public/janto/"][/button]

 

 TEATRO CAPITOL GRAN VÍA

ALDAN COMPANY
presenta

ESPINETE NO EXISTE

con Eduardo Aldán

Los viernes a las 20:30 horas

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TEATRO INFANTA ISABEL

presenta

El Cavernícola

con Nancho Novo regresa con la DÉCIMA Y ÚLTIMA TEMPORADA

 Viernes y Sábados - 21h

 

Más de 8.000.000 espectadores en todo el mundo, con más de 1200 funciones Nancho Novo y su CAVERNÍCOLA se han convertido ya en un auténtico suceso dentro de la cartelera madrileña.

 
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 El Cavernícola, el monólogo con más tiempo de permanencia en cartel de toda la historia de Broadway, es un fenómeno mundial que se ha ganado ya los corazones de millones de personas en más de 30 países y en más de 15 idiomas diferentes. Ganadora del prestigioso premio Laurence Olivier por la mejor obra de entretenimiento en el 2000, El Cavernícola sigue cosechando éxitos año tras año y ahora inicia su septima temporada en el Teatro Fígaro de Madrid interpretado por el actor Nancho Novo. El Cavernícola mantiene el récord como el monólogo de mayor permanencia en la historia de Broadway, y tiene el reconocimiento de que ambos sexos se ríen a carcajadas.   El Cavernícola es una obra desternillante e intuitiva sobre el modo en que se relacionan los hombres y las mujeres y mantiene a ambos sexos partiéndose de risa mientras se reconocen en las diferentes situaciones de la obra. Durante la representación se pueden observar entre el público numerosos codazos cariñosos y se suele ver a las parejas cogidos de la mano a la salida del teatro. Procedente de la stand-up comedy, Rob Becker escribió Defendiendo al cavernícola durante un periodo de más de tres años, en el que hizo un estudio informal de antropología, prehistoria, psicología, sociología y mitología. Con hilarantes percepciones sobre el feminismo contemporáneo, la sensibilidad masculina y la zona erógena, El Cavernícola ha encontrado un modo de minar los temas comunes de las relaciones apuntando de lleno al detonante del humor y la diversión.  

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HOY NO ME PUEDO LEVANTAR , el musical

EL ORIGEN.
Esta aventura nació en la mente y el corazón de mi amigo Angelito. Visionario, práctico hombre de su tiempo y amante del arte. Ángel Suárez se dio cuenta de que alguien tenía que tomar la iniciativa de dar la importancia que nuestra lengua ocupa por derecho en el cine, la literatura, el teatro, etc., al mundo de los musicales. El público viene demostrando de manera masiva su interés por esta forma de expresión, que se alimenta básicamente de obras que, representadas en castellano, parten de otras culturas en las que este formato viene triunfando por décadas. Tras esta reflexión, era de cajón el espacio que estaba destinado a nuestra nueva compañía. Como sólo él sabe hacer, compuso el puzzle de Hoy No Me Puedo Levantar con las piezas exactas, y entendió que la mano que coloca los elementos no puede formar parte del cartón y ahora se limita a entrar y salir del casting, invitándonos a todo lo que puede y ejerciendo de amigo que es su único hobby y su mayor virtud. En este planeta donde fácilmente la admiración se convierte en envidia, Ángel sigue manteniendo los mismos amigos por los siglos. Una vez, viendo que yo estaba bajo, le dije “qué peluco más bonito llevas”. Sin pensarlo me lo dio. Después me enteré que con lo que vale el peluco puedes dar la vuelta al mundo. Algún día lo venderé y me iré con él a dar la vuelta al mundo. Eso será después de haber resuelto la apuesta de Hoy No Me Puedo Levantar. EL POR QUÉ Yo tenía once años y ella se llamaba Raquel. Era rubia y medía no sé cuánto, por lo menos quince centímetros más que yo. Llevaba un mes esperándola todas las tardes a la salida de su colegio. Salva y Manolo, mis mejores amigos, me acompañaban y aprovechaban para levantarle la falda a alguna chica, pero yo no estaba para tonterías de niños y así se lo dije a mis amigos. Resultado: nunca volvieron. Mi imagen, yo solo frente a un colegio de monjas, debía de ser bastante ridícula, pero no me importaba: estaba enamorado y no cesaría hasta conseguirla. Unas semanas después, con un valor y un arrojo que yo no sabía que tuviera, le dije a una de sus amigas: “estoy por Raquel”. No sé qué pasó, pero al día siguiente Raquel salió sola del colegio, se acercó hacia mí y me preguntó si la acompañaba a casa. No era elsiete de septiembre, pero casi. Esa tarde me dio un beso en la mejilla porque me decía que en la boca tenía que ser más adelante. Fuimos novios casi un mes, y aunque el beso en los labios nunca llegó, era el hombre más feliz y más bajito del mundo. Pero una tarde, a mi lado, frente a su colegio, había un chico igual de solo que yo, un chico altísimo, casi tanto como ella, y que además fumaba. Raquel ni me saludó cuando pasó a mi lado. Le cogió de la mano y se fueron andando tan felices. A los quince o veinte metros se detuvieron y se dieron un beso en la boca. Una semana después a mí me pusieron gafas y se publicó Entre el cielo y el suelo. Escuché Me cuesta tanto olvidarte trescientas setenta veces seguidas, y aunque no entendía qué quería decir “cuadro de bifrontismo que sólo da una faz”, se convirtió en mi canción durante mucho tiempo. Una tarde me encontré con Raquel frente a frente por la calle. Se paró a mi lado y me soltó: “estás muy feo con gafas, pero si quieres podemos ser amigos”. ¿Amigos? Ay, Raquel, lo que me hiciste sufrir. Afortunadamente, todo pasa, y unos años más tarde y un poco más alto, pude compartir con Carla, con besos en la boca y llenos de felicidad, La fuerza del destino, y después, poco antes de hacer la selectividad, me peleaba y hacía las paces todas las tardes con Olga mientras oíamos Una rosa es una rosa. Aún hoy, cuando me aproximo inexorablemente a los treinta, me descubro canturreando Vivimos siempre juntos pensando en otra cuyo nombre no quiero decir. Este grupo ha estado presente en toda mi vida. Ha estado presente en la vida de todos, convirtiéndose en la banda sonora de toda una década, los años ochenta, en los que pasaron tantas y tantas cosas. Ahora es el momento de recordar aquellos días en los que las chicas te dejaban porque eras bajito y te ponían gafas, pero también cuando tú fuiste al fin el chico alto que fumaba y que se besaba con las chicas por la calle.
Antesdeayer, en casa de mi padre, escuché que desde la habitación de mi hermana Elena, que tiene diez años, salía una y otra vez “Me cuesta tanto olvidarte”. Me di cuenta en ese instante: Elena se ha enamorado por primera vez. David Serrano Guionista y director de cine Autor del libreto de Hoy no me puedo levantar EL MUSICAL DE LOS 80 La década de los 80 forma parte de los mejores recuerdos colectivos de nuestro país. Fue la década en la que España dejó de ser un país en blanco y negro para transformarse en un país en color. Fue la década de los sueños. El legado de su música ha quedado como el máximo referente musical de aquella época feliz. De su mano, Hoy No Me Puedo Levantar ha sabido recoger y mantener aquel espíritu para disfrute de todos los que lo vivieron y de aquellos que llegaron más tarde, pero que no se lo quieren perder. PERO HOY NO ME PUEDO LEVANTAR NO ES UN VIAJE EN EL TIEMPO, ES UN VIAJE POR LAS EMOCIONES. HOY NO ME PUEDO LEVANTAR ES EL MUSICAL DE LOS 80.
FICHA Autores: José María Cano y Nacho Cano Arreglos musicales: Nacho Cano Productor: Angel Suárez (Drive Entertainment) Dirección: David Ottone (Yllana) Libreto: David Serrano Diseño de Escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda Diseño Sonido: Javier Isequilla Diseño de Iluminación: Carlos Torrijos Diseño de vestuario: Alejandra Hernández Director de actores: Secun de la Rosa Director musical: Daniel García Diseño de ambiente y efectos de sonido: Pelayo Gutiérrez Elenco: Daniel Diges, Adrián Lastra, Claudia Traisac, Andrea Guasch, Diego Paris, Angy Fernández, David Carrillo, Alejandro Vega. Fechas y horarios:Última función el dia 29 de junio. Miércoles y Jueves: 20:30. Viernes: 18:00 y 22:30. Sábados: 17:00 y 21:30. Domingos: 18:00  TEATRO COLISEUM

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TEATRO COMPAC GRAN VÍA 

 

Marta tiene un marcapasos

  Marta tiene un marcapasos es el musical basado en los éxitos de los Hombres G que  se va a representar en las mayores ciudades de España, comenzando por su estreno en el teatro Compac Gran Vía de Madrid el 10 de octubre de 2013. Se trata de una comedia musical fresca y divertida, que habla del amor y de la superación de los  problemas de la vida a través de los veinte mayores éxitos del grupo pop más conocido de la historia de España de los años 80. El musical narra la historia de Marta, una adolescente que decide viajar desde Acapulco hasta Madrid para encontrar a su padre al que no ve desde que tenía seis años. Sin permiso de su madre inicia la gran aventura de su vida junto a Belén, su mejor amiga. Una muchacha que sueña con llegar a ser algún día una gran actriz. En España, Marta no sólo encuentra a su padre, un ex hippie que montó un pequeño chiringuito en la playa, también se encuentra a sí misma…  Y... a su media naranja, un camarero con aspecto adolescente que decide cambiar completamente su mundo para acercarse un poco más al de Marta. Pero Marta tiene un secreto. No se puede enamorar. Para ella el amor es algo que está prohibido. Desde niña Marta tiene un marcapasos. Está esperando un trasplante de corazón, y cualquier emoción fuerte para ella podría ser fatal. Lo que para otros es un simple beso de amor para Marta es un riesgo que no se puede permitir.. Nos sumergimos en una comedia que nos cuenta la historia de dos jóvenes enamorados, una anciana desinhibida que busca novio, un “mamón” que sufre porque le han robado a su chica, un bar llamado Venezia, una banda de músicos y un cuerpo de baile inmejorable que harán de los grandes éxitos de Hombres G nuevos hits en una comedia llena de color,romanticismo... y sobre todo mucho humor y buen rollo.   ​En cartel: del 11/10/2013 al 22/06/2014 HORARIOS: Miércoles y jueves 20:30 h., Viernes y sábados 18:00 y 22:00 h., Domingos 18:00 horas. TEATRO COMPAC GRAN VÍA   

TEATRO INFANTA ISABEL 

 

Maribel y la extraña familia – Miguel Mihura

Maribel y la extraña familia , la gran comedia de Miguel Mihura, dirigida por Gerardo Vera y con la interpretación de Lucía Quintana, Markos Marín, Alicia Hermida, Sonsoles Benedicto, Elisabet Gelabert, Chiqui Fernández, Macarena Sanz, Javier Lara, Abel Vitón y con la coreografía de Chevi Muraday. Con Maribel y la extraña familia, nace una nueva productora teatral. Se trata de Grey Garden, y lo hace con una de las mejores comedias del Teatro español y probablemente la mejor de Miguel Mihura, con la que obtuvo el Premio Nacional de Teatro (1959-1960).  Precisamente en el Teatro Infanta Isabel, donde el gran dramaturgo estrenó buena parte de sus obras.   Miguel Mihura es uno de los más destacados autores teatrales españoles del siglo XX. Tanto el, como Jardiel Poncela, se encargaron de elevar la comedia a lo más alto y sus textos deberían ser de lectura y/o visionado casi obligatorio.  Para que unos recuerden y para que las futuras generaciones descubran al maestro. Maribel fue un éxito histórico de crítica y público desde su estreno en el Teatro Infanta Beatriz en septiembre de 1959, año en el que Mihura obtuvo el premio nacional de Teatro. Su doble faceta de autor y director le llevan a crear el entrañable personaje de Maribel, una prostituta de barra americana que aterriza en una casa familiar de la calle de Hortaleza donde dos viejas encantadoras (otros dos personajes deslumbrantes en la línea de las dos ancianas de Arsénico por Compasión de Frank Capra) la reciben como la prometida de su hijo Marcelino, un chico provinciano, dueño de la fábrica de chocolatinas Terrón e Hijos. El joven y tímido Marcelino llega a Madrid con el único objetivo de conseguir una esposa que le haga olvidar un trágico episodio acaecido recientemente y que ha movilizado a toda la familia.  

FICHA

Autor: Miguel Mihura Director: Gerardo Vera Coreografía: Chevi Muraday. Producción: Grey Garden Intérpretes: Lucía Quintana, Markos Marín, Alicia Hermida, Sonsoles Benedicto, Elisabet Gelabert, Chiqui Fernández, Macarena Sanz, Javier Lara y Abel Vitón En cartel: del 17/07/2013 al 26/01/2014 Fechas y Horarios: Desde el 17 de julio de 2013. Miércoles a viernes: 20:30 h., sábados: 19:00 y 22:00 h. y domingos: 19:30 horas. TEATRO INFANTA ISABEL  
  https://www.youtube.com/watch?v=dW0KBKXtfrw
 

 TEATRO LARA

 
  • El Jueves 13 de Noviembre regresa al Teatro Lara TAITANTOS protagonizada por Nuria González. JUEVES 20:15h.
  TAITANTOS se estrenó el 19 de julio de 2013 en el Teatro Lara de Madrid. El éxito de la función conlleva el traslado de las representaciones al Teatro Cofidis, y ahora regresa al Teatro Lara. Esta iniciativa, que parte de Coté Soler, cuenta desde su inicio con la colaboración inestimable de David Serrano. Juntos desarrollan una idea que tenían en mente y hablan con la guionista Olga Iglesias para que escriba el texto a partir de esa idea. De los productores de Closer o Elling, regresa al Teatro Lara 'Taitantos', con una protagonista muy televisiva. Nuria González se sube al escenario para poner en orden las ideas que suelen tenerse sobre el tiempo. Están los que no quieren soplar más velas, pero los jóvenes no pueden esperar a cumplir los 18 o incluso los 20 años, que creen supondrán más independencia. Sus padres luchan cada día contra el reloj para volver a su juventud, pero todos acaban perdiendo la batalla.   De todas las batallas perdidas por las que nos deprimimos, nos alegramos y angustiamos, nos venimos arriba o abajo, nos ponemos al borde de un ataque de nervios o nos estresamos... Sin duda la más graciosa es nuestra constante lucha contra el tiempo. Queremos que pase más deprisa o más despacio, que se detenga, que avance o retroceda y todo esto aunque tenemos la certeza de que un segundo, casi con toda seguridad, tardará en pasar un segundo. Nuestros hijos queriendo llegar cuanto antes a los 20 para gustarle a unos y los descerebrados de sus padres queriendo volver a tenerlos para gustarle a otros. Taitantos es una gran comedia que gira sobre este tema. Contar con Nuria González para representar a esta bloguera de éxito y madre estresada-nerviosa-atacada, la ha hecho todavía más humana y cómica.   FICHA Dirección: Coté Soler Autora: Olga Iglesias Desarrollo de guión: David Serrano Diseño escenografía y vestuario: Elisa Sanz Diseño iluminación: Juan Ripoll Diseño Producción: Coté Soler Diseño gráfico y fotografía: Estudio Crudo Dirección y montaje videoblogs: Peris Romano Casting: Eva Leira / Yolanda García Serrano Ayudantía dirección: Isabel Romero de León Ayudantía escenografía y vestuario: Mónica Borromello Caracterización cartel y videoblogs: Carmela Cristóbal Cámara y fotografía videoblogs: Antonio J. García Asesor proyecciones: Daniel García Rodríguez Sastería: Gabriel Besa Construcción escenografía: Molo Desing / Mambo Decorados Dirección de producción y gerencia: COART+E Producción ejecutiva: ZOA producciones / TEATRO LARA Distribución: Mara Bonilla Dirección de producción y gerencia: Isabel Romero de León REPARTO: Nuria González Una producción de: TEATRO LARA, ZOA,S.L., COART+E, MILONGA PRODUCCIONES Y LA CASA ROJA PRODUCCIONES   Fechas: A partir del 13 de Noviembre los JUEVES a las 20:15h en el TEARTRO LARA Twitter: TAITANTOSteatro  
 
CIRQUE DU SOLEIL "ALEGRIA" (PALACIO DE DEPORTES DE MADRID) Del 18 al 22 de Diciembre Alegría es un "clásico" del Cirque du Soleil y una producción alabada internacionalmente que ha entretenido a más de 10 millones de personas por todo el mundo. Alegría significa felicidad, júbilo y diversión; está compuesta por un elenco de 55 artistas y músicos que vienen de 17 países distintos y ofrece las acrobacias más impresionantes que se puedan ver. Entre otras, acrobacias en el sincro trapecio y las intensas y enérgicas acrobacias en los trapecios de gran altura donde los trapecistas vuelan y se columpian a más de 12 metros de altura. El acto con plinton es vibrante, se compone de unas coreografías de brillante ejecución sobre un sistema de trampolines oculto bajo el escenario. En las barras rusas o barras de equilibro, los artistas vuelan por el aire haciendo giros y saltos espectaculares, cayendo sobre las barras soportadas en los vigorosos hombros de sus compañeros.

 TEATRO AMAYA 

  ¡ 3º Mes de Éxito en su 2ª Temporada en Madrid ! Hasta el 12 de enero de 2014 - ¡Improrrogable! Arturo Fernández ha vuelto a conseguir un nuevo éxito en el Teatro Amaya en su segunda temporada en Madrid  con la obra de teatro 'Los hombres No mienten', y lo hace acompañado de Carlos Manuel Díaz y Sonia Castelo. El espectáculo habla sobre la puesta a prueba de la confianza en las relaciones de pareja. Silvia y Pablo deciden confesarse tras varios años de convivencia. Tomar al cónyuge como confidente no parece aconsejable, ninguna mentira carece de consecuencias. ¿Es la sinceridad la base de la armonía en las relaciones? ¿No es arriesgado ser del todo claro? Eric Assous, autor de la obra que juega con los personajes con gran maestría, obtuvo en París el Premio Moliere 2010 a la mejor obra teatral. Divertida y elegante, el espectáculo hace reflexionar al espectador sobre la forma de vivir sus relaciones personales. Y tú, ¿te atreves a ser sincero?      
Género: Comedia Duración: 90 min. Compañía: Arturo Ferández, Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz En cartel: hasta el 12 de Enero de 2014 A partir del día 18 de septiembre de 2013 en el TEATRO AMAYA  

TEATRO BELLAS ARTES 

  Jordi Rebellón, Alicia Borrachero y Joaquín Climent protagonizan una intriga sobre la política y el periodismo. Tras el éxito del montaje original en catalán, el dramaturgo Pere Riera dirige la versión en castellano de su obra Desclassificats. Desclasificados es una intriga contemporánea que reflexiona sobre las relaciones siempre polémicas entre el poder político y los medios de comunicación. Protagonizada por los televisivos Jordi Rebellón, Alicia Borrachero y Joaquín Climent, la trama sigue la historia de una prestigiosa periodista que quiere entrevistar al Presidente del Gobierno después de que éste haya sido implicado en un terrible delito. Las dificultades que plantea este cara a cara se complican aún más cuando entra en juego el Secretario de Prensa presidencial, un hombre dispuesto a hacer lo que sea para que la reportera dude hasta de su sombra. Un juego de verdades y mentiras donde nada es lo que parece. Sinopsis La periodista más prestigiosa del país se enfrenta a la entrevista más difícil de su carrera: un cara a cara con el Presidente del Gobierno, presuntamente implicado en un delito aberrante. El astuto Secretario de Prensa del Presidente hará todo lo posible para que la entrevistadora dude incluso de sí misma. ¿Conoceremos finalmente la verdad?   FICHA GUIÓN: Pere Riera DIRECCIÓN: Pere Riera ESCENOGRAFÍA: Sebastià Brosa ILUMINACIÓN: Txema Orriols PRODUCCIÓN: La Villarroel y Pentación Espectáculos REPARTO:  Jordi Rebellón, Alicia Borrachero, Joaquín Climent  

  Fechas: desde 21 de agosto de 2013 hasta 27 de octubre de 2013 Horario: De X a V a las 20.30 h. S a las 19.30 y 22 h. D a las 19 h. Teatro: TEATRO BELLAS ARTES :::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

 TEATRO DE LA ABADÍA

    MARIDOS Y MUJERES Vuelve uno de los éxitos de la pasada temporada. Álex, escritor y profesor de literatura, y su mujer Carlota, que trabaja en una revista de arte, no dan crédito cuando se enteran de que sus mejores amigos, Alicia y José Luis, aparentemente una pareja perfecta, han decidido separarse. A partir de esta noticia, la pareja comienza a plantearse si su matrimonio se basa en una relación realmente sólida. Àlex Rigola adapta por primera vez al teatro este brillante guión de Woody Allen en torno a la complejidad de las relaciones de pareja. Tras su estreno en La Abadía el pasado 17 de enero de 2013, y después de una gira por más de diez ciudades españolas, vuelve a su lugar de origen.  

FICHA

Dirección: Àlex Rigola Autor: Woody Allen Producción: La Abadía Dirección y versión teatral: Àlex Rigola Traducción: José Luis Guarner Espacio escénico: Max Glaenzel Figurinista y Ayudante de escenografía: Vanessa Actif Iluminación: Maria Domènech Ayudante de dirección: Carlota Ferrer Reparto: Luis Bermejo, José Luis Torrijo, Miranda Gas, Elisabet Gelabert, Fernando Soto, Nuria Mencía. Miércoles, jueves y viernes, 20 h. Sábado, 19 y 22 h. Domingo, 19 h. Fechas y Horarios: Del 2 al 27 de octubre de 2013  TEATRO DE LA ABADÍA CRÍTICAS  
 
 

LOS MÁCBEZ

 

Los Mácbez, de William Shakespeare. Adaptación de Juan Cavestany y dirección de Andrés Lima

 

  Tras el título de Los Mácbez nos encontramos el último proyecto del director Andrés Lima, uno de los artífices de la renovación de los conceptos de la puesta en escena del teatro español. El montaje, cuyo estreno está previsto para el 21 de marzo en Pazo da Cultura de Narón (A Coruña), es una adaptación de uno de los textos más conocidos de William Shakespeare, revisado por el autor y dramaturgo Juan Cavestany. El montaje inició su gira en Narón, A Coruña, Ourense, Murcia y Madrid, donde permaneció del 30 de abril al 15 de junio en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. El montaje, una coproducción de cuatro empresas Volpone Producciones, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales, presenta un equipo artístico compuesto por algunos de los nombres más conocidos y respetados de la escena actual, como los intérpretes Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rulo Pardo, Rebeca Montero, Jesús Barranco y Laura Galan. Además, también forman parte del proyecto Beatriz San Juan (espacio escénico y vestuario), Valentín Álvarez (iluminación), Nick Powell (música) o Joseba Gil (producción).   Una versión que no deja indiferente al espectador. Andrés Lima no pretende complacer al espectador. Como dice Javier Gutiérrez "Es una patada al estómago, que no viene mal de vez en cuando". La obra resulta muy reconocible para el espectador. La tragedia que observas resulta cercana, y eso incomoda. Te obliga a reflexionar. Es un reflejo de la realidad esperpéntico. Porque la obra sabe a Shakespeare de la misma manera que sabe a Valle-Ínclán. Las interpretaciones de Javier Gutiérrez y Carmen Machi son sublimes. La evolución que vemos en el personaje de Javier Gutiérrez es asombrosa. Es un actor DESCOMUNAL. Un cita imprescindible.   El señor y la señora Mácbez sienten que ha llegado su momento. El presidente de la Xunta de Galicia ha dado al conselleiro Mácbez un puesto mejor (como adivinaron las meigas), pero la señora Mácbez convence a su marido de que no es suficiente y que merece llegar a lo más alto. Él también lo desea, en el fondo. Pero ninguno se da cuenta de que tenerlo todo, en realidad tampoco es suficiente.

NOTA DEL DIRECTOR

Hasta dónde es capaz de llegar un ser humano para conseguir lo que ambiciona? ¿Y dos seres humanos? Ésta es la esencia de Los Mácbez, el poder de la pareja. Para bien y para mal. Se da por hecho que el protagonista es Macbeth , pero ... ¿ y la Señora Macbeth? La más famosa de las Ladies. Creo que Lady Macbeth abre un capítulo fundamental para hablar de todas las “señoras de ...” La pareja: el elemento fundamental en el que descansa la estructura básica de nuestra sociedad, la familia. Los Mácbez es una obra de parejas: los Mácbez, los Méndez (los Macduff), la pareja de asesinos. Las dos hijas de Duarte (los dos hijos de Duncan). Todos ambicionan ser Presidente (el Rey Duncan). Y lo ambicionan porque se lo han dicho unas brujas, que son tres... El trío perfecto que rompe la pareja perfecta. Lo sobrenatural, la brujería, la conexión con “el otro lado”, con “el lado oscuro”, con el caos, las fuerzas del mal que ayudarán a los Mácbez a conseguir “el absoluto dominio soberano y el poder” (Lady Macbeth. Acto I. Escena V). Corrupción y ambición, Yin y Yan, hombre y mujer, bien y mal... Parejas. Es muy interesante que la Escocia medieval de Shakespeare encaje tan bien en la Galicia de la actualidad . Acercamos a Macbeth a nuestra tierra y costumbres para ver con claridad cómo el deseo de poder y la superstición siguen siendo motores en el ser humano, cómo la codicia, la violencia y la falta de escrúpulos es escocesa, gallega y universal, cómo hombres y mujeres se corrompen por conseguir el poder y una vez en sus manos siguen corrompiéndose para tener la seguridad de conservar ese poder, y de cómo una vez corruptos del todo sólo quedan la locura y el miedo. ¿Dónde quedó la Vida que se ambicionó? Todo esto tiene un millón de matices... La cantidad de ambición (ambición y deseo de otra buena pareja) que cabe en un cuerpo humano no tiene límites. El Señor Mácbez puede ser un general de las tropas del Rey o un director de sucursal de cualquier oficina bancaria. Sólo basta con querer ser El Jefe. Siempre me han sorprendido, cuando entrevistan en televisión el entorno de un asesino local, loscomentarios de la gente: “Pues era una buenísima persona...”, “un chico muy normal y muy educado...”, nuestro lado oscuro se pasea con nosotros y compra periódicos en el mismo kiosko. Allí vamos a llevar al público, a los lugares más oscuros del corazón, donde anida el deseo... para bien y para mal. Siete actores en estado de gracia: Carmen Machi y Javier Gutiérrez como Los Mácbez, y Rulo Pardo, Rebeca Montero, Chema Adeva, Jesús Barranco y Laura Galán serán brujas y generales, reyes y asesinos. Un escenario de sangre y barro se enmarca en un lienzo blanco. Blanco y sin pintar como el principio esencial de todo, como las posibilidades de la humanidad de ser diferente. Nuestro destino lo marcamos nosotros. Nosotros pintamos el lienzo, lo demás son cuentos de brujas. Andrés Lima     FICHA Autor: William Shakespeare Una adaptación de :Juan Cavestany Dirección: Andrés Lima Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan Iluminación: Valentín Álvarez Composición musical: Nick Powell Producción de la compañía: Joseba Gil Ayudante de dirección: Laura Tajada Coreografía: Antonio Ruz Ayudante de Escenografía y Vestuario: Almudena Bautista Caracterización: Cécile Kretschmar Dirección Técnica: Juan Luis Moreno Ayudante de Producción: Ana Belén Santiago Reparto: Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, Rulo Pardo, Rebeca Montero, Jesús Barranco y Laura Galán Distribuidor: Asuntos Culturales Comunicación y Promoción: Pepe Iglesias Fotografías: Luis Castilla Vídeo promocional: La Buena Estrella UNA PRODUCCIÓN DE: Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana, Asuntos Culturales EN COPRODUCCIÓN con Centro Dramático Nacional, Pazo da Cultura de Narón   Facebook: losmacbez Página Web: www.losmacbez.es Nº 67 LOS MÁCBEZ, adaptación de Juan Cavestany sobre Macbeth de William Shakespeare  
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