Histórico

Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos

TEATRO VALLE INCLÁN

Del 21 de NOVIEMBRE de 2014 al 11 de ENERO de 2015 en el TEATRO VALLE-INCLÁN.

FAUSTO, basado en la clásica leyenda medieval del Dr. Faustus,la tragedia en dos partes de J. W.Goethe, "Faust",y diversos estudios y obras de arte inspirados por la historia del hombre que vendió su alma al Diablo, llega al Teatro Valle-Inclán el 21 de noviembre bajo la dirección de Tomaž Pandur. "FAUSTO es un tema inconmensurable, y vanos serán todos los esfuerzos que haga el ingenio para penetrarlo del todo" Goethe Aunque se basa en la leyenda medieval de un hombre que vendió su alma al diablo, de hecho trata sobre el sentido de alienación del hombre moderno y su necesidad de llegar a un acuerdo consigo mismo y con el mundo en que vivimos. A lo largo de los últimos siglos, esta historia ha madurado hasta convertirse en un mito arquetípico de las aspiraciones del hombre y los dilemas con los que se enfrenta cuando intenta comprender su lugar en el universo. Fue llamada «la divina tragedia» porque aborda el microcosmos y el macrocosmos, lo público y lo privado, así como la cuestión del conocimiento. Las etapas de la vida de Fausto y sus confrontaciones con Mefistófeles son fórmulas de pensamiento, una fenomenología de las especies humanas. Goethe está convencido de que la batalla entre el bien y el mal es lo que empuja a la humanidad hacia delante y esta espiral dialéctica es la fase de su incesante fe en el futuro de la humanidad: Fausto.– Bien, y ahora dime, ¿quién eres? Mefistófeles.– Una parte de aquella fuerza que siempre quiere el mal y el bien siempre crea. Con su adaptación de la leyenda de Fausto al clima intelectual y emocional de nuestra propia época, Pandur representa un proceso alquímico, en el que todo lo que entra en el espacio escénico se transforma, y de este modo construye su propio lenguaje escénico, su propia Poesía y verdad. La confrontación con uno de los más grandes mitos europeos inspira a Pandur para revivir y reinterpretar la leyenda de Fausto, con la creación de un espectáculo en el que se disecciona la psicología de Fausto, sus temores y su soledad, su amor y su pasión. Al comienzo, Heinrich Faust, en la cima de su fortaleza intelectual pero también en la cima de su desesperación, se encuentra al borde del suicidio, se siente completamente perdido. Y querría sentir un momento en el que pudiera decir: "¡Detente pues, eres tan bello!. Pero ¿cómo y dónde encontrarlo, y sentirlo, dónde se esconde? En este momento desesperado y suicida, entramos en el paisaje interior de Fausto en un abrir y cerrar de ojos, en las partículas de su mundo real e imaginario, en su búsqueda de un momento perpetuo de alegría y realización. Su búsqueda es nuestra búsqueda. Una búsqueda que nunca termina. FICHA Autor: Johann Wolfgang Von Goethe Dirección: Tomaž Pandur Versión: Livija Pandur, Tomaž Pandur y Lada Kaštelan Traducción: Pablo Viar Escenografía: Sven Jonke/NUMEN | FOR USE Iluminación: Juan Gómez Cornejo Vestuario: Felype de Lima Vídeo: Dorian Kolundzija Música: Boris Benko y Primoz Hladnik/Silence Sonido: Mariano García Cartel: Isidro Ferrer Caracterización: Sara Álvarez Ayudante de dirección: Juan Ollero Reparto: Manuel Castillo, Víctor Clavijo, Roberto Enríquez, Alberto Frías, Emilio Gavira, Antonio Gil, Aarón Lobato, Rubén Mascato, Pablo Rivero, Marina Salas, Ana Wagener. Producción Centro Dramático Nacional Fechas y horarios: Del 21 de noviembre de 2014 a 11 de enero de 2015 de martes a sábado a las 20:30 horas y domingo a las 19:30 horas TEATRO VALLE-INCLÁN → Cuaderno pedagógico

El “Fausto” de Pandur: una gran experiencia romántica del siglo XXI - Culturamas.es
Atención obras - "Fausto"

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Del 18 de diciembre de 2014 al 4 de enero de 2015, A + A – Ara Malikian y Ángel Corella en LOS TEATROS DEL CANAL

Un gran bailarín mundial une su arte a un violinista internacional. Ángel Corella y Ara Malikian. Uno de los grandes bailarines del mundo y uno de los violinistas más reconocidos del panorama internacional aúnan su capacidad de conectar con el público, para presentar un programa lleno de encanto y fuerza escénica.

Un espectáculo que comenzó su gira en el Teatro Tívoli de Barcelona con un éxito apoteósico, y concluirá en los Teatros del Canal de Madrid. A veces el destino provoca encuentros entre seres carismáticos como el bailarín Ángel Corella y el violinista Ara Malikian. En A + A estos dos artistas excepcionales unen sus energías, su coraje, su capacidad de conectar entre sí y con el público para presentar un programa original y encantador. Para ello, se acompañan por los primeros bailarines del Barcelona Ballet –Dayron Vera, Carmen Corella, Kazuko Omori y Russell Ducker– y miembros de la formación de cuerda ‘La orquesta en el tejado’. Ángel Corella, considerado el heredero de Nureyev y uno de los más grandes bailarines y coreógrafos del mundo, deja en 2012 su puesto como bailarín principal del American Ballet Theatre en el Metropolitan Opera House de Nueva York. En 2008 crea el Corella Ballet con la idea de cubrir un hueco importante de la danza en nuestro país. Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. “A + A” es un gozoso espectáculo experimental, pero plenamente accesible, que abrazando al público familiar, conecta singularmente con las nuevas generaciones de espectadores, pues presenta las formas clásicas con un lenguaje fresco y dinámico.

PROGRAMA

En este espectáculo, como viene haciendo en su gira al inicio de la representación, se podrá ver una pequeña muestra del trabajo de formación de los bailarines del Centro de Danza Ángel Corella, presentados por el propio coreógrafo y bailarín. La coreografía que pueden presenciar es “Clase Concierto” donde 24 alumnos mostrarán desde los pasos más básicos de la danza clásica hasta los más dificultosos con el fin de que los espectadores puedan constatar que la cantera de bailarines españoles es cada vez más pujante e incuestionable. Seguidamente, se continuará con el espectáculo programado A+A, que tendrá una duración de dos horas con un descanso incluido de 20 minutos. A + A Blithe wick Coreografía Ángel Corella / Música Piotr Ilyich Tchaikovsky A + A Coreografía Russell Ducker / Música Ara Malikian Vortex Coreografía Ángel Corella / Música Joan Valent After the rain Coreografía Cristopher Wheeldon / Música Arvo Pärt Argon Coreografía Russell Ducker / Música Humberto Armas Asueto Coreografía Ángel Corella y Russell Ducker / Música Ara Malikian y Humberto Armas Fechas y horarios: Entre el 18 de diciembre de 2014 y el 4 de enero de 2015 TEATROS DEL CANAL De martes a sábados 20.00 h. Domingos 19.00 h

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TEATRO AMAYA

Arturo Fernández regresa al Teatro Amaya a partir del día 2 de Octubre con la función “ENFRENTADOS”, de Bill C.Davis.

Del 2 de octubre 2015 al 10 de enero de 2016

“ENFRENTADOS” protagonizada por Arturo Fernández se estrenó en el Teatro Amaya el pasado 17 de Septiembre de 2014, y desde entonces no ha parado de cosechar éxitos.

El público, que llenó el Teatro Amaya a diario durante más de 9 meses y las excelentes críticas recibidas la mantienen en lo más alto como una de las mejores propuestas de la cartelera actual para la temporada que ahora comienza. Arturo Fernández y Bruno Ciorcia, regresan con la segunda temporada de “ENFRENTADOS” al Teatro Amaya por tiempo limitado, ya que solo se representarán 12 semanas. Un éxito que sigue arrasando entre el público. Y es que el brillante texto de Bill C.Davis y la excelente interpretación de Arturo Fernández hacen de “Enfrentados” una función teatral que nadie debe perderse. Un texto de Bill C. Davis, con el título original de Mass Appeal, estrenado en Broadway en 1980 cosechando premios tan importantes como el del Círculo de Críticos (Critics Circle Awards). En Londres en 1982, sirviendo el éxito de crítica y público a un joven Rupert Everett para consagrarse como actor. En Paris con el título de ¨L´Affrontement¨ (donde recibió el Premio Moliere) con Jean Piat como protagonista entonces y como director en su versión actualmente en cartel en el país vecino. Ha sido repuesta en numerosas ocasiones en todas las ciudades del mundo por las que ha pasado.

SINOPSIS

En esta ocasión Arturo Fernández, se mete en el papel del Padre José María, el cual es un sacerdote católico de gran carisma, que probablemente esté llamado a mayores responsabilidades. Es querido y admirado por los feligreses de su Parroquia situada en uno de los barrios más elegantes de la ciudad y comparte sus tareas como tal con un programa de televisión semanal en el que se debaten los temas de actualidad en la Iglesia. Debates que le gusta preparar con un dialogo abierto al final de sus misas. Dotado de un gran sentido del humor y una fina ironía, Entre sus aficiones está la degustar los buenos vinos que sus adinerados parroquianos le obsequian. Representa y cree en los valores y criterios tradicionales de la Iglesia lo cual no le hace impermeable a las cuestiones y demandas que desde la sociedad e incluso desde los sectores más progresistas de la Iglesia se están planteando. Es, digamos, un sacerdote de talante y pensamiento abierto a pesar de su edad…. Pero hasta un punto. O hasta unos puntos suspensivos!!! La aparición del joven Tomás de la Casa, un seminarista apasionado y rebelde va a trastocar muchas cosas en la Parroquia de Nuestra Señora dando lugar a un enfrentamiento que llevará al espectador de la risa a la ternura durante toda la función. Constituye todo un duelo interpretativo y un espectáculo con mayúsculas por la calidad y profundidad del texto, así como por el humor y la ironía con el que se desarrolla y por la cuidada y ambiciosa puesta en escena.

FICHA

Autor: Bill C. Davis Dirección: Arturo Fernández Producción: Jandro Producciones Versión española: Carmen Quesada Escenografía: Angélica Guaglianone/Jandro Decorados: Escénica Integral S.L. Iluminación: Daniel Bossio Dirección de Arte: J.M.Fernández (Cool&Marbelus) Fotografía: Fredy Torra Interpretada por: Arturo Fernández y Bruno Ciorcia Fechas y Horarios: Del 2 de octubre 2015 al 10 de enero de 2016 Miércoles, Jueves y Viernes 19 h; Sábado 18 y 21 h y Domingo a las 18 h. en el TEATRO AMAYA

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LA CASA DE LA PORTERA

REGRESA PETRA a LA CASA DE LA PORTERA

MARTES 9 y 16 de JUNIO 22h. SÁBADO 6 y 20 de JUNIO 22h

PETRA de Rainer W. FASSBINDER, con dirección y adaptación de Estefanía CORTÉS, con Esther ACEBO, Elena REY, Noemí RODRÍGUEZ, Roberta PASQUINUCCI, Irene ESCALADA, Esperanza de la VEGA.

Estefanía Cortés adapta 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant'. Obra de teatro escrita en 1971 por el genio alemán Fassbinder, que un año más tarde él mismo llevó al cine en una de sus mejores películas. SINOPSIS Madrid década de los 50. Cuando Petra Von Kant, una famosa diseñadora de moda de ascendencia alemana conoce a la joven Catalina, su vida y la de todas las mujeres de su entorno se verá completamente alterada. Todos los instinos más primarios se juntan en un mismo espacio para hacernos participe de ellos. Una obra que ahonda en la complejidad del mundo femenino desde todos los perfiles de mujer existentes: la líder, la sumisa, la joven, la madura, la ambiciosa, la conformista. Y de esta manera ayuda a entender un amor de dos mujeres, un amor crudo y egoísta, que hace que sus dos protagonistas terminen sufriendo las consecuencias de sus decisiones. La locura que supone el desamor y la necesidad de poseer a toda costa a alguien que te lleva a la destrucción. Rainer W. Fassbinder, es uno de esos dramaturgos y directores de cine que tienen la capacidad de entender y plasmar el universo femenino de manera sublime, escribiendo personajes complejos y llenos de matices, que consiguen quedarse grabados en la mente del espectador. FICHA Autor: Rainer W. Fassbinder Dirección y Adaptación : Estefanía Cortés (a partir de Las amargas lágrimas de Petra von Kant de Rainer W. Fassbinder) Ayudante de dirección: Javier Ballesteros Escenografía: Mónica de la Fuente Diseño de vestuario: Sandro Nonna Fotografía y diseño: Toni Catalá Producción ejecutiva: Juan Carlos Díaz y Alfonso Cortés-Cavanillas Intérpretes: Esther ACEBO, Elena REY, Noemí RODRÍGUEZ, Roberta PASQUINUCCI, Irene ESCALADA, Esperanza de la VEGA. Fechas y Horarios: MARTES 9 y 16 de JUNIO 22h. SÁBADO 6 y 20 de JUNIO 22h LA CASA DE LA PORTERA

Petra - Miguel Gabaldón
Petra - Luis Ángel Cuesta
Petra es una auténtica joya - Unagi magazine

La CASA de la PORTERA Reservas: Teléfono 649397571

TEATRO PAVÓN

"Donde hay agravios no hay celos", de Francisco de Rojas Zorrilla. Un montaje dirigido por Helena Pimenta , en el Teatro Pavón de Madrid Del 17 de SEPTIEMBRE al 14 de DICIEMBRE. Tras La vida es sueño y La verdad sospechosa, Helena Pimenta se sumerge en el mundo de Rojas Zorrilla. Y lo hará acompañada por un magnífico equipo en estado de gracia. Helena Pimenta es una amante de la palabra... y se nota. NOTA DE LA DIRECTORA Se trata de una de las mejores comedias que se hayan escrito en el Siglo de Oro. El público de la época y el del siglo siguiente tuvieron ocasión de disfrutarla en los escenarios dado que fue una de las más representadas. Autores extranjeros seducidos por su ingenio y por su técnica, así como por la construcción de los personajes, la tomaron como referencia para títulos tales como Jodelet ou le maître valet de Scarron estrenada en París en 1643, o The man´s the master de Davenant, su heredera en lengua inglesa. Pero, por una de esas extrañas circunstancias del devenir teatral, se convirtió en una “comedia olvidada” en palabras de Felipe Pedraza, director del Instituto Almagro de Teatro Clásico. Trabajar hoy con esta pieza de Rojas Zorrilla supone una oportunidad extraordinaria de profundizar en los mecanismos de la comicidad, de disfrutar de la complejidad de unos personajes que haciéndonos reír, incluso a carcajadas, luchan denodadamente por encontrar una segunda oportunidad en su azarosa vida. Como directora de escena y como responsable de la CNTC considero imprescindible abordar este título que contrapone el honor a los celos, por tanto, al amor; que sitúa frente a frente a un rígido orden social y a la naturaleza que, mediante el juego del intercambio de identidades y del teatro en el teatro, trastoca la vida de los que realizan el intercambio, de los que los observan y participan de sus peripecias y de nosotros mismos, público de hoy que miramos a través de pequeñas rendijas lo que ellos son y lo que nosotros somos. La risa es nuestra aliada en este viaje por un Madrid decadente heredero de una época de exaltación, donde un sentido del honor exacerbado impide que germinen la razón y los sentimientos. La maestría teatral de Rojas Zorrilla, su gran habilidad para crear comedia nos conduce, como en un encantamiento, al lugar donde habita el amor, al lugar donde pudiera renacer la inocencia. Helena Pimenta REPARTO Don Juan de Alvarado: Jesús Noguero Sancho: David Lorente Don Lope de Rojas: Rafa Castejón Bernardo: Óscar Zafra Doña Inés de Rojas: Clara Sanchis Don fernando: Fernando Sansegundo Beatriz: Marta Poveda Doña Ana: Natalia Millán Acordeonista: Vadim Yuchnevich FICHA Autor: Rojas Zorrilla Dirección: Helena Pimenta Versión: Fernando Sansegundo Ayudante de dirección: Javier Hernández-Simón Iluminación: Juan Gómez Cornejo Escenografía: Esmeralda Díaz Ayudante de escenografía: Maite Onetti Vestuario: Tatiana Hernández Asesor de verso: Vicente Fuentes Coreografía: Nuria Castejón Adaptación musical: Ignacio García Compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Fechas y horarios: Del 17 de septiembre al 14 de diciembre. Martes y domingos a las 19h. De miércoles a viernes a las 20h en el TEATRO PAVÓN

Entrevista Helena Pimenta (El Mundo)
Los clásicos conquistan el verano (El País)
«Donde hay agravios no hay celos» en Almagro - Julio Bravo
Brillante, divertida y emotiva comedia del siglo de oro - culturamas.es

TEATRO LARA

Del 14 de ENERO al 25 de MARZO de 2015 en el TEATRO LARA, sala Off,

CONFESIONES A ALÁ , estrenada el 9 de septiembre de 2013 en el TEATRO DEL ARTE , no ha hecho otra cosa que crecer. El septiembre de 2014 llegó al TEATRO LARA y ahí sigue. Del 14 de ENERO al 25 de MARZO

La obra está basada en la novela de Saphia Azzeddine Confidences à Allah (Confesiones a Alá), dirigida por Arturo Turón e interpretada de manera magistral por María Hervás.

SINOPSIS

Jbara tan solo tiene 16 años, es muy joven y vive en las montañas del Magreb con sus padres, sus cinco hermanos y su rebaño en un entorno de gran miseria. La pequeña pastora es, además, reducida a la condición de criada por un padre ignorante.

Algunas veces deja que el pastor del pueblo vecino use su cuerpo a cambio de golosinas y sus yogures Raíbi Jamila, pero ella solo lo ve como un intercambio puramente comercial. Es bella, pero aun no lo sabe. En su pueblo reina la ignorancia y las mujeres, literalmente, no son nada. Jbara no es consciente aún de su belleza, menos aun de que esta belleza puede ser un arma que podría utilizar, ella realmente desconoce todavía el sentido de todo esto. Un día, una maleta cae de un autobús de turistas americanos abriéndole un nuevo horizonte, todo un mundo entero por descubrir. Paralelamente, Jbara se queda embarazada y es expulsada y repudiada por su familia; es entonces cuando surge un nuevo camino ante ella. Jbara comienza aquí su particular huida a la gran ciudad, donde sobrevivirá limpiando en un bar, como criada de una familia adinerada para finalmente, adentrarse en el mundo de la prostitución de lujo y el narcotráfico. Su periplo vital le conduce a la cárcel, y finalmente terminar casada con el Imán de un pueblo. Un testimonio en primera persona sobre la opresión de las mujeres o tan solo un grito a la rebelión. Digamos que más bien una fábula construida a partir de la desesperación y la miseria de una mujer de las montañas, o simplemente las confesiones de una joven a un único confidente, el mismísimo Alá.

FICHA

Autor: Saphia Azzeddine Adaptación y dirección: Arturo Turón Asistente de dirección: Lydia Ruiz Escenografía: Beatriz López Relación de escenografía: Eduardo Basanta Iluminación & Ambientación: Jon Corcuera Figurinista: Ana López Cobos Regiduría: Rocío Pina Sonido: Esteban Ruiz Producción: Eva Marcelo Prensa: Gran Vía Comunicación Fotografía: Jael Levi Diseño Gráfico: Cristina de Diego Coreografía: Wanda Obreke Una producción de Nada en la Nevera Fechas y horarios: Del 14 de ENERO al 25 de MARZO de 2015. Miércoles 20:15 TEATRO LARA DESCARGAR DOSSIER CONFESIONES A ALÁ Twitter: confesionesaala Facebook: Confesiones-a-Ala

En escena - 'Confesiones a Alá
Entrevista a María Hervás y Arturo Turón . RNE
Arturo Turón y María Hervás "Confesiones a Alá" en Para todos la 2

Trailer Confesiones a Alá en el Teatro Lara from Confesiones a Alá on Vimeo.

[highlight_red] •TEATRO SANPOL [/highlight_red]

DEL 28 AL 30 DE NOVIEMBRE TÍTEREMADROÑO 2014

Este año se celebra la 5ª edición del FESTIVAL DE TÍTERES TÍTEREMADROÑO 2014, gracias al Teatro Sanpol y a la colaboración y patrocinio de UNIMA Madrid.

UNIMA Madrid (Unión Internacional de la Marioneta de Madrid) es una asociación que reúne a profesionales y amantes del títere en general. En esta ocasión organiza TítereMadroño 2014, un pequeño festival de títeres cuya finalidad es crear un punto de encuentro para todos los amantes del género.

→ ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS

CAPERUCITA ROJA

Tropos Teatro de Títeres - Viernes 28 a las 12