Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
[highlight_red] •TEATRO COMPAC GRAN VIA [/highlight_red]
Un show de magia para toda la familia. Luis de Matos CHAOS. El mejor mago del mundo en Madrid, 6 únicas funciones. Del 1 al 5 de abril de 2015.
Luis de Matos Chaos es el nuevo "one man show", el mago portugués más premiado y distinguido que estrena su nuevo montaje en Madrid. Un viaje inolvidable, lleno de interacción y misterio, lleno de hazañas inexplicables que permanecerán en memoria por mucho tiempo.Luís Manuel Curcialeiro Godinho de Matos, conocido como Luis de Matos (Mozambique, 23 de Agosto de 1970) es un ilusionista portugués, participante habitual de numerosos programas de televisión en diversos países.
Mago premiado a nivel internacional, es hasta la fecha el ilusionista de menor edad galardonado con el Premio Devant, trofeo que otorga anualmente el centenario club londinense The Magic Circle.
Fechas y horarios: Del 1 al 5 de abril de 2015 Miércoles a viernes 20:30 horas, sábado 19 y 22:00 horas, domingo 19:00 horas. Teatro Compac Gran Vía
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TEATRO TRIBUEÑE
Teatro Tribueñe presenta
REGRESO AL HOGAR
de Harold Pinter Dirección Irina Kouberskaya
Del 12 de enero al 2 de febrero a las 20h.
FINALISTA en la XVIII edición de los PREMIOS MAX como Mejor Producción Privada
Vuelve REGRESO AL HOGAR al Teatro Tribueñe
"Harold Pinter retrata una sociedad oscura en un calidoscopio de personajes huérfanos y desamparados que viven en una prepotencia quebradiza"
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REGRESO AL HOGAR de Pinter en el Teatro Tribueñe[/caption]
REGRESO AL HOGAR, obra clave del maestro Pinter, se estrenó el 18 de octubre de 2014 y ahí sigue. El montaje que dirige Irina Kouberskaya nos ofrece una visión más esperanzadora. Como es habitual en el Teatro Tribueñe valentía y poesia se dan la mano para mostrarnos los recovecos donde se esconde la esencia de Pinter.
Regreso al hogar escrita por Harold Pinter, fue estrenada en el Aldwych Theatre de Londres en 1965 y refleja a la perfección algunos de los lastres que arrastra y vive la sociedad de nuestros días. Una obra que sucede a ritmo de Tom Waits donde Irina no solo expone un problema actual, si no que marca todo un camino para ir dejando marchar todas esas fealdades por el sumidero. Es un viaje al fondo del alma humana. Hasta en lo más duro de la existencia hay momentos de belleza y ternura.
SINOPSIS
Un profesor universitario de Filosofía residente en Estados Unidos regresa a la casa familiar en Inglaterra con su esposa después de varios años de ausencia. Allí residen su padre, sus dos hermanos y su tío. Su llegada y especialmente la presencia de la esposa del profesor, precipitan y transforman las relaciones de poder en la casa. Drama, humor y poesía para contar la historia de un reencuentro familiar con todos los ingredientes del siglo XXI.NOTA DE LA DIRECTORA
Hace aproximadamente 25 años estuve con mi gran amigo William Layton en Londres viendo la representación de The Homecoming de Harold Pinter. Esta impreso en mi memoria los matices actorales, el grito del silencio y la respiración contenida de esta magistral representación. Desde entonces Tribueñe ha navegado por Valle-Inclán descubriendo la vileza de los personajes y la grandeza del lenguaje, ha representado a Lorca evidenciando la necesidad del desarrollo poético del hombre, hemos descubierto tras el escondite de las palabras los sentimientos auténticos de los personajes de Chejov etc etc etc Tribueñe ha tratado de viajar desincrustando las densas capas de la materia hacia un futuro posible. Harold Pinter nos muestra en el lenguaje, en las actitudes, en las intenciones, en los movimientos lo ruin del ser humano. Lo describe sin piedad con sarcasmo inglés y se pierde voluntariamente entre la realidad, ensoñación y pesadilla. Harold Pinter retrata una sociedad oscura en un calidoscopio de personajes huérfanos y desamparados que viven en una prepotencia quebradiza. Suburbios londinenses, cinco hombres y una mujer son agonistas de esta sórdida historia. Los grandes dramaturgos siguen siendo actuales porque el ser humano no ha sido capaz de desterrar el entramado de obsesiones que encarcelan su mente. Así que después de 50 años de la publicación de esta obra ya sabemos que nuestra construcción mental mezcla la realidad con la obsesión convirtiendo el tesoro de la vida en una pesadilla interminable. En nuestra lectura hemos pretendido positivar la capacidad redentora de lo femenino. La humanidad durante siglos ha estado construyendo un water. Ya es hora de tirar de la cadena.Irina Kouberskaya
FICHA
Autor: Harold Pinter Dirección: Irina Kouberskaya Escenografía: Irina Kouberskaya y Eduardo Pérez de Carrera Diseño de luces: Eduardo Pérez de Carrera y Paula Sánchez Coreografía: Irina Kouberskaya Vestuario: Talleres Tribueñe Técnico de luces: Paula Sánchez Técnico de sonido: Antonio Sosa y Nereida San Martín Compañía Tribueñe Reparto: Fernando Sotuela, Rocío Osuna, Irene Polo, David García, Miguel Pérez-Muñoz, Pedro Alvir, Pablo Mugica, Miguel Ángel Mendo. Fechas y horarios: Del 12 de enero al 2 de febrero a las 20h. a las 20h. en el TEATRO TRIBUEÑE [button title="Comprar Entradas" link="http://bit.ly/2CviGmF" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""]- Harold Pinter, Regreso al hogar en la Sala Tribueñe de Madrid: La contradictoria dualidad del fracaso - Ángel Silvelo Gabriel
- TRIBUEÑE: “Regreso al hogar” - Carlos Olalla
- Regreso al hogar en Atención obras
TEATRO DE LA ABADÍA
Del 2 al 27 de marzo de 2016
El 2 de marzo de 2016 regresa la magnífica INVERNADERO de Harold Pinter. Dirigida por Mario Gas y con una adaptación del escritor Eduardo Mendoza, cuenta con un reparto de auténtico lujo: Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón, Isabelle Stoffel, Carlos Martos, Javivi Gil Valle, Ricardo Moya. INVERNADERO (The Hothouse), es una comedia escrita en 1958 y estrenada en 1980 en el Hampstead Theatre de Londres. Pinter alberga muchos Pinter en su dramaturgia y estilo teatral. Hothouse, Invernadero en la extraordinaria versión que firma Eduardo Mendoza, pertenece al Pinter de las farsas negras, muy negras, dislocadas, trepidantes, ácidas y corrosivas, como un río subterráneo vitriólico que deshace y disuelve todo aquello que encuentra a su paso; y donde el Poder, político y estatal en este caso, asoma su hocico maloliente y exterminador. El invernadero, el establecimiento de reposo al que hace referencia el autor, es todo lo contrario de lo que parece o de lo que su pretensión indica: un lugar balsámico y de rehabilitación. Antes bien, es un espacio en el que se ha instalado el horror y la aniquilación psíquica y total, la negligencia y el desamparo y, cómo no, el asesinato, la desaparición impune, y el mutismo institucional. Éste es el texto que han elegido para su primera aventura juntos cuatro teatreros de largo recorrido y bien conocidos por el público: el director Mario Gas, y los actores Gonzalo de Castro, Paco Pena y Tristán Ulloa. Juntos han creado, a la vez que montaban este título, Teatro del Invernadero, una nueva compañía que nace «para favorecer el cultivo del teatro y del compromiso estético y vital y respondiendo al mundo que nos rodea. Con calor alegría y solidaridad, ser útiles a nuestro tiempo y a nosotros mismos. Sin partidismos, pero sí proclamando que el teatro y la vida son partícipes del devenir político de una sociedad». Todo esto lo dice Mario Gas en un texto que es una declaración de principios. [caption id="attachment_8561" align="aligncenter" width="679"]
INVERNADERO[/caption]
SINOPSIS
“Una fantasía que con el tiempo se ha convertido en realidad”
INVERNADERO, es una de las obras capitales y más representativas del teatro de Pinter. Está inspirada en la intervención soviética en Hungría para conjurar la revolución. Día de Navidad. En la institución, una supuesta clínica, no se sabe si casa de reposo, el director es informado por su ayudante de un suceso que desencadenará una crisis: la muerte del paciente 6457. Los empleados de la institución se encuentran involucrados de distintas maneras en la historia, que se desarrollará de una forma sorprendente. El invernadero es una mezcla de comedia de enredo y comedia negra que se articula en una compleja trama de escenas llevadas al borde del ridículo, con un lenguaje por momentos cercano al del absurdo. En ella, Pinter nos presenta una sátira del funcionamiento burocrático y el gobierno autoritario de un establecimiento cuya naturaleza exacta no se desvela. No está sometido a ningún control y al parecer cualquier comportamiento sobre los alojados está permitido. En plena celebración navideña, el director y su equipo se enfrentan con un nacimiento y una muerte que han tenido lugar en el interior de este lugar. ¿Quiénes serán los responsables? ¿Y cómo hay que actuar ante semejantes sucesos, tan inesperados como comprometedores? Inmersos en un mundo en el que se confunden elementos realistas y ambientes cotidianos con aquello que proviene de lo oculto, unos personajes aparentemente estereotipados y fácilmente reconocibles, trabajadores de una siniestra institución, se relacionan revelando sus afinidades y sus odios, sus intrigas para medrar dentro del sistema institucional y su supuesto sometimiento a la jerarquía establecida. Se crea así una tensión dramática entre lo real y lo supuesto, lo sospechado y lo inventado, el presente y la memoria, que se cristaliza en una comedia cargada de humor, a veces negro, con un importante trasfondo de crítica política y social.REPARTO
Roote Gonzalo de Castro Gibbs Tristán Ulloa Lush Jorge Usón Srta. Cutts Isabelle Stoffel Lamb Carlos Martos Tubb Javivi Gil Valle Loob Ricardo MoyaFICHA
Texto Harold Pinter Versión Eduardo Mendoza Dirección Mario Gas Escenografía Juan Sanz y Miguel Ángel Coso Vestuario Antonio Belart Iluminación Juan Gómez-Cornejo (AAI) Espacio sonoro Carlos Martos Wensell Jefe técnico y maquinaria Iñigo Benítez (Armar) Técnico de iluminación José Luis Vázquez Técnico de sonido Asier Acebo Ayudante de escenografía Juanjo Reinoso Ayudante de vestuario Clara Echarren Ayudante de sonido Asier Acebo Ayudante de dirección Montse Tixé Gerencia Isabel Echarren Producción Paco Pena Distribución Salbi Senante Producción: Teatro del Invernadero en coproducción con Teatro de La Abadía Fechas y horarios: Del 2 al 27 de marzo de 2016 Miércoles a viernes, 20.00 h. Sábado, 18.00 y 21 h.Domingo, 19.00 h. TEATRO DE LA ABADÍA- Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa hablan de Invernadero en 'A vivir Madrid' - Cadena Ser
- Isabelle Stoffel y Mario Gas hablan de 'Invernadero' en Cultura 24h
- Inquietante ‘Invernadero’ - Marcos Ordóñez
- Todo por nuestro bien - El País
TEATRO MONTACARGAS
CREER PARA VER... Y vivan los musicales!
El domingo 22 de Febrero a las 12h y a las 18h se representará en el Teatro El Montacargas CREER PARA VER un espectáculo musical protagonizado por Carlos Baez y Olga Domínguez de León. Amantes de los musicales, en el canal de youtube de Carlos Baez podemos ver sus magníficas versiones de musicales como 'Rent', 'Matilda' o 'Wicked'. Olga Domínguez de León es Pianista, profesora y directora musical titulada en piano y música de cámara. Carlos Baez es actor, cantante, y bailarín graduado en interpretación musical por la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. CREER PARA VER es un espectáculo musical que nace de la idea de ofrecer un concierto. Sin embargo, cuando el show adquirió diálogo, números de claqué y coreografía, sketches musicales con marionetas, e interactuaciones con el público, fue necesario un apellido para el espectáculo: ConCierto-Teatro. El mejor repertorio de teatro musical de Broadway en un espectáculo de una hora, enmarcado con un texto lleno de humor y ternura; Una combinación de comicidad y emoción que transmite un mensaje de fuerza y esperanza ante los sueños que alimentan nuestra vida e ilusión. Un espectáculo para amantes de los musicales. Fechas y horarios: Domingo 22 de Febrero a las 12h y a las 18h en la SALA MONTACARGAS Facebook: creerparaver.conciertoteatro
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TEATRO LARA
El 21 de junio regresa ALMA basada en “Persona” de Ingmar Bergman, con dirección y adaptación de Arturo Turón.
Tras el éxito de “Confesiones a Alá”, Arturo Turón vuelve a poner sobre los escenarios un montaje sorprendente, especial. Algo diferente, una experiencia única basada en la película “Persona” de Ingmar Bergman. Una obra de teatro que es poesía por su belleza, un retrato del Alma, un espejo para las personas, una experiencia de una belleza incalculable que se presenta como un reto para el espectador. Probablemente no sea un mero accidente que el significado de la palabra “persona” sea “máscara”. En cierto sentido, y en la medida en que esta máscara representa el concepto que nos hemos formado de nosotros mismos el rol de acuerdo con el cual nos esforzamos por vivir, esta máscara es nuestro “sí mismo” más verdadero, el yo que quisiéramos ser. Rocio Muñoz-Cobo (Elisabeth) y Andrea Dueso (Alma) son las protagonistas de esta increíble propuesta con una fotografía especial y no muy habitual en teatro realizada por Sergio Lardiez a lo que se suma el delicado vestuario de Ana López, una luz muy cuidada de Jon Corcuera, una escenografía elegante y sobria obra de Juan Divasson, y la colaboración del equipo de Making Off Hair en peluquería, con la participación especial de la bailarina y coreografa Cristina Masson. Una producción firmada por la productora es.arte de la mano de la productora Maria Allas, en colaboración con Nada en La Nevera y Nave 73. Jon Corcuera, Ana López, Arturo Turón y Eva Marcelo conforman Nada en La Nevera (2013). Después de Confesiones a Alá, ALMA será su segundo proyecto esta vez con la co-produccion de Es.arte y Nave73.SINOPSIS
Elisabeth es actriz. Durante una representación teatral de la obra Electra, pierde el habla y es ingresada en un hospital, pero ante su nulo avance, será llevada con su enfermera a una casa de verano buscando así una pronta recuperación. Alejada, apartada de todo. Ambas comienzan una relación más íntima en la que ALMA y ELISABETH llegaran a complementarse a la perfección a pesar de ser totalmente distintas. Tras el éxito de “Confesiones a Alá”, Arturo Turón vuelve a poner sobre los escenarios un montaje sorprendente, especial. Algo diferente, una experiencia única basada en la película “Persona” de Ingmar Bergman. Una obra de teatro que es poesía por su belleza, un retrato del Alma, un espejo para las personas, una experiencia de una belleza incalculable que se presenta como un reto para el espectador.FICHA
Dirección & Adaptación / Arturo Turón Producción / Es.Arte con la colaboracion de Nave 73 &Nada en La Nevera Producción Ejecutiva / Maria Allas Diseño Luz / Jon Corcuera Escenografía & Ambientación / Juan Divasson Vestuario / Ana López Espacio Visual / Sergio Lardiez Asesor audiovisual y técnico / Diego Palacio Ayudante de Dirección / Lydia Ruiz Técnico Luces / Chon López Técnico Video / Técnico Sonido / Esteban Ruiz Peluquería y estilismo / María José Barta Distribución: Es.Arte Prensa: Gran Vía Comunicación Reparto: Rocio Muñoz-Cobo y Andrea Dueso Fechas y horarios: A partir del 21 de junio los martes a las 22:15h. en el TEATRO LARA Twitter: Alma_Teatro[button link="https://www.ticketea.com/entradas-teatro-alma/?a_aid=AFFPAP-madridesteatro&a_bid=d191752a" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]
[learn_more caption="PRENSA" state="open"]- La sala - 'Alma' de Arturo Turón
- 'Alma', fascinante adaptación al teatro de 'Persona' de Ingmar Bergman - José-Miguel Vila
- Arturo Turón sube poesía y cine al escenario en “Alma” - Ábrete, Sésamo
- Alma - Álvaro Vicente
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[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
NOCHES BOBAS, con IGNATIUS FARRADAY Y CHICO REQUENA
El nuevo AFTERWORK de los Lunes en Madrid. Los cómicos Chico Requena e Ignatius en un espectáculo de Stand Up Comedy que harán que la semana comience con una sonrisa en el Teatro Bodevil, a partir del 2 de marzo.
LOS PROTAGONISTAS
CHICO REQUENA Actor, escritor y poeta y cómico de humor inteligente, sarcástico y ácido. Durante los últimos 5 años ha girado por España con diferentes espectáculos propios: "Lo reconozco soy gordo", "Talento para el fracaso" y "El primer niño de los 80". Su humor es inteligente, sarcástico, ácido y sin escaparates. Sus referentes en la comedia son los Hermanos Marx, Faemino y Cansado, Pablo Carbonell y Pepin Tre. Presentador y guionista del programa de comedia "Un solo por favor" en la televisión de diferentes comunidades autónomas, autor de un libro-disco de poemas llamado "Treintaytres" y también produce espectáculos de música y poesía junto a Lena Bu.
IGNATIUS FARRAY El ‘Andy Kaufman español’ no deja indiferente a nadie cuando sale al escenario. Integrante de “La hora Chanante” y parte del equipo de “Muchachada Nui” (TVE), Farray es capaz de llevar la broma hasta el extremo demostrando que el humor es, en muchas ocasiones, cuestión de actitud. Ignatius Farray ha convertido en un género propio su grito sordo, algo que empezó como un tic en el colegio y se ha convertido en su carta de presentación. Forjado en los comedy clubs del Soho londinense, al regresar a España entra en Paramount comedy donde conoce al resto de integrantes de “La hora chanante”Al regresar de la capital británica, hizo las pruebas para Paramount Comedy y conoció al resto de integrantes de 'La Hora Chanante'. Desde su primer monólogo en 2003 en 'Central de Cómicos', sus gritos guturales, sus gestos y sus desconcertantes barbaridades, perfectamente planificadas, han dejado huella. También ha participado en el late-night 'Noche Sin Tregua'. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]TEATRO COFIDIS ALCAZAR
Del 7 de noviembre de 2015 al 2 de enero de 2016
Diverplay - Comienza la fiesta, es un espectáculo infatil concebido para que los niños aprendan divirtiéndose, mientras disfrutan de un show que los entusiasmará. En la segunda temporada de “El Fantástico mundo de Diverplay” podrás participar en la fiesta más divertida desde tu butaca. Canciones para jugar, bailes que se bailan sentados, canta cuentos de toda la vida, adivinanzas y la magia de un hada primeriza y sus mágicos amigos que harán de esta fiesta una experiencia que todos los niños quieren repetir. Diverplay es sinónimo de fiesta pero en esta nueva aventura musical, la fantasía y la magia son los protagonistas. El libro de las fantasías olvidadas ha caído en sus manos pero algo no va bien... Este libro contiene las fantasías de los niños del mundo cuando se hacen mayores pero de pronto descubren que...¡Está en blanco!. Ni siquiera los niños pueden ver su contenido. Para devolverle la fantasía al libro tendrán que poner a prueba la imaginación de todos los niños en lo que finalmente se convertirá en una fiesta mágica, fantástica y frenética en la que niños, papis e incluso abuelitos disfrutarán de lo lindo aportando su granito de arena para cumplir la misión. Una experiencia familiar única que conecta a grandes y pequeños mediante la música, el juego y la fantasía y que desvelará la nueva imagen de Diverplay con el lanzamiento de su segundo disco.Fechas y Horarios: Del 7 de noviembre de 2015 al 2 de enero de 2016. Sábados a las 16:30 horas. Funciones extras los días 21,22 y 23 de diciembre en el TEATRO COFIDIS ALCAZAR
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TEATRO MARAVILLAS
MundiArtistas presenta
EL MAGO DE OZ EL MUSICAL
Adaptación y dirección: Javier de Pascual
Desde el 12 de Octubre. Domingos - 12:30 h.
EL MAGO DE OZ EL MUSICAL es un espectáculo para los niños que creen en la magia y para los adultos que creen en los niños
- El 20 de noviembre de 2016 regresa EL MAGO DE OZ EL MUSICAL, el clásico que se mantiene como un favorito del público madrileño al Teatro Maravillas.
- La historia de siempre contada cómo nunca. Premio Teatro de Rojas 2012 al Mejor Espectáculo Infantil y Familiar. Más de 500.000 espectadores. 8 años en cartel.
SINIOPSIS
Dorothy vivía en la aburrida Kansas con su Tía Emma y sus amigos Hunk, Leo y Oliver hasta que, de pronto, un huracán la transportó al mágico Mundo de Oz. Para volver a su hogar, el Hada Glinda guió a Dorothy por el camino de Baldosas Amarillas hasta Ciudad Esmeralda, donde vive el Mago de Oz, que es capaz de conceder cualquier deseo. Por el camino, encontró a un Espantapájaros sin cerebro, a un Hombre de Hojalata sin corazón y a un León cobarde que se unieron a ella para pedirle al Mago aquello de lo que creían carecer. Con la ayuda del Hada Glinda y sus nuevos amigos, Dorothy logró derrotar a la malvada Bruja del Oeste y llegó hasta el Mago de Oz. Gracias a él, entendió que la magia de verdad la llevamos dentro, y que tenía en su corazón la capacidad para cumplir sus deseos y de volver a Oz siempre que le apetezca para vivir nuevas aventuras. [caption id="attachment_4985" align="aligncenter" width="698"]
El mago de Oz el musical[/caption]
Facebook: MagodeOzMusical
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TEATRO ESPAÑOL
KULUNKA TEATRO
presenta
ANDRÉ Y DORINE
Teatro de máscaras para público juvenil y adulto
del 17 al 19 de septiembre
(más…)
EL SEÑOR YE AMA LOS DRAGONES, de PACO BEZERRA, dirigida por LUIS LUQUE.
Paco Bezerra, en la dramaturgia, y Luis Luque, en la dirección, acompañados por la veteranía de actrices de la talla de Gloria Muñoz y Lola Casamayor, y dos nuevas comediantas de origen chino, que, darán vida a este texto en clave de comedia- thriller cargado de humor, crueldad y, sobre todo, mucho sarcasmo.Una insólita niebla ha comenzado a invadir misteriosamente la ciudad. Nadie parece conocer el motivo, excepto Xiaomei: una muchacha china que cuida de su madre enferma en el oscuro sótano de un edificio colmena de la capital. La vecina del décimo, Magdalena, que lleva toda la noche sin poder dormir porque cree haberse cruzado con una extraña presencia sin rostro en el interior del edificio, baja, por primera vez en dieciocho años, a llamar donde sus vecinas orientales en busca de información. Oriente y occidente se enfrentan en una divertida y sorprendente comedia de marcado tinte social, contada a modo de thriller castizo y envuelta en una inquietante atmósfera de depresión apocalíptica.
SINOPSIS
Al Señor Ye le gustaban tanto los dragones, que los tenía pintados o tallados por toda la casa. Cuando el verdadero Dragón de los Cielos se enteró, voló a tierra y metió su cabeza por la puerta de la casa del señor Ye y su cola por las ventanas. Cuando el Señor Ye lo vio, huyó asustado, casi se volvió loco. Esto nos enseña que el señor Ye en realidad no amaba tanto a los dragones, sino que sólo le gustaba aquello que se le parecía, pero en ningún caso el auténtico Dragón. Muchas veces pudiera pasarnos a nosotros lo mismo que al señor Ye. Puede que nos gusten las cosas buenas de la vida, o puede que nos guste que se nos trate bien, pero a la hora de nosotros hacer cosas buenas por alguien, o esforzarnos en tratar a los demás como quisiéramos que nos tratasen a nosotros podríamos encontrarnos ante el Gran Dragón y salir huyendo a la hora de la verdad. Pensemos en esta gran fábula china que da para abarcar mucho. Descargar La Diabla, revista pedagógica
h2 style="text-align: center;">PAVÓN TEATRO KAMIKAZE
ANTÍGONA[/caption]
ANTÍGONA Foto: Luis Castilla[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=YNMvSIEo164&w=640&h=360
Teatro de la Ciudad y Teatro de La Abadía presentan
ANTÍGONA
De: Sófocles Versión y dirección: Miguel del Arco
Del 9 de agosto al 3 de septiembre de 2017
"Estad muy atentos a la palabra de Creonte, preparados para escuchar lo que dice, lo que le preocupa, lo que pide, lo que exige. La palabra de Creonte es la verdad"
- Del 9 de agosto al 3 de septiembre el Teatro Kamikaze recupera ‘Antígona’, que pudo verse en 2015 dentro del proyecto escénico Teatro de la Ciudad (Miguel del Arco, Alfredo Sanzol, Andrés Lima)
- Carmen Machi da vida a Creonte, convertido aquí en mujer, en una versión de la tragedia griega que adapta y dirige Miguel del Arco y en la que se enfrenta a Antígona, interpretada por Manuela Paso.
- Completan el reparto Ángela Cremonte, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, José Luis Martínez, Silvia Álvarez y Yon González, este último en su debut sobre las tablas.
"A nadie podremos decir que conocemos hasta no verle en el ejercicio del poder" CreonteEn la tragedia de Antígona, el conflicto de la guerra tiene la palabra e impera lo que Miguel del Arco denomina la necesidad vital de aniquilar al adversario con la esperanza de que es la única forma de que la guerra acabe de una vez por todas, para que los enemigos desaparezcan. Agitación, miedo, terror, euforia, tensión, alegría... Estamos experimentando sobre la degradación de la guerra y la emoción de la victoria... El grito de Antígona… “En cierta forma invencibles, saboreamos el aroma de la guerra y de las batallas, sentimos el sabor de la sangre en nuestras bocas, pero ya estamos sintiendo el sabor de la victoria, el sabor del vino, el éxtasis que nos ofrece la victoria, en definitiva, la alegría del final de la guerra, la llegada de años de paz. Lo que ocurre es que todos los expresan de forma diferente al intentar barrer al enemigo”, explica Miguel del Arco. [caption id="attachment_12388" align="aligncenter" width="800"]
ANTÍGONA[/caption]
Coro: "Con mucho, la sensatez es la primera condición de la felicidad"
SINOPSIS
"De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, no hay quien pueda evadirse" Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio en el que un ser humano «debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo», atenerse a su identidad con la máxima firmeza. «Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial. Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás, sobrecogidos, al comprobar "cuán horriblemente fácil es que el ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente fatales para su identidad y su progreso"» Miguel del Arco [caption id="attachment_12387" align="aligncenter" width="800"] ANTÍGONA Foto: Luis Castilla[/caption]
FICHA
Texto Sófocles Dirección y versión Miguel del Arco Música Arnau Vilà Diseño de escenografía Eduardo Moreno, Alejandro Andújar y Beatriz San Juan Auxiliar de escenografía Elisa Cano Diseño de iluminación Juanjo Llorens Diseño de sonido Sandra Vicente y Enrique Mingo Diseño de vestuario Beatriz San Juan Ayudante de vestuario Almudena Bautista Vídeo Eduardo Moreno Coreografía Antonio Ruz Equipo técnico Javier Almela (sonido), Francisco Manuel Ruiz (iluminación) y Juanma Pérez (maquinaria) Ayudante de dirección Israel Elejalde Auxiliar de dirección Cynthia Miranda Diseño de producción Aitor Tejada y Jordi Buxó Producción ejecutiva Elisa Fernández Ayudante de producción Léa Béguin Coordinación técnica Eduardo Moreno y Pau Fullana Construcción de escenografía Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron, Stonex/ETC Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía Reparto: Manuela Paso (Antígona), Ángela Cremonte (Ismene), Carmen Machi (Creonte), Yon González (Corifeo), Silvia Álvarez (Corifeo), José Luis Martínez (Guardia), Raúl Prieto (Hemón) y Cristóbal Suárez (Tiresias) Fechas y horarios: Del 9 de agosto al 3 de septiembre de 2017 en el TEATRO KAMIKAZE Miércoles 9 agosto, 20:30 horas (reestreno) De miércoles a sábado, 20:30 horas Domingos, 20 horas [button link="http://bit.ly/2tPI3eF" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]- No es un día cualquiera - "Es posible buscar otra forma de relacionarnos desde la sinceridad"
- Guía didáctica
- Hincarle el diente a los mitos griegos - Liz Perales
https://www.youtube.com/watch?v=YNMvSIEo164&w=640&h=360
TEATRO RIALTO
TRENCADÍS PRODUCCIONS presenta