Histórico
Obras que estuvieron en cartel y que ya forman parte de nuestra amplia base de datos
TEATROS DEL CANAL
DISNEY IN CONCERT
Magical Music from the Movies
20 y 21 de diciembre
UNA GRAN ORQUESTA SINFÓNICA, CANTANTES Y PROYECCIONES DE LAS PELÍCULAS
DISNEY IN CONCERT , el espectáculo sinfónico oficial más completo de Disney. Un concierto familiar para disfrutar de las mejores bandas sonoras de Disney.
Llega por primera vez a España DISNEY IN CONCERT, uno de los espectáculos sinfónicos más completos de la compañía Disney. Un show en el que se representarán las canciones más conocidas de las películas de ayer, hoy y siempre. Desde Mary Poppins hasta Frozen, pasando por grandes clásicos como La Sirenita, La Bella y la Bestia, Aladdin, El Rey León, El Jorobado de Notre Dame y muchos más. Una oportunidad única de disfrutar de la música memorable de Disney junto a la proyección de imágenes de las películas en alta definición, fantásticos cantantes y otras sorpresas que llenarán la noche de magia. Se podrá ver el 20 y 21 de diciembre en la Sala Roja de los Teatros del Canal.PROGRAMA
Acto 1
- Disney Classics Overture (instrumental) - La Sirenita (vocal & instrumental) (“Parte De Él”, "Bajo el Mar”) - Colors of the Wind (vocal) - La Bella y la Bestia (vocal) (“Bella”, “Que festín”, y “La Bella y la Bestia”) - Quiero ser como tú (vocal) - Mary Poppins Medley (vocal singalong) (“Chim Chim Cher-ee”, “Día de fiesta”, “Supercalifragilisticexpialidocious”, y “Step in Time”) Acto 2 - El Jorobado de Notre Dame Suite (instrumental) (“Las Campanas de Notre Dame”, “Topsy Turvy”, y “Afuera”) - “Let It Go” de Disney’s Frozen - Aladdin Medley (instrumental y vocal) (“Noches de Arabia”, “Un Amigo Fiel ”, y “Un mundo ideal”) - Piratas del Caribe (instrumental) - El Rey León Song Suite (vocal) (“El ciclo vital”, “Yo voy a ser el rey león”, y “Siento un nuevo amor en mí ”) - “It’s a Small World” (vocal singalong)FICHA
Director Musical: Arturo Díez Boscovich Maestro de Ceremonias: Jaime Cantizano Voces Solistas: Paco Arrojo, Judith Tobella, Julia Möller, Diego Rodríguez Duración: 1h 20 min (sin intermedio) Edad recomendada: a partir de 8 años y público familiar Fechas y horarios: Martes 20 de diciembre 18:30h. y miércoles 21 de diciembre 21h. TEATROS DEL CANAL [button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=DISNEYTC2016&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=6UQ1vnK-V9o&w=640&h=360
LA CHOCITA DEL LORO
Solocomedia presenta
LO DE HABLAR
Monólogo de Ángel Martín
Del 16 al 30 de septiembre. Sábados a las 23:59h.
Ángel Martín - Lo de hablar
No te pierdas en la Chocita del Loro-Senator el nuevo e irreverente show de Ángel Martín. Un espectáculo que según él, es un puto monólogo. Fin. En principio no habrá proyecciones, ni canciones ni invitados. Sólo estará él con el micro. (A menos que se ponga malo que entonces seguramente se cancele). Así que no vamos a venderte la moto de que este espectáculo va a revolucionar el mundo de la comedia porque no lo hará. Ángel Martín lleva tres años sin hacer monólogos así que seguramente habrá perdido el pulso y no tendrá bromas espectaculares. Pero cómo en estos tres años han muerto sus abuelos, su padre ha tenido un ictus, él ha descubierto la marihuana y aunque a pesar de llevar una carrera televisiva que parecía que iba a despegar ha acabado presentado un programa de ciencia en la dos que no ve ni su puta madre… él necesita beber y hablar. Así que si tú necesitas beber y escuchar… ¡este es tu show!Fechas y horarios: Del 16 al 30 de septiembre. Sábados a las 23:59h. en LA CHOCITA DEL LORO
[button title="Comprar entrada" link="http://tc.tradetracker.net/?c=15982&m=12&a=299186&u=https%3A%2F%2Fwww.atrapalo.com%2Fentradas%2Flo-de-hablar-angel-martin_e4793213%2F" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [button title="Reserva Parking Cercano" link="https://parclick.es/parking/madrid/teatros-madrid/?affiliate=5a21316f" target="_blank" align="" icon="" icon_position="" color="" font_color="" size="2" full_width="" class="" download="" rel="" onclick=""] [divider height="20" style="default" line="default" themecolor="1"] [video_embed video="S08ZNnEguN8" parameters="" mp4="" ogv="" placeholder="" html5_parameters="" width="700" height="400"]
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EL PINTOR DE BATALLAS[/caption]
EL PINTOR DE BATALLAS[/caption]
El Pintor de Batallas. Trailer from elNorte comunicación on Vimeo. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATROS DEL CANAL
Emilia Yagüe Producciones, Minsetrone Producción y Gestión Cultural y Masca Producción presentan
EL PINTOR DE BATALLAS
Un texto de Pérez-Reverte adaptado y dirigido por Antonio Álamo
Del 22 de marzo al 16 de abril de 2017
Tras su estreno en el Teatro Calderón de Valladolid el 7 de octubre, la adaptación teatral de la novela de Arturo Pérez-Reverte EL PINTOR DE BATALLAS llegará el 22 de marzo de 2017 a los Teatros del Canal de Madrid.
EL PINTOR DE BATALLAS basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte, que por primera vez cede para el teatro los derechos de una de sus novelas. Antonio Álamo se encarga de la adaptación teatral y de la dirección. Jordi Rebellón y Alberto Jiménez protagonizan un 'duelo a vida y muerte' entre el fotógrafo Faulques y su retratado Ivo Markovic. Arturo Pérez-Reverte, que fue reportero de guerra durante 21 años cubriendo, entre otras, la guerra de Bosnia y, en concreto, el asedio de Vukovar por los serbios, publica “El pintor de batallas” en el año 2006, una de sus novelas más duras e intensas que, al igual que en “Territorio comanche”, se nutre de la vivencia en primera persona de los conflictos bélicos que cubrió en su labor como periodista. “El pasado está vivo, no solo como recuerdo sino también como presente. Por supuesto que nuestra mirada afecta al mundo. Es imposible mirar sin transformarlo”, afirma Antonio Álamo, que también pone el enfoque en la “posibilidad y/o imposibilidad” de la inocencia y en qué hacemos con esas heridas que nos ha dejado la vida y que han cicatrizado como culpa. Antonio Álamo considera que El pintor de batallas no es solo una obra sobre las guerras, sino que un abanico de temas interconectados —la pintura y la fotografía, la experiencia y su recuerdo, el silenciado dolor de las víctimas y sus impasibles testigos, víctimas y verdugos, el amor y su pérdida o las complejas y matemáticas combinaciones del tiempo y el azar— se despliega en ese “duelo a vida y muerte” entre el fotógrafo Faulques y su retratado Ivo Markovic y, sobre todo, “pone ante nuestros ojos una serie de dilemas morales casi irresolubles”. Una obra de profunda carga filosófica en la que se abordan temas universales. Un thriller metafísico de verdugos y víctimas que nos habla de guerras y, al mismo tiempo, de la maldad, la conciencia humana, el recuerdo, el amor, la supervivencia o el factor del azar en el desarrollo de las vidas. [caption id="attachment_37314" align="aligncenter" width="700"] EL PINTOR DE BATALLAS[/caption]
SINOPSIS
“Este lugar se llama cala del Arráez, y fue refugio de corsarios berberiscos. Sobre el acantilado puede verse una antigua atalaya de vigilancia, construida a principios del siglo XVIII como defensa costera, con objeto de avisar a las poblaciones cercanas de las incursiones sarracenas… En esa torre vigía, abandonada durante mucho tiempo, vive un conocido pintor que decora su interior con un gran mural. Lamentablemente, se trata de una propiedad privada donde no se admiten visitas…” Ese pintor es, en realidad, un fotógrafo de guerra, Faulques, que tras treinta años de profesión ha adquirido esa torre en cuyas paredes circulares, enfoscadas de cemento y arena para combatir su progresivo agrietamiento, trabaja en su última foto, en la foto que no pudo hacer: una pintura al fresco con la que pretende desplegar las reglas implacables que sostienen la guerra como espejo de la vida. El conjunto forma un paisaje descomunal e inquietante, sin época, donde conviven el escudo semienterrado en la arena y el yelmo medieval salpicado de sangre con la sombra de un fusil de asalto sobre un bosque de cruces de madera, la ciudad antigua amurallada con las modernas torres de cemento y cristal. Es una batalla de batallas, edificada sobre los propios recuerdos de Faulques. Proveniente precisamente de ese pasado, Faulques recibe la visita de un desconocido cuyo rostro, sin embargo, ha visto miles de veces. Es el rostro de la derrota: Ivo Markovic, un croata al que disparó con su cámara en Vukovar durante la Guerra Croata de Independencia y con el que obtuvo un prestigioso premio de fotografía. El rostro de ese Ivo Markovic dio la vuelta al mundo; la mirada de Faulques y el fugaz y casual instante en el que se detuvo ante él, le hizo famoso, un icono, un héroe de guerra. Ha venido a matarle. Pero antes necesita que comprenda ciertas cosas. También Faulques necesita algunas respuestas y por eso no huirá ni intentará defenderse… Por el momento. [caption id="attachment_37313" align="aligncenter" width="700"] EL PINTOR DE BATALLAS[/caption]
FICHA
Basado en la novela de Arturo Pérez-Reverte Dirección y versión: Antonio Álamo Espacio escénico y vestuario: Curt Allen Wilmer (AAPEE) El pintor del mural audiovisual y diseño gráfico: Ángel Haro Iluminación: Miguel Ángel Camacho Música y espacio sonoro: Marc Álvarez Ayudante de escenografía: Jara Belmonte Ayudante de dirección: Paloma Díaz Dirección técnica en gira: Tecnifront Fotografías: Julián Villanueva y La buena estrella Videos: La buena estrella Comunicación: Pepe Iglesias (El Norte comunicación y Cultura ) Dirección de producción: Gina Aguiar Distribución: Emilia Yagüe Producciones Reparto: Jordi Rebellón (Faulques), Alberto Jiménez (Ivo Markovic) Una producción de: Masca Producciones, Minestrone Producción y Gestión Cultural y Emilia Yagüe Producciones. En coproducción con el Teatro Calderón de Valladolid. Fechas y horarios: Del 22 de marzo al 16 de abril de 2017 De miércoles a viernes 20.30 h. Sábados 19.00 y 21.30 h. Domingos 19.00 h en los TEATROS DEL CANAL [button link="http://bit.ly/2nBhPcK" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]El Pintor de Batallas. Trailer from elNorte comunicación on Vimeo. [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
Nils Petter Molvaer[/caption]
Charles Lloyd[/caption]
Sue Foley[/caption]
Christian Scott[/caption]
El cartel se completa con un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España. Habrá también exposiciones de fotografía y artes plásticas, y habrá proyecciones de varias películas documentales; entre ellas, Solo en un día, Club de Reyes, Let´s Get Lost y Sexo, maracas y chihuahuas. Las dos primeras informan de las actividades de los músicos de jazz en Madrid y en el extinto y añorado club de música y jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista; la segunda glosa la figura y la obra del director de orquesta y violinista Xavier Cugat.
Para más información: condeduquemadrid, teatrofernangomez y festivaldejazzmadrid.
[button link="http://www.festivaldejazzmadrid.com/2016/entradas/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
JAZZMADRID16
La Compañía Más de 100 conciertos y actividades presenta
JAZZMADRID16
Festival Internacional de Jazz de Madrid
Del 25 de octubre al 30 de noviembre
Del 25 de octubre al 30 de noviembre, y en varios espacios, el festival ofrece más de 6 horas de jazz ininterrumpido cada día, durante más de un mes
JAZZMADRID16 duplica su programación con cerca de 100 conciertos y actividades
El jazz en Madrid sigue su camino con paso firme, a través de la cita que propone en el otoño JAZZMADRID16. Así, entre el 25 de octubre y el 30 de noviembre, la afición podrá disfrutar de un apretado calendario musical que revela un aumento notorio en su programación artística respecto a otros años. Por lo pronto, el aficionado podrá disfrutar a diario, y durante las cinco semanas de su celebración, de más de 6 horas de jazz ininterrumpido en sus dos sedes principales el Centro Cultural Conde Duque y el Teatro Fernán Gómez, que se verán ampliadas con las propuestas nocturnas y de madrugada de todos los clubes de la Asociación La Noche en Vivo, una vez más presentes en el certamen con cerca de 40 actuaciones, y el Instituto Francés. La edición de este año contará, aproximadamente, con un centenar de conciertos, con un generoso apartado dedicado al blues, así como diferentes actividades paralelas relacionadas con el jazz: debates, cine, exposiciones… El festival tendrá desarrollo en diferentes espacios escénicos de la ciudad, pero su centro neurálgico volverá a ser Conde Duque, con la novedad de que, este año, ampliando geografías, también se suma como sede principal el teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa. Las mujeres, presentes en algo más de un tercio del programa, vuelven a ser protagonistas, junto con propuestas remitidas por jóvenes músicos y talentos emergentes. Ambos centros darán cabida a los más diversos y destacados nombres de la escena jazzística nacional e internacional, atendiendo a todos los estilos del género, desde el jazz moderno y la vanguardia, al swing y el bebop, la libre improvisación o los sonidos clásicos, teniendo el blues este año un protagonismo especial: Dave Holland, John Scofield, Charles Lloyd, Nils Petter Molvaer, Madeleine Peyroux, Gregory Porter, Hiromi, Corey Harris, Sue Foley o el nuevo grupo de Stanley Clarke, son algunas de las figuras internacionales. Por su parte, la escena jazzística española estará representada por Pablo Martín Caminero, Kontxi Llorente, Marta Sánchez, Ximo Tébar, O' Sister, Luis Verde, Niño Josele y Giulia Valle, entre otros muchos. [caption id="attachment_37306" align="aligncenter" width="609"] Nils Petter Molvaer[/caption]
TODOS LOS LATIDOS DEL JAZZ
En equivalencia con los propósitos didácticos que ya afianzaron la filosofía de las ediciones de 2014 y 2015, la programación de Jazzmadrid sigue abriéndose al clasicismo de músicos como el veterano saxofonista Charles Lloyd, la nueva formación del guitarrista John Scofield o la de la cantante René Marie, sin olvidar los necesarios contenidos aventureros y avanzados remitidos por jazzistas urgentes como el laudista tunecino Dhafer Youssef, el guitarrista flamenco Niño Josele, la vocalista Kristin Asbjornsen o el trompetista noruego Nils Petter Molvaer, acompañado del dúo jamaicano Sly & Robbie. Y, junto a ellas, una vocación estrictamente ecléctica inspira convocatorias como las de los trompetistas Marcus Stockhausen, Christian Scott y Theo Crocker, los saxofonistas Rudresh Mahanthappa y Donny McCaslin, los pianistas Michal Wroblewsky y Robert Glasper, los guitarristas John Abercrombie y Terje Rypdal, las vocalistas Robin McKelle y Somi, o las formaciones de Laurent Cugny, en el Instituto Francés, y el Tarkovsky Quartet, este último propietario de una filosofía sonora que, en el trigésimo aniversario de su desaparición, homenajea la obra del cineasta ruso Andrei Tarkovsky. [caption id="attachment_37303" align="aligncenter" width="613"] Charles Lloyd[/caption]
EL BLUES SE HACE FUERTE EN JAZZMADRID16
Otra de las novedades que el cartel reserva a la afición es la ampliación que experimenta la oferta de conciertos de blues. Este género, que cuenta con un público entusiasta y fiel, tiene esta vez, en efecto, un espacio más grande en esta edición de JAZZMADRID. Gracias al detalle, sin duda un homenaje claro a Allen Toussaint, fallecido hace un año en Madrid, se podrá disfrutar de estilos tradicionales como los de Corey Harris, y también de los más cosmopolitas representados por el guitarrista neoyorquino Popa Chubby. Y, en el centro de ambos, el guitarrista de las calles de Amsterdam Jack Broadbent, y la savia regeneradora representada por dos mujeres de ahora mismo: Ana Popovic y Sue Foley. [caption id="attachment_37307" align="aligncenter" width="606"] Sue Foley[/caption]
PRESENCIA FEMENINA Y DE JÓVENES
Uno de los aspectos más importantes de esta nueva edición vuelve a ser el protagonismo y presencia que tendrán las mujeres en el conjunto artístico del cartel del festival, que se salda con una presencia de algo más de un tercio de participación. Relevante, igualmente, es la apuesta por los jóvenes jazzistas y los talentos emergentes, que, como en años anteriores, volverán a tener espacios privilegiados para mostrar su creatividad. Una vez más acuden músicos de conservatorios como los de las formaciones de la Amaniel Big Band y la Creativa Junior Big Band, procedentes de las aulas del Conservatorio Amaniel y de la Escuela de Música Creativa, respectivamente. Finalmente, la Asociación de Salas de Música en Directo, La Noche en Vivo, volverá a ofrecer varias decenas de conciertos programados en diferentes salas y clubes de Madrid. [caption id="attachment_37305" align="aligncenter" width="606"] Christian Scott[/caption]
El cartel se completa con un ciclo de debates y conferencias a cargo de algunos de los representantes más importantes de la vida cultural y la crítica de jazz en España. Habrá también exposiciones de fotografía y artes plásticas, y habrá proyecciones de varias películas documentales; entre ellas, Solo en un día, Club de Reyes, Let´s Get Lost y Sexo, maracas y chihuahuas. Las dos primeras informan de las actividades de los músicos de jazz en Madrid y en el extinto y añorado club de música y jazz del Colegio Mayor San Juan Evangelista; la segunda glosa la figura y la obra del director de orquesta y violinista Xavier Cugat.
Para más información: condeduquemadrid, teatrofernangomez y festivaldejazzmadrid.
[button link="http://www.festivaldejazzmadrid.com/2016/entradas/" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]
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[et_pb_section][et_pb_row][et_pb_column type="4_4"][et_pb_text admin_label="Texto" background_layout="light" text_orientation="left" text_font="Open Sans||||" use_border_color="off" border_color="#ffffff" border_style="solid"]
PANORAMA DESDE EL PUENTE[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=C0Vwf-WA92o&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATROS DEL CANAL
Teatre Romea y LG Théâtre presentan
PANORAMA DESDE EL PUENTE
de Arthur Miller dirección Georges Lavaudant
Del 8 al 26 de febrero de 2017
Eduard Fernández interpreta a Carbone en una de las grandes obras de Arthur Miller. El Premio Pulitzer PANORAMA DESDE EL PUENTE, con versión de Joan Sellent y dirección de Georges Lavaudant. Jordi Martínez, Mercé Pons, Marina Salas, Bernat Quintana, Pep Ambrós, Rafa Cruz y Sergi Vallés completan el reparto.
En el centenario del nacimiento de Arthur Miller, se estrenó el 2 de febrero de 2016 en el Teatro Romea de Barcelona PANORAMA DESDE EL PUENTE (Panorama des del pont). Un año después llega la versión en castellano a los Teatros del Canal. Del 8 al 26 de febrero de 2017 en la Sala Verde.PANORAMA DESDE EL PUENTE
Arthur Miller, uno de los más importantes dramaturgos del siglo XX, obtuvo con Panorama desde el puente su segundo Premio Pulitzer, después del de 1949 por Muerte de un viajante. La obra teatral Panorama desde el puente (A View from the Bridge) se estrenó el 29 de septiembre de 1955 en el Coronet Theatre de Broadway y fue interpretada por Van Heflin, Ann Driscoll y J. Carrol Naish. En 1962 fue llevada con éxito al cine por Sidney Lumet. Con los suburbios portuarios de la Nueva York de los años cincuenta del siglo pasado como telón de fondo, Arthur Miller aborda el drama de la inmigración ilegal y las tensiones sociales existentes en la época.NOTA DEL DIRECTOR
Eddie Carbone, minucioso estibador del puerto de Nueva York, no tenía ningún motivo para satisfacer un destino. Una vida tranquila se abría ante él, pero dos acontecimientos inconexos precipitarán la fatalidad. Por un lado, su sobrina Catherine (de quien está inconscientemente enamorado) acaba de encontrar un trabajo y se sitúa en el umbral de su emancipación. Por otro, dos primos llegan de Italia para alojarse en su casa, uno de los cuales es joven y bello. Se activa entonces un mecanismo que nadie podrá parar, ni siquiera el abogado de la familia, Alfieri, que observa la situación con fascinación. Y he aquí Eddie, que avanza a tientas, corriendo con desesperación y terquedad hacia aquello que lo destruirá. No podemos más que constatar cómo esta manera grandiosa y, a la vez, patética de ser fiel a valores arcaicos lo estirará hacia la caída final. Pero por el camino se habrá mostrado a sí mismo en sus peores defectos, desnudándose ante nosotros. Y este comportamiento salvaje, misógino, alucinado, que se evidencia hasta la humillación, lo conduce a la falta más grave e irreparable de todas, aquella que, a los ojos de la comunidad italiana a la cual pertenece, proviene del pecado absoluto: la delación. Pero esta traición es también su redención. Hace de él una figura singular de nuestra humanidad. Una humanidad que se protege, inventa máscaras, rehúsa el peligro. Evidentemente, Eddie Carbone es un monstruo lamentable, mentiroso y con mala fe. Pero acepta sacrificarlo todo, incluso su vida, para sentirse satisfecho consigo mismo. Entonces, como el abogado Alfieri -el Corifeo de esta obra-, lo podemos contemplar con fascinación y compasión, pero también con cierta “inquietud”, última palabra de esta tragedia sin destino ni dioses.Georges Lavaudant
SINOPSIS
Panorama desde el puente es una historia de amor, obsesión y venganza que aborda el drama de los inmigrantes ilegales en la Nueva York de los años cincuenta. En 1955, diez años después del desenlace de la Segunda Guerra Mundial, la inmigración ilegal es una realidad generalizada en los Estados Unidos. Eddie Carbone (Eduard Fernández), un honrado trabajador de origen italiano, vive obcecado por la pasión devastadora que siente por su sobrina, a la cual adoptaron él y su esposa cuando la chica quedó huérfana. Una situación insostenible que le superará, le llevará a traicionar a la familia y a romper la ley de silencio establecida entre los trabajadores, mayoritariamente inmigrantes, del puerto de Nueva York. [caption id="attachment_37286" align="aligncenter" width="802"] PANORAMA DESDE EL PUENTE[/caption]
FICHA
Texto: Arthur Miller Traducción: Joan Sellent Dirección: Georges Lavaudant Sonido: Jean-Louis Imbert Escenografía y vestuario Jean-Pierre Vergier Iluminación Georges Lavaudant Espacio sonoro Jean-Louis Imbert Edición imagenes Francesc Isern Ayudante de dirección Ester Nadal Ayudante de vestuario Carlota Ricart Asistente de iluminación y programación Sergio Gracia Asesoramiento boxeo Rafa Cruz Dirección de producción Amparo Martínez Jefa de producción Maite Pijuan Producción ejecutiva Marina Vilardell Responsable técnico Txema Orriols Reparto: Eduard Fernández, Francesc Albiol, Mercé Pons, Marina Salas, Bernat Quintana, Pep Ambrós, Rafa Cruz, Sergi Vallés Producción: Teatre Romea y LG Théâtre Fechas y horarios: Del 8 al 26 de febrero de 2017 en la Sala Verde de los TEATROS DEL CANAL [button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto?Nivel=Evento&idRecinto=TDC&idEvento=PANORAMATC2017&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]https://www.youtube.com/watch?v=C0Vwf-WA92o&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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TEATROS DEL CANAL
Rock, Pop y Swing en versión sinfónica
POP & ROCK SINFÓNICO
Del 6 al 8 de diciembre
Las canciones que más te gustan interpretadas como nunca las escuchaste
Tres grandes orquestas sinfónicas, la Rock Symphony Orchestra, la Cinema Symphony Orchestra y The Original Glenn Miller Orchestra ofrecerán una velada donde los mayores éxitos del rock, pop o el swing serán versionados de manera sinfónica. La Rock Symphony Orchestra homenajeará a grupos como Queen, Deep Purple, The Rolling Stones o AC/DC, entre otros; mientras que la Cinema Symphony Orchestra ofrecerá un concierto único que busca romper los cánones y acercar la interpretación sinfónica de los mejores éxitos del pop. Además, la big band The Original Glenn Miller Orchestra, clara referencia de la época dorada del swing, contará con la actuación de las Irresistibles Andrews Sisters y el espectacular ballet The Jiving Lindy Hoppers.6 de diciembre de 2016, a las 21.30h
Rock Symphonic ¡Homenaje a las mejores bandas de rock de la historia! Con cuerdas intensas, percusión trepidante y con una espléndida orquestación, la Rock Symphony Orchestra toma el escenario para reinterpretar grandes éxitos como Satisfaction, Hotel California, We Will Rock You y Sweet Child O’Mine. El sonido potente de la orquesta compuesta por 60 artistas aporta un nuevo dinamismo a las famosas canciones de Deep Purple, Queen, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Aerosmith, Scorpions y AC/DC. Impresionante musicalidad y excelentes arreglos orquestales demuestran una vez más que estas canciones forman parte de la música inolvidable de todos los tiempos.7 de diciembre de 2016, a las 21.30h
Pop Symphonic ¡Cabello cardado, hombreras… grandes éxitos! Revive la época de las superestrellas con la mejor música de los años 80 y 90 en versión sinfónica, interpretados por la Cinema Symphony Orchestra. Grandes éxitos de Michael Jackson, Tina Turner y “Queen of Disco” de Donna Summer contrastan con los números icónicos de Anita Ward, The Bee Gees, Tom Jones y la superestrella de soul Whitney Houston, así como Roxette, The Blues Brothers y Katrina & The Waves. Partituras con excelentes arreglos y la inmejorable ejecución de la orquesta recrean el sonido de estos clásicos de todos los tiempos, dinamizándolas como nunca. De los grandes éxitos de discoteca al rock and roll, del ritmo rápido de pistas de baile a baladas sentimentales, es la música del goce hedonista y de los clubbers más cool de la ciudad.8 de diciembre de 2016, a las 18h
The Original Glenn Miller Orchestra, The Irresistibles Andrews Sisters y el ballet The Jiving Lindy Hoppers Probablemente el mejor swing norteamericano se esconda tras polvorientos discos de vinilo o exitosos musicales de Broadway; su valor artístico y, para muchos, sentimental, es innegable. Pero la mejor opción para disfrutar del gran género musical del swing y revivir sus grandes temas es asistir a un concierto de la Glenn Miller Orchestra, una de las mejores bandas que rinde tributo al célebre músico de Iowa. Desde que se creó, la orquesta ha viajado por los cinco continentes y en su repertorio incluye más de 200 temas, con clásicos como In the mood, American Patrol, Chattanooga Choo Choo y Moonlight Serenade, una de las canciones insignia de Estados Unidos. Acompañados por The Irresistibles Andrews Sisters y el ballet The Jiving Lindy Hoppers, harán mover Madrid a ritmo de swing. [button link="https://entradas.teatroscanal.com/janto/?Nivel=TipoE&idTipoE=84&id_origen=MET" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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LOS TRES SIN PADRE[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=bwu0BqiM38w&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO DEL ARTE
Cosas Tierra presenta
LOS TRES SIN PADRE
Domingos a las 19h.
¿Cómo se vive la ausencia del padre en cada edad? ¿Se puede entender la pérdida en la niñez, en la adolescencia o en la madurez?
LOS TRES SIN PADRE es una historia de bioficción creada e interpretada por Miguel Bardenas, Patricia Benedicto y Eugenio Gómez. Es una obra con tintes de Thriller, una comedia dramática que no te dejará indiferente.SINOPSIS
Gómez ha sentido el vacío, el de verdad. Hace unas semanas que perdió a su padre. Una tarde que se siente con fuerzas vuelve a casa de su padre. Toca hacer limpieza. Al lado del busto del padre, encuentra una nota escrita por su padre para él. En esta nota le dice qué tiene que hacer con el busto que preside el salón. No entiende nada, no sabe qué hacer... no se atreve a hacerlo solo. Decide llamar a dos amigos de siempre, para que le ayuden con el encargo de su padre. Gómez tiene miedo y tiene un plan. ¿Será capaz de contárselo? ¿Serán sus amigos capaces de ayudarlo? Patricia no conoció a su padre, Miguel lo perdió con 14 y Eugenio con 40... ¿Cómo se vive la muerte del padre en cada edad? ¿Se puede entender la muerte en la niñez, en la adolescencia o en la madurez? Cada uno irá descubriendo cosas que desconocía de los demás. Ninguno de los tres tiene padre que les dé consejos, que les miren como solo un padre sabe… ese vacío es imposible llenarlo. Ese vacío que sienten los tres y que sentiremos todos en algún momento de nuestras vidas, solo se puede llenar con la amistad, el amor, el surrealismo y lo que venga. Una historia de los pequeños y grandes combates que hay que librar en la vida. En esta obra no hay personajes, la realidad se mezcla con la ficción. [caption id="attachment_37248" align="aligncenter" width="700"] LOS TRES SIN PADRE[/caption]
FICHA
Autor/a: Félix Estaire, Eugenio Gómez y Miguel Barderas Director/a: Félix Estaire, Eugenio Gómez y Miguel Barderas Intérpretes: Miguel Barderas, Félix Estaire y Eugenio Gómez Diseño de iluminación: David de Diego Diseño de escenografía: Marta Pueyo Diseño de vestuario: Isa Yuste Creación audiovisual: Diego Perera Música original: Yago Santos Espacio sonoro: Los Hortelanos Fotografía: Ota Facello Diseño Gráfico: Marta Pueyo Productora: Cosas Tierra Fechas y horarios: Domingos 13, 20 y 27 de Noviembre a las 19:00 horas. Domingos 4, 11 y 18 de Diciembre a las 19:00 horas. en el TEATRO DEL ARTE [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/los-tres-sin-padre-en-madrid-teatro-del-arte_s28563/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADA[/button]https://www.youtube.com/watch?v=bwu0BqiM38w&w=640&h=360 [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
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HANSEL Y GRETEL 2 EL MUSICAL[/caption]
TEATROS LUCHANA
La Caseta Teatro presenta
HANSEL Y GRETEL 2 EL MUSICAL
de Roberto Santiago y Eva Redondo
Segunda parte del relato de los hermanos Grimm. Basado en la novela 'Hansel y Gretel 2, el retorno de la bruja'
Del 1 de octubre al 8 de enero
Basada en la novela infantil "Hansel y Gretel 2, el retorno de la bruja" de Roberto Santiago, publicada por Edebé en Marzo 2016, dentro de la colección "Segundas partes fueron buenísimas".
HANSEL Y GRETEL 2 EL MUSICAL de Roberto Santiago y Eva Redondo cuenta con dirección de Isabel Justamante Bellod. Julián Lladó, Andrés Rus, Carmen Soler y María Zabala forman el reparto. Desde el 1 de octubre se puede ver en los Teatros Luchana la segunda parte de uno de los cuentos clásicos más famosos de todos los tiempos. Una obra de teatro musical, divertida y emocionante, que fomenta valores como la amistad, la tolerancia o la empatía por los que no son iguales a nosotros. Una obra donde se nos presenta una visión diferente del cuento, donde Gretel se convierte en la heroína, reivindicando su valor e inteligencia. Una nueva visión del cuento clásico que pone patas arriba los símbolos tradicionales del mundo de los cuentos. Quizá no todo es tan malo como nos han hecho creer, quizá los prejuicios no nos dejan ver más allá. Una visión que pretende dotar a los niños de herramientas para que se pregunten, para que no se conformen con lo establecido, para que cambien a mejor el mundo que les damos.SINOPSIS
Gretel está harta de que todo el mundo piense que fue Hansel quien acabó con la bruja. Por ello nuestra protagonista una noche decide volver al bosque con el propósito de demostrar a todos que ella es más valiente que su hermano, y que en realidad la famosa historia debería llamarse 'Gretel y Hansel' y no al revés. Lo que ella no sabe es que para conseguir su objetivo, tendrá que enfrentarse a un montón de peligros desconocidos: lobos, cabañas misteriosas, pócimas mágicas, una inquietante guardabosques , y sobre todo... una bruja hambrienta y poderosa. [caption id="attachment_37204" align="aligncenter" width="700"] HANSEL Y GRETEL 2 EL MUSICAL[/caption]
FICHA
Dirección: Isabel Justamante Bellod Dramaturgia: Roberto Santiago y Eva Redondo Reparto: Julián Lladó, Andrés Rus, Carmen Soler y María Zabala Iluminación: Pazo Ariza Escenografía: Israel Muñoz Vestuario: Pascual Peris, Chelo Sáez, Virginia Monzó y Rosana Sáez Música: Paco Tovilla Duración: 60 minutos Edad: A partir de 4 años Producción La caseta teatro Fechas y horarios: Sábados – 17h | Domingo – 12:30h en los TEATROS LUCHANA [button link="https://www.qhaceshoy.es/entradas/hansel-y-gretel-2-el-musical-en-madrid-teatros-luchana_s23705/569d00dee9af" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button] [/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
TEATRO DEL BARRIO
Teatre Tot Terreny
presenta
RAGAZZO
texto y dirección de Lali Álvarez con Oriol Pla
7-16 enero Lunes a sábado (excepto martes 11). 19:30h Domingos. 20:30h
(más…)
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LO QUE NO TE DIGO. Nur levi[/caption]
Nur Levi y su monólogo Lo que no te digo, dirigido por Cristina Rota, inauguran la temporada del 8 de octubre al 12 de noviembre. La actriz vuelve al personaje de María Casas con el que reflexiona sobre cómo el poder y la educación manipulan el lenguaje para someter, paralizar, desconectarnos los unos de los otros. El origen de Lo que no te digo está en la película Hablar de Joaquín Oristrell, premio premio Biznaga de Plata del público joven del 18º Festival de Cine de Málaga 2015. La pieza teatral desvela al espectador los antecedentes del personaje encarnado por Nur Levi en el filme.
La compañía Atlántico Teatro nos invita en el mes del Día Internacional de la Eliminación de la violencia contra la mujer (25 de noviembre) a analizar la violencia sexual del siglo XXI a través de su obra Mírame, un texto de Susana Torres Molina dirigido por Jesús Cracio e interpretado por Cecilia Sarli y Manuel Domínguez. Su proyecto viene alentado por la Fundación Aspacia que ofrece apoyo a las víctimas de violencia sexual, de género y extorsión por ciberacoso. Permanecerá en La Mirador del 18 de noviembre al 18 de diciembre. En un lugar desolado, vacío, donde no pueden ser escuchados, un hombre fuerza la voluntad de una mujer sometiéndola físicamente bajo la amenaza de una inminente agresión sexual. Ella buscará negociar con él con el único objetivo de preservar su vida, salvaguardar su integridad física y salir lo menos dañada posible. Una Producción de Cajón de Ideas Producciones.
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Mírame[/caption]
Nos estremeceremos también con Pamela Palenciano que nos visita con No solo duelen los golpes, el monólogo. (Hasta el 18 de diciembre en el Teatro del Barrio) Un discurso vivo sobre la violencia en las relaciones de pareja. Una propuesta escénica y una posición política ante la violencia machista que parte de su propia vivencia personal y con la que recorre España y otros países de Europa y Latinoamérica desde 2003, con más de 3500 representaciones. Pamela Palenciano señala que su iniciativa no es un taller en el que se escucha solo una historia conmovedora; la actriz pone también en el centro de la escena al responsable: el maltratador, como personificación del machismo en nuestras sociedades. Le permite hablar, actuar y desplegar todos los recursos de los que se vale para conseguir anular, controlar y aislar.
Disfrutaremos de Palenciano los días 12 y 19 de enero; y 2 y 16 de febrero (fechas por confirmar en el mes de marzo).
https://www.youtube.com/watch?v=1u61AOXNYqk&w=640&h=360
Ya fuera de la temática de género la compañía Araira Producciones con su obra Retablo de la espera nos propone explorar en lo que significa la espera en nuestra acelerada sociedad occidental. Con dramaturgia y dirección de Guillermo Womutt cuenta con los intérpretes Mónica Runde, Nur Levi, Inés Narváez Arróspide, Franklin Dávalos y Juan Carlos Vivas y el espacio escénico y el vestuario de Elisa Sanz.
“El trabajo tiene como premisa respetar la espera del otro, la espera del actor, del individuo y de las diferentes disciplinas que integran el propio trabajo”, señala Womutt. “La vida es un constante ciclo: todo está dividido y organizado para tener referencias que nos ubiquen en tiempo y espacio. Cuando alguna de las reglas que marcan ese orden es alterada, nuestras posibilidades de acción cambian. Hacemos acopio de paciencia para esperar a que el orden vuelva a restablecerse y así aprender a vivir con un nuevo marco de referencias, con una nueva repetición, con un nuevo ciclo. La espera puede ser un puente para estar absortos e intimar”. Veremos Retablo de la espera del 9 de marzo al 2 de abril.
[caption id="attachment_37185" align="aligncenter" width="700"]
Retablo de la espera[/caption]
Durante todo el mes de febrero, la compañía El Curro DT celebra con sus 20 años de trayectoria exhibiendo algunas de sus piezas más representativas. La compañía cumple el próximo 3 de junio de 2017 dos décadas desde su primer estreno en el Teatro Pradillo dentro del Festival Madrid en Danza. En la Sala Mirador tenemos el gusto de acoger los reestrenos de: La insigne monja Gerónima, la primera obra de la formación, de 1997, y Lorca era maricón, de 2003.
También continúa La Katarsis del Tomatazo festejando sus dos décadas; e inauguran nuevos ámbitos para niños, niñas y jóvenes: La pequeña Katarsis del Tomatazo, para niños de 7 a 12 años; y conciertos y documentales dirigidos a diferentes franjas de edad.
Desafíos magistrales[/caption]
Teatro, buen teatro, y manifestaciones artísticas para entre todos pensar, preguntar y reflexionar de forma colectiva y con sosiego sobre lo que nos pasa.
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SALA MIRADOR
Bajo el lema ‘Tu teatro, tu trinchera’ la Sala Mirador presenta su temporada 2016/2017, con un especial compromiso hacia la realidad de la mujer
- La mirada del arte escénico a la mujer y su problemática -a la violencia de género, a la mujer refugiada, la educación, a la figura de Frida Khalo, como fuente de inspiración…- marca la nueva programación de la Sala que contará, entre otros, con los nombres de Pamela Palenciano, Jesús Cracio y la compañía Atlántico Producciones, El Curro DT, Mónica Runde, Guillermo Womutt, Nur Levi y las realizadoras Ana Solano, Belén Herrera e Isabel de Ocampo.
- La programación teatral se completa con un Ciclo de documentales y coloquios y nuevos estrenos para el público infantil y juvenil, entre ellos ‘La Pequeña Katarsis del Tomatazo’
- Nur Levi inaugura la temporada el 8 de octubre con su monólogo ‘Lo que no te digo’, una reflexión sobre cómo el poder y la educación utilizan el lenguaje para crear desencanto, escepticismo y parálisis.
Montajes Teatrales
[caption id="attachment_36427" align="aligncenter" width="700"] LO QUE NO TE DIGO. Nur levi[/caption]
Nur Levi y su monólogo Lo que no te digo, dirigido por Cristina Rota, inauguran la temporada del 8 de octubre al 12 de noviembre. La actriz vuelve al personaje de María Casas con el que reflexiona sobre cómo el poder y la educación manipulan el lenguaje para someter, paralizar, desconectarnos los unos de los otros. El origen de Lo que no te digo está en la película Hablar de Joaquín Oristrell, premio premio Biznaga de Plata del público joven del 18º Festival de Cine de Málaga 2015. La pieza teatral desvela al espectador los antecedentes del personaje encarnado por Nur Levi en el filme.
La compañía Atlántico Teatro nos invita en el mes del Día Internacional de la Eliminación de la violencia contra la mujer (25 de noviembre) a analizar la violencia sexual del siglo XXI a través de su obra Mírame, un texto de Susana Torres Molina dirigido por Jesús Cracio e interpretado por Cecilia Sarli y Manuel Domínguez. Su proyecto viene alentado por la Fundación Aspacia que ofrece apoyo a las víctimas de violencia sexual, de género y extorsión por ciberacoso. Permanecerá en La Mirador del 18 de noviembre al 18 de diciembre. En un lugar desolado, vacío, donde no pueden ser escuchados, un hombre fuerza la voluntad de una mujer sometiéndola físicamente bajo la amenaza de una inminente agresión sexual. Ella buscará negociar con él con el único objetivo de preservar su vida, salvaguardar su integridad física y salir lo menos dañada posible. Una Producción de Cajón de Ideas Producciones.
[caption id="attachment_37183" align="aligncenter" width="700"] Mírame[/caption]
Nos estremeceremos también con Pamela Palenciano que nos visita con No solo duelen los golpes, el monólogo. (Hasta el 18 de diciembre en el Teatro del Barrio) Un discurso vivo sobre la violencia en las relaciones de pareja. Una propuesta escénica y una posición política ante la violencia machista que parte de su propia vivencia personal y con la que recorre España y otros países de Europa y Latinoamérica desde 2003, con más de 3500 representaciones. Pamela Palenciano señala que su iniciativa no es un taller en el que se escucha solo una historia conmovedora; la actriz pone también en el centro de la escena al responsable: el maltratador, como personificación del machismo en nuestras sociedades. Le permite hablar, actuar y desplegar todos los recursos de los que se vale para conseguir anular, controlar y aislar.
Disfrutaremos de Palenciano los días 12 y 19 de enero; y 2 y 16 de febrero (fechas por confirmar en el mes de marzo).
https://www.youtube.com/watch?v=1u61AOXNYqk&w=640&h=360
Ya fuera de la temática de género la compañía Araira Producciones con su obra Retablo de la espera nos propone explorar en lo que significa la espera en nuestra acelerada sociedad occidental. Con dramaturgia y dirección de Guillermo Womutt cuenta con los intérpretes Mónica Runde, Nur Levi, Inés Narváez Arróspide, Franklin Dávalos y Juan Carlos Vivas y el espacio escénico y el vestuario de Elisa Sanz.
“El trabajo tiene como premisa respetar la espera del otro, la espera del actor, del individuo y de las diferentes disciplinas que integran el propio trabajo”, señala Womutt. “La vida es un constante ciclo: todo está dividido y organizado para tener referencias que nos ubiquen en tiempo y espacio. Cuando alguna de las reglas que marcan ese orden es alterada, nuestras posibilidades de acción cambian. Hacemos acopio de paciencia para esperar a que el orden vuelva a restablecerse y así aprender a vivir con un nuevo marco de referencias, con una nueva repetición, con un nuevo ciclo. La espera puede ser un puente para estar absortos e intimar”. Veremos Retablo de la espera del 9 de marzo al 2 de abril.
[caption id="attachment_37185" align="aligncenter" width="700"] Retablo de la espera[/caption]
Durante todo el mes de febrero, la compañía El Curro DT celebra con sus 20 años de trayectoria exhibiendo algunas de sus piezas más representativas. La compañía cumple el próximo 3 de junio de 2017 dos décadas desde su primer estreno en el Teatro Pradillo dentro del Festival Madrid en Danza. En la Sala Mirador tenemos el gusto de acoger los reestrenos de: La insigne monja Gerónima, la primera obra de la formación, de 1997, y Lorca era maricón, de 2003.
También continúa La Katarsis del Tomatazo festejando sus dos décadas; e inauguran nuevos ámbitos para niños, niñas y jóvenes: La pequeña Katarsis del Tomatazo, para niños de 7 a 12 años; y conciertos y documentales dirigidos a diferentes franjas de edad.
Documentales
Esta temporada seguirán apostando por los documentales como canal de observación y pensamiento. Entre muchos otros, disfrutaremos el 25 de octubre de Piratas y libélulas de la realizadora Isabel de Ocampo, un trabajo que narra la historia de superación y éxito de unos adolescentes que lo tienen todo en contra. Todo, excepto el amor de sus familias y de sus profesores. Piratas y libélulas obtuvo, entre otros reconocimientos, la Mención Honorífica Especial del Jurado del Festival de Valladolid SEMINCI. Está Especialmente recomendado para el fomento de la igualdad de Género (Ministerio de Cultura), y el método EDUCAR ACTUANDO que se relata en el documental ha sido galardonado con el 2º Premio Nacional de Innovación Educativa 2013 de la Fundación GSD. Ana Solano y Belén Herrera, por su parte, nos traen el 13 de diciembre el filme documental No existimos, sobre mujeres refugiadas y exiliadas. El guion enfoca y da visibilidad a las mujeres que intentan conseguir el estatuto de exiliadas y refugiadas en España, Francia y Portugal. Ana Solano (directora y productora) y Belén Herrera (productora) partieron para el desarrollo de No existimos de una investigación sobre aspectos concretos de las situaciones vividas por ellas en sus países de acogida. Dentro de este recorrido, No existimos ahonda en la auténtica razón discriminatoria: el género, e investiga por qué se perpetúan estructuras de poder que no guardan ninguna relación con el tratamiento de igualdad humana.Teatro musical, Frida Khalo y los Desafíos magistrales de Cristina Rota
Por último, esta temporada 2016/2017 presentan algo muy especial: la Escuela de Interpretación Cristina Rota propone los estrenos de los trabajos de exploración y experimentación sobre Teatro Musical y acerca de la figura de Frida Khalo. Frida: pies para que los quiero sin tengo alas pa' volar de la compañía DT Espacio Escénico. Asimismo Cristina Rota impartirá ‘Desafíos magistrales’ a actores y actrices profesionales. [caption id="attachment_37186" align="aligncenter" width="700"] Desafíos magistrales[/caption]
Teatro, buen teatro, y manifestaciones artísticas para entre todos pensar, preguntar y reflexionar de forma colectiva y con sosiego sobre lo que nos pasa.
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IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN © Ros Ribas[/caption]
IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN © Ros Ribas[/caption]
https://www.youtube.com/watch?v=Ofe_4hOqEho&w=640&h=360
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TEATRO MARÍA GUERRERO
Teatre Lliure y Temporada Alta presentan
IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN
texto y dirección LLUÍS PASQUAL cía. LA KOMPANYIA LLIURE
Del 22 de febrero al 12 de marzo de 2017
Un homenaje a los últimos jóvenes reclutados por la República para luchar en el Ebro
Estrenado el 30 de septiembre en el 25º Festival Temporada Alta con excelentes críticas, IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN, tras pasar por el Teatre Lliure, llega el 22 de febrero de 2017 al Teatro María Guerrero. En la batalla del Ebro combatió 'La quinta del biberón', 30.000 soldados reclutados con sólo 17 o 18 años que fueron puestos en la primera línea de fuego de la batalla que marcará la Guerra Civil española (1936-39). El espectáculo, creado y dirigido por Lluís Pasqual, está basado en el sobrecogedor testimonio de algunos supervivientes que durante un año entrevistó el director. El montaje combina la interpretación de seis actores, seis especialistas en música barroca y proyecciones de Franc Aleu. Los actores son Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marquès y Joan Solé. La mayoría forma parte de La Kompanyia Lliure, la cantera del teatro barcelonés, y oscilan entre los 21 y 28 años. La obra se divide en tres partes. La primera muestra su visión de la guerra cuando se presentan, respondiendo al requerimiento oficial, el 27 de abril de 1938. La segunda muestra la convivencia entre ellos antes de cruzar el Ebro y después, cuando lo logran y deben atrincherarse para luchar. La parte final se sitúa el 12 de noviembre, cuando quienes sobrevivieron inician la retirada. [caption id="attachment_37084" align="aligncenter" width="800"] IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN © Ros Ribas[/caption]
La batalla del Ebro fue la más decisiva de la guerra, porque las tropas franquistas fueron incapaces de ocupar Madrid, que era lo que quería Franco para obtener el reconocimiento internacional de su régimen.
Aunque suena más a una generación de futbolistas, la quinta o leva del biberón se refiere a unos reclutas que lucharon por la II República en los últimos momentos de la Guerra Civil Española (1936-1939).
Como es de suponer, el nombre le venía de su corta edad que no superaba los 17 años. A mediados de 1938 la situación para la República era desesperada. Los frentes iban cayendo y la necesidad de combatientes era cada vez mayor, por ello los dirigentes republicanos no dudaron en utilizar hasta un total cercano a los 30 000 de estos noveles, que bien pudieran estar “tomando el biberón” como al parecer comentó la ministra anarquista Federica Montseny, y la causa de su nombre. Nacidos en 1920 y 1921, participaron en las batallas más importantes y determinantes de la guerra, como la batalla del Jarama, la sangrienta Belchite o la decisiva batalla del Ebro en julio de 1938, que puso fin a la resistencia republicana. [caption id="attachment_37085" align="aligncenter" width="800"] IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN © Ros Ribas[/caption]
FICHA
Texto, dirección y escenografía: Lluís Pasqual Dirección musical: Dani Espasa Iluminación: Pascal Merat Sonido: Roc Mateu e Igor Pinto Vestuario: Alejandro Andújar Caracterización: Eva Fernández Video: Franc Aleu Reparto: Joan Amargós, Enric Auquer, Quim Àvila, Eduardo Lloveras, Lluís Marquès, Joan Solé. Músicos: Oriol Algueró y Ricart Renart (violines), Oriol Aymat y Joan Palet (violonchelo), Dani Espasa (clavicémbalo y órgano), Robert González (voz) Coproducción Teatre Lliure y Temporada Alta-Festival de Tardor de Catalunya Girona/Salt Fechas y horarios: Del 22 de febrero al 12 de marzo de 2017 de martes a sábado a las 20:30 horas y domingo a las 19:30 horas en el TEATRO MARÍA GUERRERO [button link="http://www.entradasinaem.es/ListaEventos.aspx?id=3&idEspectaculo=199" newwindow="yes"]COMPRAR ENTRADAS[/button]- Voces lejanas, todavía vivas - Marcos Ordóñez
- Desde el patio - In memoriam. La quinta del biberón - David García Vázquez
https://www.youtube.com/watch?v=Ofe_4hOqEho&w=640&h=360
[/et_pb_text][/et_pb_column][/et_pb_row][/et_pb_section]
Coart+e Producciones presenta
ESTACIONES DE ISADORA
de Hugo Pérez de la Pica con Beatriz Argüello
Palabra y Danza caminan de la mano
Tras triunfar en el Teatro Español, Beatriz Argüello (Premio Miguel Mihura) regresa con "Estaciones de Isadora" bajo la dirección de Hugo Pérez de la Pica al Teatro Tribueñe.
Basado en la idea original de Beatriz Argüello, ESTACIONES DE ISADORA es una producción de Coart+e Producciones con la colaboración de Centro de Danza Canal y la Compañía Nacional de Danza.
Con dirección de Hugo Pérez de la Pica y Beatriz Argüello. Helena Berrozpe con la colaboración de Daniel Abreu se encargan de la coreografía. En el escenario la actriz Beatriz Argüello acompañada por Mikhail Studyenov al piano. La luz, a cargo de Miguel Pérez Muñoz, jugará un papel importante. Aparentemente sencilla, estará llena de pequeños matices, que reforzarán las distintas atmósferas del espectáculo. El vestuario, diseñado y realizado por Rosa García Andújar, evoca el espíritu de Isadora y su vínculo permanente con el mundo clásico.https://www.youtube.com/watch?v=xu_mrpOWU4g Poesía, danza y música se dan permiso uno a otro en este montaje en el que el espectador no tendrá más remedio que dejarse llevar y olvidar su razón por un rato. El espectáculo rinde homenaje a la precursora de la danza contemporánea Isadora Duncan, una coreógrafa estadounidense que con fuertes influencias del expresionismo creó una nueva forma de baile. Fascinada por el mundo antiguo y en permanente búsqueda de la belleza más pura, Duncan expresó sus ideas por medio de piezas que fundamentalmente estaban ligadas a la muerte y el dolor, en oposición a las funciones de la danza clásica, las cuales versan acerca de héroes y romances.VER OBRA COMPLETA
SINOPSIS
Estaciones de Isidora es un viaje poético a través del amor y la muerte. Inspirado en la bailarina Isadora Duncan, precursora de la danza contemporánea. Nos encontramos con una pieza teatral en la que palabra y danza caminan de la mano. Un canto al dolor, a la determinación y a la búsqueda permanente de la belleza.[caption id="attachment_37076" align="aligncenter" width="700"]«VER OBRA COMPLETA»
ESTACIONES DE ISADORA. Foro: Miguel J.Berrocal[/caption]