Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATRO FIGARO
Del 23 de enero al 30 de abril de 2016. Sábados a las 16:30 horas
EL PRINCIPITO es un espectáculo creado por el reconocido bailarín y coreógrafo internacional José Tirado, con un elenco de altísimo nivel, adaptado al lenguaje y sensibilidad de los niños a partir de 4 años, y dotado de una forma teatral que se integra plenamente en la coreografía revelando la historia del Principito con todos los mecanismos escénicos disponibles: teatro, danza, canto, audiovisuales…
Un abanico de estilos de danza que van desde el clásico más virtuoso hasta el contemporáneo, la acrobacia o el “contact”. Un crisol con el que los niños podrán apreciar diferentes lenguajes corporales e incorporarlos a su bagaje cultural, al tiempo que disfrutan de una divertida y emotiva historia. Una historia eterna, indispensable para el crecimiento de las almas grandes y pequeñas, nutritiva tanto para niños como para adultos, que se hermanarán en el disfrute de esta aventura vivida por muchas generaciones. El Principito es una canto a la amistad, el amor, la justicia, la ternura, la comprensión, la humildad, la sencillez, la belleza, la solidaridad, la esperanza, y un espejo donde encontrar nuestra propia incomunicación, vanidad, falta de imaginación y absurdo afán posesivo.
SINOPSIS
La historia de un extraordinario niño que, viniendo de otro planeta, aparece en la tierra para cambiar la vida de un aviador, alcanza una memorable expresión poética en esta obra de Antoine de Saint-Exupery. En ella encontramos tanto la exaltación de los valores humanos más puros y trascendentes como la sutil censura de ciertas actitudes reprobables. El principito es una oda a la amistad, el amor, la justicia, la ternura, la comprensión, la humildad, la sencillez, la belleza, la solidaridad, la esperanza, y es un espejo donde encontrar nuestra incomunicación, vanidad, falta de imaginación y absurdo afán posesivo. Las personas mayores que algún día fuimos niños como El principito, volvemos a este relato con nuevas hambres, cada cierto tiempo, para renovar promesas hechas al joven comprometido y vibrante que aún habita dentro de nosotros, cuando la absorbente maquinaria del mundo nos ha vuelto tan áridos que no alcanzamos a saber si volveremos a estar vivos en otro momento. El principito es un espectáculo de danza dirigido a un público familiar. A través del baile, la música, el teatro y los audiovisuales, los niños encontrarán un “mundo de sueños” en el que sentir las emociones del descubrimiento de la vida dentro de su propio mundo, y el adulto se verá reflejado en los ojos de un niño.FICHA
Coreografía: José Tirado Dirección Escénica: José Tirado Escenografía: Francisco Tirado Ranchal Vestuario: José Tirado Audiovisuales: Jorge Claver Turiega Música: Daniel García Centeno Intérpretes: Astrid Julen, José Tirado, Antonio Villa, Antonio Giménez y Haizam Abdalla García. Fechas y Horarios: Del 23 de enero al 30 de abril de 2016. Sábados a las 16:30h. TEATRO FIGARO[button link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/el-principito_e303542/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
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TEATRO FERNÁN GÓMEZ
presenta
TERNURA NEGRA
Regresa TERNURA NEGRA escrita y dirigida por Denise Despeyroux
UNA COMEDIA HISTÓRICA DE TERROR ROMÁNTICO
Ternura negra , escrita y dirigida por Denise Despeyroux. Fernando Cayo, Denise Despeyroux y Joan Carles Suau formarán el reparto. Estrenada en abril dentro de Surge Madrid 2015 en la Kubik Fabrik. Del Del 8 al 18 de octubre 2020 en el Teatro Fernán Gómez
SINOPSIS
Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina pasó gran parte de su cautela. Su intención es comunicarse con el fantasma de la trágica y última reina de Escocia. Helado en el interior de su tienda de campaña, el autor dirige a través de Skype una actriz y un actor que ensayan en una buhardilla destartalada y con goteras. No es un asunto fácil, pero se complica aún más cuando el autor decide colarse en una habitación del castillo que ha sido clausurada por su alarmante grado de actividad paranormal. Las cosas más inesperadas pueden pasar en una sesión de espiritismo a través de Skype.
El origen de una obra y esa obra un lustro después
Soñaba que lloraba dormida y que preguntaba mientras dormía y lloraba: ¿qué puedo hacer para sacar este dolor de adentro? Y una voz a mi lado me susurraba: escribe. Entonces yo me quejaba: Pero si ya escribo y el dolor no sale. Y esa voz de alguien que no escribió, porque en mi sueño yo seguía dormida, me contestaba: Eso es porque te falta el título de lo que tienes que escribir. ¿Y cómo es el título ?, preguntaba yo, todavía llorando. Y la voz dijo: Ternura negra.
Entonces desperté. Era una madrugada de invierno en la campiña inglesa, no muy lejos del castillo de Tutbury donde tantos años estuvo encerrada María Estuardo. Pensando en ella, corrí a escribir el título.
¿Por qué María Estuardo? Como todas las cosas que ocurren por decisión del inconsciente ... vete a saber. El de agregar que aquel 2015 no fue solo mi inconsciente el que se encaprichó de arrepentirse con la figura de la trágica reina de Escocia. El germen de todo surgió una tarde en que Ester Bellver y yo quedamos para fantasear con la idea de sacar adelante un proyecto juntas. Ella compartió imágenes que daban vueltas en su cabeza: un castillo, una reina, una torre. Yo mencioné a María Estuardo, y ella confesó que le había venido a la cabeza ese personaje. Lo más curioso es esa misma mañana que yo había escogido un libro de mi biblioteca para llevar a cabo la consulta del médico. Ese libro era Marí a Estuardo, de Stefan Zweig.
Se lo había robado a un librero malvado para quien estuve trabajando en una feria de libro antiguo unos diez años atrás. Digo que era malvado para suavizar mi culpa insinuando que merecía ese hurto, entre otras razones porque echaba el mal de ojo a cualquier persona que se acercara a una curiosidad sin alcanzar a comprar nada. El caso es que ese libro tuvo unos diez años desatendido en mi biblioteca, y aquel día, quién sabe qué fuerza invisible me hizo rescatarlo.
Pero todo esto tiene un lustro, en el año 2015, un año muy singular para mí en el que incluye algunos amigos: dentro de cinco años, en 2020, que suena un año tan especial (jamás hubiéramos tenido sospecha hasta qué punto) sería emocionante hacer un balance de todo lo que ahora nos traemos entre manos. Y bien ... pues creo que entre mis formas de hacer balance se encuentra esta aventura de regresar a Ternura negra,compartiéndola de nuevo con Joan Carles Suau, que fue la tercera pata que ya en otra ocasión se sumó al proyecto, para encarnar a Hugo, el niño índigo que Andreas (Fernando Cayo) escolta para interpretar a la reina Isabel, enemiga temible de María Estuardo . Esta vez Joan Carles y yo seremos también compañeros de reparto, reto que me entusiasma especialmente. Se trata, en suma, de un nuevo montaje de la obra, que a la vez conserva algunos elementos valiosos del montaje anterior.
El más evidente son las películas protagonizadas por Fernando Cayo, para las que literalmente acampamos (plantamos la tienda de Andreas) junto al castillo de Turégano. Nos ilusiona esta nueva andadura para una obra que indaga en torno a la trágica y fascinante figura de María Estuardo, un castillo plagado de fantasmas,
PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
Crímenes y ataques de risa en el Pequeño Teatro Gran Vía con una Doble función con dos obras en sesión continua. ‘Una de espías’ y ‘Mate a un tipo’ Sábados a las 23:30h Del 28 de marzo al 27 de junio
La Compañía de Teatro “El Gato Negro” (Cabaré de Caricia y Puntapie) presenta CRÍMENES DE ANDAR POR CASA de Daniel Dalmaroni y con dirección de Alberto Castrillo-Ferrer. Del 28 de marzo al 27 de junio en el Pequeño Teatro Gran Vía. CRÍMENES DE ANDAR POR CASA fue presentada en la añorada sala El Sol de York en formato de 45 minutos con el nombre de 'Los Menudillos de El Sol de York'. Varias piezas teatrales entre las que se encontraban UNA DE ESPÍAS y MATÉ A UN TIPO. Pero ¿Qué es Crímenes de andar por casa? Thrillers para descuartizarse de risa. Un menú teatral sobre las entrañas del alma humana. UNA DE ESPÍAS y MATÉ A UN TIPO, dirigidas por: Alberto Castrillo-Ferrer. Relatos salvajes en carne, hueso y escenario. La Gran Vía madrileña se va a llenar de títulos como “Maté un tipo”, “Una de espías”, “La abuela dura mucho”, “Morenamía” o “Cuando te mueras del todo”. Alberto Castrillo-Ferrer es el director de la Compañía de Teatro El Gato Negro y el creador de este ciclo que renace con la vocación de convertirse en una cita semanal ineludible y en un espacio estable para el teatro de humor negro. Castrillo-Ferrer imprime su sello personal en estas comedias de humor negro con una trepidante acción sobe el escenario. Entre las últimas obras que ha dirigido, destacan Perdona si te mato, amor (de Carlota Pérez-Reverte en las Naves del teatro Español), Feelgood (de Alistair Beaton), Cabaré de caricia y puntapié y actualmente Si la cosa funciona. Es director de la Compañía de Teatro El Gato Negro, productora de los Crímenes de andar por casa.Los Crímenes de andar por casa son historias cotidianas que podrían ocurrir en el salón de cualquier familia de clase media. Una serie de thrillers llenos de humor negro que despellejan como sólo el teatro puede hacer los miedos y las glorias del alma humana.
Padres de familia que se convierten en asesinos en serie sin dejar de llevar su rutina familiar, de pantufla y crucigrama, secuestradores aficionados y torpes con ínsulas de James Bond, víctimas que no son lo que parecen y mucho, mucho humor negro y brillante escritos por el dramaturgo argentino Daniel Dalmaroni. Nuestros relatos salvajes en carne, hueso y escenario.
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Crímenes de andar por casa[/caption]
› UNA DE ESPÍAS: La obsesión por las películas de acción lleva a una joven pareja de clase media a hacer conjeturas, hipótesis, sacar sus propias conclusiones y… ¡secuestrar a su vecino del chalet adosado de la esquina! Una comedia trepidante dónde las conversaciones cotidianas y las disputas de pareja se mezclan con los tópicos del género policiaco. Nadie es lo que parece, ¿o sí?
Reparto: Patricia Estremera, Julian Ortega y Nacho Rubio y Laura Gómez-Lacueva.
› MATÉ A UN TIPO: Una familia de clase media ve alterada su rutina cuando el padre revela que ha matado a un tipo. Cuando este acto fortuito se va convirtiendo en costumbre, a su mujer y su hija cada vez les cuesta menos normalizar el asunto. Todo explota con la llegada del psicólogo Cubelles, dispuesto a hacer una terapia de familia.
Reparto: Julián Ortega, Nacho Rubio, Silvia de Pé, Antonia Paso.
FICHA
Autor: Daniel Dalmaroni
Director: Alberto Castrillo-Ferrer
Diseño Gráfico: Manuel Vicente
Compañía: El Gato Negro
Fechas y Horarios: Del 28 de marzo al 27 de junio de 2015
Sábados a las 23:30 horas PEQUEÑO TEATRO GRAN VÍA
Twitter: CRIMENESGRANVIA Web: gatonegroteatro
TEATRO DEL BARRIO
28 de JUNIO a las 19h y 3 de JULIO a las 20h
Vuelve la lluvia, vuelve De noche justo antes de los bosques, un monólogo magnífico escrito por Bernard-Marie Koltès entre 1976 y 1977 y que estará los días 28 de JUNIO a las 19h y 3 de JULIO a las 20h. en el Teatro del Barrio. La compañía El Hangar presenta De Noche Justo Antes De Los Bosques bajo la dirección de Carlos Alonso Callero (Elegy). Antonio Aguilar al que hemos visto recientemente en 'Pedro y el capitán' es el encargado de protagonizar este oscuro monólogo. NOTA DEL DIRECTOR Un inmigrante español en París en busca de un futuro que nos han robado. Un extranjero de sí mismo, sin trabajo, sin dinero, sin un techo donde cobijarse. Sin poder estar más de cinco minutos en un mismo lugar, obligado a vagar por las calles y ser despreciado como un intruso. Un desierto de soledad en el que encuentra a otro extranjero, un interlocutor al que contarle sus días de silencio acumulado y la posibilidad de poder sacarle algo: "un intercambio". Un hombre, como muchos en España, en el filo del abismo, justo antes de los bosques, donde se aniquila al ser humano...un abismo llamado capitalismo. Nuestra realidad, nuestro presente contado desde la poesía. Koltés...y la lluvia...siempre la lluvia. Carlos Alonso Callero FICHA Espacio escénico, dramaturgia y dirección: Carlos Alonso Callero Autor: Bernard-Marie Koltès Intérprete: Antonio Aguilar Grafismo: Lara Pintos Producción audiovisual: Félix Espejo Diseño de vestuario: Almudena Martín Técnico de iluminación y sonido: Edu Moyano y Marina del Castillo Diseño de iluminación: Pedro Serrano AAI Música original: Miguel Linares Fechas y horarios: 28 de JUNIO a las 19h y 3 de JULIO a las 20h en el TEATRO DEL BARRIOCALLAO CITY LIGHTS
Debido al éxito de El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable en Callao City Lights, se prorrogan las funciones varias semanas más. Luis Piedrahita regresa a Madrid a partir del 6 de febrero, todos los sábados de febrero, marzo y abril.
Luis Piedrahita lleva más de diez años poniendo en escena este tipo de espectáculos unipersonales, siempre con un éxito arrollador y colgando, prácticamente en todas sus representaciones el deseado cartel de: No hay entradas. → Nos ha dejado monólogos inolvidables: ‘Dios hizo el mundo en siete días… y se nota‘, ‘El origen de la naranja‘ o ‘Los frutos secos‘. Luis Piedrahita (A Coruña, 1977) es uno de los humoristas con mayor trayectoria y reconocimiento de este país. Escritor y director consolidado. En cine ha escrito y dirigido junto con Rodrigo Sopeña La habitación de Fermat. Autor de un libro infantil, un libro de magia y diversos libros de sus monólogos. Incluido El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable. Luis Piedrahita hace el humor como se besan los erizos, muy despacito. En este show juega con el idioma, lo estruja y lo retuerce, para sacarle todo el jugo y aclarar algunas dudas existenciales que le han perseguido desde siempre. Dudas como: “¿Qué pasa si tomas veneno caducado, te mata más o te mata menos?” o “las planta de interior… ¿en la naturaleza dónde viven?”. EL CASTELLANO ES UN IDIOMA LOABLE, LO HABLE QUIEN LO HABLE es un espectáculo de monólogos escrito e interpretado por Luis Piedrahita. En este espectáculo el rey de las cosas pequeñas juega con las palabras, con las suyas y con las del público, improvisando con sus sugerencias y dejándoles participar. HUMOR DE LO COTIDIANO, HUMOR BLANCO, A VECES SURREALISTA Y SIEMPRE FAMILIAR. Tras el éxito de ¿Por qué los mayores construyen los columpios siempre encima de un charco? y de Dios hizo el mundo en siete días… y se nota, Luis Piedrahita vuelve a la carga con El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable. Una recopilación de sus textos más recientes, destinada a divertir y emocionar. Acostumbrado a colgar el cartel de 'no hay entradas', este mago de las palabras vuelve a subirse a los escenarios para llevarnos a ese mundo suyo tan peculiar y divertido. Una recopilación de sus textos más recientes, destinada a divertir y emocionar. Y no me cabe la menor duda que lo conseguirá. Fechas y horarios: Todos los sábados de febrero, marzo y abril a las 23:59h. en CALLAO CITY LIGHTS
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Oswaldo Digon - Diálogos en 3D, en Madrid
TEATRO REINA VICTORIA
C /Carrera de San Jerónimo, 24
Ríete y disfruta con uno de los genios de la comedia en el Teatro Reina Victoria . Un espectáculo irónico e interactivo en el que la improvisación, las carcajadas y la diversión están más que aseguradas. ¡Oswaldo Digón en estado puro!
OSWALDO DIGÓN
Oswaldo Digón es un actor, guionista, presentador y monologuista gallego con un humor muy teatral. Es capaz de escenificar todos los detalles en sus historias.
- Empezó su carrera como cuentacuentos infantil en diversos espectáculos desde 1996.
- Ha sido guionista de programas como: "Tourilandia", "Luar" y "A casa da conexa" de TVG, y actor en "Escoba" y "Luci", también de TVG, además de la compañía "Espello Cóncavo" y de la Compañía de Improvisación Teatral.
- Pero destaca más su paso por los escenarios, con espectáculos que realiza con "Los duguis World Tour", "Las noches de Monólogos 10" y "Las Noches del Club de la Comedia".
- Además es guionista y actor del espectáculo de comedia "Diálogos en 3D", espectáculo que está actualmente en la cartelera de Barcelona (La Villarroel, 2º Temporada) y Valencia (Teatre Talia)
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TEATRO REINA VICTORIA
Miguel Lago presenta
SOY UN MISERABLE
Sábados a las 23:30h.
¡Disfruta del humor más políticamente incorrecto!
Miguel Lago arranca la cuarta temporada después de que más de 20.000 espectadores hayan alucinado con el tipo más ruín, mezquino y genial del panorama cómico nacional. No te pierdas su humor directo y sin tapujos que te hará reír a carcajadas en el Teatro Reina Victoria con su espectáculo Soy un miserable.
Miguel Lago regresa al Teatro Reina Victoria de Madrid y lo hace a lo grande. Después de cerrar una temporada llena de éxito en la que Soy un miserable se coló entre los espectáculos más vistos de la cartelera madrileña con más de 20.000 espectadores, consiguiendo incluso colgar el cartel de “no hay entradas” en la mayor parte de las funciones, arranca el nuevo año teatral con ilusiones renovadas y la presentación en exclusiva de nuevo material.
Miguel Lago trae ahora una “versión 2.0” de Soy un miserable en la que se ha renovado más de la mitad del show y se han incluido nuevos temas y rutinas que harán disfrutar al espectador que acuda por vez primera y sorprenderán al que regrese.
Sobre el escenario del Teatro Reina Victoria veremos nuevamente al Miguel más cáustico, crítico y mordaz; el Miguel más libre capaz de hacer reír sin descanso con ese estilo tan único que lo ha llevado a ser elegido Monologuista del año para el público de El club de la comedia, programa dónde ya es uno de los rostros más habituales.
"SOY UN MISERABLE" es el último y mejor espectáculo de Miguel Lago. Un espectáculo de humor único en el que Miguel muestra su lado más egocéntrico y sinvergüenza. Su estreno tuvo lugar en el Teatro Alcázar de Madrid en Mayo de 2011, desde entonces ha seguido un camino de éxito que lo ha llevado a ser uno de los pocos espectáculos de humor residentes simultáneamente en Madrid y Barcelona.
Gamberro, cínico, irónico y sobre todo miserable, Miguel vuelve más ácido que nunca. Los que lo conocen encontrarán la esencia de su humor, la valentía y sobre todo esa “mala leche” tan característica, los que lo descubran por vez primera entenderán porqué fue elegido “Cómico del Año” por Comedy Central (Antes Paramount Comedy) y porqué Andreu Buenafuente o Las noches de El club de la comedia han apostado repetidamente por este artista.MIGUEL LAGO
- Miguel Lago, el cómico que más monólogos ha grabado para Paramount Comedy y famoso por interpretar a "Don Luis" en el exitoso programa "Curso del 63" y "Curso del 73", llega dispuesto a no dejar a nadie indiferente.
- Actualmente en cartel con su espectáculo "Soy un Miserable" en el Teatro Reina Victoria de Madrid y en la Villarroel de Barcelona (éxito de crítica y público) se presenta para ser más claro y directo que nunca.
- Abstenerse seguidores de los chistes de Jaimito!
TEATRO REINA VICTORIA
Raúl Pérez presenta
AMOR A PRIMERA RISA
2 ÚLTIMAS FUNCIONES
Vie 20-abr / Vie 27-abr
3ª Temporada de Raúl Pérez con su espectáculo de humor AMOR A PRIMERA RISA. Del 13 de enero al 7 de abril se podrá ver en el Teatro Reina Victoria los viernes a las 23h.
Amor a Primera Risa es un desternillante monólogo de Raúl Pérez que sin duda alguna te hará reír desde el primer segundo. Reflexiones cómicas a cargo de un auténtico genio del Stand-up nacional.
Amor a Primera Risa es toda una declaración de intenciones. Lo suyo con la risa fue un auténtico flechazo. Durante 90 minutos, te contará todo aquello que le ha provocado una carcajada, porque desde niño se ha reído… ¡y de hecho no ha parado hasta hoy! No pretende que te asustes pero tiene un secreto, oye voces en su cabeza, incluso famosas, y tiene que sacar fuera todos estos personajes. Por ello aparecen sobre escena diferentes personajes que, aunque no estén físicamente, sí que están vocalmente. Porque Raúl Pérez es uno de los mejores imitadores del país. ¿Te imaginas salir del teatro, llegar a casa y pensar en ese momento en el que te partiste de risa? No hace falta que sea hoy, ni mañana… pero si consigue que hagas este pequeño ejercicio, notarás el mismo flechazo que él. Porque la risa salvará tu vida, la risa salvará el mundo… y si te hace reír, te enamorarás a primera risa. Son famosas sus imitaciones de Josep Pedrerol en el programa "Crackòvia" y recientemente ha colaborado en "Late Motiv" dejando momentos memorables.RAÚL PÉREZ
Preguntar "¿quién es Raúl?" más bien debería ser “¿quiénes son Raúl?”, dado que es capaz de imitar a multitud de personajes. Le podéis llamar Mariano Rajoy, Pablo Iglesias, Iker Jiménez, Eva González, Jorge Javier Vázquez, Antonio Lobato, Rafa Nadal, Matías Prats, Gloria Serra, Pedro Piqueras, David Bisbal, Josep Pedrerol, Manolo Lama, Andrés Iniesta, Eduardo Inda, Luis Piedrahita, Juan de los Chunguitos, Arturo Valls, y así hasta unos 200... os va a responder igual. Fechas y Horarios:2 ÚLTIMAS FUNCIONESVie 20-abr / Vie 27-abr Viernes a las 23h. en el TEATRO REINA VICTORIAhttps://www.youtube.com/watch?v=eMA-H9vPbHw&w=640&h=360
EN ESTADO PURO, AGUSTIN JIMENEZ
Teatro Reina Victoria C /Carrera de San Jerónimo, 24
En la vida hay varios estados: Independientes, unidos, de gracia, de whatsapp, de coma...etc, pero en este caso es el estado puro de la comedia. El monólogo de la risa floja en el teatro y la reflexión en casa. Le has visto en televisión o en internet y ahora puedes hacerlo en directo en Teatro Reina Victoria de Madrid. Agustín Jiménez, En Estado Puro, ya es hora.AGUSTÍN JIMÉNEZ
Soy Agustín Jiménez
Me defino a mí mismo como un ingeniero del entretenimiento. Esto lo digo, primero porque suena bien y da mucho respeto y segundo porque durante más de tres décadas he dedicado mi vida a entretener de todas las formas posibles. Me las he ingeniado para aprender de los mejores sin perder nunca un estilo propio y original (Vamos, que no he copiado mucho). Y de los peores he procurado olvidar sin recurrir al alcohol.
Pero, si lo de ingeniero no lo veis claro podéis llamarme payaso, actor o cómico. También podéis llamarme monologuista. Si queréis podéis llamarme dibujante o artista... Pero, por favor... ¡LLAMADME!
Fechas y Horarios: 13 de marzo, 10 de abril y 8 de mayo, 23:30 hrs. TEATRO REINA VICTORIA[button style="1" caption="COMPRAR ENTRADAS" link="http://www.atrapalo.com/tracking/A2-11428809-3-ficha/entradas/en-estado-puro-de-agustin-jimenez-en-madrid_e289315/"][/button]
NAVE 73
Del 4 al 25 de marzo Miércoles a las 20.30h
EN FAMILIA se estrenó en diciembre de 2014 en La Pensión de las Pulgas con excelentes críticas y donde ha permanecido tres meses. Ahora llega a NAVE 73 donde se representará los miércoles de marzo a las 20:30h. EN FAMILIA es una obra escrita y dirigida por la dramaturga Elena Olivieri, con Ignacio Mateos, Belén Ponce de León y Olga Rodríguez como protagonistas. [caption id="attachment_10629" align="aligncenter" width="484"]
EN FAMILIA[/caption]
SINOPSIS
Casa de Belén. Tres hermanos. Son las 20h del 24 de Diciembre. A las 21:30 llegan los padres para cenar. ¿Cuántas cosas pueden ocurrir en ese lapso de tiempo? ¿Cuántas verdades caben en una sola cena? En familia es una creación colectiva, un striptease del alma, un viaje al interior de ese microcosmo que es la familia, de todo lo no dicho, de esas dinámicas únicas que unen y separan a la vez, de lo que inútilmente ocultamos, de la delgada línea entre amor y odio, entre comedia y drama. Tres hermanos, tres mundos completamente distintos que en su incomprensión se complementan.FICHA
Dramaturgia y Dirección: Elena Olivieri Ayudante de dirección: Carlos Puga. Textos: Elena Olivieri, Belén Ponce de León, Ignacio Mateos, Olga Rodríguez. Prensa: Gran Vía Comunicación Reparto: Belén Ponce de León, Ignacio Mateos, Olga Rodríguez. Fechas y horarios: Del 4 al 25 de marzo Miércoles a las 20.30h en el NAVE 73 Twitter: _EnfamiliaTEATRO DEL ARTE
EMPLATÁME EL CORAZÓN Una comedia de mesa, cama y diván
El 13 de marzo se estrena EMPLATÁME EL CORAZÓN, la primera producción de La Inconsciencia Teatral. Viernes a las 19:30h en el TEATRO DEL ARTE. Escrita por Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez, dirigida por Juan Luis Iborra (A vueltas con la vida) y protagonizada por José Cerrato, Carlos Ceña y Maria Martín. LA INCONSCIENCIA TEATRAL nace con la ilusión de estrenar la comedia de Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez, EMPLATAME EL CORAZON. Tres actores muy diferentes se unen para interpretar y producir este proyecto de una manera casual y buscan un nombre para asociarse. Como sus personajes en la comedia son unos inconscientes se deciden por este nombre y comienzan la árdua tarea de hacer reir. Están convencidos de que este primer montaje es sólo el principio de una carrera imparable, o a lo mejor, es que son unos inconscientes. Los incoscientes son José Cerrato, Carlos Ceña y Maria Martín. SINOPSIS Bea y Ramón son una pareja algo “desequilibrada” que deciden hacer un viaje culinario y de placer por Europa aconsejados por su psicólogo. A Bea le encanta viajar y Ramón nunca lo hace sin su guía Michelin. Es la solución perfecta para volver a equilibrar la relación según el especialista. Paris, Roma, Berlín, Lisboa… Poco a poco, de ciudad en ciudad, y acompañados siempre por su conciencia, Bea y Ramón empezarán a igualar posiciones gastronómicas hasta llegar a convertirse en unos yonquis del buen comer. Unos “Bonnie and Clyde de los fogones”. Han solucionado su crisis de pareja, pero se han convertido en unos delincuentes de la buena mesa. Un nuevo problema que su psicólogo no se ve capaz de solucionar. EMPLATAME EL CORAZON es una desequilibrada comedia cabaretera de mesa, cama y diván, dónde no cabe opción al “fueron felices y comieron perdices”. O sí, al fin y al cabo, las perdices son una exquisitez… FICHA Autor: Juan Luis Iborra y Sonia Gómez Gómez Director: Juan Luis Iborra Actores: José Cerrato, Carlos Ceña, Maria Martín Una producción de La Inconsciencia TeatralFacebook: emplatame-el-corazon
NOCHE DE LOS TEATROS 2015 - 27 DE MARZO
El teatro se viste de gala para su gran día. El viernes 27 de marzo, coincidiendo con el Día Mundial del Teatro, la Comunidad de Madrid vuelve a rendir su particular homenaje a las artes escénicas celebrando la VIII edición de La Noche de los Teatros. › DESCARGAR PROGRAMA La programación, que comenzará a las 17.00 horas y finalizará pasada la medianoche, cuenta con actividades especiales creadas en exclusiva para la gran fiesta de las artes escénicas en teatros y salas que se han sumado a esta celebración, encuentros con el público, ensayos abiertos, lecturas dramatizadas, brindis, visitas entre bambalinas o talleres infantiles. Este año, el programa incluye más de 200 actividades escénicas en más de un centenar de espacios entre teatros, salas, instituciones y calle. Entre las actividades destacan las organizadas exclusivamente para esta cita como ensayos abiertos, clases magistrales, mesas redondas, lecturas dramatizadas o visitas entre bambalinas, y también propuestas internacionales realizadas por diferentes instituciones así como una amplia oferta dirigida al público infantil. El objetivo de esta iniciativa es poner en valor la verdadera protagonista de la noche, la amplia y de gran calidad cartelera madrileña, de la que el público podrá disfrutar con descuentos de hasta el 50% en taquilla en las funciones de ese día. El acto de inauguración tendrá lugar a las 17:30h. La Noche de los Teatros se unirá a la celebración por el quinto centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús. En este espacio de excepción se representará Escrito por Teresa de Ávila, dentro del proyecto Cómicos de la Lengua, dirigido por el director y académico de la Real Academia de la Lengua José Luis Gómez, con textos de Teresa de Ávila y de Víctor García de la Concha interpretados por Julia Gutiérrez Caba y el propio José Luis Gómez. ACTIVIDADES PARALELAS A lo largo del día se celebrarán varias actividades paralelas diseñadas especialmente para esta edición, tanto por instituciones públicas como privadas. De 17.00 a 19.00 h los Teatros del Canal abrirán sus puertas para que el público conozca sus instalaciones. En la Sala Verde se realizará la grabación de la edición especial del programa de RNE La Sala, dedicado a La Noche de los Teatros, bajo la dirección del Dani Galindo. Se podrá asistir a los ensayos abiertos de 'Fuenteovejuna' de Lope de Vega con versión de Juan Mayorga a cargo de La Joven Compañía. 18.00 y 20.00 h en el Conde Duque. Y Pingüinas, de Fernando Arrabal en las Naves del Español-Matadero. También habrá programación extraordinaria en el Castillo de Manzanares El Real, el Hospital Niño Jesús, en los locales asociados a la Noche en Vivo, el Ateneo de Madrid, la Sociedad Cervantina y el Círculo de Bellas Artes. Este último acogerá la celebración de la XVIII Noche de Max Estrella, uno de los momentos más esperados de la gran fiesta del teatro. TEATRO EN LA CALLE Como ya es tradición, el teatro sale a la calle. El punto de partida tendrá lugar en la calle Fuencarral a las 17.00 horas, donde las marionetas, títeres y payasos harán las delicias a grandes y pequeños con sus actuaciones callejeras. La Compañía Efimer, la Compañía Teatro de La Luna, la Compañía Anicka Duchanova, la Compañía Teatro sin fín y la Compañía Coscorrón finalizarán su recorrido en el Pasacalles. Media hora más tarde, en la Plaza de la Villa, la compañía Théâtre de la Toupine, nos muestra la mágia de la música en un Citroen C de 1935, un órgano gigante que hipnotizará a los paseantes. Desde las 17.30 a las 20.30 horas. En el Barrio de las letras tendrá lugar a las a las 17.30 horas delante de la Casa Museo Lope de Vega una adaptación de la ruta teatralizada “Letras y Espadas” de la mano de Lear Producciones y con guión de Arturo Pérez Reverte. LA NOCHE EN VIVO La asociación de salas de música en directo, La Noche en Vivo, se une un año más a la celebración del Día Internacional del Teatro. En el Barrio de Lavapiés Jazz en el Café El Despertar de la mano de Felipe Villar Trio. (20h y 24h). En la Sala Caracol The Hypnotic Brass Ensemble fusionará el jazz, funk, soul y hip-hop. (21.30 h) . El flamenco llegará a las 24.00 h en Casa Patas con Belén López y David Paniagua. En el Barrio de Malasaña Natalia Dicenta nos deleitará en un concierto a las 21:30h en la Sala Clamores. Sin abandonar el jazz, Crazy Nineties a las 21h y Beat Beat Yeah a las 24h en Segundo Jazz.Toda la programación esta disponible en: madrid.org/lanochedelosteatros
rdE. Cómicos de la lengua. Lectura 'Escrito por Teresa de Ávila', por Julia Gutiérrez Caba. Centro de Documentación Teatral from CTRO. DE DOCUMENTACION TEATRAL on Vimeo.