Histórico

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TEATROS LUCHANA

 

Estudio 3 presenta

LA TENTACIÓN DE VIVIR

de Denise Despeyroux

Viernes 22h.

 

Hay cosas que el destino se propone con obstinación

 

Estudio 3 presenta La Tentación de Vivir, una comedia escrita a medida por Denise Despeyroux, para 10 jóvenes actores salidos de la Escuela de Actores de Estudio 3. La dirección es de Agustín Bellusci ( fundador y director de Estudio 3 y al que pudimos ver en la excelente 'Carne Viva' en la Pensión de las Pulgas).

LA TENTACIÓN DE VIVIR, fue estrenada el 25 de junio de 2015 y regresó el 16 de octubre con enorme éxito. El 7 de enero de 2016 llegaba a los Teatros Luchana. A partir del 28 de octubre se podrá ver los viernes a las 22h.   En las obras de Denise Despeyroux ('Carne viva', 'Por un infierno con fronteras', 'Ternura negra' , 'Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales'  puede pasar absolutamente de todo. Pero su grandeza reside en hacer verosímil lo inverosímil. Una mezcla perfecta de un humor corrosivo y el realismo mágico conduce a sus personajes a situaciones disparatadas y sorprendentes. Además esta mujer dialoga a las mil maravillas. La mayoría de sus textos se encuentran disponibles en esta página, y son altamente recomendables.    

“Una estupenda constelación de seres emocionalmente inestables, tiernos, raros y próximos, que ajustan las clavijas de la verosimilitud a situaciones estupefactas". Juan Ignacio García Garzón

   

NOTA DE LA AUTORA

Hasta hace poco esta obra no tenía título. Para ver si me inspiraba y le encontraba alguno, en una sesión de ensayo con los actores les pregunté: “¿De qué os parece que va esta obra?” “Esta obra va de que todo acaba bien”, dijo una actriz. Me quedé mirándola un tanto atónita. Ella interpreta en la obra a una cirujana frustrada que tuvo que abandonar su vocación de violinista por presión familiar. Es adicta al alcohol y un hombre que no le gusta la persigue sin darle tregua. En una noche de borrachera se acuesta con este hombre, literalmente sin saber ni lo que hace, y queda embarazada de él. Desesperada, pide a su anestesista, que además de anestesista es capaz de provocar estados de trance y otro tipo de fechorías chamánicas, que la hipnotice y la convenza de que ama a ese hombre. Finalmente, el trance revela que en realidad ya lo amaba aunque ella no se diese cuenta. ¿Es un buen final? Me puse a pensar y tal vez, después de todo, sí sea un buen final. ¿Qué otras historias se dan cruce en esta obra? Dos hermanos contemplan como una desconocida da latigazos a la tumba de su padre y hacen el gran descubrimiento de sus vidas, aunque poco más tarde lo deshacen; una psicoanalista, guiada por su amiga tarotista, receta actos psicomágicos a sus pacientes, pero siempre se equivoca, con consecuencias por supuesto dramáticas… La lista podría seguir. Parece que en definitiva esta obra va de que hay cosas que no podemos controlar, o de que en realidad no podemos controlar casi nada. Nos conocemos poco, conocemos poco a los demás y conocemos también poco del mundo y de sus leyes. Solo queda ir sorteando escollos o aventuras, relacionarnos con el azar, con el destino, o con la falta de ambas cosas; creer o no creer en los signos, pero no tener otro remedio más que interpretarlos. ¿Y el título? El título finalmente apareció en un sueño, como aparece más o menos todo en esta vida que a veces nos tienta y otras veces no.

Denise Despeyroux

 

SINOPSIS

Una cirujana frustrada por abandonar su vocación de violinista, adicta al alcohol. Un hombre la persigue. Una anestesista provoca estados de trance y fechorías chamánicas. Dos hermanos contemplan como una desconocida da latigazos a la tumba de su padre y hacen el gran descubrimiento de sus vidas. Una pareja de lesbianas en crisis por la aparición del instrumentista de quirófano que, además, vende planes de criogenización. Una psicoanalista, guiada por su amiga tarotista, receta actos psicomágicos a su paciente preferida, con consecuencias por supuesto dramáticas…    

 

FICHA

Texto: Denise Despeyroux Dirección: Agustín Bellusci Escenografía y Vestuario: Mónica Florensa Preparación Vocal: M.Ángel Corpas Diseño, Fotos: Juan Valero Técnico luz y sonido: Eduardo Campón Intérpretes (Compañía Estudio3): Laura Angulo / Miguel Bosh, Victor Miró / Soledad Caltana / Lucía Casado / Lara Díaz de Sonseca / Arancha García-Ormaechea / Gema Garcimartín / Eloy Noguera Atienza / Luis Riera / Nerea Sanjuan Una producción de Estudio 3 Fechas y horarios: Viernes 22h. en los TEATROS LUCHANA Facebook: latentaciondevivirteatro Twitter: La_tentacion_  

• Atrévete a caer en “La tentación de vivir” en Sala Estudio3 - Gente con Duende
• Los universos Despeyroux en 'La tentación de vivir' - Diariocrítico.com
• Despeyroux y el caprichoso discurrir de la vida - Liz Perales

 

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TEATRO ESPAÑOL

 

AVISO AL PÚBLICO

CANCELADAS LAS REPRESENTACIONES DE HOY, ULTIMA FUNCIÓN.

  El actor Ramón Barea no puede realizar las actuaciones del espectáculo en el Teatro Español por prescripción médica transitoria.

 

Un texto del taller literario La Galleta del Norte, con Felipe Loza y Ramón Barea

HOY ÚLTIMA FUNCIÓN es un emocionante juguete cómico dirigido por Tadeus Wolsky e interpretada por un gran actor, Ramón Barea, y una gran actriz, Itziar Lazkano. HOY ÚLTIMA FUNCIÓN es un encendido canto de amor al teatro que se podrá ver desde el 19 de noviembre en el Teatro Español.

SINOPSIS

Dos viejos actores NICEFORO y SEMIRAMIS, matrimonio en la vida real y pareja de actores, celebran una imaginaria última función en la que concurren personajes imaginarios: Godot, Ionesco, Juan Tenorio, Stanislavski…. hasta cerca del centenar. Conviven con ellos, les hablan, les recriminan o les interrogan, antes de celebrarse la gran Última Función. Dos payasos serios, dos cómicos a su pesar, dos compañeros del teatro y de la vida, tiernos, crueles, sorprendentes y sorprendidos de ese acto teatral ceremonioso e imprevisible que es vivir… en un escenario.  

FICHA

Dirección: Tadeus Wolsky Iluminación: Iñaki García. Espacio Escénico : José Ibarrola (Colabora Teatro Arriaga) Vestuario: Enriqueta Vega y Fernando Arzuaga (Colabora Teatro Arriaga) Espacio sonoro: Angela Magaña. Ayudantes de dirección: Felipe Loza y María Lempicka. Producción: Pabellón Nº6 Actores: Itziar Lazkano y Ramón Barea. Fechas y horarios: Del 19 de noviembre al 6 de diciembre de 2015 De jueves a sábado 20.30h. Domingos 19.30h en la Sala Margarita Xirgu del TEATRO ESPAÑOL

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KANDINSKY. UNA RETROSPECTIVA

  La mayor exposición celebrada en España sobre la obra de Wassily Kandinsky se acaba de inaugurar en Centro-Centro de Madrid y estará abierta hasta el 28 de febrero.   KANDINSKY. UNA RETROSPECTIVA, es una exposición itinerante que ha estado antes en Milán, donde fue vista por 200.000 visitantes, y Estados Unidos, y constituye una ocasión excepcional para adentrarnos en la obra y el mundo de uno de los pintores capitales y del que existen muy pocas obras en España. CentroCentro Cibeles acoge la exposición Kandinsky. Una retrospectiva, una de las mayores retrospectivas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso, que se convertirá en uno de los principales acontecimientos culturales de la temporada.   [caption id="attachment_20991" align="aligncenter" width="703"] Alte Stadt II (Ciudad vieja II) | Vasili Kandinsky[/caption]   Cumplidos 150 años del nacimiento de Wassily Kandinsky (1866–1944), pionero del arte abstracto, la muestra recorre de forma monográfica su trayectoria artística y espiritiual a través cerca de 100 piezas maestras de su obra, lienzos, acuarelas y grabados. La exposición recorre los periodos clave de la vida de Kandinsky, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia,a través de obras fundamentales como Alte Stadt II (Ciudad vieja II, 1902), Lied (Canción, 1906), Improvisation III (1909), Im Grau (En gris, 1919), Gelb-Rot-Blau (Amarillo-Rojo-Azul, 1925) y Bleu de ciel (Cielo azul, 1940)   [caption id="attachment_20990" align="aligncenter" width="648"] Im Grau (En gris) | Vasili Kandinsky[/caption]   La exposición se divide en cuatro partes y ocho salas, que ofrecen de forma cronológica la evolución de una trayectoria artística, enmarcada en cuatro geografías sucesivas: Munich, 1896–1914, Rusia, 1914–21, Bauhaus, 1921–33, París, 1933–44. Kandinsky. Una retrospectiva es una exposición producida y organizada por CentroCentro, el Centre Pompidou de París y Arthemisia Group, organizador de la itinerancia, y está comisariada por Angela Lampe, comisaria del Centre Pompidou.   [caption id="attachment_20992" align="aligncenter" width="648"] Auf Weiss II (Sur blanc II) | Vasili Kandinsky[/caption]   Fechas y horarios: del 20 de octubre de 2015 al 28 de febrero de 2016 Lunes a domingo de 10:00 a 20:00h (cada media hora) ÚLTIMO TURNO A LAS 19h  

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TEATRO FERNÁN GÓMEZ

 

Del 11 de noviembre al 6 de diciembre de 2015

Dramaturgia de Pilar Mateos. Dirección Ramón Criado

GRACIAS AL SOL de Arteypeople regresa a los escenarios madrileños tras su paso la temporada pasada por el Teatro de La Abadía. Esta vez la magia inundará el Teatro Fernán Gómez gracias al poder de la música junto a la sutileza de la palabra. Del 11 de noviembre al 6 de diciembre.

Basado en una idea de Ramón Criado, el espectáculo conlleva el desafío de aunar, en la misma representación, teatro y lírica, insertando en la obra con suavidad las interpretaciones musicales, haciendo complementarias energías artísticas diferentes, que se potencian entre sí: la fascinación del canto lírico frente a la precisión del lenguaje; el poder de la música junto a la sutileza de la palabra.  

SINOPSIS

La palabra y la música construyen esta historia de actualidad que nos introduce en la relación combativa de tres reclusos, dos hombres y una mujer cercanos a nosotros, descubriéndonos la intimidad de sus vivencias: proyectos de futuro entre residuos del pasado, contradicciones del presente, sentimientos en fuga dentro de una cárcel. Pone la palabra en boca de los actores Pilar Mateos, y la magia de la música, una selección de los grandes compositores españoles en las voces de los mejores intérpretes líricos. La exigencia del esfuerzo común se plasma en la vitalidad de la escena. Actores excelentes como Susana Sanabría, Pablo Viña, Didier Otaola y Nicolás Gutierrez dan cuerpo a este entramado que se desarrolla en una prisión. Una selección de piezas significativas de la música española fertiliza el trabajo literario de Pilar Mateos: El resultado aborda la sensibilidad del espectador, implicándolo en la emoción del arte. Piezas de Sorozabal, Guridi, Lorca, Moreno -Torroba, Falla, Chapí, Turina, interpretadas por Paloma Friedhoff, Ruth Gonzalez, Gloria Londoño, Chantal Garsán, Federico Gallar, Enrique Sanchez, Alain Damas y el propio Ramón Criado Mateos, acompañadas por Laurence Verna y Diego Rivera al piano y Hugo Enrique-Cagnolo a la guitarra, sustentan la magia del logro artístico. La música se incorpora al texto como si formaran parte de un solo organismo.  La dirección escénica, el vestuario de Gabriela Salaverri, la escenografía de David Rodriguez Garzón y la iluminación de Guillermo Gómez hace fluir el interés de la obra, iluminando con las interpretaciones musicales proyecciones y ensueños en el discurrir del relato, recuerdos de los protagonistas que atrapan la atención del espectador, al que se recomienda no aplaudir para no romper el clima.  

   

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MST PROMO GRACIAS AL SOL from Arteypeople on Vimeo.

SALA TÚ

 

MIÉRCOLES DE NOVIEMBRE y DICIEMBRE A LAS 20:30h.

  El próximo 4 de noviembre tendrá lugar el estreno de UNA FAMILIA DE VERDAD de La Señora Producciones en la Sala Tú. La obra se reprensentará todos los miércoles a las 20:30 horas.   David Carrillo, Lidia Navarro, Sol de la Barreda, Iván Herrán y Jesús Asensi protagonizan esta obra escrita y dirigida por Antonio Rincón-Cano. LA SEÑORA producciones nace en la primavera de 2015 como respuesta a la necesidad de un grupo de profesionales que quieren ocupar un sitio notable en el panorama escénico español.   Difícil  de  etiquetar  en  un  género,  UNA FAMILIA DE VERDAD está más cerca de la comedia absurda, que del drama familiar. Un texto ágil y lleno de sorpresas que bebe del  teatro  urbano,  la  comedia  jardielesca,  la  tragedia doméstica y el astracán. Un texto en el que se pasa de la soledad al tumulto, de la risa a la lágrima y del caos al orden, sin esperarlo, sin darse cuenta. Una puesta en escena limpia. Un espacio vacío que con pocos elementos nos sitúa en la casa de una familia de clase alta, donde la inesperada aparición de EL VESPA tambaleará los pilares de la misma. Un montaje que se basa en la interpretación de los actores, para ello, se ha seleccionado un reparto acorde a unos personajes inestables, inseguros, locos.  

SINOPSIS

UNA FAMILIA DE VERDAD cuenta la historia de JULIO, EL VESPA, un conocido repartidor de pizzas de la ciudad que decide celebrar su cumpleaños por una vez en su vida con una familia de verdad. Lo que no sabe EL VESPA es que ha ido a dar con la familia menos familia que podía haber encontrado. ASTRID, ANA, SERGIO y ROBERTO, los cuatro desconocidos que se harán pasar, a la fuerza, por su familia durante unas horas, irán sacando todos los fantasmas, conflictos, odios y rencores que tienen entre ellos. Lo normal que pasa en las mejores familias cuando se reúnen para celebrar algo.    

 

FICHA

Texto y dirección: Antonio Rincón-Cano Diseño de escenografía: Víctor Navarro Prensa: Fila Séptima Reparto: David Carrillo, Lidia Navarro, Sol de la Barreda, Iván Herrán y Jesús Asensi Una producción de La Señora Producciones Fechas y horarios: Miércoles de noviembre y diciembre a las 20:30h. en la SALA TÚ

• ¿Bienvenido a la familia? - El Mundo

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GRAN TEATRO PRÍNCIPE PIO

Presenta

SÓLO FABIOLO GLAM SLAM

 

4 noviembre de 2018 a las 17:30h.

'Solo Fabiolo Glam Slam' de Fabiolo Producciones es un discurso mordaz y desternillante sobre la crisis interpretado por Rafael Maza.

Este espectáculo propone un viaje en business por la actualidad más austera, con una exclusiva visión de la crisis de lo más fashion, en el que aúna glamurosas varietés, malabares y la aparición de personajes variopintos, en un ejercicio de imitaciones y acentos del actor Rafael Maza. Sólo Fabiolo es todo un Cabaret Premium, original de principio a fin donde las risas y carcajadas se suceden con sus selectos gags.

Pelo engominado a prueba de huracán, más dinero que neuronas, raqueta de tenis en ristre y un “qué pavo” siempre en la punta de la lengua. Sí, es un pijo de los de toda la vida. O un preppy, según se llaman ahora. Y para colmo de postureo, se ha subido al escenario a reflexionar en voz alta sobre esta crisis que nos azota (a él, no tanto).   [caption id="attachment_20959" align="aligncenter" width="597"] Solo Fabiolo Glam Slam[/caption]  

FICHA

Texto: Rafael Maza y Alberto Gálvez Intérprete: Rafael Maza Sonido: Juan Pedro Miranda Diseño: Tropical Estudio Estilismo: Iñaki Maestre Dirección: Rafael Maza con la colaboración de Fernando Gallego, Marcos Chanca y Alberto Gálvez Produce: Fabiolo Producciones Fechas y horarios: 4 noviembre de 2018 a las 17:30h . GRAN TEATRO PRÍNCIPE PIO Web: solofabiolo

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PATENTE DE CORSO

 

Alfonso Sánchez y Alberto López, están recorriendo los teatros de la geografía española con PATENTE DE CORSO, basado en los textos periodísticos de Arturo Pérez-Reverte. A partir del 6 de noviembre en el Teatro Marquina.

Viernes y Sábados a las 22:30h. Domingos 20:30h.

 

SINOPSIS

Luciano posee una patente de corso auténtica, con casi dos siglos de antigüedad y firmada por el mismísimo Fernando VII, que quiere vender. Asegura que con ella se puede estafar, robar, malversar, saquear y desfalcar, con todos los papeles en regla y la firma del rey. Mariano, un ciudadano harto de estar harto al que la vida lo ha tratado de forma despiadada, la quiere comprar. Quiere convertirse en un hijo de la gran puta. Luciano le asegura a Mariano que ser un cabrón no es tan fácil como parece y se ofrece a enseñarle. Se ven todos los días en la terraza de un bar. El joven aguarda las enseñanzas del maestro, pero éstas nunca llegan; por lo menos, tal y como las espera Mariano. Charlan y charlan de cualquier cosa mientras ven la vida pasar. Y parece que no pasa nada, lo que desespera más y más a Mariano, que llega a plantearse todo tipo de barbaridades. Se entabla  una relación entre ambos que  sirve para mostrar un mosaico de espejos, en cuyos pedacitos podemos ver el reflejo de partes de nosotros mismos y de nuestra sociedad, que parece haber entrado en permanente bucle, que se antoja eternamente cíclica. Y que, en algunos aspectos, lejos de evolucionar, involuciona. Siempre hubo y habrá malos, pero, como escribe Pérez-Reverte «no es lo mismo ser un delincuente que se busca la vida al límite de ciertas reglas, malandrines que mantienen ciertos códigos, que un cabrón desbocado al que todo le da igual. Y lo que abunda, cada vez más, es gentuza a la que se le fue la olla, capaz de hacer daño sin el menor escrúpulo». Aceptando el lado oscuro de los seres humanos como parte intrínseca de su naturaleza, nuestros personajes —uno desde la sabiduría y la retranca, otro desde la desesperación; ambos desde la soledad—, a través de sus charlas eclécticas, se pasean por las sombras y las luces de nuestras realidades. ¿Será que tenemos lo que nos merecemos?    

 

FICHA

Basado en textos de Arturo Pérez-Reverte Dirección: Alfonso Sánchez Texto: Alfonso Sánchez y Ana Graciani Producción ejecutiva: Alfonso Sánchez y Alberto López Fechas y horarios: Viernes y Sábados a las 22:30h. Domingos 20:30h. TEATRO MARQUINA Twitter: patente_decorso  

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Prensa Patente de Corso - Recursos Obra Patente de Corso from Mundo Ficcion on Vimeo.

TEATRO DE LA COMEDIA

 

Desde 29 de diciembre de 2015 hasta 3 de enero de 2016

 

De Charles Perrault. Compañia: Teatro Paraíso

Espectáculo para niños de 7 a 11 años y público familiar. Ganadora del Tercer certamen barroco infantil del Festival de Almagro.

• La compañía Teatro Paraíso presenta una nueva versión del cuento clásico de Perrault con un punto de vista contemporáneo.
• El abandono y la necesidad de superarse se combinan en un montaje de lecturas distintas para los pequeños y los adultos.

  PULGARCITO fue estrenado el 3 de noviembre de 2013 en el Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz. A partir del 29 de diciembre se podrá ver en el Teatro de la Comedia. Teatro Paraíso propone una versión teatral de Pulgarcito actualizada y contemporánea bajo la dirección de Iñaki Rikarte y con Tomás Fernández Alonso y Ramón Monje en escena. En ella el público podrá encontrar la huella del cuento de Perrault, pero también una mirada nueva y estimulante del clásico intemporal Pulgarcito es un niño del tamaño de un dedo pulgar. Sus padres le abandonan en medio del bosque junto a sus hermanos, ante la ausencia de recursos para subsistir. Pero finalmente el ingenio del protagonista consigue salvar a toda su familia. Esta propuesta toma como punto de partida la relación entre un hijo y su padre, y aborda los temas contenidos en el relato original, poniendo especial énfasis en la cuestión del abandono y reclamando paralelismos con la sociedad actual.  

NOTA DEL DIRECTOR

Los clásicos lo son por su capacidad de resultar contemporáneos en cualquier tiempo. "Pulgarcito" es un cuento en el que un niño menudo e ingenioso salva a todos sus hermanos y a su familia, después de que sus padres desesperados hayan tenido que abandonarlos en el bosque por falta de recursos. Son varios los temas que Perrault aborda en su versión del cuento y, sin duda, uno de ellos es el del abandono. Nosotros presentamos el cuento privilegiando este tema y contextualizándolo en una situación que no dejará de reclamar paralelismos con la sociedad actual. Quien busque el "Pulgarcito" de Perrault hallará lo que busca como también lo hará quien desee encontrar una visión nueva y estimulante. Divertido para los niños y conmovedor para los adultos (aunque tal vez resulte lo contrario), presentamos el cuento a través de la relación de un hijo con su padre. Y es por eso que este es un espectáculo especialmente ideado para padres e hijos. Según se dice, los cuentos se inventaron para dormir a los niños y despertar a los adultos, pero ¿y si los padres fuesen los niños y los hijos los adultos?.

Iñaki Rikarte

   

 

FICHA

Autor: Charles Perrault. Dirección y dramaturgia: Iñaki Rikarte Escenografía y vestuario Ikerne Giménez Diseño de iluminación Esteban Salazar Composición musical Iñaki Salvador Ambientación y vestuario María Calderón Producción Teatro Paraíso Reparto: Tomás Fernández / Aitor Fernandino, Ramón Monje / Peio Arnáez Fechas y horarios: Del 29 de diciembre al 3 de enero de 2016 Horario de funciones: de martes a viernes 19 h. Sábados y domingos 12 h. y 19 h. en el  TEATRO DE LA COMEDIA *La función matinal del 3 de enero es en euskera.   [button link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=10&idEspectaculo=10" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]  

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Pulgarcito_Teaser from TEATRO PARAISO on Vimeo.

TRES HERMANAS - PRODUCIR EN COMPAÑÍA

  Difícilmente alguien pueda explicarlo mejor que María Pastor en el vídeo. Por tanto me limitaré a citar sus palabras:

"Con una profunda fe en el futuro. Siendo conscientes de la situación cultural en este país. Comprometidos con una realidad, un grupo de actores hemos decidido seguir apostando por la calidad, por la dignidad de un trabajo bien hecho, por la dedicación. Por esa razón hemos decidido montar TRES HERMANAS. ¡Vámonos a Moscú! Hacia Moscú en la búsqueda de la excelencia. Apostando por un trabajo profundo, con contenido. Que nos ayude a entender la situación que nos rodea, luchando contra el desencanto que parece haberse apropiado de nuestra profesión.

Creemos que TRES HERMANAS nos invita a reflexionar sobre la pérdida de valores, producidos por la crisis económica, social, espiritual del momento. TRES HERMANAS nos invita a asumir la responsabilidad de preservar esos valores frente a la estupidez humana.

Gente que apueste por la calidad, que luche por dignificar una profesión como la nuestra. Nosotros no somos caras conocidas, pero somos grandes profesionales, comprometidos y sobre todo con una fe en el futuro. Ayúdanos a conseguir UN GUSTO TEATRAL."

 

Campaña de crowdfunding. TRES HERMANAS

¿Quiéres convertirte en micromecenas de la obra Tres Hermanas de Chéjov? En estos momentos de incertidumbre ante la crisis, los empresarios de teatro, asfixiados, entre otras cosas, por el IVA cultural, no se permiten arriesgar sin ayudas oficiales ni caras conocidas. El desánimo y el desencanto se han instalado en el sector teatral y esto ha llevado a acciones desesperadas para sobrevivir, como aceptar la multiprogramación, los ensayos no remunerados, o ir a taquilla… Las compañías no pueden trabajar con la dignidad y la serenidad necesarias, y terminan por hacerlo en condiciones irregulares. Por otro lado, el público sufre las consecuencias. Luchando contra la vulgaridad y el desencanto, desde GUINDALERA Teatro apostamos por la dignidad y el compromiso, manteniendo el nivel de exigencia habitual y decididos a abordar los cambios necesarios para ello. Ahora proponemos PRODUCIR EN COMPAÑÍA, una forma alternativa en la que incluimos al público, a instituciones, programadores, periodistas…  

Otra forma de producir es posible: PRODUCIR EN COMPAÑÍA.

¿Qué significa producir en compañía? Significa compartir la responsabilidad entre el público y los equipos artísticos y de gestión en la producción de una obra teatral. Estableciendo diferentes grados de participación en una estructura transparente al servicio de un proyecto. DISFRUTANDO del proceso de creación, tanto los que actúan como los que aplauden. La Asociación Cultural Escena Abierta, entidad que gestiona el Teatro GUINDALERA, actúa como PLATAFORMA del proyecto, facilitando la infraestructura tanto administrativa, como local de ensayos, almacén, taller de decorados y vestuario, que está respaldado por los socios que APADRINAN BUTACAS, y que por tanto también consideramos MICROMECENAS de Tres hermanas.   ¿Cómo puedo ser micromecenas productor de Tres Hermanas? Hay diferentes maneras de colaborar:    

→ Para más información entra en la página vivelaguinda

 

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SALA CUARTA PARED

 

Del 19 de octubre al 8 de noviembre 2015

  Se presenta en la Sala Cuarta Pared la 1ª Edición Essencia - Festival de la Teatralidad ¿Por qué un nuevo festival cuyo objeto es la teatralidad? Porque creemos que vale la pena encontrarse  para ver, hablar y pensar el teatro. Essencia se propone aunar exhibición y reflexión, por tanto, acogerá en su programación formatos diversos, ya sean espectáculos acabados, trabajos en proceso o exploratorios que mostrarán las búsquedas de diversos creadores sobre la teatralidad. Y siempre, después de cada jornada, habrá un encuentro entre espectadores y creadores. De eso se trata, de posibilitar ese encuentro.  

PROGRAMACIÓN

 

• 24h. DE CREACIÓN EN DIRECTO. Desde las 18h. del 19 de octubre hasta las 18h. del 20 de octubre

Cía. 6 Humanos Dirección: Cecilia Valencia Intérpretes: Ana Petite, Analía Scarano, Chechu Zeta, Irene Martín, Sonia Merry Entrada libre -sin reserva- hasta completar aforo  

• EXPLORATORIO : ATRACTORES EXTRAÑOS. 23 de octubre – 20h.

Exploratorio dirigido Por José Sanchis Sinisterra Con la participación de: Julia González, Eli Zapata, Óscar del Pozo, Yuval Brodsky, Antonio Sansano, Raúl Marcos  

• EXPLORATORIO: INTERSTICIOS. 24 de octubre – 20h.

Exploratorio dirigido por Borja Ortiz de Gondra Con la participación de: Marta Poveda y Laura Ortega En conversación con: Alfredo Sanzol  

• EXPLORATORIO: DIOSES. 2 de noviembre - 20h.

Exploratorio dirigido por Julián Fuentes Reta Con la participación de: Jorge Muriel, Pilar Gómez, Iñaki Rubio, Iván Arroyo,  Mónica Dorta  

• PANGEIA. 30 de octubre – 20h.

  Cía Limiar teatro / Acaso Danza Dirección y dramaturgia: Bárbara Aguiar e Fran Núñez Textos y adaptación dramatúrgica: Fran Núñez   Dirección musical, gestual y asistente de dirección: Jose Carlos Illanes   Pangeia es un espectáculo multidisciplinar (teatro, danza, música y cocina), con una dramaturgia fragmentaria y siete intérpretes de distintas nacionalidades  que tras una gira internacional por Brasil y Portugal llegan para hablarnos de los ciclos de la tierra, de la humanidad, de las personas.    

• ESTA NOCHE MORIRÉ. 31 de octubre – 20h.

 

 

Fernando Marías

Dirección: Vanessa Montfort Dramaturgia: Fernando Marías y QY Bazo Producción: Nuevenovenos Colabora: Hijos de Mary Shelley y Nuevo Teatro Fronterizo

• 24h. DE AMOR. 1 de noviembre – 20h.

 Cía. 6 Humanos Dirección: Cecilia Valencia Intérpretes: Ana Petite, Analía Scarano, Chechu Zeta, Irene Martín, Sonia Merry  

• LLOPIS. 6 de noviembre – 20h.

 

Cía. La teta calva Texto, dirección, actor, escenografía e iluminación: Xavo Giménez Diseño sonoro: Lukas Lemann Fotografía y prensa: Iaia Cárdenas Ilustración: Julia Valencia   Un solo actor. No hay técnicos, no hay músicos, no hay nadie más que Llopis /Giménez accionando su mundo. Un universo minúsculo de luces caseras, cámaras domésticas, comida rápida, instrumentos country y una fabulosa historia que contar, la de este llanero solitario que es Llopis.    

• TEATRO EXPRÉS. 8 de noviembre – 20h.

Asociación de Autores de Teatro Un fin de semana de agitación teatral    

LAS NAVES DEL ESPAÑOL

 

EL JURADO de Avanti Teatro con dirección de Andrés Lima

Del 14 de abril al 15 de mayo de 2016

 

Un político está acusado en un gran caso de corrupción. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática donde el jurado popular deberá tomar una decisión: ¿culpable o inocente?

   

EL JURADO es un retrato de la sociedad española y su posicionamiento ante nuestro sistema judicial

 

• EL JURADO se estrena el 2 de abril de 2016 en el Teatro Tomás y Valiente de Fuenlabrada y llega a Las Naves del Español el 14 de abril.

  EL JURADO es una apuesta decisiva de la compañía Avanti Teatro ('El Profeta Loco', 'El Encuentro'), con Eduardo Velasco y Cuca Escribano al frente, que llevan un año preparando un proyecto al que se ha ido uniendo un equipo artístico de gran nivel, entre los que destacan Beatriz San Juan (al frente de la dirección de arte y del espacio escénico), Jesús Durán (responsable del espacio sonoro y la música) o Paloma del Alba (creadora del vestuario). Con un reparto formado por Eduardo Velasco, Isabel Ordaz, Canco Rodríguez , Luz Valdenebro, Pepón Nieto, Usun Yoon, Josean Bengoetxea, Víctor Clavijo y Cuca Escribano. 'El Jurado’ está explícitamente inspirado en ‘Doce hombres sin piedad’. Pero no se trata de una versión ni de una adaptación: es una obra original, de Luis Felipe Blasco Vilches, que sigue las pautas dramáticas que marca el celebrado texto original de Reginald Rose.  

SINOPSIS

El motor del proyecto de ‘El Jurado’ es el convencimiento de que el sistema judicial español es víctima de la corrupción política. No es una cuestión de ideologías sino de honradez y vergüenza. En ‘El Jurado’, dos de los personajes tienen una ideología muy marcada, a la izquierda y a la derecha, y ambos desde posiciones opuestas coinciden en criticar las mismas debilidades del sistema. Tratamos de hacer un retrato social de la España de hoy. De sus excesos y nuestras miserias… La obra se sitúa de manera convencida dentro del teatro social. Un político ha sido juzgado con un jurado popular, llega el momento del veredicto final. Todo esto obliga a definir a priori cuál va a ser el posicionamiento desde el que se va a abordar el texto y posteriormente el montaje. Dicen que el verdadero poder de un pueblo soberano está en elegir democráticamente en las urnas a los políticos que le gobiernan. ¿Qué ocurrirá cuando sea el pueblo quien tiene que declarar culpable o inocente a la persona que hay tras el político? ¿Dónde acaba lo público y empieza lo privado?  

NOTA DEL DIRECTOR

De entrada, el título te coloca directamente en un proyecto interesante. Por su actualidad, universalidad y por ser un tema que nos cuestiona desde que cómo seres humanos empezamos a organizar este curioso invento al que llamamos sociedad. Avanti Teatro me propuso dirigir esta obra de Luis Felipe Blasco Vilches y enseguida me propuse aceptar. Por varias razones: lo primero que me sucedió fue un viaje en el tiempo, me vi a mi mismo comentando en el patio del colegio el Estudio 1 de la noche anterior. Toda España había visto ‘12 Hombres sin piedad’ (obra de Reginald Rose que inspira ‘El Jurado’). A todos nos apasionó la defensa de José María Rodero o las acusaciones de José Bódalo y muchos se vieron representados en la indolencia deportiva de Sancho Gracia. Vibré con ese Estudio 1, y me gustará volverlo a hacer con ‘El Jurado’. Después de esta regresión, conecté con el estilo sencillo y directo de buen dialogador que es Luis Felipe. ‘El Jurado’ es teatro dinámico, interesante, que te mantiene pegado al texto como los clásicos thrillers judiciales de Holywood: ‘Testigo de cargo’, ‘Anatomía de un asesinato’ o la propia ‘12 Hombres sin piedad’ con Henry Fonda a la cabeza. Y en tercer lugar me removió en la silla las preguntas que la obra plantea, ¿es justa la justicia? ¿puede haber más de una moral en un jurado popular? ¿confiamos en nosotros mismos como ciudadanos a la hora de juzgar?. La justicia en España está de moda, lamentablemente por los abundantes casos de corrupción. Es hora de atender desde todos los puntos de vista este problema que condiciona nuestra democracia y la confianza del pueblo en nuestros políticos. Siempre he pensado que el mundo será más justo si respeta los principios de Igualdad, libertad y fraternidad. Pero todavía debemos esforzarnos en ser libres en una sociedad justa, ser todos iguales ante la ley y entender que las relaciones entre los seres humanos sólo serán creativas si consideramos al otro un hermano, no un enemigo. Este montaje puede ayudar a comprender las palabras de Lincoln: ¿Por qué no tener confianza en la justicia del pueblo? ¿Hay en el mundo esperanza mejor o que pueda igualarla?

Andrés Lima

    [caption id="attachment_28723" align="aligncenter" width="706"] ‘El Jurado’ © Luis Castilla / elNorte Comunicación[/caption]  

SINOPSIS

Un político sentado en el banquillo de los acusados por un gran caso de corrupción. El delito cohecho. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática. Llega la hora de la deliberación y EL JURADO popular tiene que tomar una decisión: culpable o inocente. La moral, la ética y el deber de cada uno de ellos está sobre la mesa. ¿Estarán preparados para tomar una decisión justa? ¿Es justa la justicia? ¿Qué hubiera hecho yo? Son preguntas que se quedarán en la memoria del espectador. El retruécano actual de uno de los poderes del estado nos impulsa a tomar cartas en el asunto: si la justicia hace teatro, el teatro debe hacer justicia. Creemos que tanto la corrupción política como su beneplácito judicial se cimenta en una moral que vertebra parte de nuestra sociedad. El poder no corrompe: el poder permite actuar al corrupto de condición. La moral del jurado es un espectáculo teatral en el que esa moral viciada es puesta de manifiesto, analizada y cuestionada con el propósito de que cada espectador se lleve a casa un interrogante. No se trata sólo de denunciar la parcialidad de la justicia, sino también de sembrar en cada uno de los espectadores la pregunta: ¿qué hubiera hecho yo?  

FICHA

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TEATRO VALLE INCLÁN

 

Viernes 20 de noviembre de 2015 a domingo 10 enero de 2016

De  Fiódor Dostoievski Dirección  Gerardo Vera Versión  José Luis Collado

 

Gerardo Vera dirige esta producción del Centro Dramático Nacional que se estrena el 20 de noviembre en el Teatro Valle Inclán: LOS HERMANOS KARAMÁZOV de Fiòdor Dostoyevsky.

La versión corre a cargo de José Luis Collado, responsable de la versión de 'El cojo de Inishmaan' y miembro de la productora de Gerardo Vera : Grey Garden. Vestuario de Alejandro Andújar, quien ha diseñado el vestuario de casi todos sus últimos montajes. El responsable de Iluminación, Juan Gómez Cornejo; y el videoescenista, Álvaro Luna completan el equipo ya habitual en las producciones dirigidas por Gerardo Vera. La composición musical de Luis Miguel Cobo tiene un gran protagonismo en la obra. Como es habitual en los montajes del Gerardo Vera la utilización de la música tendrá vital importancia. La versión teatral de José Luis Collado tiene un breve prólogo, a modo de acotación, y tres actos. El Acto 1 con 9 escenas, el Acto 2 con 7 escenas y el Acto 3 con 6 escenas. El excelente reparto esta formado por Juan Echanove, Óscar de la Fuente, Fernando Gil, Markos Marín, Antonio Medina, Antonia Paso, Marta Poveda, Lucía Quintana, Chema Ruiz, Ferran Vilajosana,Eugenio Villota y  Abel Vitón.  

  Los hermanos Karamázov es la última novela de Fiódor Dostoievsky. Empezó a escribirla en 1878 y la terminó en 1880, tres meses antes de su fallecimiento. El autor se inspiró en la historia de un compañero en sus años de reclusión en Siberia. El subteniente Llin fue condenado a 20 años de trabajos forzados por el asesinato de su padre. Mucho tiempo después, en el año 1862, Dostoievski se enteró de que había sido acusado injustamente y era inocente.   Los hermanos Karamázov es una obra inmensa que abarca grandes temas. La religión y la moral, la política y la economía son cuestiones sociológicas desarrolladas por Dostoievski. Desde un aspecto psicológico los sentimientos de los personajes nos llevan a estudiar la culpa, el remordimiento, la redención, el perdón y el castigo. Los personajes de Dostoievski son ellos y lo contrario. Fiódor Karamázov pasa de la barbarie a la ternura, del lobo al niño pequeño. Fiódor es un hombre real, pero tiene la maldición y la bendición de los Karamázov. Es capaz de lo mejor y de lo peor. El padre y el hijo mayor tienen una relación de brutalidad y de sexo. Los personajes de Dostoievski son enciclopédicos y en ese aspecto no se les acaba de conocer nunca. Los Karamázov son capaces de ver la inocencia en la maldad, la vida y la muerte en un segundo, y ese es también Dostoievski.   Fue llevada al cine en 1958 por Richard Brooks y en 1969 por Iván Pýriev.  

La escenografía

Gerardo Vera firma también la escenografía de la obra. Un espacio de grandes dimensiones, con un pasado lujoso pero decadente, como reflejo de la decadencia moral de la herencia de Fiódor Karamázov. Dos grandes cortinas de tiras plásticas, envejecidas, con restos de sangre. El resto, es negro, de manera que el vestuario y los pocos elementos de atrezzo, de colores fuertes, cobran una gran importancia visual. En cuanto al atrezzo, se ha tendido a la utilización de lo mínimo posible, dejando así el peso de cada una de las escenas en la labor actoral. De esta forma, un cubo mugriento nos sitúa en la cárcel, una palangana en un monasterio y una alfombra y una lámpara en el reservado de un tugurio ruso, adquiriendo así cada uno de los elementos la categoría de símbolo.   [caption id="attachment_21921" align="aligncenter" width="440"] Bocetos de Gerardo Vera[/caption]  

NOTA DEL DIRECTOR

El proyecto largamente acariciado de poner en escena Los hermanos Karamázov empezó a convertirse en realidad un día en que, sentado en un café con Juan Echanove, de pronto vi aparecer en sus ojos el brillo de la inspiración y tuve el convencimiento de que este desafío común empezaba a apoderarse de él como ya se había apoderado de mí. No había vuelta atrás: Fiódor Karamázov estaba sentado frente a mí, por fin se iba a hacer realidad el sueño compartido de trabajar juntos. En un largo proceso creativo junto a José Luis Collado conseguimos adaptar una de las grandes cumbres de la novela universal, siempre al amparo de Dostoievski, que nos ha guiado y deslumbrado con ese monumento a la compasión humana y a la comprensión de la naturaleza oscura de los hombres. Un proyecto así solo tiene un camino: escuchar con pasión, respeto y admiración a un novelista ruso, europeo y universal que, como todos los grandes artistas, al final solo habla del hombre, mirándolo con la más potente lente de aumento y con la mayor compasión de la que es capaz.

Gerardo Vera

 

  Todo está en los rusos. Como todos los clichés, este también esconde una realidad: la explosión creativa que dio lugar en la Rusia decimonónica a algunas de las cumbres de la literatura universal. El binomio Tolstoi-Dostoievski, al que inevitablemente hay que añadir a Chéjov, supuso un florecimiento de la cultura rusa que supo trascender sus fronteras y marcar un hito irrepetible en la historia de la creación humana. Enfrentarse a la que quizá sea la cumbre de esa explosión literaria, a una  obra maestra sin paliativos, a un referente del que han bebido novelistas de todo el planeta a lo largo de los siglos, requiere un alto grado de valor, o quizá de inconsciencia. Manipular, transformar la novela de Dostoievski para convertirla en una pieza destinada a los escenarios supone un enorme ejercicio de destilación de las esencias y de los grandes temas que el genial novelista modeló como nadie. Una tarea titánica a la que no sé si me habría atrevido de no haber contado con el respaldo constante de quien habría de dirigirla. Ha sido un largo y arduo proceso creativo a cuatro manos, porque Gerardo Vera tenía una idea muy clara del espectáculo que quería, y en torno a esa idea hemos levantado el andamiaje sobre el que construir la obra. Un reto apasionante y terrorífico que se ha visto ampliamente  recompensado en cuanto los actores han insuflado vida con sus voces y sus cuerpos a esos personajes icónicos que ya forman parte del imaginario universal. Porque esa es la otra pata imprescindible de este emocionante proyecto: un reparto de grandísimos actores y actrices que se han lanzado a tumba abierta hasta el fondo del alma de cada uno de los personajes, que han convertido un montón de palabras en seres de carne y hueso, que han incorporado en sus propias almas las grandezas y miserias que Dostoievski retrató dos siglos atrás. Pocas veces tiene uno la oportunidad de sumergirse en universo humano  tan rico en matices, de dejarse empapar por los grandes misterios de la naturaleza humana: el amor más allá de lo posible, el renacimiento a través del sufrimiento, el odio como expresión del amor y todos los complicados mecanismos psicológicos y resortes emocionales que hacen del ser humano lo que es.

José Luis Collado

 

 

FICHA

Texto: Fiòdor Dostoyevsky Dirección y escenografía: Gerardo Vera Versión: José Luis Collado Iluminación: Juan Gómez-Cornejo Vestuario: Alejandro Andújar Música y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo Videoescena: Álvaro Luna REPARTO Fiódor Karamázov      Juan Echanove Smerdiakov       Óscar de la Fuente Dimitri Karamázov      Fernando Gil   Ivan Karamázov       Markos Marín   Padre Zosima / Juez      Antonio Medina Fenia / Jojlakova / Sofía Ivánovna    Antonia Paso Grúshenka       Marta Poveda Katerina        Lucía Quintana Musialowicz / Fiscal      Chema Ruiz    Alekséi Karamázov      Ferran Vilajosana Monje / Wróblewski / Fetiukóvich / Jefe de policía Eugenio Villota Grigori / Trifon      Abel Vitón  Fechas y horarios: Viernes 20 de noviembre de 2015 a domingo 10 enero de 2016 de martes a sábado 20:30 horas y domingo 19:30 horas en el TEATRO VALLE INCLÁN DESCARGAR DOSSIER

• Atención obras - Gerardo Vera habla de sus "Hermanos Karamazov"
• Gerardo Vera y los demonios - El Mundo
• Para quitarse el sombrero: 'Los hermanos Karamazov' en el Teatro Valle-Inclán - Tendencias21.net
• «Los hermanos Karamázov» - Julio Bravo
• Los hermanos Karamázov según Vera y Echanove - Miguel Gabaldón
• La sala - Marta Poveda, Fernando Gil, Lucía Quintana y Oscar de la Fuente- en Los hermanos Karamázov

 

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